Auer, John H.

John H. Auer ( născut  John H. Auer ; 3 august 1906  – 15 martie 1975 ) a fost un regizor american de origine maghiară, care a produs și regizat filme în Statele Unite și Mexic în anii 1930 și 1950.

Printre cele mai de succes filme ale lui Auer se numără Crima doctorului Crespi (1935), Ritmul norilor (1937), Omul trădat (1941), Ladder for Tomorrow (1943), Flacără (1947), „ I, Jane Doe ” (1948). ), „ Orașul care nu doarme niciodată ” (1953), „ Jumătatea Iadului ” (1954), „ Marea eternă ” (1955) și „ Johnny Trouble ” (1957).

Viața timpurie și cariera timpurie

John H. Auer s-a născut la 3 august 1906 la Budapesta , Austro-Ungaria (acum Ungaria ) [1] [2] . De la vârsta de 12 ani, Auer a început să joace în filme ca un copil actor [2] . Educat la Viena, Auer a decis inițial să intre în afaceri în Europa [2] , dar în curând s-a întors în industria cinematografică [1] .

Cariera la Hollywood

În 1928, Auer a venit la Hollywood sperând să obțină un loc de muncă în filme [2] . În Statele Unite, nu și-a găsit de lucru, dar fluența în mai multe limbi i-a permis lui Auer să obțină un loc de muncă ca regizor în Mexic [2] . Câteva dintre filmele sale realizate în Mexic au primit recenzii bune și au câștigat bani Auer, precum și premii de la guvernul mexican [1] .

La începutul anilor 1930, Auer a fost invitat în Statele Unite, unde în 1935 a produs și regizat la Liberty Pictures (distribuit de Republic ) filmul de groază criminală The Crime of Dr. Crespi (1935), cu Erich von Stroheim în rol principal. Scenariul, pe care Auer l-a și co-scris, a fost bazat pe o nuvelă de Edgar Allan Poe . Filmul a fost despre doctorul nebun de gelos Dr. Crespi, care, ca răzbunare pentru faptul că iubitul său îl prefera pe colegul său Dr. Ross, i-a dat lui Ross o substanță în timpul unei operații, în urma căreia a căzut într-o stare care arăta în exterior. ca moartea, dar în realitate era viu și simțea totul. La scurt timp după înmormântare, colegii doctorului Ross, care bănuiau ceva, i-au deshumat cadavrul și au scos din sicriu o persoană abia în viață aflată într-o stare de stres profund. După lansarea filmului, recenzentul din New York Times l-a numit „o încercare ridicolă de sumbră” [3] . Un an mai târziu, la Republic , Auer (împreună cu Chester Erskine ) a pus în scenă melodrama muzicală Frankie and Johnny (1936) cu Helen Morgan și Chester Morris [2] .

Auer a lucrat pentru Republic Studios ca producător, regizor și scenarist până la sfârșitul carierei sale în anii 1950, lucrând doar ocazional la alte studiouri, în special RKO Pictures [2] . Lucrând, de obicei, cu un buget modest, Auer a realizat o mulțime de filme decente, realizate cu grijă [4] [2] . În timpul carierei sale la Republic Studios , Auer a regizat în principal filme muzicale și drame criminale. În timp ce, literalmente, fiecare director contractual din Republica a făcut cel puțin câteva western-uri – deoarece acesta a fost genul care a menținut studioul pe linia de plutire – Auer nu a făcut niciodată unul. De asemenea, spre deosebire de majoritatea regizorilor Republicii , Auer a produs majoritatea filmelor sale [1] .

În 1936-1937, Auer a regizat comedia criminală „ The Man Berayed ” (1936), două comedii muzicale - „ Ritmul norilor ” (1937) și „ Carousel din Manhattan ” (1937), precum și acțiunea criminală „ Circ ”. Fată " (1937). ), care a rămas practic neobservată [5] .

În 1938, Auer a regizat cinci filme cu profil redus, inclusiv comedia de aventură Aventura disperată (1938) cu Ramon Navarro și melodramele criminale The Invisible Enemy (1938) cu Alan Marshall și I Am the Accused (1938) cu Robert Cummings . În anul următor, Auer a lansat din nou cinci imagini B , dintre care cele mai notabile au fost melodrama criminală politică SOS Stormy Tide (1939), drama despre migranții ilegali Smuggling (1939) și comedia criminală Paul Kelly Fake Passport» (1939) [5] .

După melodrama de război „ Femeile în război ” (1940) și comedia muzicală „The Hit Parade of 1941 ” (1940) [5] , Auer a regizat comedia criminală „ The Man Betrayed ” (1941) în 1941. În această poză , John Wayne joacă rolul unui avocat care se angajează să demonstreze legătura unui mare politician cu corupția, în ciuda faptului că urmează să se căsătorească cu fiica sa ( Frances Dee ). După cum a scris Thomas Pryor despre film în The New York Times , „Dacă s-ar fi vorbit mai puțin și ar fi fost mai multă acțiune, filmul ar fi fost mai mult decât o expunere cu jumătate de inimă a unui șef politic corupt” [6] .

După comedia de aventură „ Johnny the Infantryman ” (1943), Auer a regizat mai multe filme trecătoare, iar un an mai târziu, la studioul RKO Pictures , a regizat melodrama propagandistică „ Pont to Tomorrow ” (1943), care povestește despre soarta lui. cinci persoane, fiecare în felul său trăind pe timp de război. Filmul a prezentat artiști celebri precum Margot , John Carradine și Robert Ryan [5] [2] . În 1944-1945, Auer a lucrat în principal în genul comediei muzicale, regândind filmele Seven Days on the Shore (1944), Music in Manhattan (1944) și Pan Americana (1945) [5] .

După un alt musical, Very Cool (1947), Auer a regizat primul său film noir, Blaze (1947). Filmul este despre George McAllister ( John Carroll ) care își convinge iubita, asistenta Carlotta Duvall ( Vera Ralston ), să se căsătorească cu fratele său bogat Barry ( Robert Page ), bolnav de terminal, pentru a-și moșteni averea. Cu toate acestea, Carlotta se îndrăgostește de Barry cu adevărat, făcând tot posibilul să-l ajute să-și revină. Între timp, un șantajist ( Broderick Crawford ) le sta în calea fericirii, storcându-i bani lui George, amenințăndu-l că va face public relația cu Carlotta. La lansarea filmului, recenzentul de film din The New York Times Howard Thompson i-a acordat un rating scăzut, scriind că „singura trăsătură distinctivă a acestei prostii divagatoare și incompetente este faptul, din păcate, amuzant, că majoritatea actorilor par să fie fie plictisiți, fie amuzați de totul asta. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece filmul are o poveste întunecată, necomplicată, pe tema „ce frate iubesc”, care este construită în jurul Verei Ralston” [7] . Pe de altă parte, specialistul în film contemporan Hal Erickson a remarcat că „atât la nivel bugetar, cât și la nivel dramatic, acesta este unul dintre cele mai bogate filme Republic Pictures de la sfârșitul anilor 1940” [8] și, potrivit lui Michael Keaney, este „ o dramă bună cu multă atmosferă, inclusiv muzică de orgă și valurile oceanului care se prăbușesc pe stânci și câteva crime” [9] .

În 1948, Aueir a lansat o melodramă militară cu Ruth Hussey „ I, Jane Doe ” (1948) și o melodramă de aventură cu George Brent și Vera Rolston „ Amazon Angel ” (1948) [5] . După melodrama de aventură The Avengers (1949) cu John Carroll și Adele Mara și melodrama militară Far Blue Heights (1951) cu Wendell Corey , Vera Ralston și Forrest Tucker , regizorul a pus în scenă o dramă militară de acțiune despre piloții americani pe frontul italian în timpul „ Petrelii ” al Doilea Război Mondial (1952). În film au jucat actori precum John Derek , John Drew Barrymore și Mona Freeman .

Printre cele mai bune filme ale lui Auer, mulți istorici de film enumera filmele noir The City That Never Sleeps (1953) și Half an Acre of Hell (1954) [2] [4] . „ The City That Never Sleeps ” (1953) urmărește evenimentele dintr-o tură de noapte a polițistului din Chicago Johnny Kelly ( Gig Young ), care decide să-și părăsească soția iubitoare și slujba pentru a începe o nouă viață în California cu dansatorul de club de noapte Sally Connors ( Mala Powers ). Pentru a câștiga bani pentru o viață viitoare, Johnny acceptă un ordin de la avocatul penal Penrod Biddell ( Edward Arnold ) de a-l livra pe un anume Hayes Stewart ( William Talman ) la linia statului. Când Hayes își ucide tatăl, un detectiv cu 27 de ani de experiență, Johnny îl urmărește și îl depășește pe criminal într-o urmărire disperată, după care își reconsideră atitudinea față de familie și muncă. La lansarea filmului, editorialistul The New York Times Howard Thompson l-a numit o „melodramă criminală de rutină” cu „încercări nemijlocite de a documenta Chicago noaptea ca „orașul care nu doarme niciodată”. Potrivit lui Thompson, „Acest film poate fi văzut ca o explorare divagată a chipului Chicago, aparent influențată de ceea ce Naked City i-a făcut New York -ului ”. Punctele forte ale imaginii, Thompson le-a atribuit „un final bun cu o urmărire, cufundată în întuneric și ceață, precum și o distribuție executivă și destul de pricepută”. Dar, rezumă ziarul, „toate acestea, din păcate, sunt în zadar... În toate celelalte privințe, orașul Chicago pare extrem de palid”. Potrivit lui Thompson, „din când în când regizorul dă evenimentelor o vibrație ascuțită și neașteptată, dar, în general, banala lipsă de acțiune și dialogul gol miroase constant a floricele ieftine ” [10] . Potrivit Variety , „regizorul este uneori exagerat în a crea atmosferă și nuanță în care acțiunea directă despre” polițiști și tâlhari „ar fi mai potrivită” [11] . Ulterior, criticii au atras atenția asupra originalității de gen a imaginii, în care melodrama și thrillerul sunt combinate cu elemente de fantezie și stil semi-documentar. Revista TimeOut , în special, a scris că „acesta este un rar, s-ar putea spune, singurul exemplu de noir atât de extravagant”. Începând ca un simplu thriller, „filmul se îndreaptă apoi către fantezie odată cu sosirea lui Chill Wills în rolul Spiritului orașului, concretizându-se într-o aventură de o noapte ca partener fantomatic al mașinii de patrulare a lui Young, care cercetează scena cu o perspectivă budistă ”. Și dacă renunțăm la personajele din Young și Wills, atunci „ceea ce rămâne este un thriller satisfăcător, filmat ingenios în iarna Chicago” [12] . Dennis Schwartz a numit filmul „un film noir bizar, poate singurul de acest gen”. Schwartz vede „punctul culminant” al filmului în „introducerea partenerului fantomatic al lui Johnny, prezentat ca sentimentalul „Vocea din Chicago”, Sgt. Joe (Chill Wills), care încearcă delicat să-l readucă pe Johnny pe drumul cel bun”. Remarcând „inventivitatea imaginii”, Schwartz consideră totuși că „această dramă polițienească nu poate ascunde faptul că este un thriller obișnuit cu o intriga superficială” [13] .

Subiectul filmului Hell's Half Acre (1954) este un fost gangster reformat ( Wendell Corey ) care este urmărit de foștii săi complici, sperând să obțină o parte din averea sa, precum și de poliție, care îl acuză de crimă. El este forțat să fugă la Honolulu , unde este căutat brusc de fosta sa soție ( Evelyn Case ), căreia ani de zile nu i-a venit să creadă că a murit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. După cum a remarcat istoricul de film Hal Erickson, filmul „nu a fost acceptat la lansarea sa inițială, dar astăzi este considerat unul dintre acele filme ale Republicii de la mijlocul anilor 1950 care au trecut testul timpului” [14] . Glenn Erickson apreciază filmul ca fiind „suficient de scump pentru Republic Pictures , un thriller de film noir captivant și destul de original, care se apropie foarte mult de a fi un film noir remarcabil”, menționând în continuare că „din punct de vedere al originalității, această imagine este greu de învins”. În special, filmul de acțiune noir „cu farsele așteptate duble și triple este neobișnuit de văzut pe străzile însorite sau într-o noapte întunecată când toată lumea poartă cămăși hawaiane, inclusiv detectivii de poliție”. Criticul consideră că filmul transmite cu pricepere „atmosfera din Honolulu din anii 1950, arătând privitorului un oraș care nu era încă plin de hoteluri gigantice”. În timp ce „istoria sa murdară pare a fi un loc ciudat pentru un decor atât de superb, filmul prezintă totuși Honolulu ca o vizuină de haiduci cu lupte și înjunghiuri de noapte târziu”, amintește de „vechiul clasic Duvivier Pepe le Moco în Casbah algerian ” al lui Duvivier. " Potrivit criticului, Auer, „nefiind un regizor deosebit de original”, „nu poate menține tensiunea tot mai mare pe tot parcursul filmului”, dar, cu toate acestea, „reușește să reducă problema la un rezultat foarte decent” [15] . Pe de altă parte, potrivit lui Michael Keene, deși „decorul hawaian este destul de atractiv, cu toate acestea intriga este confuză, neinteresantă și de-a dreptul ridicolă” [16] .

După ce a produs și regizat la Warner Bros melodrama de război The Eternal Sea (1955) cu Sterling Hayden și Alexis Smith în rolurile principale și drama pentru tineri Johnny Trouble (1957) cu Stuart Whitman , Ethel Barrymore și Cecil Callaway , Auer și-a încheiat cariera cinematografică [5]. ] .

După aceea, Auer a lucrat la televiziune ca producător al serialului de aventuri „ Elicopter Pilots ” (1957-1960, 36 de episoade) și al seriei de vest „ US Marshal ” (1959-1960, 24 de episoade), după care și-a încheiat definitiv cariera. [5] .

Moartea

John H. Auer a murit pe 15 martie 1975 la North Hollywood , California , SUA [1] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 John H. Auer. Biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 8 iulie 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. John H Auer. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 15 mai 2021.
3. ↑ BRC La  Rialto . The New York Times (13 ianuarie 1936). Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
4. ↑ 12 John H. Auer . Biografie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Cele mai vechi filme și emisiuni TV cu John H. Auer . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 8 iulie 2021.  
6. ↑ TMP la criteriul  lui Loew . The New York Times (27 martie 1941). Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
7. ↑ HHT La Gotham  . The New York Times (20 februarie 1948). Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
8. ↑ Hal Erickson. Flacăra (1947). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
9. ↑ Keaney, 2003 , p. 153.
10. ↑ HHT Ecranul  . _ The New York Times (8 august 1953). Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
11. ↑ Variety Staff. Orașul care nu  doarme niciodată . Varietate (31 decembrie 1952). Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
12. ↑ Orașul care nu doarme niciodată. Time Out spune  (în engleză) . pauză. Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
13. ↑ Dennis Schwartz. Orașul care nu  doarme niciodată . Ozus' World Movie Reviews (24 octombrie 2004). Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
14. ↑ Hal Erickson. Jumătatea Iadului (1954). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 12 mai 2015.
15. ↑ Glenn Erickson. Jumătatea Iadului (1954). Recenzie  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 8 iulie 2021. Arhivat din original la 4 martie 2016.
16. ↑ Keaney, 2003 , p. 182.

Literatură

• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• John H. Auer la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmportal Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BNE : XX1453076 BNF : 146531583 GND : 1062434226 ISNI : 0000 0003 6095 2065 LCCN : nr.2013044912 NTA : 328885584 SUDOC : 172402921 VIAF : 223407587 World Cat VIAF : 223407587