| Cum funcționează muzica | |
|---|---|
| Coperta ediției originale rusești | |
| informatii generale | |
| Autor | David Byrne |
| Tip de | operă literară |
| Gen | jurnalism , autobiografie , teoria muzicii |
| Versiunea originala | |
| Nume | Cum funcționează muzica |
| Limba | Engleză |
| Editura | McSweeney's |
| Anul publicării | 2012 |
| Pagini | 352 [1] |
| ISBN | 9781936365531 |
| Versiunea rusă | |
| Interpret | E. Iskolsky [2] |
| Editura | Non-ficțiune Alpina |
| Anul publicării | 2020 |
| Pagini | 400 |
| ISBN | 9785001391944 |
How Music Works [ haʊ ˈmjuːzɪk wɜːks] ) este o carte non-ficțiune a lui David Byrne , un muzician, scriitor și activist social, cel mai bine cunoscut pentru munca sa cu trupa Talking Heads . El discută despre forma și influența muzicii într-o manieră narativă neliniară, folosindu-și experiența profesională pentru a crea o lucrare autobiografică despre teoria muzicii . Cartea a fost publicată prin intermediul editurii americane non-profit McSweeney's pe 12 septembrie 2012 și a fost desemnată una dintre cele mai bune cărți ale lunii de către Amazon.com în aceeași lună . [3] [4] A primit în mare parte recenzii pozitive. [4] [5] [6] [7] [8] [9]
Deși How Music Works nu poate fi clasificată ca ficțiune, lucrarea are o structură neliniară, cu informații similare unui manual. Elementele autobiografice și informațiile despre teoria muzicii sunt împletite și amestecate unele cu altele. În plus, fiecare capitol poate fi o lucrare separată, independentă.
Byrne, în cartea sa, consideră influența atotcuprinzătoare a muzicii dintr-un punct de vedere rațional. Chiar și în manifestări subtile precum cântecul păsărilor, autorul încearcă să evite romantismul . [4] În general, el scrie că nicio muzică „nu este destinată exclusiv corpului sau capului” atunci când oamenii interacționează cu ea la diferite niveluri de percepție. [5] În același timp, autorul oferă o cantitate imensă de informații istorice despre înregistrarea sunetului, având în vedere diferitele sale încarnări: de la ecouri în peșteri antice până la playere MP3.
În plus, Byrne discută despre cariera sa cu Talking Heads , detaliind multe puncte din cariera muzicală a trupei. El vorbește, de exemplu, despre felul în care versurile piesei din 1980 Once in a Lifetime au fost inspirate de o înregistrare a unui predicator și despre felul în care costumele mari pe care membrii trupei le-au purtat în filmul lor muzical Stop Making Sense au fost inspirate de teatrul antic japonez. [4] Byrne evită să-și amintească despre conflictele personale care au dus la despărțirea trupei. În schimb, autorul trece prin istoria trupei, album cu album, pentru a se concentra pe spectacole și înregistrări, precum și pe impactul banilor și al faimei. În special, el dedică un capitol clubului de noapte CBGB și condițiilor importante care au contribuit la dezvoltarea noilor artiști de avangardă, pe lângă grupul lui Byrne: Patti Smith , Ramones , Blondie . [6]
Autorul critică casele de discuri. El crede că nu ar trebui să existe, dar dacă există, atunci influența lor ar trebui redusă la minimum. În același timp, Byrne, prin experiență personală, oferă o mulțime de sfaturi muzicienilor începători, acoperind aspectele tehnice, organizatorice și economice ale profesiei.
Byrne scrie:
„Uneori am câștigat bani, iar uneori am fost jefuit... Am avut libertate de creație și am fost presat să fac hituri. M-am confruntat cu comportamentul arogant al muzicienilor nebuni și am văzut înregistrări geniale ale unor artiști mari, care sunt complet ignorate... Dacă crezi că succesul în lumea muzicii este determinat de numărul de discuri vândute, de mărimea ta. casă sau cont bancar, atunci nu sunt un expert pentru tine. Sunt mai interesat să știu cum își pot petrece oamenii o viață întreagă în muzică.” [7]
Un loc important în carte este acordat criticii muzicii academice clasice . Byrne, care de ceva vreme s-a orientat către arii de operă și a vorbit ironic despre muzică clasică în primele capitole, vine cu critici dure la adresa acesteia în ultimele capitole. Autorul crede că acesta, care a fost mult timp lipsit de naturalețe în performanță, este acum destinat exclusiv elitelor. În acest sens, muzica clasică este izbitor de diferită de muzica populară, care este considerată inferioară.
Astfel, Byrne ajunge la concluzia că muzica trebuie revenită la origini. Ar trebui să trezească un sentiment de apartenență, nu de singurătate. Un astfel de efect poate fi realizat doar în momentele în care granița dintre muzicieni și public dispare. Atunci autorul nu va fi remarcat, va deveni creatorul unei culturi în care se va dizolva.
| Evaluările criticilor | |
|---|---|
| Ediție | Nota |
| The Daily Telegraph | pozitiv [4] |
| Clubul A.V | A– [5] |
| Recenzii Kirkus | pozitiv [6] |
| The Washington Post | pozitiv [7] |
| The New York Times ( John Rockwell ) |
mixt [8] |
| The New York Times ( Dwight Garner ) |
negativ [9] |
O recenzie pozitivă a fost publicată în The Daily Telegraph , în care Oliver Keynes a afirmat că „David Byrne merită mult credit”. Keynes a numit cartea „la fel de accesibilă ca muzica pop , dar capabilă să ofere gânduri profunde și uimitor de originale, făcând descoperiri în aproape fiecare paragraf” și a adăugat că „această carte va face cititorul să audă muzica într-un mod diferit”. El a mai remarcat că „fanii Talking Heads vor găsi multe motive de a se bucura” și că „Byrne arată nu numai cum funcționează muzica, ci și cum ar trebui să funcționeze publicarea muzicală”. [patru]
Clubul AV a postat și o recenzie pozitivă. Criticul Jason Heller a observat că „bucuria de a cânta și de a cânta, de a gândi și de a dansa, atenția și mirarea – transformă aproape fiecare pagină într-un cântec”. În plus, el a scris: „Capacitatea lui Byrne de paradox și pasiune poartă cu ea narațiunea sa dezordonată”. [5]
Kirkus Reviews a lăudat cartea ca fiind „o analiză extrem de inteligentă, superb compusă a muzicii ca formă de artă și stil de viață”. Revista a mai spus că „Oricine are un interes pentru muzică va învăța multe din această carte”. [6]
Criticul din Washington Post , Tim Page , a comentat: „Aceasta este o carte categoric generoasă – afabilă, informală, care distrag atenția, plină de idei și inteligență – și am senzația plăcută că Byrne vorbește direct cititorului, împărtășind ceea ce a învățat de-a lungul anilor. și în ceea ce este absolut sigur.” Declarând că „Byrne are o mulțime de cuvinte inteligente de spus despre pop”, Page a lăudat munca „ambițioasă”. [7]
Criticul din New York Times, John Rockwell , a fost nemulțumit de versiunea tipărită a cărții, adăugând că How Music Works ar funcționa mai bine ca o carte electronică cu link-uri către muzică reală. Rockwell observă că Byrne se adresează oamenilor de diferite vârste și interese, așa că munca sa ar trebui să aibă un număr potențial de cititori. Criticul scrie: „Aceasta este o carte despre cum funcționează muzica, deoarece majoritatea oamenilor de astăzi o aud, o cântă și se gândesc la ea”. În cele din urmă, Rockwell se îndoiește că titlul cărții este relevant pentru conținut: „El spune adesea replici precum „Noi nu facem muzică - ne face pe noi. Poate că acesta este scopul întregii cărți.” Dar este?" [opt]
Un alt critic al The New York Times, Dwight Garner , critică mai aspre opera lui David Byrne. El crede că How Music Works este „un tapet mental, un manual pentru un curs la care nu urma să te înscrii. El plutește între istoria muzicii, antropologia sonică, rezumate biografice minore, teoria muzicii pop vastă și sfaturi buniculoase despre finanțe și arte. Este tot ce nu a fost niciodată muzica nervoasă și îndepărtată a domnului Byrne cu Talking Heads: binevoitoare, bine intenționată, la fel de uitabilă ca strângerea de mână a unui agent imobiliar.” [9]
| Capete vorbitoare | |
|---|---|
| Albume de studio |
|
| Albume live |
|
| Single |
|
| Filmografie |
|
| Articole similare | |