Gericault, Theodore

Jean Louis Andre Theodore Gericault ( francez  Jean-Louis-André-Théodore Géricault ; 26 septembrie 1791 , Rouen  - 26 ianuarie 1824 , Paris ) - pictor francez , cel mai mare reprezentant al picturii europene din epoca romantică . Picturile sale, inclusiv Pluta meduzelor și Races at Epsom , au devenit un cuvânt nou în pictură, deși adevărata lor semnificație în dezvoltarea artei plastice a fost realizată mult mai târziu. Nu există un singur punct de vedere în rândul cercetătorilor cu privire la direcția în care artistul a fost reprezentant: el este considerat precursorul romantismului, un realist care a fost înaintea timpului său sau unul dintre adepții lui David .

Biografie

O familie. Copilărie și tinerețe

Théodore Géricault sa născut în 1791 la Rouen . Tatăl său, Georges-Nicolas Géricault, era un om bogat: proprietar de plantație de tutun și mare comerciant de tutun, în timp ce mama lui, Louise-Jeanne-Marie Caruel de Saint-Martin, provenea dintr-o familie care aparținea aristocrației din Normandia . Familia Gericault s-a mutat la Paris în 1796. În 1801, Theodore a fost plasat la internatul pensiunii private Dubois-Loiseau, iar apoi tatăl său l-a transferat la internatul lui Rene Richard Castel. În 1804, Géricault a intrat la Liceul Imperial . După moartea mamei sale, Theodore a fost crescut de tatăl său. Băiatul a început devreme să manifeste interes pentru pictură, acest lucru a fost facilitat de comunicarea cu unchiul său, Jean-Baptiste Caruel, care a colecționat lucrări ale artiștilor flamanzi și olandezi. Unchii familiari, artiști începători și studenți ai lui Guerin , Adelaide de Montgolfier și Louise Swaton, l-au dus cu ei pe Theodore la muzeu, unde au copiat lucrările vechilor maeștri. Băiatul și-a petrecut vacanțele în Normandia, unde, potrivit unuia dintre prietenii săi, a pictat mult [1] .

Ani de studiu

La sfârșitul anului 1808, Gericault a intrat în ucenicia lui Carl Vernet , un maestru al scenelor de luptă și de gen, a cărui operă a reflectat întreaga viață a Parisului imperial. În atelierul lui Vernet, artistul începător a practicat mai ales înfățișarea cailor, s-a familiarizat cu desenul anatomic al unui animal, dar aici a avut ocazia să vadă printuri realizate din lucrările pictorilor englezi de animale , a copiat picturile lui Vernet. Géricault a vizitat, de asemenea, Luvru , unde a studiat scene ecvestre care decorează sarcofage antice. Theodore a devenit membru al casei lui Vernet, împreună cu el a vizitat circul Franconi, arenele și hergheliile din Paris și împrejurimile sale imediate. În anii de studiu, Vernet și-a început prietenia cu fiul profesorului - Horace , poate că aceste prietenii sunt motivul pentru care Géricault a rămas atât de mult în atelierul lui Vernet [2] .

În 1810, Géricault părăsește atelierul lui Vernet pentru a-și continua studiile cu Pierre Guerin , care, potrivit lui Étienne Delescluze, era „singurul la acea vreme – după David , oricum – care avea o dispoziție reală față de pedagogie” [3] . La începutul secolului al XIX-lea, publicul și criticii francezi au văzut în Guérin un artist care se îndepărtase de arta lui David și a adepților săi. Reacția anti-David a jucat un rol semnificativ în această tendință; de fapt, reformele lui Guerin au continuat în direcția indicată de școala davidică. Oricum ar fi, dar din atelierul lui Guerin, „un adept al școlii davidice” și cel mai puțin „preromantic” [4] maestru al timpului său, au ieșit cei mai de seamă reprezentanți ai romantismului [4] . S-au păstrat puține informații de încredere despre metodele de predare din atelierul lui Guerin. Se știe doar că nu și-a impus părerile studenților săi, iar aceștia din urmă nu au primit o educație profesională sistematică. Géricault a vizitat neregulat atelierul lui Guerin timp de aproximativ șase luni, probabil pentru a putea picta din viață și a comunica cu alți studenți ai maestrului. Unul dintre ei, artistul Champione, a scris într-un mod nou - cu o „trăsătură îndrăzneață”, aceasta a influențat modul de a scrie Gericault, iar mai târziu maniera unui alt elev al lui Guerin - Eugene Delacroix . Theodore a continuat să-l viziteze pe Guerin chiar și după absolvire, păstrând legătura cu el și cu studenții săi. Ulterior, Theodore a fost primul care l-a invitat pe Guerin să vadă „Plota Medusei” abia finalizată [5] .

Ca și în atelierul lui Vernet, Gericault a copiat lucrările profesorului din Guerin și a redesenat, de asemenea, foile anatomice. Picturile pe care le-a pictat în acea perioadă („Samson și Dalila”, „Plecarea lui Ulise din insula Ithaca”, „Apărarea Cheilor Termopilelor”), potrivit lui Charles Clement, biograful artistului, se remarcau printr-o „„energică”. „perie”; mișcări de caracter, lipsite de monotonie; „ritmuri compoziționale” datând din pictura lui David. Cu pregătire de la Guerin, Gericault a început procesul de formare a unui stil individual, iar în curând el, nemaiavând nevoie de nicio îndrumare, a trecut la munca independentă [6] .

Probabil, în anii 1811-1812, Géricault a efectuat aproximativ cincizeci de studii cu modele nud. Studiile sale picturale se deosebesc de obișnuitele „persei îndrăznețe și energice” academice de atunci; efecte neașteptate, aproape teatrale ale clarobscurului; stare de spirit dramatică tensionată. Artistul nu se străduiește să reproducă cu exactitate natura, ci compune un nou aspect pentru fiecare personaj. Unul dintre exemplele caracteristice ale unor astfel de studii este „Studiul șefului” (Moscova, Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin ) din seria Gladiatori. Contrastul umbrei adânci și luminii aspre subliniază imaginea tulburătoare a unui om „supus sorții”. După cum notează V. Turchin , aceste lucrări ale lui Géricault evocă cuvintele lui Guerin adresate studentului: „Colorarea ta este lipsită de credibilitate: toate aceste contraste de lumină și umbră mă pot face să cred că scrii în lumina lunii...” [7]. ]

În același timp, Gericault a pictat schițe de cai, care sunt fundamental diferite de studiile sale cu șatari. Artistul a lucrat în grajdurile de la Versailles în principal în perioada 1811-1813. A creat „portrete” ale cailor celebri, una dintre picturile sale – „Calul lui Napoleon” – a primit premiul împărătesei Marie Louise . În procesul de lucru, artistul a căutat individualitatea inerentă fiecărui animal, a studiat obiceiurile acestuia, a practicat acuratețea imaginii rasei. Caii săi sunt plasați într-un mediu specific, cel mai adesea natural. Gericault a pictat aceste pânze cu pensule mici, lucrând prin detalii și evitând petele mari de culoare și contrastele puternice alb-negru. Diversitatea modului de a scrie, care s-a manifestat în lucrarea privind studiile șezătoarelor și cailor, îi va fi caracteristică în viitor. Iubitor pasionat de cai și călărie, a creat lucrări de gen pur animalistic, dintre care nu s-au văzut încă în Franța [8] .

Probabil, în acești ani, Gericault și-a făcut ecorche de ipsos „ Cal”, care a fost larg cunoscut printre contemporanii săi. În lucrările sculpturale, a dezvoltat motive, pe care le-a transferat ulterior pe pânza de pictură [9] .

Studiind pictura vechilor maeștri

Gericault a copiat cu grijă picturile vechilor maeștri, începând cu artiștii Renașterii. Printre cei ale căror originale fie cu repetări gravate de lucrări [10] l- au atras pe Teodor: P. P. Rubens , Titian , D. Velasquez , Rembrandt , Giorgione , Parmigianino și mulți alții. Sunt cunoscute peste şaizeci de exemplare realizate de Géricault. A continuat să studieze vechii maeștri în timpul călătoriilor sale în Italia (1816-1817) și Anglia (1820-1821). Géricault a produs, de asemenea, o serie de foi grafice reluând teme din picturile lui Michelangelo, Carracci , adepții francezi ai Caravaggio și lucrări decorative ale artiștilor din secolul al XVIII-lea. Nu a căutat să imite originalul, generalizând mult, dând mai multă expresie ritmului, sporind schema cromatică a tabloului [11] : „El a căutat să înțeleagă secretul vitalității enorme, amploarea imaginilor picturii. operele vechilor maeștri, impactul lor asupra privitorului modern. Luptă pentru artă activă, activă, el a dorit să găsească exemple de aceeași înțelegere în vremurile anterioare. Aceasta a determinat direcția căutării sale” [12] .

Saloanele din 1812 și 1814

În 1812, Géricault și-a prezentat lucrarea „ Portretul lui Dieudonné ” la Salon (expusă în prezent ca „Ofițer al șăsătorilor imperiali montat pe atac” (Paris, Luvru)). Poza artistului, necunoscută până atunci nici publicului larg, nici în mediul profesional (s-au spus chiar că „aproape că nu a studiat”), a atras atenția criticilor. A fost lăudată de M.-B. Butar, sfătuindu-l pe artistul începător să preia genul de luptă , care a fost plasat deasupra restului în epoca Imperiului . J. Durdan, care a plasat analiza pânzei în „Galeries de Peyntur française”, a vorbit despre Gericault ca „poate cel mai bun dintre toți pictorii noștri”. Pânza a fost remarcată și de David însuși [13] .

Probabil, succesul „Ofițerului...” i-a dat lui Géricault ideea de a crea o serie dedicată istoriei militare a Franței napoleoniene. Dar el, spre deosebire de celebrii maeștri ai acelei epoci, nu a conceput lucrări la scară largă care înfățișează bătălii și parade, ci a căutat să transmită „spiritul vremurilor” în portretele soldaților și ofițerilor, reprezentanți ai tuturor ramurilor forțelor armate ( „Portretul unui ofițer de carabinieri”, „Husar Trumpeter”, „Trei clarăni”, „Veteran”, „Cap de soldat”). Gericault nu era legat de termenii ordinelor oficiale, precum Gros, Girodet și David și, prin urmare, a fost liber în interpretarea sa a ceea ce se întâmpla. Lucrările sale din 1813-1815 se disting prin „un temperament pictural strălucitor și, uneori, un psihologism subtil”. Cu siguranță au fost scrise de la persoane anume, dar nu există individualități clar exprimate, predomină atenția față de o persoană ca purtător de trăsături de un tip sau altul [14] .

Parisul l-a văzut pentru prima dată pe „Ofițerul de cavalerie imperială în timpul atacului” când a devenit deja cunoscut despre înfrângerea armatei franceze în Rusia (toamna 1812), iar în Salonul din 1814 această compoziție a fost expusă în tandem cu „ Cuirasierul rănit . părăsind câmpul de luptă ” ( Paris, Luvru). Salonul din 1814 a avut loc după căderea lui Napoleon, iar picturile lui Géricault au fost singura amintire a unei epoci tragice și glorioase care deja trecea, ieșindu-se în evidență printre lucrările altor artiști care au ales teme neutre. Criticii de artă în recenziile lor despre Salon fie nu au scris nimic despre lucrările lui Géricault, fie le-au vorbit cu dezaprobări [15] .

Acțiunile lui Gericault la acea vreme erau atât de contradictorii încât biografilor artistului le este greu să explice ce l-a ghidat în deciziile sale. La sfârșitul anului 1814 (decembrie), cu asistența tatălui și a unchiului său, el, care se sustrăsese recent de la obligația militară, a obținut un brevet pentru serviciul într-o companie de mușchetari sub comanda lui Lauriston  , o unitate militară privilegiată. În timpul celor o sută de zile, Gericault s-a aflat în escorta lui Ludovic al XVIII-lea, care fugea, apoi, sub pretextul unui țăran, artistul s-a mutat în Normandia, unde probabil a rămas până la mijlocul verii 1815 [16] .

• Un ofițer al gardienilor de cai ai gărzii imperiale, mergând la atac, 1812

• Un cuirasier rănit părăsind câmpul de luptă. 1814. Paris, Luvru

• Potop. O.K. 1814. Paris, Luvru

În ciuda circumstanțelor personale nefavorabile, în acest moment s-a format un nou stil al artistului, el a apelat la noi subiecte, a dezvoltat idei noi. Întors la Paris, a început să lucreze la compoziția „Potop”, care este o adaptare liberă a piesei „Potop” a lui Poussin de la Luvru. Această pânză, care este în esență o „dramă-peisaj” [17] , a fost creată în mod clar sub influența artei plastice italiene, în primul rând opera lui Michelangelo , care se remarcă mai ales în soluția plastică a figurilor muribunzilor. Ulterior, Gericault a dezvoltat cel mai pe deplin tema omului în fața elementelor în cel mai faimos tablou al său, Pluta Medusei [18] .

Italia

Gericault, ca mulți artiști europeni, a căutat să viziteze Italia pentru a studia lucrările vechilor maeștri. Fondurile pentru excursie puteau fi obținute participând la concursul Școlii de Arte Frumoase, iar Géricault a intenționat inițial să scrie compoziția „Paris Dying” pentru el. Cu toate acestea, lucrarea nu a funcționat, iar artistul a ajutat fondurile pentru călătorie completând panouri peisagistice pentru casa unuia dintre prietenii săi din Villa Cotre . Această împrejurare i-a dezlănțuit mâinile lui Gericault: câștigând concursul Școlii, ar fi fost obligat să petreacă șase ani în Italia (termenul complet al călătoriei pensionarului), ceea ce nu făcea parte din planurile sale. Artistul a părăsit Franța pentru o perioadă și dintr-un alt motiv, de data aceasta unul personal. În acel moment, a intrat într-o relație amoroasă cu soția unchiului său, Alexandrina-Modeste Caruel, și se temea de dezvăluirea acesteia [19] .

La 10 octombrie 1816, Gericault a ajuns la Florența, după propria sa recunoaștere, „starea de spirit teribilă” cauzată de tulburările din viața personală nu l-a părăsit. A vizitat reprezentanți ai înaltei societăți, a vizitat spectacole de teatru, a călărit și nu a lucrat deloc cu vopsele, dar a purtat constant cu el un album în care făcea schițe în creion. Artistul a vizitat biserici și muzee locale, fresce schițate de Masaccio în Santa Maria Novella și sculpturi din mormintele Medici , precum și desene din ceramică antică , sculptură antică și morminte [20] .

A vizitat Napoli, a pictat peisaje și locuitori locali, a studiat lucrările artiștilor școlii napolitane . Gericault și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la Roma. Văzând opera lui Michelangelo cu proprii săi ochi (frescele Capelei Sixtine i -au făcut o impresie deosebit de puternică ), Géricault, conform lui Clement, a fost șocat. A fost fascinat de monumentalizarea formelor, desenele sale pe pix, care amintesc de desenele lui Michelangelo (de exemplu, „Omul care aruncă taurul”), au devenit unul dintre cele mai interesante executate la Roma [21] .

Având cu el recomandările lui Guerin, artistul s-a întâlnit cu pensionari ai Academiei Franceze, ale căror idealuri nu le împărtășește. Cu toate acestea, cunoscuții săi apropiați din Roma au fost Auguste (din 1814 a lucrat mai ales ca sculptor), Schnetz (la acea vreme se ocupa cu pictura de gen), Thomas și Robert [22] . Géricault căuta intrări pentru o compoziție mare sau mai multe compoziții. La început, a fost atras de picturile din viața de zi cu zi, de gen sau de scene de stradă, dar în curând artistul s-a răcorit spre italianismul „sentimental” „” (Turchin), nefiind interesat nici de miturile antice și nici de istoria antică [23] .

Inspirația a venit spre sfârșitul carnavalului roman, la începutul lunii februarie 1817. Sărbătoarea s-a încheiat cu o cursă de cai goi care a alergat pe străzile orașului de la Piazza del Popolo până la Palatul Venețian . Iubitor pasionat de cai, Gericault a realizat o serie de picturi pe acest subiect. A conceput o compoziție grandioasă (de aproximativ 10 metri lungime). Schițele pentru ea sunt fie motive precis surprinse, destul de definite (în cuvintele lui Charles Clement, „ca portretele”), fie opțiuni pentru un transfer generalizat al naturii. Géricault a lucrat într-o manieră modernă și într-un stil antic clasic (terminând lucrarea în stilul antic). Pentru o schiță picturală (1817, Baltimore , Walter Art Gallery ), a folosit compoziția unei gravuri populare la acea vreme înfățișând o competiție, susținută într-un spirit clasic. Géricault a dat scenei un caracter mai vital și mai modern prin utilizarea culorii intense; a obținut o expresie mai mare datorită unei oarecare reduceri a spațiului și a încadrării tribunelor cu spectatori și figuri de miri care țin animale [24] . O altă variantă a temei - mai multe schițe dezvoltate într-o manieră antichitate - dintre care criticii de artă recunosc versiunea stocată acum la Rouen („ Cai oprit de sclavi ”) ca fiind cea mai de succes. Potrivit lui Charles Clement, ea este cea mai apropiată de pânza concepută de Géricault. În această lucrare, artistul a sintetizat cu succes observațiile sale despre peisajele lui Poussin, „ritmurile Partenonului ” (Turchin), rezultatele studierii imaginilor unei persoane de Michelangelo și manieriștii [25] . În cele din urmă, în ultima schiță ( după Clement) (Paris, Luvru), Gericault s-a orientat spre generalizarea imaginii. De data aceasta a ales din nou momentul dinaintea începerii, încălcând legile construcției perspectivei de dragul unei mai mari expresivitati și expresii a compoziției [26] .

În septembrie 1817, Géricault a părăsit Italia. El însuși a apreciat anul petrecut acolo drept „nefericit și trist”, aparent, singurătatea, necazurile din viața personală și, mai ales, nemulțumirea față de rezultatele muncii sale afectate: nu și-a satisfăcut niciodată setea de grandios, epic, care a deținut mulți artiști din acea vreme. El nu a reușit să iasă din cameră și să creeze o lucrare de amploare și adresată oamenilor [27] .

Pluta Medusei

În toamna anului 1817 apare cartea Pierderea fregatei Meduza. Martorii oculari ai evenimentului, inginerul-geograf Alexander Correard și medicul Henri Savigny, au descris în acesta unul dintre cele mai tragice episoade din istoria flotei franceze - o rătăcire de treisprezece zile a unei plute cu pasagerii unei fregate care a părăsit nava care eșuase în largul Insulelor Canare . Cartea (probabil era deja a doua ediție) a căzut în mâinile lui Géricault, care a văzut în istorie un complot pentru pânza lui mare. El a perceput drama Medusei nu numai și nu atât ca un „exemplu didactic de îngustă semnificație politică” (căpitanul fregatei, un fost emigrant, căruia i s-a atribuit cea mai mare parte vina pentru moartea pasagerilor plutei, a fost numit. sub patronaj), ci ca istorie universală [28] .

Géricault a luat calea recreării a ceea ce s-a întâmplat prin studiul materialelor disponibile și întâlnirea cu martorii și, după cum spune Clement, a întocmit un „dosar de mărturie și documente”. Artistul i-a cunoscut pe Correard și Savigny și probabil că le-a pictat chiar portretele. El a studiat cu atenție cartea lor, poate o publicație cu litografii care descriau cu acuratețe episoadele evenimentului tragic. Tâmplarul, care a slujit pe fregată, a făcut pentru Géricault o copie mică a plutei [29] . Artistul însuși a realizat figuri de oameni din ceară și, așezându-le pe o plută, a studiat compoziția din diferite puncte de vedere, poate cu ajutorul unei camere obscure [30] . Potrivit cercetătorilor, Géricault ar fi putut fi familiarizat cu broșura lui Savigny „Review of the effects of foam and sete experienced after the scuding of fregate Medusa” (1818). A vizitat morgile spitalelor, făcând schițe cu capete morți, trupuri slăbite, membre tăiate, în atelierul său, conform artistului O. Raffe, a creat ceva ca un teatru anatomic. Lucrările pregătitoare au fost completate de o excursie la Le Havre , unde Gericault a pictat studii despre mare și cer [31] .

Istoricul de artă Lorenz Eitner a evidențiat câteva intrigi principale dezvoltate de Géricault [32] : „Salvarea victimelor”, „Bătălia pe plută”, „ Canibalismul ”, „Apariția lui Argus” [33] . În total, în procesul de alegere a unui complot, artistul a creat aproximativ o sută de studii, cele mai interesante pentru el au fost scenele de salvare și canibalism pe o plută [34] .

În cele din urmă, Géricault s-a stabilit pe unul dintre cele mai mari momente de tensiune din istorie: dimineața ultimei zile de derivă a plutei, când puținii supraviețuitori au văzut la orizont nava Argus [35] . Gericault a închiriat o garsonieră care putea găzdui pânza grandioasă pe care a conceput-o și a lucrat la ea timp de opt luni, aproape fără să părăsească studioul [36] .

Gericault a creat o compoziție din patru grupuri de personaje, abandonând construcțiile clasice folosind linii paralele, a format o diagonală energetică. Din grupul cu cadavre și tatăl aplecat asupra fiului mort, privirea privitorului este îndreptată către cele patru figuri de la catarg. Contrastul dinamic al reținerii lor este format din oameni care încearcă să se ridice și un grup care dă semnale. Oceanul nu ocupă mult spațiu pe o pânză uriașă, dar artistul a reușit să transmită sentimentul „amplorii elementelor furioase” [37] .

Potrivit studentului și prietenului lui Vernet, Géricault, Antoine Montfort, Theodore a scris direct pe o pânză neterminată („pe o suprafață albă”, fără vopsea și grund colorat ), pe care a fost aplicat doar un desen pregătitor. Cu toate acestea, mâna lui era fermă:

„Am urmărit cu câtă atenție a privit modelul înainte de a atinge pânza cu o perie; părea a fi extrem de lent, deși de fapt a acționat rapid: frotiul lui stătea exact la locul lui, astfel încât nu era nevoie de nicio corecție. [36] .

În același mod, David a scris în vremea lui, a cărui metodă îi era familiară lui Géricault încă din timpul uceniciei sale la Guerin [38] . Gericault a fost complet absorbit de munca lui, a părăsit viața socială, doar câțiva prieteni au venit să-l vadă. A început să scrie dimineața devreme, de îndată ce lumina i-a permis, și a lucrat până seara.

Raft of the Medusa a primit recenzii mixte din partea criticilor francezi și a publicului. Abia ani mai târziu, poza a fost apreciată. Pluta Medusei a avut succes la Londra, unde a fost organizată o expoziție de către antreprenorul Bullock. A avut loc între 12 iunie și 30 decembrie 1820, aproximativ 50 de mii de vizitatori au văzut imaginea. Criticii au numit „Medusa” o capodopera care reflectă viața reală, iar autorul ei a fost comparat cu Michelangelo și Caravaggio . În același timp, neînțelegând prea mult realitățile picturii moderne franceze, britanicii l-au clasat pe Gericault printre reprezentanții școlii lui David. Un critic de la The Times a vorbit despre „răceala” care a distins această școală și a notat în tabloul lui Géricault aceeași „răceală a culorii, artificialitatea ipostazei, patetismo”. Expoziția de la Londra a unui tablou a avut succes și pentru Géricault din punct de vedere material, acesta a avut dreptul la o treime din veniturile din vânzarea biletelor de intrare și a primit 20 de mii de franci [39] .

Ultimii ani

Întors la Paris din Anglia , Géricault a fost foarte bolnav, starea sa agravată de câteva căderi în timpul călăriei. A murit la Paris la 26 ianuarie 1824.

Gericault în ficțiune

Louis Aragon l- a făcut pe Géricault protagonistul romanului său „Săptămâna Mare” („La semaine Sainte”). Acțiunea romanului se desfășoară o săptămână – de la 19 martie până la 26 martie 1815; tânărul Géricault, care servește în armata lui Ludovic al XVIII-lea la Paris, așteaptă cu sentimente amestecate presupusa capturare a capitalei franceze de către Napoleon .

Note

1. ↑ Turchin, 1982 , p. 12.
2. ↑ Turchin, 1982 , p. 12-14.
3. ↑ Turchin, 1982 , p. paisprezece.
4. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , p. 16-17.
5. ↑ Turchin, 1982 , p. optsprezece.
6. ↑ Turchin, 1982 , p. 18-19.
7. ↑ Turchin, 1982 , p. 19-20.
8. ↑ Turchin, 1982 , p. 22-23.
9. ↑ Turchin, 1982 , p. 23.
10. ↑ Géricault avea o mare colecție de gravuri (nu întotdeauna de bună calitate) realizate din picturi care se aflau în cele mai mari colecții de artă italiană. Albumele cu astfel de gravuri erau foarte populare în acea epocă.
11. ↑ Turchin, 1982 , p. 23, 26.
12. ↑ Turchin, 1982 , p. 26.
13. ↑ Turchin, 1982 , p. 35-36.
14. ↑ Turchin, 1982 , p. 48.
15. ↑ Turchin, 1982 , p. 53.
16. ↑ Turchin, 1982 , p. 57-58.
17. ↑ Direcția nu a fost dezvoltată în continuare în pictura romantismului francez, cu excepția lucrărilor lui Hue și Isabey .
18. ↑ Turchin, 1982 , p. 58.
19. ↑ Turchin, 1982 , p. 64-65.
20. ↑ Turchin, 1982 , p. 66.
21. ↑ Turchin, 1982 , p. 67-68.
22. ↑ Turchin, 1982 , p. 66-67.
23. ↑ Turchin, 1982 , p. 67-69.
24. ↑ Turchin, 1982 , p. 70-71.
25. ↑ Turchin, 1982 , p. 72.
26. ↑ Turchin, 1982 , p. 72-73, 75.
27. ↑ Turchin, 1982 , p. 79-80.
28. ↑ Turchin, 1982 , p. 88-90.
29. ↑ Pluta de pe fregată a fost construită sub conducerea lui Correard, schema lui a fost publicată în cartea lui Correard și Savigny, începând cu a doua ediție.
30. ↑ Turchin, 1982 , p. 97.
31. ↑ Turchin, 1982 , p. 97-98.
32. ↑ Titluri de complot atribuite de Eitner.
33. ↑ Nava care a descoperit pluta.
34. ↑ Turchin, 1982 , p. 98.
35. ↑ Turchin, 1982 , p. 100.
36. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , p. 104.
37. ↑ Turchin, 1982 , p. 100-101.
38. ↑ Turchin, 1982 , p. 104-105.
39. ↑ Turchin, 1982 , p. 143-144.

Bibliografie

• Gericault despre sine și contemporanii despre el: o colecție; traducere din franceză / comp., prefață. si comentati. V. N. Prokofiev . - Moscova: Editura Academiei de Arte a URSS, 1962. - 128 p., 15 coli. bolnav. : bolnav. — OCLC  236197350 .

• Kozhina E. F. Bătălia romantică: eseuri despre pictura romantică franceză a anilor 1820 / E. Kozhina. - L .  : Art, 1969. - 272 p. — OCLC  12580604 .
• Prokofiev V. N. Theodore Gericault. 1791–1824 / V. N. Prokofiev. - Moscova: Art, 1963. - 254 p., 9 p. bolnav. : bolnav. — (Pictură. Sculptură. Grafică). — OCLC  829016168 .
• Ternovets B. N. Theodore Zheriko. 1791–1824: eseuri despre viaţă şi muncă / B. Ternovets. - Moscova; Leningrad: Art, 1945. - 36 p., 3 foi. bolnav. - (Biblioteca de masă). — OCLC  29517546 .
• Turchin V. S. Theodore Gericault: monografie / V. S. Turchin. - M .  : Arte vizuale, 1982. - 208 p. - 35.000 de exemplare.  — OCLC  762542996 .
• Bazin G. Theodore Géricault: [ fr. ]  : Étude critică, documente et catalog raisonné : en 7 vol.  / Germain Bazin de l'Institut. - Paris: La Bibliothèque des Arts; Institutul Wildenstein, 1987–1997. - 231 + 525 + 265 + 332 + 332 + 196 + 301 p. : bolnav. en noir et en couleur. — Cont.: T. 1 : L'homme: biographie, témoignages et documents , 1987 ( ISBN 2-85047-016-3 ) -- T. 2 : L'œuvre: période de formation: étude critique et catalog raisonné , 1987 ( ISBN 2-85047-018-X ) -- T. 3: La gloire de l'Empire et la Première Restauration: étude critique et catalog raisonné , 1989 ( ISBN 2-85047-033-3 ) -- T. 4. Le voyage en Italie : étude critiqueet 1990,raisonnécatalog T. 6. Génie et folie: Le radeau de la Méduse et les monomanes , 1994 ( ISBN 2-85047-247-6 ) - T. 7. Regard social et politique : les séjours anglais et les heures de souffrance; Anexe , 1997 ( ISBN 2-88453-031-2 ) - OCLC 264928820 . 
• Eitner L. Géricault: Viața și opera sa: [ ing. ]  / Lorenz EA Eitner. - Londra : Orbis, 1983. - 375 p. — ISBN 0-8014-1468-7 . — . — OCLC  646291397 .
• Sagne J. Gericault: [ fr. ]  / Jean Sagne. - Paris: Fayard, 1991. - 344 p., [8] p. Fig. — (L'histoire de l'art). — ISBN 2-213-02767-6 . — OCLC  645039358 .
• Thuillier J. , Grunchec P. L`opera completa di Gericault: [ ital. ]  /pres. di Jacoues Thuillier, aparate critici și filologici di Philippe Grunchec. - Milano : Rizzoli, 1978. - 164 p. : il. - (Classici dell'Arte; vol. 92). — OCLC  1051728190 .

• Lavessière S., Michel R., Chenique B. Gericault : [ fr. ]  : [expoziție] Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 10 octombrie 1991-6 ianuarie 1992 / [organisé par la] Réunion des musées nationaux; prezentare concepută et realizată de Italo Rota și Jean-Thierry Bloch; anunţuri de Sylvain Lavessière, Regis Michel et Bruno Chenique. - Paris: Réunion des musées nationaux, 1991. - XVI, 409 p. : bolnav. en noir et en couleur. — ISBN 2-7118-2376-8 . — OCLC  24941074 .

• Vlasov V. G. Gericault Theodore // Stiluri în artă: arhitectură, grafică. Artă decorativă și aplicată. Pictură, sculptură: dicționar: în 3 volume  / V. G. Vlasov. - Sankt Petersburg.  : Kolna, 1996. - V. 2: Dicţionar de nume: A-L. - S. 342, 344. - 543 p., [8] l. bolnav. : bolnav. — ISBN 5-88737-005-X . — OCLC  605179863 .
• Gericault Theodore (Jean Louis Andre Theodore)  / V. V. Starodubova // Arborele de Fier - Radiație. — M  .: Marea Enciclopedie Rusă, 2008. — S. 40–41. - ( Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / redactor-șef Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 10). - ISBN 978-5-85270-341-5 .
• Somov A. I. Gericault, Jean-Louis-Andre-Theodore // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1894. - T. XIa. - S. 895.
• Bellini P. Dizionario della stampa d'arte : Calcografi, silografi, litografi, stampatori, editori, movimenti artistici, scuole regionali e naz., riv. ill., tecniche: [ ital. ]  / Paolo Bellini. - Milano: Vallardi, 1995. - P. 231. - IX, 769 p. : ill., ritr. — ISBN 88-11-91710-7 . — OCLC  247014252 .
• E.  Géricault (Jean-Louis-André-Théodore) [ fr. ]  : en 10 vol.  / entièrement refondue, revue et corrigée sous la direction des héritiers de E. Bénézit. — Noua ediție. - Paris : Gründ, 1976. - T. 4 : Dughet - Gillet . - P. 685-686. — 728p. - ISBN 2-7000-0152-4 . — OCLC  1033639428 .
• Chenique B. Géricault, Théodore / B. Chenique // Allgemeines Künstlerlexikon : Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker : [ Germană. ]  /hrsg. von Eberhard Casten [et al.]. - München, Leipzig : Saur, 2006. - Bd. 52: Gerard-Gheuse. - S. 132-136. - LI, 535 S. - ISBN 3-598-22740-X . - ISBN 3-598-22792-2 (Bd. 52). — OCLC  162407919 .
• Eitner L. Gericault, [Géricault] (Jean-Louis-André-)Théodore  / Lorenz Eitner // Dicționarul artei  : [ ing. ]  : în 34 vol.  / editat de Jane Turner. - New York: Grove's Dictionaries, 1996. - Vol. 12: Gairard către Goodhue . - P. 348-354. — XIII, 930 p. : bolnav. — ISBN 1-884446-00-0 . — . — OCLC  257324618 .
• Stalter M.-A. Géricault (Théodore) / MAS // Petit Larousse de la Peinture: [ fr. ]  : en 2 vol.  / Sous la dir. de Michel Laclotte; [Bibliogr.: Xenia Muratova]. - Paris : Librairie Larousse, 1979. - Vol. 1: A–L. - P. 708-709. — [2], 1073–2225 p. — ISBN 2-03-020148-0 .
• Vollmer H. Géricault, Théodore (Jean Louis André Th.)  / H. Vollmer // Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker  : unter Mitwirkung von etwa 400 Fachs des In-led , : [ germană. ]  : în 37 Bd.  / herausgegeben von Ulrich Thieme. - Leipzig: EA Seemann, 1920. - Bd. 13: Gaab-Gibus . - S. 458-461. - 604 S. - OCLC  1039498097 .
• Zimmermann M. Géricault (Jean-Louis-André-Théodore) / M. Zimmermann // Dictionnaire de biographie française: [ fr. ]  / publié sous la direction de Roman d'Amat,... puis M. Prévost,... H. Tribout de Morembert,.... - Paris : Letouzey et Ané, 1982. - T. 15 : Gachot - Gilbert . — Col. 1292–1294 — 1526 col. — OCLC  922284568 .

• Freitag WM Art Books  : A Basic Bibliography of Monographies on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. - Ed. a II-a. — New York, Londra: Garland Publishing, 1997. — P. 137–138. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities; vol. 1264). - ISBN 0-8240-3326-4 . — . — OCLC  919978279 .

Link -uri

• Biografie

Site-uri tematice	MusicBrainz Baza de date de ficțiune speculativă pe internet RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană mare chinezesc Mare norvegian Rusă mare Brockhaus și Efron Italiană in jurul lumii Micul Brockhaus și Efron croat Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Treccani Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt gravsted.dk WikiTree
În cataloagele bibliografice BNE : XX1166093 BNF : 12713851p CiNii : DA02864124 CONOR : 16980323 GND : 118538675 ICCU : USMV629844 ISNI : 0000 0001 2136 5971 J9U : 987007463325705171 LCCN : n50016306 NDL : 00440769 NKC : ola2002150730 NLA : 36556081 NLG : 197120 NLP : A18094818 NTA : 069619557 NUKAT : n01038410 PTBNP : 114730 LIBRIS : 31fhhlnm3zt04zm SUDOC : 066897084 VcBA : 495/287033 VIAF : 64128788 WorldCat VIAF : 64128788 ULAN : 500115562