Jolivet, Andre

André Jolivet
Andre Jolivet
informatii de baza
Data nașterii 8 august 1905( 08.08.1905 )
Locul nașterii Paris , Franța
Data mortii 20 decembrie 1974 (69 de ani)( 20.12.1974 )
Un loc al morții Paris , Franța
îngropat
Țară  Franţa
Profesii Compozitor
genuri operă și simfonie
Colectivele Societățile de compozitori „Spiral” și „Tânăra Franță”
Premii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

André Jolivet ( francez  André Jolivet ; 8 august 1905 , Paris  - 20 decembrie 1974 , ibid) - compozitor francez .

Biografie

Jolivet s-a născut dintr-un tată artist și o mamă pianistă. Părinții l-au pregătit pentru o carieră ca profesor, dar deja în copilărie a dat dovadă de un talent muzical remarcabil. De la vârsta de paisprezece ani, Jolivet a început să învețe să cânte la violoncel , iar primele sale compoziții au apărut curând. În 1920 a fost acceptat în corul uneia dintre catedralele pariziene, unde directorul de trupă local s-a angajat să-l învețe armonia și interpretarea la orgă. Jolivet a părăsit în curând școala și în următorii câțiva ani a lucrat cu jumătate de normă în diferite posturi. Din 1928 a studiat contrapunctul, armonia și formele muzicale clasice sub Paul Le Flem, care l-a introdus în scrierea polifonică din secolele XV-XVI.

În aceeași perioadă, Jolivet a făcut cunoștință cu lucrări scrise în tehnica atonală: în 1927 a fost prezent la un concert în Sala Pleyel , unde au fost interpretate lucrările lui Arnold Schoenberg (printre interpreți s-a numărat și pianistul Eduard Steiermann ) și doi ani mai târziu - la premiera operei lui Edgard Varèse „America”. Masele sonore la scară largă și utilizarea pe scară largă a instrumentelor de percuție au făcut o mare impresie asupra tânărului muzician și, după un timp, Le Flem i-a făcut cunoștință cu Varèse, care a început să-i predea în mod particular compoziția lui Jolivet. Influența lui Varèse este vizibilă în opera lui Jolivet din această perioadă, cu experimente în orchestrație, acustică și atonalitate .

În 1933, Varèse s-a întors în Statele Unite, lăsând șase figurine elevului său, care au devenit un fel de talismane pentru Jolivet. Doi ani mai târziu, scrie suita Mana pentru pian în șase părți, fiecare fiind numită după una dintre aceste figuri. Așa-zisa perioadă „magică” începe în opera compozitorului, printre cele mai notabile lucrări dintre care se numără Five Spells pentru flaut solo și Five Ritual Dances pentru orchestră. În acest moment, Jolivet a fost inspirat de tradițiile și cultura din Africa și Asia de Est.

Încă din 1931, tânărul Olivier Messiaen a atras atenția asupra compozițiilor lui Jolivet , care a contribuit la interpretarea unora dintre ele la concertele Societății Naționale de Muzică. Părerile creative ale celor doi compozitori aveau multe în comun, ambii erau interesați de culturile exotice și căutau să extindă granițele emoționale ale muzicii. În 1935, Jolivet, Messiaen și Daniel-Lesur creează societatea muzicală de avangardă „Spiral” (La spirale), un an mai târziu Yves Baudrier li se alătură , în urma căreia se formează grupul Young France (La jeune France). Tinerii compozitori au respins principiile creative și filozofice ale lui Stravinsky , Satie , „ Șase ”, experimentele compozitorilor cehi și germani, care dominau la acea vreme în muzica europeană , alegându-și propria cale. Primul concert al compozițiilor lor, susținut pe 3 iunie 1936 sub bagheta lui Roger Desormière , a adus faima Young France. Activitatea grupului a fost întreruptă de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial : Messiaen a fost luat prizonier și Jolivet a fost chemat în serviciu. Impresiile militare l-au determinat pe compozitor să creeze în 1940 „Liturghia pentru ziua păcii” și „Trei plângeri ale unui soldat”.

În timpul războiului, Jolivet nu a încetat să compună, dar stilul său a suferit schimbări semnificative. Respingând atonalitatea în favoarea lirismului și clarității prezentării, compozitorul a continuat de ceva vreme și linia „magică” a creativității („Cântecul lui Linos” pentru flaut și pian, 1944). În jurul anului 1945, Jolivet a ajuns la un compromis între aceste două direcții.

În 1945-1946 Jolivet a scris mai multe articole critice. Debutul a fost un articol din revista „Black and White” (Noir et Blanc) intitulat „Enough Stravinsky” (Assez de Stravinsky), în care anunța că opera acestui compozitor nu a avut nicio influență asupra muzicii franceze. Articolul a stârnit un mare interes în rândul comunității muzicale, Francis Poulenc a vorbit în apărarea lui Stravinsky, care a răspuns în ziarul Le Figaro cu articolul „Vive Stravinsky” (Vive Stravinsky).

Din 1945 până în 1959, Jolivet a fost director muzical al Comedie Francaise și a scris muzică pentru o serie de producții teatrale. Compozitorul a lucrat și la radio, a compus muzică pentru filme, a călătorit mult. Impresionat de călătoriile în țările din Orientul Mijlociu, Asia de Est și Africa, Jolivet a apelat din nou la materialul muzical exotic pe care l-a folosit în Concertul pentru pian (1949-1950), Prima Simfonie (1953) și alte câteva compoziții. Jolivet a fost interesat și de cultura franceză: printre lucrările sale din anii 1950 și 1960 se numără oratoriul Adevărul despre Ioana d'Arc (1956), Amatorii miraculoși pentru orchestră (1961) bazat pe lucrările lui Molière și Lully . Ultima lucrare îmbină forme și genuri baroc cu tehnici moderne de orchestrare într-un mod original. În 1959, Jolivet a fondat Centrul Francez de Umanism Muzical la Aix-en-Provence , din 1961 a predat compoziție la Conservatorul din Paris . În ultimii ani ai vieții, compozitorul plănuia să scrie opera Soldatul necunoscut, dar planul a rămas neîmplinit.

Fiica lui André Jolivet, Christine, a fost căsătorită cu violonistul Devi Ehrlich .

Lucrări majore

Teatru muzical Compoziții vocale și orchestrale Compoziții orchestrale Compoziții de cameră Lucrări pentru instrumente solo fără acompaniament Compoziții pentru pian Compoziții vocale de cameră Alte

Bibliografie

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole