„Road to...” (sau „Road to...” ; engleză Road to... ) - o serie de șapte filme cu Bing Crosby , Bob Hope și Dorothy Lamour produs de Paramount Pictures [1] (SUA) din 1940 până în 1962. Comedii cu elemente de aventură , filme melodramatice și muzicale , parodiind brusc clișeele cinematografice care s-au dezvoltat în prima jumătate a secolului XX. În prezent, Drumul spre... este văzut ca unul dintre primele exemple de franciză [2] .
Combinația dintre două talente cinematografice complementare a fost folosită eficient de Hollywood încă de la începutul filmelor. De la Stan Laurel și Oliver Hardy până la Mel Gibson și Danny Glover , a fost de bun simț să punem doi actori talentați unul împotriva celuilalt... și s-a dovedit a fi un succes uriaș de box office. Drumul spre... filme poate să nu fie tocmai unul dintre ele, dar pentru vremea lor erau filme de succes financiar.
— „Drumul către... succesul la box office: șapte comedii de Bing Crosby, Bob Hope și Dorothy Lamour” [3]După ce ideea creării primului film a apărut la Paramount Pictures , rolurile principale în diferite etape au fost oferite lui Fred MacMurray , Jack Oakie , George Burns și Gracie Allen . După refuzul lor, propunerea a fost trimisă lui Crosby și Hope, care aveau deja experiență în spectacole comune, precum și lui Dorothy Lamour. În filmul „Drumul spre Singapore”, singurul din întregul ciclu, interpreții personajelor centrale sunt aranjați în ordinea Crosby-Lamour-Hope, care ulterior s-a schimbat în Crosby-Hope-Lamour, deoarece, potrivit Rusiei criticul de film Andrey Plakhov , acest film a schimbat statutul lui Bob Hope și l-a transformat într-un „star de cinema de mare calibru” [4] .
Atât primul, cât și toate filmele următoare nu au legătură cu intriga, personajele au nume, profesii diferite; unele trăsături de caracter se schimbă și ele. În plus, relațiile romantice ale eroinelor lui Lamour se dezvoltă din film în film cu un partener sau altul (terminând, în 5 filme din 7, cu dragoste reciprocă cu personajul lui Crosby). Toate benzile sunt caracterizate de primirea unui apel regulat către public (așa-numita distrugere a celui de-al patrulea perete ) cu comentarii personale asupra acțiunilor lor sau ale altor actori. Absența raționalismului și a logicii în intrigile filmelor , substituirea conștientă a absurdului și iraționalității pentru acestea, i-au permis autorului mai multor publicații enciclopedice despre istoria cinematografiei, americanul Phil Hall, să atribuie acest fenomen tendinței dadaismului care a fost populară în primul sfert al secolului al XX-lea [5] .
Fiecare dintre picturi conține 4-6 numere muzicale, în timp ce cel puțin unul este interpretarea solo a lui Crosby (cel mai adesea în genul baladei romantice), unul este partea vocală feminină a lui Lamour, unul este versurile comice ale lui Crosby și Hope [2] .
Întregul ciclu este caracterizat de o serie de glume care trec de la serie la serie:
Pe 13 octombrie 1977, s-a anunțat că trioul de actori se va reuni pentru cel de-al optulea film din serie, Drumul către Fântâna Tinereții . Dar proiectul nu s-a materializat, deoarece Bing Crosby a murit a doua zi din cauza unui atac de cord masiv.
Regizat de Victor Scherzinger, scris de Frank Butler și Don Hartman. Alb-negru, 85 de minute, a avut premiera pe 14 martie 1940. În acest film, Anthony Quinn (Caesar) a jucat în parteneriat cu trei actori principali .
PlotDoi camarazi marinari Josh Mallon (Crosby) și Ace Lennigan (Hope) fug de obligațiile lor căsătoriei anterioare cu Singapore . Pe o insulă tropicală, dansatorul restaurant Mimmu (Lamur) li se alătură . Ambii camarazi sunt îndrăgostiți și încearcă să o curteze pe fata. Mimma face o alegere în favoarea lui Josh. Cu toate acestea, tatăl său apare pe insulă și își duce fiul în SUA. Josh fuge curând de tatăl său și se alătură prietenilor săi.
Narațiunea liniară a intrigii alternează cu numere muzicale, în timp ce dansurile naționale de masă ale nativilor insulei fictive Kaigon sunt însoțite de cântece în esperanto [6] .
Regizat de Victor Scherzinger, scris de Frank Butler și Don Hartman (bazat pe o poveste de Cy Bartlett și Frank Butler). Alb-negru, 91 de minute, a avut premiera pe 11 aprilie 1941. Prin decizia Consiliului Național al Criticilor de Film din Statele Unite, filmul este inclus în topul celor mai bune zece filme ale anului [7] . Un articol Variety la scurt timp după premiera filmului a remarcat că, deși este plin de multă comedie, îi lipsește compactitatea și spontaneitatea filmului anterior . Remarci similare despre „greutatea și rigiditatea” glumelor sunt făcute de criticul Dennis Schwartz [9] . Cu toate acestea, recenzentul The New York Times rezumă articolul său despre imagine (1941) că nu este altceva decât un film de comedie ușoară, în care „Crosb și Hope glumesc, Lamour cântă câteva cântece, iar spectatorul se poate distra” [ 10 . ] .
PlotDoi americani , Chuck Reardon (Crosby) și Hubert Fraser (Hope), fac comerț cu mici fraude la târgurile din marile orașe africane. Ca urmare a unor operațiuni dubioase, ei trebuie să se ascundă de persecuția unei bande de aventurieri. Într-unul dintre orașe, Chuck și Hubert întâlnesc două fete tinere - tot escroci. Cea mai bună șansă de a-ți acoperi urmele este să mergi în junglă într-un safari . În această călătorie, ei cad în ghearele animalelor sălbatice, într-un trib de canibali, dar întotdeauna ies cu ușurință din situații dificile.
Regizat de David Butler, scris de Frank Butler și Don Hartman. Alb-negru, durata filmului 82 de minute, premiera a avut loc pe 10 noiembrie 1942 (la 48 de ore după începerea Operațiunii Torch - debarcarea forțelor britanice-americane în Algeria și Maroc, ca parte a campaniei nord-africane din 1942). Prima poză din seria „drum”, care a fost pusă în scenă conform scenariului original. În acest film, Anthony Quinn (Sheikh Mullai Qasim) a jucat din nou în ciclu.
Filmul a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original și cel mai bun sunet, dar nu a câștigat niciun premiu. În 1996, fotografia a fost inclusă în Registrul Național al Filmului din SUA . Emanuel Levy , membru al Asociației Criticilor de Film din Los Angeles , consideră poza drept cel mai bun episod al serialului [11] . Un recenzent al Registrului Național Catolic a subliniat faptul că acesta nu este altceva decât un film de divertisment [12] :
Al treilea dintre cele mai cunoscute filme „de drum” <...> și, poate, cel mai bun. Ușor și prost, provocator fără un complot prea complicat. Ar fi trebuit să fie un punct în road movies înainte ca acestea să degenereze în parodii ale lor.
PlotDoi camarazi, Jeff și Orville , ajung pe o coastă pustie a Africii, ca urmare a unui naufragiu. Pe o cămilă ajung în cel mai apropiat oraș. Pentru a obține bani pentru mâncare, Jeff vinde Orville ca sclav unui străin, dar promite să-și răscumpere tovarășul în viitorul foarte apropiat. Câteva zile mai târziu, Jeff îl caută pe Orville, dar nu într-un jug de sclav, ci în camerele Prințesei Shalmar , care l-a cumpărat și chiar plănuiește să se căsătorească cu el. După ce l-a întâlnit pe Jeff, prințesa își reconsideră alegerea și acceptă să devină soție și să plece în Statele Unite. Orville se mulțumește cu Mima - o fată din suită. Fostul logodnic al prințesei , șeicul Mullai Qasim , împreună cu războinicii săi, îl răpește pe Shalmar și îl duce în deșert, unde începe să se pregătească pentru nuntă. Jeff și Orville se strecoară în secret și eliberează prințesa Shalmar și Mima. Două perechi de îndrăgostiți se întorc pe o navă în Statele Unite.
Regizat de Hal Walker, scris de Melvin Frank și Norman Panama. Alb-negru, 90 de minute, a avut premiera pe 27 februarie 1946. Singurul film din ciclu în care acțiunea se desfășoară într-un loc fictiv și într-o perioadă istorică mult mai devreme decât momentul filmărilor ( Gold Rush in Alaska , sfârșitul secolului al XIX-lea). Toată acțiunea care se desfășoară pe ecran este comentată de un comedian popular pentru vremea lui, Robert Benchley . O anumită unicitate a poveștii constă în faptul că eroina Lamour rămâne cu personajul Hope pentru singura dată în ciclu în final.
Filmul a fost realizat în 1944. Cu toate acestea, premiera sa a fost amânată din cauza unei surplus de producție de film de la Paramount Pictures în această perioadă [13] . În plus, conform autobiografiei lui Dorothy Lamour My Side of the Road, comedia ușoară a fost suspendată pentru a nu interfera cu mult așteptatul Oscar pentru cel mai bun actor al lui Bing Crosby pentru rolul său dramatic ca reverend Chuck O'Molley în Going Your Own. Drum. prin » [14] .
PlotDoi actori ai spectacolului de varietate provincial Duke Johnson (Crosby) și Chester Houghton (Speranța) primesc accidental o hartă a sitului cu locația minei de aur indicată acolo. Sub numele foștilor proprietari ai hărții - bandiții fugari Sperry și McGark , merg în Klondike în speranța de a se îmbogăți. Dar aurul are și un proprietar de drept - cântărețul local Sel Van Hoyden (Lamur), al cărui tată ucis gangsterii i-au furat planul mai devreme. Din întâmplare, caracteristică genului, Duke și Chester se întâlnesc și în același timp se îndrăgostesc de o fată. Folosind farmecul feminin, încearcă să-și recupereze cardul. În același timp, adevărații Sperry și McGark sunt anunțați în satul căutătorilor de aur. Urmează numeroase situații de sitcom . În final, există o urmărire cu sania de câini: bandiții îi urmăresc pe Duke, Chester și Sel, care li s-a alăturat. Prietenii aproape reușesc să scape, dar sania se răstoarnă pe lac, gheața se rupe. Sel și Chester rămân pe aceeași parte a rupturii, Duke este singur împotriva urmăritorilor săi... Privirea complotului în viitor îl duce pe spectator în prezent, unde Duke, deja de vârstă mijlocie, le povestește și bătrânilor Sel și Chester cum a au reușit să scape de gangsteri, iar aceștia i-au prezentat fiului lor, căruia îi plac două picături de apă asemănătoare lui Duke.
Imaginea tradițională pentru întreaga serie „drum” conține numere de dans și muzicale.
Recunoaștere și criticăPoza a fost nominalizată la Oscar pentru cel mai bun scenariu original .
Filmul „Road to Utopia” imediat după premieră a fost foarte apreciat de criticii de film ai unor publicații precum „Variety”, „New York Times”, atât din punct de vedere creator, cât și din punct de vedere tehnic [15] [16] . Menționând că, deși banda are un ritm mai lejer decât alte filme din serie, ea „își păstrează același nivel de absurditate sălbatică” [2] . Criticul de film Denis Schwartz de la Ozus' World Movie Reviews notează [13] :
Într-un film vesel, plin de viață, există un număr suficient de duhuri și improvizate <...> În același timp, scenariștii s-au confruntat cu o serie de dificultăți, încercând să satisfacă simultan trei vedete, aflate în vârful popularității. .
Trei recenzenți cinefili (Eric Nash, Patrick Nash și Scott Nash) evaluează filmele în ceea ce privește cunoștințele actuale despre istoria ulterioară a francizei media [17] :
„Drumul spre Maroc” și „Drumul către Utopia” caracterizează vârful absolut al filmelor „drum” atât în rezultatele financiare, cât și în aprecierile criticii. „Maroc” a fost o parodie a picturilor vechi în stilul O mie și una de nopți , iar „Utopia” copiază filme despre goana aurului. Bing, Bob și Dorothy au dovedit că indiferent de climă, fie că este vorba de călărie pe cămile în deșert sau de sănii cu câini în zăpadă, se pot distra.
Regizat de Norman Zenos McLeod, scris de Edmund Beloin și Jack Rose. Alb-negru, 100 de minute, a avut premiera pe 25 decembrie 1947. Rolul gardianului insidios a fost jucat de Gail Sondergaard . Trio-ul de comedianți și excentrici muzicali ai Fraților Wiere a acționat ca chitariștii brazilieni . În „You Don't Have to Know the Language”, Bing Crosby este însoțit de Andrews Sisters , un trio vocal foarte căutat în cinematograful american din anii 1940. Poza a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună muzică de film .
PlotDoi muzicieni - Sweeney , poreclit Skat (Crosby) și Barton , supranumit Hot Lips (Speranță), călătoresc prin Statele Unite în căutarea de muncă. După ce, din neatenție, au incendiat un circ din Louisiana, ei sunt forțați să se ascundă pe o navă în drum spre Rio de Janeiro . Pe linie, ei devin martori ai hipnozei criminale , care este folosită de o anume Katherine Vile (Sondergard) împotriva unei tinere aflate în grija ei, Lucy Maria de Andrade ' (Lamor). Vile plănuiește să o căsătorească pe Lucy cu fratele său pentru a obține câteva documente importante.
Sweeney și Barton, care au ajuns la Rio, o ajută pe fată să scape de gardianul insidios și, după ce au format o mică orchestră cu muzicieni de stradă brazilieni, cântă cu succes într-un club local scump. Acolo sunt depășiți de doamna Vile, supune din nou mintea lui Lucy, iar Sweeney și Barton încearcă să-și inspire (fără succes) ura de moarte unul pentru celălalt. După o serie de aventuri, prietenii întrerup ceremonia nunții. Lucy este liberă, documente misterioase cad în mâinile eroilor. Sweeney le citește, dar când Burton este interesat de conținutul lor, exclamă: „Lumea nu trebuie să știe asta!”.
CriticaRecenzorii personalului de la The New York Times au comentat după primele zile de lansare că cel de-al cincilea film probabil nu a fost cel mai amuzant sau cel mai de succes din seria rutieră [18] . Criticul Graham Clark, într-o recenzie despre The Spinning Image, oferă o evaluare mai favorabilă [19] :
Acest film este cel mai lung din seria „drum”, dar este atât de strălucitor cu gagurile sale nesăbuite, sincronizarea impecabilă, melodiile distractive, nu te-ar deranja dacă ar mai rula o oră în plus.
Filmul a primit aceeași recepție pe o altă resursă modernă - The Movie Scene [20] :
„Road to Rio” este un film genial pentru că este doar divertisment non-stop. <…> Chiar dacă intriga este simplă, nu prea contează, pentru că nu este altceva decât legătura perfectă pentru o comedie muzicală.
Regizat de Hal Walker, scris de Frank Butler. Singurul film color din serie; premiera la 1 noiembrie 1952; durata - 91 minute.
PlotGeorge (Crosby) și Harold (Hope), cântăreți și dansatori americani care cântă într-un mic spectacol de varietate în Melbourne , părăsesc în grabă orașul, fugind de obligațiile promise în căsătorie. Ei zăbovesc în orașul Darwin , unde își găsesc de lucru ca scafandri de perle, angajați de Ken Arok , unul dintre conducătorii insulei. Ambii camarazi sunt fascinati de frumusetea printesei Lala (Lamur), ruda lui Arok. După ce au descoperit un cufăr cu pietre prețioase în timpul uneia dintre scufundări, George, Harold și Lala fug de Prințul Arok și se trezesc pe o nouă insulă. Prințesa nu poate alege pe care dintre cei doi bărbați îl va accepta. După câteva neînțelegeri comice, cei doi camarazi iau parte la o ceremonie de nuntă autohtonă, crezând că Lala îi ia pe amândoi ca soți. De fapt, se dovedește că s-au căsătorit unul cu celălalt. Pentru o nuntă între bărbați, o zeitate locală - vulcanul începe să erupă. Evadând, doi bărbați și o fată se găsesc pe o altă insulă, unde prințesa face curând alegerea finală în favoarea lui George.
CriticaCriticii de film au subliniat în mod repetat că până la al șaselea film, Crosby (49 de ani) era sincer bătrân pentru rolul unui iubitor de eroi [2] [5] , și împreună cu Hope joacă și glumesc deja „cumva fără sclipire” . Într-un fel, justificând actorii, observatorii ziarului rus „ Kommersant ” notează [21] :
Aceste filme nu pretindeau a fi nimic mai mult decât erau. Hope poate vorbi direct publicului: băieți, am de gând să cânt puțin acum, așa că profitați de momentul, alergați după floricele. Principalul avantaj al „Drumul spre Bali”, datorită căruia filmul a rămas în istoria cinematografiei: a fost folosit pentru prima dată în cameo-ul său în masă , o apariție fulgerătoare și opțională pe ecranul vedetelor - Humphrey Bogart , Jerry Lewis , Dean Martin , Jane Russell .
În același timp, apariția lui Bogart este o aluzie la filmul „The African Queen ” [5] , Russell - la eroina ei din westernul comediei „ Paleface ” ( Eng. The Paleface ) și la continuarea ulterioară . Lewis și Martin au apărut în film pe baza unui fel de troc creativ: în anul următor, Crosby și Hope au răspuns colegilor lor participând la un episod din filmul lor Scared Stiff ) [ 22] .
Aceste filme reprezintă o verigă foarte importantă și influentă în evoluția comediei cinematografice americane; este ușor de înțeles de ce sunt atât de amuzanți astăzi. Tiparele și convențiile lor de bază, ca să nu mai vorbim de tonul sarcastic prin excelență americană, au fost copiate și transformate în nenumărate alte proiecte în ultimii 60 sau 70 de ani.
— Pavel Mavis, istoric de film [23]