Singurul fiu

Singurul fiu (ひ とり息子 hitori musuko , Singurul  fiu )  este un film din 1936 regizat de Yasujiro Ozu . Primul film sonor al maestrului.

Plot

Acțiunea începe în 1923 într-un oraș de provincie. Tsune este un muncitor dintr-o fabrică de mătase care este forțată să-și crească singur fiul Ryosuke. Acesta din urmă este un elev bun, dar sunt necesari mulți bani pentru a continua studiile după terminarea școlii primare. Familia nu își poate permite acest lucru, dar după ce l-a vizitat pe profesorul Okubo, care a vorbit despre perspectivele care se deschid în societate înaintea oamenilor înarmați cu cunoștințe, mama își promite că îi va oferi fiului ei o educație decentă cu orice preț.

Trec multi ani. Datorită eforturilor mamei sale, Ryosuke își termină studiile și obține un loc de muncă la Tokyo. Într-o zi, Tsune merge în capitală să vadă cum trăiește fiul ei și, poate, să-i găsească o soție potrivită. Cu toate acestea, la sosire, se dovedește că totul nu este atât de roz pe cât părea ...

Distribuie

• Choko Iida ca Tsune Nonomiya, mama
• Shinichi Himori ca Ryosuke Nonomiya, fiul
• Masao Hayama ca Ryosuke Nonomiya, în copilărie
• Yoshiko Tsubouchi ca Sugiko, soția lui Ryosuke
• Mitsuko Yoshikawa - Taka
• Chishu Ryu ca Okubo, profesorul
• Tomio Aoki - Tomie-chan

Despre film

... Poza „Singurul Fiu” (apropo, primul sunet din opera lui Ozu), dezvoltând o manieră nouă, mai sobră și nu lipsită de amărăciune, care a prins contur în „Tokyo Rooming House”, unde , de altfel, Chouki Iida, care a jucat rolul văduvei lui Tsune Nonomiya, a jucat și el, parcă anticipând inevitabila demolare a stărilor de spirit în societatea japoneză după invazia Chinei. Și acest lucru s-a reflectat în soarta regizorului însuși, care nu numai că a fost nevoit să-și întrerupă munca în cinematograf timp de patru ani, ci și să meargă la serviciul militar în general. Revenind la cinema la începutul anilor 1940, Yasujiro Ozu, în vârstă de 37 de ani, era deja pregătit pentru o percepție existențială a lumii în capodopera necondiționată „A existat un tată”.

Filmul a fost filmat din aprilie până în septembrie 1936 [2] și a fost lansat în cinematografe pe 15 septembrie [3] .

În 1936, Ozu, în vârstă de treizeci și doi de ani, era deja un regizor cunoscut. În februarie, s-a mutat împreună cu mama și fratele său văduvi, dintr-o casă veche din zona muncitoare Fukagawa în zona de locuințe Takanawa din apropiere. Până atunci, a regizat 35 de filme mute pentru Shochiku Film Company și a avut sprijinul lui Shiro Kido, unul dintre cei doi directori generali ai studiourilor Kamata deținute de Shochiku. Filmele lui Ozu nu se numărau printre hiturile cu cele mai mari încasări ale lui Shochiku, așa că refuzul său încăpățânat de a trece la producția de casete sonore a început să enerveze conducerea companiei de film. Poziția regizorului a fost întărită de faptul că munca sa din anii precedenți a ocupat în mod regulat topul celor mai bune filme, conform sondajelor efectuate în rândul criticilor de film de revista Kinema Junpo .

Pe 15 ianuarie a aceluiași 1936, Shochiku Film Company a închis Studioul Kamata și s-a mutat în noul Studio Ofuna, care s-a deschis pe 16 ianuarie [2] . Contractul dintre Shochiku și casa de discuri Sound System Dobashi a fost întocmit la sfârșitul anului precedent, 1935 [2] . Cu toate acestea, în ciuda faptului că cooperarea cu această companie de discuri a mers fără probleme, Ozu a început totuși să folosească sistemul Mohara , dezvoltat de unul dintre directorii săi de imagine Hideo Mohara, în producția primei sale imagini sonore. La aflarea acestui lucru, Dobashi a început să amenințe că va rezilia contractul cu Shotiku, dar conflictul a fost soluționat prin medierea șefului studioului, Shiro Kido [2] . Din toate aceste motive, filmul a fost filmat în studiourile vechilor studiouri Kamata, și nu în nou-formatul Ofune.

Cu un an înainte (în 1935) Ozu începuse producția filmului mut Tokyo Is a Good Place, care fusese întrerupt. Pe baza scenariului acestui proiect neterminat, a fost filmată caseta sonoră „Singurul Fiu”. Titlul a fost schimbat pentru a distinge noul film de Tokyo Rooming House (1935) și College Is a Good Place (1936, considerat pierdut). O mică schimbare a avut loc în distribuție: în locul actriței Sachiko Murase, actrița Tomoko Naniwa [2] a fost invitată să joace rolul soției profesorului lui Okubo .

Acesta este primul meu film sonor. Povestea a fost împrumutată din scenariul meu terminat pentru Tokyo is a Good Place, care a fost parțial filmat, dar pus sub control pentru a fi refăcut în audio... Până atunci, personalul studioului fusese transferat la Ofuna. Dar din moment ce foloseam Mohara , sistemul de sunet al lui Hideo, nu putea fi folosit în Ofuna. Drept urmare, a trebuit să filmăm în pavilioanele goale ale studioului Kamata. Zgomotul trenurilor din apropiere ne-a împiedicat să lucrăm în timpul zilei, așa că am lucrat de la 12 miezul nopții până la 5 dimineața, respectându-ne programul de filmare a cinci scene pe noapte. Eram plini de spirit. Cu toate acestea, modurile înrădăcinate de lucru în filmele mut nu pot fi schimbate peste noapte, așa că greșelile erau inevitabile. Deși, desigur, știam bine că totul este complet diferit în cinematografia sonoră și nu îmi puteam permite să alunec în stilul cinematografului mut. Eram îngrijorat că, fiind cu patru-cinci ani în urmă față de ceilalți, nu voi mai putea ține pasul cu ei. Cu toate acestea, acum îmi dau seama cât de utilă a fost perseverența mea în a face filme mut pentru dezvoltarea mea viitoare.

După cum se știe din filmele sale anterioare, Ozu a fost puternic influențat de cinematograful occidental (în special american), inclusiv de opera lui Harold Lloyd , Ernst Lubitsch și Frank Borzage . Cu toate acestea, deși personajele din comediile sale studențești sau din filmele cu gangsteri fac la fel ca personajele din filmele americane, Ozu nu a imitat niciodată Hollywood -ul , dezvoltându-și propriul stil și limbaj de film. Deși filmul este mai sentimental decât celelalte lucrări ale lui Ozu, este totuși recunoscut drept cea mai bună lucrare a regizorului care arată relația dintre mamă și fii. Poate că experiențele proprii ale regizorului au fost legate de pierderea recentă a tatălui său și de începutul vieții sale cu mama sa afectate aici (Ozu a trăit cu ea până la moartea ei, fără a-și crea propria familie) [4] .

Acesta este singurul dintre filmele regizorului, împărțit în două părți după timp și loc de acțiune („1923 în Shinshu ” și „1936 în Tokyo ”) și, de asemenea, singura dintre lucrările sale construite pe contrastul dintre viața rurală și cea urbană. , și care este caracteristic — nu în favoarea orașului. O mamă care avea mari speranțe în viitorul copilului ei și care dăduse ani de muncă pentru a-și susține studiile fiului ei și a avansa în cariera fiului ei a trebuit să asista la prăbușirea propriilor iluzii atunci când și-a vizitat progenitul la Tokyo ani mai târziu. Revenită în satul natal, eroina nu vrea să-și recunoască dezamăgirea vecinilor și colegilor săi și spune o minciună despre cât de bine s-a stabilit fiul ei în Tokyo.

Note

1. ↑ S. Kudryavtsev . 3500. Cartea recenziilor de film. În 2 volume. - M .: Tipografie, 2008.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ Ozu-san.com  (engleză) . Preluat la 4 iulie 2014. Arhivat din original la 8 iulie 2013.  (nedefinit) Ozu-san.com  _ _
3. ↑ IMDb- Informații despre  lansare
4. ↑ Matthew Carter, 7 martie 2013 gorillafilmmagazine.com  Arhivat 14 iulie 2014 la Wayback Machine

Link -uri

• „Only Son”  la baza de date de filme pe Internet
• Fiul  singur la AllMovie
• Leahy J. Unicul fiu (Hitori Musuko) // Senses of Cinema . iulie 2004.
• Rayns T. Singurul fiu: Japonia, 1936 // Colecția Criterion . 13 iulie 2010