Ploaie (film, 1929)

Rain ( olandeză:  Regen ) este un scurtmetraj documentar din 1929 regizat de Joris Ivens și Mannus Franken . Premiera a avut loc pe 14 decembrie 1929, la Amsterdam , într-unul dintre teatrele asociației de artă Film League , De Uitkijk.

Creare

Asocierea lui Ivens cu Film League explică interesul său pentru experimentarea formei filmului. Clubul de film „Film-League” a fost înființat în 1927 la propunerea lui Henrik Scholte ( olandez.  Henrik Scholte ) și a servit drept platformă pentru distribuirea de filme de avangardă, precum și de filme sovietice limitate. În același an, membrii Clubului de Film și-au declarat părerile estetice: în manifestul scris de Scholte, locul principal a fost ocupat de definiția directorului de fotografiat ca artist care stă deasupra tuturor, solicită inovație îndrăzneață, experimentare și „libertate”. discuție” pe ecran. Programul estetic al „Ligii de film” a repetat în ansamblu declarațiile „ Avangardei ” franceze . De la artiștii „noii cinematografii” se cerea originalitate și originalitate; au fost puternic încurajate caracterul improvizațional al poveștii filmului, saturația filmului cu metafore poetice, claritatea și expresivitatea formei; tehnica montajului, simțul rafinat al ritmului au fost foarte apreciate. Dar au existat câteva caracteristici individuale în acest program. S-au rezumat la cererea de echilibru a filmului, la preocuparea pentru o cultură vizuală înaltă și fidelitate față de viață. [2]

„Liga Filmului” a devenit rapid o mișcare de masă și populară, filialele sale au fost deschise în Franța, Danemarca, Germania și s-au bucurat de succes. [2] Ivens, ca una dintre fețele principale ale organizației, a călătorit în țări europene și s-a întâlnit cu mulți realizatori. Viața în cercul realizatorilor de film a dus la propria sa lucrare, iar o bibliotecă de film solidă, situată în podul lui Ivens de acasă, a servit drept factor special. Acolo s-a familiarizat cu teoria cinematografiei și și-a perfecționat abilitățile practice pe masa de montaj. Primul său film celebru, „ The Bridge ”, realizat de Ivens în 1928. Crearea „Ploaie” cade la mijlocul anului 1929.

Ivens a lucrat cu doi prieteni, Cheng  Fai , un au pair și un tânăr John Furno . Cheng Fai l-a ajutat adesea pe Ivens să lucreze în ploaie - în timp ce Ivens, în haină de ploaie și cizme înalte, căuta un unghi sau să tragă, Fai a stat sub o umbrelă și a acoperit camera și filmul din apă. John Ferno a fost trimis la Ivens de către mama sa, care era îngrijorată de fiul ei și de comportamentul lui rău; ea spera că el îl va influența pozitiv pe Ferno și îl va învăța abilități utile. În The Rain, Ivens l-a desemnat pe Ferno să conducă bicicleta care apare într-una dintre fotografii și, de-a lungul timpului, s-a stabilit o cooperare profesională cu drepturi depline între ei, un exemplu al căreia este participarea lui Ferno la filmările filmului „ Țara Spaniei ”. ". [3]

În procesul de realizare a filmului, Ivens a folosit cea mai nouă cameră a lui Emanuel Goldberg , „Kinamo”, numită după combinația dintre rădăcina greacă „kine” și latinescul „amo” (tradus ca „iubesc cinema”). O cameră portabilă ușoară precum Kinamo a fost esențială pentru a surprinde ploaia care venea și pleca brusc. [2] Ivens a susținut că invenția lui Goldberg a avut un impact semnificativ asupra carierei sale.

cit. de Michael Buckland, „Emanuel Goldberg and His Knowledge Machine” , Libraries Unlimited, 2006 :

Ținând o cameră în mână, minunatul Kinamo al profesorului Goldberg, m-a eliberat de grosolănie, am putut surprinde mișcarea acolo unde înainte era posibil să surprind doar câteva cadre fixe și apoi, în cel mai bun caz. Neștiind nimic despre flexibilitatea cinematografiei, am obținut fluiditate și continuitate cu această cameră. În acea zi, mi-am dat seama că aparatul de fotografiat este ca ochiul și mi-am spus: „Fiindcă este o privire, trebuie să fie vie”.

În timpul filmărilor, Ivens a organizat un întreg sistem de notificare telefonică. Când a început să plouă undeva, unul dintre prietenii săi care locuia în acea zonă a orașului l-a sunat pe regizor, care a sărit pe o bicicletă, a alergat la locul ploii și a filmat-o. A fost interesant să urmăresc reacțiile oamenilor la asta. Într-o zi, Ivens a stat singur în ploaie pe o stradă complet pustie, filmând un fel de cadru. În acel moment, un polițist s-a apropiat și l-a arestat, confundându-l cu un nebun. [2]

Co-directorul filmului, Mannus Franken, a fost supărat că premiera nu i-a adus aproape niciun ban. Deși Ivens susține în autobiografia sa că ideea pentru The Rain i-a venit în timp ce lucra la o altă imagine, de fapt, Franken a sugerat ca The Rain să fie filmat în toamna anului 1927. Franken, pe de o parte, le-a scris colegilor din Liga Filmului că nu vrea să accepte plată de la Ivens pentru munca la film, dar, în același timp, și-a exprimat nemulțumirea față de plata prea mică pentru contribuția sa. [3]

Locul filmului în istoria cinematografiei

Joris Ivens (1898-1989) a creat în timpul vieții sale 13 documentare cu drepturi depline, care, luate în relația lor, reflectă în general drumul parcurs de cinematografia documentară: începând cu documentarele poetice, a căror vârf este filmul „Ploaie”, Ivens. a trecut la crearea de filme comerciale, apoi la documentare politice și în final la documentare anti-război. Cel mai recent tablou al său, „ Istoria vântului ” ( franceză:  Une Histoire de Vent ), este o poveste autobiografică despre nepotrivirea dintre vise și realitate. [3]

Ivens a fost unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai cinematografiei olandeze, care a stabilit tradițiile în ceea ce privește compoziția și montajul . Invențiile artistice ale lui Ivens sunt semnificative pe scara întregii arte olandeze. [4] De-a lungul secolelor, de la realismul pătrunzător al pictorilor olandezi din Epoca de Aur la impresionism , punctillism , până la De Stijl , Olanda a fost bogat reprezentată de pictori talentați care au găsit soluții inovatoare în domeniul compoziției, printre care: Rembrandt , Van Gogh , M. Escher . [5] Prin urmare, atenția lui Ivens față de compoziția cadrului se explică nu numai prin faptul că trei generații ale familiei sale s-au angajat profesional în fotografie, ci și prin particularitatea tradiției artistice din Țările de Jos. Filmele olandeze sunt îndreptate spre interior și se deosebesc oarecum de cinematograful mondial: dezvoltă teme caracteristice olandeze, folosesc în mod constant tehnici tradiționale de design artistic, inclusiv lupta compozițională - unitatea elementelor - o tehnică care aparține culturii olandeze nu mai puțin decât canalele și morile de vânt. . [patru]

Ivens a stabilit, de asemenea, tradiția muncii fine și scrupuloase cu ordinea și organizarea fotografiilor în imagine, probabil bazată pe experimentele lui L. Kuleshov - V. Pudovkin . [4] Rezultatele celor din urmă au stat la baza unuia dintre principiile principale ale școlii sovietice de montaj: combinarea a două cadre dă naștere unui sens pe care fotografiile originale nu îl pot purta atunci când sunt luate separat una de cealaltă. [6]

„Ploaia” a acționat ca una dintre principalele picturi ale genului avangardist al „ simfoniei urbane ”, răspândită în anii 20-30 ai secolului XX. Genul „simfoniei urbane” poate fi definit ca o fuziune a filmelor documentare și avangardiste. [7] Se caracterizează prin dorința de a exprima poetica formalismului artistic în reprezentarea vieții urbane și de a îndrepta atenția privitorului asupra acesteia în întregime. Împărtășind aceste aspirații, Ivens se abate totuși de la canonul „simfoniei urbane” în filmul „Ploaie”, unde își mută accentul de la reprezentarea vieții urbane la schimbările pe care ploaia le aduce acesteia, precum și la ploaia. în sine. Aparatul filmează locuitorii orașului fără să se concentreze pe nimeni pentru o lungă perioadă de timp, arhitectura din Amsterdam intră în cadru din când în când, dar de cele mai multe ori este ocupată de imagini cu nori și nori, copaci îndoiți de vânt rafale, picături de ploaie și numeroase obiecte de peisajul urban pe care curge apa de ploaie .

Opera lui Ivens a fost influențată de revoluția modernistă în artă, rezultând astfel de curente estetice diferite precum expresionismul german , Dada , „ noua materialitate ”. Ivens a învățat trăsături expresioniste la începutul anilor 20 la Berlin , în Germania Weimar , a cărei structură politică era deja percepută de germani extrem de negativ. Mai multe revolte muncitorești au izbucnit și au fost înăbușite; neîncrederea față de guvernul împrăștiat a fost mult exacerbată de inflația mărcii germane : de exemplu, în 4 luni din 1923, prețul unei mărci de hârtie a scăzut de 382.000 de ori. [8] Ivens însuși, însă, nu a întâmpinat dificultăți, deoarece a folosit moneda olandeză. El a putut să se cufunde pe deplin în atmosfera socio-culturală sumbră a Germaniei de la Weimar. După încheierea studiilor (se cunoaște amintirea lui Ivens despre un profesor care a absorbit o pistă de cocaină înainte de începerea unei prelegeri), Ivens și prietenii săi - artiști, scriitori și poeți, editori, anarhiști, comuniști radicali - au mers la un spectacol de varietăți la Teatrul Apollo, sau la cinema, unde se prezentau la acea vreme expresioniștii germani: R. Wiene și F. Murnau . [3]

Deși viața lui Ivens în Republica Weimar nu a durat mult, în Ploaia se poate urmări influența puternică exercitată asupra lui de expresionismul german și de avangarda care l-a precedat. În acest moment, mișcarea de avangardă a fost binevenită de mulți cineaști, pe care i-a pus pe calea deblocării potențialului artistic al cinematografiei. Cineaștii căutau noi mijloace de exprimare în latura formală a filmului, nedorind să creeze acel film de divertisment monoton și lipsit de gust care predomina pe ecrane la acea vreme. Filmul, susțineau ei, ar trebui să creeze un univers artistic unic, în care nu contează dacă motivul absurdismului lui Buñuel și Dali , pură perfecțiune formală, slujind reflecției lui Vertov din „ Omul cu camera de filmat ”, sau mai prevalează ceva. [3] De asemenea, Ivens a aderat ferm la idealul avangardist atunci când a creat Rain. În acest film, el s-a concentrat pe obținerea efectului dorit prin compoziție și ritm, care creează un portret poetic al ploii și al vieții orașului într-o situație specială de interacțiune. Datorită acestui fapt, Ivens a primit de la camarazii săi din „Liga Filmului” porecla de poet-inginer. În Rain, el lasă în urmă temele moderniste și îndreaptă camera către subiecte mai romantice. Înecul orașului în apă și ciorapii și bocancii umezi ai orășenilor nu exprimă deloc contrastul dintre natură și civilizație: dimpotrivă, Ivens își arată armonia. [2] Poetica „Ploaiei” este neobișnuită pentru timpul său: este caracterizată de mai puțin fanatism și entuziasm, regizorul creează în mod deliberat o atmosferă lirică caldă.

Ivens reușește să obțină efectul de „ înstrăinare ”, care este important pentru arta formalistă - o astfel de imagine a unui lucru familiar, când autorul reușește să o prezinte așa cum este văzut pentru prima dată, după ce a dezvoltat și descris caracteristica sa non-trivială. [9]

Poza a primit recenzii mixte. Astfel, evaluarea pe care i-au dat-o cercetătorii despre calea creativă a lui Ivens este fundamental diferită de modul în care membrii Ligii Filmului au reacționat la imagine , pentru care până în 1929 ea era cea mai de succes film din contul lui Ivens. V. Pudovkin , probabil, a fost primul care a numit „ Podul ” și „Ploaia” picturi atipice pentru Ivens, ceea ce înseamnă că în ele regizorul își caută doar propriile mijloace de exprimare, dar nu atinge încă subiecte sociale, care mai târziu a devenit singurul subiect al creativității sale. Aceste imagini, cu toate meritele lor, l-au ajutat doar pe Ivens să-și găsească propria abordare a echipamentului formal și tehnic al filmelor, dar au fost departe de căutarea sa spirituală a fiabilității și siguranței într-o lume dominată de haos. [2]

Siegfried Krakauer a atribuit opera lui Ivens numărului de documentare care descriu „fenomenele lumii materiale din interes pentru ele însele”. În opinia sa, The Rain and Nanook from the North de Robert Flaherty sunt „documentare impregnate de ingeniozitatea creativă a regizorilor lor, care, asemenea fotografilor talentați, au toate trăsăturile unui cititor atent, imaginativ și cercetător iscoditor; ceea ce au citit și descoperit este rezultatul unei asimilări complete a acestui material și al selecției sale expresive” [10] .

Estetica și conținutul filmului

„Ploaie” este un exemplu de film filmat în genul „ simfoniei urbane ” , popular în anii douăzeci . Cele mai cunoscute filme din acest gen îi aparțin lui Walter Ruttmann (" Berlinul - o simfonie a unui oraș mare "), Alberto Cavalcanti (" Singurul timp ") și Dziga Vertov (" Omul cu o cameră de filmat "). În cadrul acestui gen, stilul regizorului se manifestă în selecția aspectelor vieții urbane pe care le arată, precum și în cât de clar permite sunetul propriei subiectități în filmare: Ruttman permite orașului să vorbească de la sine. , în timp ce operele lui Vertov sunt mereu reflexive, în ele vocea regizorului se aude clar și distinct. „Simfoniile urbane” sunt asociate cu direcția avangardei și nașterea formalismului în artă, iar în acest sens, meritele lor estetice și calitățile stilistice joacă un rol mai mare decât conținutul lor direct. [7] Meritele estetice ale The Rain sunt, în primul rând, compoziția și originalitatea, prospețimea temei și viziunea autorului.

Imaginea are o structură narativă. Narațiunea începe cu spectatorul care se familiarizează cu situația: orașul Amsterdam , acoperișurile din Amsterdam, canalele, străzile și locuitorii orașului își desfășoară activitățile zilnice. Începe să plouă: din picături care cad, apar ondulații pe apă, vântul se ridică și crește, păsările emoționate zboară din loc în loc. Unul dintre cadre arată un bărbat care, oprindu-se, prinde o picătură de ploaie cu mâna, apoi se aruncă pe guler și, accelerând, se grăbește să părăsească locul deschis cât mai curând posibil. Ivens folosește tehnica reportajului de film  - filmări documentare veridice. El a scris:

Revista „Cinema și viață” , 1930, nr. 5, p. 21 :

Am studiat cu atenție ploaia din punct de vedere al fotogenității și am analizat momente celebre, asemănător cu modul în care se face cu un actor nou. Întreaga viață a oamenilor, mișcările lor, mersul etc., se schimbă atunci când plouă. Adulții se protejează cu umbrele, copiii continuă să se joace, bătrânii cu greu încearcă să scape de ea.

Ploaia se ridică și camera încearcă să-i surprindă pe unii dintre orășeni care se adaptează la vremea schimbată drastic. Totul este în mișcare, așa că camera nu reușește să surprindă indivizi: oamenii trec în grabă și se amestecă între ei în mulțime cu umbrele deschise.

Pe măsură ce străzile se golesc, atenția se îndreaptă către interacțiunea ploii cu peisajul urban: apa umple jgheaburile și curge într-o anumită direcție, trece peste acoperișuri și jgheaburi, duce frunzele căzute pe suprafața apei canalelor. În prim-plan sunt acum jeturi de apă care coboară pe sticlă, apoi cad și conduc picături. În aceste cadre, Ivens își dezvăluie uimitor „sentiment pentru lucruri”, mari puteri de observație și sensibilitate față de lumea materială. [2] „Cercetarea” în prim plan se face asupra celor mai obișnuite manifestări ale ploii și, prin urmare, ceea ce se întâmplă capătă pentru noi o certitudine deosebită.

În sfârșit, ploaia a luat sfârșit. Pe canalele din Amsterdam se stabilește calmul, strălucirea luminii scânteie pe suprafețele umede, se simte umezeală. Apar orășenii, iar Amsterdamul revine treptat la viața de zi cu zi.

Ivens experimentează iscoditor cu compoziția cadrului, alegând subiecte neașteptate, dar expresive pentru fotografiere, găsind unghiuri originale, dar nu fanteziste pentru fotografierea lor. De exemplu, umbrele din „Ploaia” se mișcă de sus în jos ca niște picături, iar o femeie cu un cărucior apare în reflectarea unei bălți peste care calcă; umbra aruncată de cercevelul ferestrei care se închide automat vorbește despre vremea în flăcări și entuziasmul tot mai mare și observăm un bărbat mergând de-a lungul trotuarului prin reflectarea sa în cadrul mașinii cromat, acoperit cu picături strălucind în soare. Este paradoxal că tehnicile compoziționale ale lui Ivens nu au fost folosite de acesta pentru a implementa programul estetic al avangardei, ci mai degrabă opusul - ele ajută la dezvăluirea poveștii intrigii (ploaia) și a conflictului său principal - armonia dintre civilizație și forțele naturale. . [4] Improvizația și metaforele poetice bogate, claritatea și expresivitatea formei, simțul ritmului și tehnicitatea montajului sunt subordonate aici subiectului real și „cercetării” lui documentare, și nu există fără rost, de dragul lor. Despre lucrările sale timpurii, printre care „Ploaie”, Ivens a scris următoarele:

Revista „Cinema Universitario”, Editada por el Cine-Club Universitario de Salamanca , 1960, nr. 11, p. 19 :

Am făcut toate acestea fără să vreau să fiu abstract, ca Walter Ruttmann. Acestea erau experimente estetice, dar se bazau pe lucruri reale.

De o importanță deosebită pentru estetica filmului este ritmul acțiunii. Când umbrelele negre inundă cadrul, iar oamenii care se ascund sub ele se mișcă în jurul pătratului, mișcarea generală este în ritmul inerent mișcărilor apei: mulțimea scade și se subțiază, umbrelele se întâlnesc una în cealaltă, se mișcă într-un singur loc. curent. Această soluție compozițională servește indirect la transmiterea armoniei care există între societatea umană și natură. Judecăm durata ploii din faptul că o vreme senină îi corespunde un ritm mai calm în cadru, în timp ce mișcarea în cadrele care conțin ploaia este accelerată.

În ciuda faptului că schimbarea cadrelor din „Ploaie” este aproape întotdeauna însoțită de o schimbare completă a subiectului, între ele s-a stabilit o legătură puternică, o secvență. Această secvență ilustrează nu o ordine atemporală a ceea ce se întâmplă, ci un timp solid, monolitic, în care ploaia se revarsă „în timp real”. Ritmul rafinat al cadrelor servește la rezolvarea următoarei probleme: o operă de artă trebuie să fie proporțională cu realitatea. Timpul nu pare distorsionat, mototolit sau ireal în imaginea lui Ivens, nici o singură scenă nu „imite”. Aici, pe lângă ritm, funcționează și principiul descoperit de școala de montaj sovietică deja menționată: L. Kuleshov și V. Pudovkin au aflat că atunci când o persoană vede două cadre în succesiune, își asumă existența a tot felul de legături între ele. . Așadar, văzând că după filmarea care arată căderea primelor picături în canal, apare o fotografie în care un bărbat se grăbește să-și pună cumpărăturile sub baldachin, ne imaginăm că se grăbește să o salveze de ploaie. În altă parte vedem o femeie sărind într-un tramvai în mișcare; iar următorul cadru ne arată o vedere din geamul din spate a vreunui tramvai și presupunem că acesta este același tramvai pe care merge femeia care ni se arată, fugind de ploaie. [unsprezece]

Surse

1. ↑ https://vimeo.com/42491972
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Drobașenko, S.V. Regizorul de film Joris Ivens  (neopr.) . - M. : Art, 1964.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Schoots, Hans. Trăind periculos: o biografie a lui Joris  Ivens . - Amsterdam: UP, 2000.
4. ↑ 1 2 3 4 Cowie, Peter. Filme olandeze  // Film  Quarterly. — 1965.
5. ↑ Arta în Țările de Jos de-a lungul istoriei  . — Rotterdam: Het Wilde Weten, 2005.
6. ↑ Andreg, G. Cinematographer's Reference Book  (neopr.) . - L. : Lenizdat, 1977.
7. ↑ 1 2 MacDonald, Scott. Avant-Doc: opt intersecții   // Film Quarterly. — 2010.
8. ↑ Hiperinflația în Germania în 1923 (link inaccesibil) . Consultat la 12 decembrie 2009. Arhivat din original la 24 august 2011. (nedefinit) 
9. ↑ Arta ca tehnică . Şklovski Victor. Consultat la 16 ianuarie 2017. Arhivat din original la 19 noiembrie 2016. (nedefinit)
10. ↑ Krakauer, Siegfried. Natura filmului: Reabilitarea realității fizice / Traducere prescurtată din engleză de D. F. Sokolova. - M . : Art, 1974. - S. 68.
11. ^ Isenhour , John Preston. Efectele contextului și ordinii în montajul filmului  (neopr.)  // Cercetare și dezvoltare în tehnologie educațională. — 1975.

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate