Modernismul hispano-american ( în spaniolă: modernismo hispanoamericano ) este o tendință specifică culturii Americii Latine , care a apărut la începutul secolelor XIX și XX. Tipologic, se corelează cu estetica artei vest-europene „art nouveau” și starea de spirit a „ Generației lui 98 ” spaniolă .
Ruben Dario , José Marti , Leopoldo Lugones , José Asunción Silva , Julian del Casal , Manuel González Prada și Delmira Agustini sunt considerați reprezentanți de seamă ai curentului .
Modernismul hispano-american s-a născut dintr-un fel de teleologism etnocultural, dintr-o dorință de auto-dobândire și autoafirmare, dintr-o sete de a compensa incompletitudinea existenței naționale, care a fost percepută mai ales puternic pe fundalul viabilității și sensului ontologic occidental. Aflându-se la intersecția multor orbite ideologice și artistice ale vremii sale - romantism, simbolism, parnasism etc. - Modernismul hispano-american a asimilat colectiv forme literare eterogene pentru a-și dezvolta propria identitate culturală a Americii Latine. Ca urmare a integrării ideilor și limbilor culturilor, modernismul spanio-american își dezvoltă propria filozofie a istoriei, exprimată reflexiv în lucrările lui J. Marti și J. E. Rodo.
Este de remarcat faptul că, fiind o formațiune multistratificată din punct de vedere cultural și, în același timp, tinde spre o sinteză universală, modernismul hispano-american nu este în principiu organic. Tendințele opuse sunt prezente în complexul ideologic al modernismului hispano-american, manifestându-se în moduri diferite în activitatea diferiților săi reprezentanți, ceea ce a permis criticilor să le răspândească pe diferite laturi ale problemelor sociale și naționale.
Modernismul spanio-american a fost o mișcare la scară continentală, dar dinamica dezvoltării sale, ținând cont de caracteristicile naționale și regionale ale țărilor din America Latină, a fost inegală.
Unele țări - Ecuador , Peru - din cauza circumstanțelor istorice, s-au alăturat mișcării generale mai târziu decât altele. Alții – ca și în cazul Nicaragua – au dat naștere unui poet de nivel supranațional (Dario). Alții, cum ar fi Uruguay, în timp ce dezvoltă cu succes modernismul național, au prezentat în același timp o figură de scară continentală - Rodo. În cele din urmă, Cuba a avut atât propria sa școală de modernism, cât și propriul geniu național, care a dezvoltat tradițiile profunde ale cubanismului și americanismului - Marty.
Însuși tipul de poet modernist era universal, conținând codul universalismului. Naționalismul creatorilor modernismului hispano-american era de natură panamericană, ceea ce le-a permis, în primul rând, să se simtă ca un fel de comunitate civilizațională specială și, în al doilea rând, să coreleze această comunitate cu lumea mare.
În viața literară a Americii Latine, cuvântul „ modernism ” a apărut cu mâna ușoară a marelui poet nicaraguan Ruben Dario (1867-1916), care în 1888 a cerut „modernism absolut în exprimare” . Dario, cel mai acuzat de „străinătate”, s-a dovedit a fi, totuși, purtătorul de cuvânt al adevăratei Americi – atât în ceea ce privește amestecul de sânge, cât și bogata expresivitate a versului, devenit unic tocmai datorită împrumuturilor caracteristice lui. procesele culturale din America Latină, iar conform declarației tezei „americanismul”. Ca nume al mișcării, noua estetică a fost aproape imediat respinsă de criticii ortodocși. Modernismul hispanoamerican a fost învinuit de contemporani pentru imitativitate, estetism, separare de național, și cu atât mai mult probleme sociale, cosmopolitism și alte trăsături, fără îndoială, inerente esteticii sale, care, în expresia lor extremă, au dus ulterior la așa-numitul „rubendarism”. .
Drept urmare, a prevalat o interpretare negativă în raport cu modernismul hispano-american, definindu-l ca „o formă specific spaniolă a crizei globale a literaturii și spiritului” [1] . De-a lungul timpului, a devenit evident să considerăm acest fenomen ca o etapă firească a procesului cultural general al Americii Latine, care are paralele tipologice în alte regiuni. Estetica modernismului spanio-american aparține în mare măsură atmosferei artistice a „ sfârșitului de secol ” european, marcată de existența pe mai multe rânduri și simultană în viața culturală de zi cu zi a epocii a diferitelor curente și direcții. Domnea o atmosferă de granițe, actualizând mentalități escatologic-mesianice, ocultism și misticism și, în același timp, o așteptare entuziastă a schimbărilor viitoare.
Practica modernismului hispano-american presupune o anumită evoluție artistică. Vestitorii noii estetici au fost
Liderul recunoscut al mișcării a fost deja menționatul nicaraguan Ruben Dario , care a publicat în 1888 o colecție de poezii „ Azur ” („Azul”), al cărei nume era perceput ca simbol și stindard al noii arte. Din 1893, Dario a fost publicat în mod activ în ziarul de autoritate argentinian Nacion, unde introduce lumea latino-americană ultimele tendințe ale literaturii mondiale, în primul rând franceză, care i-au adus faima nemeritată de poet „francezizat”. Cu toate acestea, următoarea colecție de Dario - „Psalmii păgâni” („Prosas profanas”, 1896) – a marcat apariția unei poetici cu adevărat individuale, pătrunzătoare. Din 1898, Dario locuiește în Europa, petrecând 17 ani între Paris și Madrid. Şederea sa în Spania a avut un impact uriaş asupra vieţii culturale a ţării. Cărțile ulterioare ale poetului - „Cântece de viață și speranță” („Cantos de vida y esperanza”, 1905), „Cântecul rătăcit”, 1907) și altele sunt marcate de o experiență profund existențială și în același timp de o profundă experiență. simţea americanismul.
Perioada de glorie a modernismului hispano-american a venit în anii 1900, când
Cei mai mari prozatori, și adesea și poeți, au fost
Aceștia din urmă, ca și guatemalezul R. Arevalo Martinez (1884-1975), sunt mai degrabă succesorii esteticii modernismului hispano-american.
Modernismul hispano-american, care și-a făcut principalele cuceriri în domeniul formei artistice pe baza poeziei, s-a manifestat inițial în proză, sau mai bine zis, în acele forme hibride, poetice, cu care Najera și Marti au început să experimenteze. Manifestările de gen ale modernismului includ, pe lângă poezie, experiența romanească, eseismul foarte bogat și genul de sinteză al „cronicilor”.
Spre deosebire de romanul modernist și nuvela, cu forma lor artistică slab structurată, „cronica” a fost un mijloc cu adevărat organic de cunoaștere și expresie, care a apărut în curentul tipologic principal al schițelor obiectiviste ale epocii sale, dar a absorbit dorința subiectivistă. a noii generaţii a Americii Latine pentru auto-exprimarea individuală. Setea de asimilare a experienței culturale mondiale, dorința de a ține pasul cu vremurile au dat naștere unui fel de nomadism intelectual, a unei omnivore culturale lacome. În termeni stilistici, cronicile moderniste („Cronicile culorii trandafirului”, „Cronicile culorii ploii”, „Cronicile culorii fumului” de M. Gutierrez Najera) în sinestezia lor sunt asemănătoare viziunii impresioniste asupra lumii.
Anul 1900 a fost marcat de apariția eseului „Ariel” de José Enrique Rodo (1871-1917), în care gânditorul uruguayan a fundamentat programul filosofic și estetic al modernismului. Din acel moment, începe ascensiunea înaltului modernism, deși unii maeștri de frunte vor crea în mod activ timp de mai bine de o duzină de ani. Ieșirea modernismului hispano-american din arena istorică s-a produs sub influența atât a factorilor săi inerenți, care i-au cauzat decăderea din interior, cât și a circumstanțelor socio-istorice în schimbare la scară globală, care au cerut un alt tip de artist și un alt tip de artă. .
Paradoxal, în modernismul hispano-american, notoriul cosmopolitism modernist a servit scopurilor de a-și manifesta propria individualitate. Dar aspirațiile cosmopolite ale moderniștilor erau pline de un sens aparte. Cosmopolitismul nu numai că nu a exclus individualitatea creatoare a poetului modernist, ci, dimpotrivă, și-a asumat revelația. „Suntem copii, rezidenți, concetățeni ai Cosmopolisului”, scria în 1893 un asociat literar și politic al lui Marty, modernistul cubanez M. de la Cruz. - Realist, romantic, clasic, naturalist, modernist, pesimist, optimist, liberal, retrograd, moderat sau altceva - ce înseamnă mărturisirea, apartenența la școală sau la partid. Ne este suficient ca scriitorul să aibă o individualitate autentică, că este original și dă noutate modului de exprimare a gândurilor sale...” [2] Cosmopolitismul modernist a fost tocmai un mod de a-și manifesta propria individualitate, un mod caracteristic acea etapă de evoluție culturală care se exprimă în societate‚ abia încă pornind pe calea autocunoașterii și autoexprimarii.
Așadar, modernismul spanio-american a apărut la intersecția multor orbite ale timpului său, cărora îi datorează o serie de trăsături caracterologice. Dar, încadrându-se în contextul tipologic global, modernismul hispano-american are în același timp un conținut spiritual cu totul aparte. Specificul modernismului, în primul rând, este că nu poate fi considerat ca un sistem artistic special, precum sisteme precum romantismul, simbolismul sau chiar modernitatea - nu constituie un sistem estetic independent, deși poartă o originalitate calitativă izbitoare. Acest fenomen este o combinație complexă a unui număr de sisteme și necesită luarea în considerare, în primul rând, a doi factori specifici.
În primul rând, combinarea nesistematică a diferitelor sisteme artistice la o etapă se datorează regularității caracteristice Americii Latine ca regiune periferică, când tendințele generale, universale ale proceselor culturale se manifestă alături de cele private, individual-naționale și stadii ale diferitelor fenomene. apar colectiv, într-o formă mixtă.
În al doilea rând – și acesta este principalul – o trăsătură atât de specifică excepțională pentru gândirea latino-americană precum eclectismul filozofic a avut un efect aici . Mai mult, trebuie precizat imediat că ar fi greșit să vedem în eclectismul modernismului hispano-american o paralelă tipologică cu eclectismul din 1850-1870. Cultura europeană la răscrucea lipsei de stil. Principiul eclectismului, organic inerent tradiției latino-americane a auto-înțelegerii, determină cele mai caracteristice manifestări ale culturii latino-americane de-a lungul istoriei sale. Eclectismul din America Latină a fost (și rămâne) reversul străvechii străduințe de autoidentificare.
Se pune întrebarea: se poate vorbi de un fenomen sistemic al culturii, lipsit de integritate sistemică internă? Dar modernismul spanio-american, în conformitate cu noua imagine a lumii care se conturase la începutul secolelor XIX-XX, nu putea pretinde integritatea internă. Schimbările tectonice generale ale culturii, destrămarea ideilor clasice despre lumea care își pierduse structura centripetă, au dat naștere unei noi paradigme care a prezentat o serie remarcabilă de fenomene de „criză” în sfera spirituală, marcată de o axiologie diferită. Specificul modernismului ca artă pur hispanică în prima aproximare poate fi identificat în termeni de utopism, tradițional pentru gândirea filozofică și artistică latino-americană. Drept urmare, modernismul hispano-american, având integrat idei universale și specifice civilizației într-un mod deosebit, își dezvoltă propria filozofie a istoriei, care a fost exprimată de conducătorii minții la scară continentală, cubanezul J. Marti, Uruguayanul J. E. Rodo, portoricanul E. M. de Ostos etc. Astfel, moderniștii spanioli americani se dovedesc a fi purtători nu numai ai unei viziuni de criză asupra lumii (cu toate acestea, aceasta făcea și parte din conștiința lor artistică și ideologică) - impulsul profund și fundamental al activitatea lor a fost o conștiință profetică, dătătoare de viață, auto-creativă, un sentiment de a fi profeții unei lumi noi, o nouă civilizație care era diferită de cea occidentală.
Imaginea lumii era în schimbare: noua viziune asupra lumii a lipsit schema verticală de a fi de statutul ei tradițional și a pus la bază descentralizarea ordinii mondiale, juxtapunerea diferitelor scheme, măsurători, lumi, puncte de vedere în condiții egale. noua imagine a lumii. Imaginea lumii a apărut, parcă, la modul conjunctiv (care a prevalat ulterior), una interogativă a prevalat asupra intonației afirmative, vocea autorului omniscient s-a împărțit în polifonia contradictorie a personajelor. Multiplicitatea punctelor de vedere, suprapunerea câmpurilor semantice, ambivalența conținutului, multi-stilul și polivarianța au stat la baza principiilor estetice ale noii arte.
Principiul organizator al Art Nouveau în Europa a fost principiul teatralizării vieții, înțelegerea teatrului ca cea mai înaltă formă de transformare a vieții; în consecinţă, poetica măştii a căpătat un statut aparte. Dar în modernismul spanio-american, imaginea unei măști, care exprimă ideea interschimbabilității tuturor aspectului și imaginilor posibile ale unui subiect de cultură, înseamnă capacitatea de a schimba toate accentele și de a sorta toate tonalitățile în căutarea singurului adevărat, propria voce.
Căutarea sensului vieții, îndoiala în temelii au caracterizat conștiința europeană a sfârșitului de secol, îmbrățișată de un complex complex de viziune asupra lumii de criză. Dar care era semnificația semnelor acestui complex în America Latină? „Umbrele îndoielii încă ne întunecă spiritele”, scria H. E. Rodot în eseul „The Coming One” (1896), „Dar îndoiala nu înseamnă pentru noi nici o scădere a puterii, nici depravarea gândirii... nici măcar izbucniri de disperare. sau mândria, caracteristică marilor rebeli ai romantismului. Îndoiala înseamnă pentru noi o așteptare pasională... o neliniște vagă, constând, în cea mai mare parte, într-o sete de a crede, care în sine este deja aproape credință... Așteptăm, fără să știm pe cine” [3] .
În mod similar, dacă funcția măștii pentru romantici este să mărturisească dualitatea fatală a ființei; iar în arta simbolistă și post-simbolistă - pentru a desemna discordia tragică a personalității cu propriul „eu”, apoi în poetica modernismului hispano-american, interpretarea categoriei măști fundamentale pentru aceasta este fundamental diferită. Exprimând ideea interschimbabilității tuturor aspectului și variantelor posibile de autoexprimare, masca înseamnă capacitatea de a schimba toate accentele și de a sorta toate cheile în căutarea singurei adevărate, propria voci. Prin urmare, opera moderniștilor este supusă ideii de proteicitate, metamorfism, principiul unei măști, care în acest caz nu servește pentru a-și ascunde Sinele, ci, dimpotrivă, pentru a-l dezvălui și, ulterior, a-l afirma.
Estetica măștii este reprezentată cel mai revelator în opera lui J. del Casal , al cărui comportament de viață a fost atât de consecvent cu opiniile sale estetice încât poate acționa ca un fel de paradigmă modernistă. „Realitatea pentru Casal este o mască, o mascarada”, a scris J. Lesama Lima , care a remarcat cu precizie că poetul cubanez a preferat să renunțe la frumusețea feminină în carne și oase, pentru că pentru a transforma o femeie într-un obiect al admirației sale, „el a trebuit să-și schimbe hainele japoneză și să-și admire reflexiile în galeria de oglinzi a mascaradei. Această descriere conține formula întregii estetici moderniste. Casal a creat în mod conștient o mască a propriului aspect fizic și psihologic, producând o impresie complet ambivalentă asupra celor din jur. Demonismul sumbru al lui Casal în poeziile sale a fost una dintre măștile sale, dar în viața de zi cu zi a fost înlocuit de un orientalism afectat, care i-a câștigat poetului faima de cosmopolit și evadator.
Sentimentul unei schimbări generale a fundamentelor, implicarea în vârtejul rapid al circulației lumii a creat o nouă imagine a lumii, a cărei dinamică era percepută ca o ciclicitate atotcuprinzătoare, un fel de dans rotund serpentin universal, armonie ritmică. subordonând tot ceea ce există. Aceste circumstanțe explică funcționarea ciclurilor poetice axate pe înțelegerea realităților continentale. Poezia modernistă nu se mulțumește cu microspațiul poemului — gândirea în comploturi poetice grandioase necesită macrospațiul ciclului cu suflarea sa epică larg. Pentru estetica modernismului hispano-american, natura conștientă a creativității, înțeleasă ca efort spiritual, ispravă, faptă, este extrem de indicativă; conștientizarea unui gest individual, o atitudine reflexivă față de propria creativitate, comportament teatral și ludic care vizează construirea propriei imagini autentice. Comportamentul de joc de rol, estetica creației vieții implica dorința inconștientă a unei persoane creatoare de a se simți subiectul acțiunii, chiar dacă în spațiul extrapolat al artei.
Scara ontologică a gândirii artistice a moderniștilor a determinat crearea unor imagini mitologice grandioase; a făcut apel fie la crearea idealului (crearea mitului) prin efort spiritual, fie la realizarea idealului în propria sa formă mitologizată (crearea vieții). Cultul individualității, căutarea serioasă a propriului „eu” devin un semn distinctiv al modernismului hispano-american, însetat de o expresie adecvată a vieții americane. Dorința de autodeterminare etno-culturală a luat contur în imagini mitologice tipice modernismului spanio-american, exprimând ideea unui erou ideal, simbol al viitorului om. Speranțele pentru un nou ideal erau concentrate în imaginea-simbol al Poetului, care conținea o apologie specific modernistă pentru individualism. „Nu trebuie să vorbim despre „cultul sinelui”, ci despre „cultivarea sinelui”, a comentat J. A. Silva trilogia lui M. Barres „Cultul sinelui”. Noua conștiință artistică a absorbit și a transformat într-un mod deosebit problemele socio-politice specifice apărute în fazele inițiale ale operei unor poeți moderniști pentru a o traduce într-un sistem figurativ mitologic decorativ care exclude unidimensionalitatea jurnalistică.
H. E. Rodo scria în eseul „Dualitatea criticii”: „Criticul empatic este prin excelență un homo duplex, cel mai caracteristic exemplu de scindare tipică a personalității sau apariția ei duală” [4] . Inevitabilitatea dualității unei personalități care se găsește pe căile artei, Rodot a văzut în autoidentificarea sa conștientă și intenționată cu o imagine artistică care reflectă alte moduri și opțiuni de percepere a lumii. Cu toate acestea, în corpul principal al creativității moderniste, nu a existat un împrumut mecanic, ci o depășire parafrastică, o inversare parohială a modelului cultural.
Tehnica parafrazării artistice este, în general, unul dintre principiile de bază ale funcționării culturii latino-americane. Principiul parafrazării travestice a fost condiționat de însuși faptul ciocnirii a două lumi multiculturale, care a avut ca rezultat adaptarea reciprocă forțată și traducerea realităților extraterestre în limba propriei culturi pentru fiecare dintre ele. Activitatea creativă și cognitivă are ca scop aici nu descoperirea și introducerea a ceva nou, ci crearea propriei imagini despre lume prin integrarea fragmentelor eterogene ale culturii mondiale și acordarea acestora de un alt sens. În același timp, semnele culturii se schimbă în conformitate cu propriul cod ontologic. Parafraza parodia acționează ca un principiu structurator la toate nivelurile poeticii moderniste, în care accentul semantic este deplasat de la centrul logic la detaliu, conținutul este transferat de la subiect la atribut, fundal, atmosfera, metoda de organizare ritmică, compozițională capătă sens independent.
Modernismul hispano-american a fost prima expresie cu adevărat individuală a conștiinței de sine a Americii Latine ca un fel de formare civilizațională. În același timp, a contribuit la procesul de schimb cultural dintre Lumea Veche și Lumea Nouă, în urma căruia a avut loc o nouă integrare spirituală a celor două lumi, datorită dorinței Americii de a se realiza ca subiect al existenței istorice.