Jocuri (balet)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 3 mai 2021; verificarea necesită 1 editare .
Jocuri
fr.  Jeux
Compozitor C. Debussy [1] [2]
Autor libret V. F. Nizhinsky [2]
Coregraf V. F. Nizhinsky [1] [2]
Conductor P. Monteux [1]
Scenografie L. S. Bakst [1] [2]
Numărul de acțiuni unu
Anul creației 1913
Prima producție 15 mai 1913 , Baletul rus al lui Diaghilev [1] [2]
Locul primei spectacole Théâtre des Champs Elysées , Paris [1] [2]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Jocuri” ( fr.  Jeux ) - balet într-un act (poeme coregrafică, poem de dans sau „poeme în dans” fr.  poème dansé ) pus în scenă de V. F. Nijinsky pe muzica lui C. Debussy (FL 133, 1912 ) pentru coregraf libretul lui în design de L. S. Bakst . Modelele de costume au fost pentru prima dată realizate nu de un scenograf, ci de creatorul de tendințe al modei pariziene, firma Paquin. Prima reprezentație a avut loc pe 15 mai 1913 de către Compania de balet rusesc Diaghilev , Théâtre des Champs Elysées , Paris .

Istoricul creației

Înainte de Primul Război Mondial, după ce Fokine a părăsit Baletul Rusesc de la Diaghilev, Nijinsky a pus în scenă trei balete pentru trupă - „ Dup-amiaza unui faun ” ( 1912 ), „Jocuri” și „ Sarimul primăverii ” (1913), „care erau foarte diferite de producțiile lui Fokine familiare întreprinderii lui Diaghilev » [3] .

Pentru a obține succesul , S. P. Diaghilev l-a atras pe C. Debussy să coopereze. Compozitorul a cedat convingerii antreprenorului, a pornit într-o „aventură atât de plină de consecințe” și a scris înainte de premieră: „Reprezentațiile rușilor m-au încântat atât de des încât eu, ca un copil bine intenționat căruia i s-a promis un teatru. , așteaptă desfășurarea Jocurilor. <...> Mi se pare că în sala noastră mohorâtă, unde profesorul este atât de strict, „rușii” au deschis o fereastră cu vedere la întinderea câmpurilor” [4] .

Când recreează atmosfera originii ideii baletului „Jocuri”, Vera Krasovskaya citează mărturia lui Hector Kayuzak. În primăvara anului 1912, artiștii ruși și francezi au discutat despre problemele coregrafiei moderne. Unii dintre ei credeau că doar istoria oferă material potrivit pentru o bună reprezentație de dans, alții erau convinși că este imposibil să se creeze un stil care să corespundă ideilor coregrafice ale vremii. Nizhinsky a susținut o opinie opusă: „Persoana pe care o văd în primul rând pe scenă este o persoană modernă. Visez la un costum, la plasticitate, la mișcare care să ne transmită timpul. <...> Studiind cu atenție polo , golf , tenis , am fost convins că aceste jocuri nu sunt doar utile pentru petrecerea timpului liber, ci și creatorii frumuseții plastice. Din aceste lecții am derivat speranța că timpul nostru va caracteriza în viitor un stil la fel de expresiv precum stilurile pe care le admirăm cel mai ușor în trecut . În ciuda prezenței anumitor trăsături ale impresionismului , futurismului sau chiar constructivismului viitor , opera lui Nijinsky nu poate fi atribuită niciunuia dintre aceste domenii. Activitatea creativă a lui Nijinsky s-a dezvoltat independent și nu a fost stimulată din exterior. Mai mult, se pare că coregraful nu cunoștea complet activitățile artiștilor contemporani - cubiști , futuriști, dadaiști [6] . Dar paradoxul „Jocurilor” constă în faptul că, atunci când înfățișează omul modern, Nijinsky a copiat gesturile sculpturilor antice grecești pe care le-a văzut la Luvru [7] .

Libretul a fost compus de Nijinsky, dar textul său, conform jurnalului coregrafului, a fost stabilit în scris de Diaghilev și Bakst la cererea lui Debussy [8] . Nijinsky a cheltuit mult efort și energie pentru punerea în scenă a Sărbătorii primăverii, după care oboseala sa a devenit vizibilă la repetițiile Jocurilor. În plus, potrivit lui Karsavina , „Nijinsky nu avea darul gândirii precise și clare, cu atât mai puțin era capabil să găsească cuvinte adecvate pentru a-și exprima ideile” [9] . Balerina nu a înțeles scopul final, a trebuit să imite orbește ipostazele concepute de coregraf, „întoarce capul într-o direcție și întoarce mâinile în cealaltă, ca un infirm de la naștere”. Lipsa înțelegerii reciproce în timpul producției a dus la o ceartă între vechii prieteni de pe scenă, deși Nijinsky a fost în curând de acord cu reconcilierea [9] . Mai târziu, Nijinsky a remarcat că tema Jocurilor era flirtul, dar baletul nu a avut succes din cauza lipsei lui de inspirație și și-a conturat propria poziție și cea a lui Diaghilev: că am creat aceste balete sub influența vieții cu Diaghilev: „ Faun” sunt eu, în timp ce „Jocurile” reprezintă viața la care a visat Diaghilev” [10] [8] . Sentimentele personajelor care flirtau din balet erau artificiale și vagi. Conform planului, în „Jocuri” relațiile homosexuale ale bărbaților sunt deghizate în relațiile heterosexuale dintre două fete și un tânăr, la care se înțelegea Diaghilev. Acesta este probabil motivul pentru care adevăratul sens voalat al acțiunii nu a fost explicat de Karsavina. „Am deghizat în mod deliberat aceste personalități, pentru că am vrut ca oamenii să simtă dezgust”, a scris mai târziu Nijinsky [8] . Poate de aceea coregraful le-a transmis cu plasticul unghiular al liniilor întrerupte și al ipostazei în mod deliberat tensionate, amintind de mișcările păpușilor.

În septembrie 1913, în timpul unui turneu în America de Sud, Vaslav Nijinsky s-a căsătorit cu Romola Pulskaya la Rio de Janeiro .

Cuprins

Baletul este lipsit de un complot. V. M. Krasovskaya a subliniat importanța subtitlului său „un poem în dans”, care a respins „intriga „picturilor istorice” ale lui Fokine” și a anticipat „acele balete de mai târziu care au surprins starea de spirit a minutei” [5] . În continuare, expertul în balet citează din cartea lui Jacques Blanche „Datele, însemnările unui artist” despre Vaslav Nijinsky: „El este cel mai puțin interesat de intriga, adică exact ceea ce a concentrat puterea poetică a artei lui Mihail Fokin. <...> Pentru Nijinsky, „o reprezentare schematică a stării de spirit” înlocuiește neliniștea tradițională, predeterminată” [4] .

Doar trei personaje sunt implicate în balet: două fete și un tânăr. Înainte de premieră, Debussy a descris ideea într-un articol de ziar: „Parc, tenis, o întâlnire întâmplătoare a două fete și un tânăr în căutarea unei mingi pierdute” [11] . O scurtă descriere a acțiunii a fost făcută de S. L. Grigoriev: „Două fete, care joacă tenis, pierd mingea și o caută. Li se alătură un tânăr, după care uită de minge și încep să flirteze cu ea, până când mingea altcuiva aruncată din culise le întrerupe „jocurile”, iar apoi fug” [12] .

Premieră

Spectacole repetate ale baletului din al 8-lea sezon rusesc au avut loc acolo pe 19 și 26 mai, 8 iunie [13] . Premiera londoneze a avut loc la Drury Lane Theatre pe 25 iunie 1913 [14] . Jocurile au căzut apoi din repertoriu și nu au fost niciodată susținute de trupa lui Diaghilev. Din corespondența lui Debussy rezultă că compozitorul a împărțit dreptul de autor pentru compoziție cu Nijinsky [15] .

Evaluări și semnificație

La prima prezentare a Jocurilor, publicul a fost împărțit în două tabere ostile [9] . După premieră, Debussy a vorbit despre coregrafia lui Nijinsky cu o indignare ascuțită [4] . Autorul partiturii sofisticate nu a împărtășit punctele de vedere ale autorului coregrafiei sofisticate, deoarece au fost dezvăluite „contraste ireductibile în percepția lumii” a doi artiști diferiți [11] .

Spre deosebire de balet, muzica compozitorului (ultima sa compoziție pentru orchestră) a stârnit un mare interes public. La 16 noiembrie 1913, S. S. Prokofiev , care se adunase la concert, a descoperit că toate biletele s-au epuizat și a putut ajunge la audiție numai datorită instrucțiunilor dirijorului A. I. Siloti . Compozitorul a făcut o evaluare concisă și succintă a operei lui Debussy: „Jocurile sunt interesante, poetice și goale” [16] . Yu. A. Kremlev a scris: „Baletul“ Jocurile ”(1912), a cărui partitură lovește cu complexitatea liniilor de timbru, „trăsuri ”și nuanțe, a reflectat o nouă etapă în opera lui Debussy: vine un joc inventiv de sunet virtuos. în prim plan” [17] .

În ciuda primirii restrânse a publicului și a recenziilor critice negative, S.P. Diaghilev a crezut că producția a fost semnificativ înaintea timpului său și a numit Jocurile baletul anului 1930. T. P. Karsavina a scris în memoriile sale că în timpul premierei baletului din 1913 a avut loc o înflorire a futurismului , iar în „Jocuri” regizorul „a făcut o încercare de a găsi o sinteză a coregrafiei secolului XX”. Karsavina a citat cuvintele lui Diaghilev: „Am putea să punem cu îndrăzneală data în program: 1930” [9] .

Cei mai pricepuți critici au ghicit despre aspirația către viitor, despre adresarea baletului nu publicului („consumator”), ci „producătorului”. De exemplu, A. Ya. Levinson a scris: „În pauzele și grupurile de corpuri tensionate, se poate simți clar o atingere cu cele mai recente aspirații ale picturii, căutând aprofundarea și sinteza pe căile simplificării geometrice” [18] . Potrivit lui Krasovskaya, inteligența intuitivă și descoperirile baletului au fost dezvoltate în domeniul dansului simfonic [18] , iar boabele care au germinat în „Jocurile” „fundamental anti-conceptuale” au dat naștere baletului lui Balanchine la muzica lui Webern „ Episoade” cu conceptul său complex [10] .

M. M. Fokin credea că, stabilind modelul mișcărilor păpușilor în Petrushka , a adus mult rău baletului următor: „Mișcările păpușii, elastice, automate și, în același timp, parcă nervoase, tragice, care L-am predat pe Nijinsky și pe care ulterior l-a reprodus perfect, aceste mișcări au fost ulterior incluse în baletele sale „Jocuri”, „Sarimul primăverii”, etc. După părerea mea, ceea ce este bun pentru o păpușă nu este potrivit pentru sportivii în viață din secolul al XX-lea. secolului și este complet prost când este aplicat unui tablou mistic preistoric” [19 ] . Lidia Sokolova a scris în memoriile sale: „Probabil, Nijinsky a vrut să transforme artiștii în păpuși cu o plasticitate unghiulară neclintită și să sugereze că în secolul al XX-lea dragostea este același joc cu tenisul. Noutatea Jocurilor a fost dansul cu jumătate de deget <…>” [20] .

Savanții moderni de balet acordă lucrării lui Nijinsky note mai mari decât cele care au fost întâlnite în recenziile critice cu 100 de ani în urmă. Lynn Garafola crede că baletele lui Nijinsky După-amiaza unui faun, Jocurile și Sarbatoarea primăverii au deschis o pagină modernistă în istoria teatrului de balet [21] . John E. Boult consideră Jocurile ca una dintre cele mai pe nedrept criticate și subestimate producții ale trupei Diaghilev și, în ciuda numeroaselor sale deficiențe, clasează baletul drept o realizare remarcabilă a vremii sale, anticipând stilul și moda de dans din anii 1920 și anii 1930 [22] .

Alte ediții

Vezi și

Note

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Grigoriev, 1993 , Lista baletelor interpretate de Baletul Rus al lui S. P. Diaghilev, p. 326.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Surits, 2009 , p. 407.
  3. Mnemosyne, 2014 , Surits. Comentariul 79, p. 477.
  4. 1 2 3 Krasovskaya, 1971 , p. 421.
  5. 1 2 3 Krasovskaya, 1971 , p. 420.
  6. Les ballets russes, 2009 , p. 90.
  7. Les ballets russes, 2009 , p. 89.
  8. 1 2 3 Nijinsky, 2000 , p. 227.
  9. 1 2 3 4 Karsavina, 2004 , capitolul 24.
  10. 1 2 Krasovskaya, 1971 , p. 426.
  11. 1 2 Krasovskaya, 1971 , p. 423.
  12. Grigoriev, 1993 , Capitolul 5. 1913, p. 78.
  13. 1 2 Les ballets russes, 2009 , p. 259.
  14. Les ballets russes, 2009 , p. 260.
  15. Les ballets russes, 2009 , p. 48.
  16. Prokofiev S. S. 1913, 16 noiembrie // Jurnal 1907-1918 / Cuvânt înainte de Svyatoslav Prokofiev. - Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. - T. 1. - S. 376. - 813 p. — ISBN 2951813805 .
  17. Kremlev Yu. A. Debussy Claude Achille // Enciclopedia muzicală  : în 6 volume  / Cap. ed. Yu. V. Keldysh . - M.  : Enciclopedia Sovietică. Compozitor sovietic, 1976. - T. 2. - Stb. 176. - 960 stb.
  18. 1 2 Krasovskaya, 1971 , p. 425.
  19. Fokin M. M. Scrisoare către S. V. Beaumont // Împotriva curentului / Ed. G. N. Dobrovolskaya ; compilație de Yu. V. Slonimsky , G. N. Dobrovolskaya. - Ed. a II-a, adaug. si corecta. - L . : Art , 1981. - S. 387. - 510 p.
  20. Krasovskaya, 1971 , p. 422.
  21. Mnemosyne, 2014 , Garafola. Articol introductiv, p. 299.
  22. Boult .
  23. 1 2 3 4 5 6 Balet, 1981 .

Literatură

Link -uri