Rămâi în Lumină | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de Talking Heads | |||||||||||||
Data de lansare | 8 octombrie 1980 | ||||||||||||
Data înregistrării | iulie - august 1980 | ||||||||||||
Locul de înregistrare |
Compass Point Studios , Nassau , Bahamas ; Sigma Sound Studios , New York , SUA |
||||||||||||
genuri | new wave , funk , post -punk , afrobeat , avant-rock | ||||||||||||
Durată | 40:10 | ||||||||||||
Producător | Brian Eno | ||||||||||||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | ||||||||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||||||||
eticheta | Sire | ||||||||||||
Cronologia capetelor vorbitoare | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
R S | Poziția #39 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
NME | Poziția #54 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale NME |
Remain in Light este al patrulea album de studio al trupei rock americane Talking Heads , lansat pe 8 octombrie 1980 de Sire Records . Înregistrat la Compass Point din Bahamas și Sigma Sound Studios din New York între iulie și august 1980, a fost ultimul LP al trupei, produs de Brian Eno .
După lansarea Fear of Music (1979), Talking Heads și Eno au încercat să înlăture ideea că trupa a fost doar un vehicul pentru ideile liderului David Byrne . Influențați de muzicianul nigerian Fela Kuti , ei au experimentat poliritmurile africane , funk și electronica , înregistrând piese instrumentale ca o serie de groove în buclă . Sesiunile au avut parte de diverși muzicieni din afară, inclusiv chitaristul Adrian Belew , cântăreața Nona Hendrix și trompetistul John Hassell.
În timpul perioadei de înregistrare, Byrne s-a luptat cu un blocaj al scriitorului , folosind în cele din urmă o metodă de flux de conștiință bazată pe imagini disjunse și inspirată de hip-hopul timpuriu și de mediul academic despre Africa. Coperta a fost proiectată de basista Tina Weymouth și bateristul Chris Frantz și creată în colaborare cu compania de design MIT M&Co.. Trupa a recrutat muzicieni suplimentari pentru un turneu de promovare și apoi și-a luat câțiva ani liber pentru a urma proiecte personale.
Remain in Light a fost foarte apreciat de criticii muzicali, care i-au lăudat experimentarea sonoră, inovația ritmică și fuziunea de succes a genurilor distincte. Albumul a ajuns pe locul 19 în Billboard 200 din SUA și pe locul 21 în UK UK Albums Chart și a fost susținut de single-urile „ Once in a Lifetime ” și „ Houses in Motion ”. Remain in Light apare frecvent pe listele celor mai bune albume din toate timpurile și este considerată o capodoperă, precum și considerată ca fiind opusul magne al Talking Heads . În 2017, Biblioteca Congresului SUA a recunoscut înregistrarea ca fiind „importantă din punct de vedere cultural, istoric și estetic” [1] și a introdus-o în Registrul Național de Înregistrări Audio [2] . În 2006, albumul a fost remasterizat și lansat cu material suplimentar.
În ianuarie 1980, membrii Talking Heads s-au întors la New York, după ce au încheiat turneul în sprijinul celui de-al treilea album al lor, Fear of Music (1979), și au luat o pauză pentru a continua munca solo. Așadar, vocalistul David Byrne a înregistrat împreună cu Brian Eno , producătorul permanent al trupei, albumul experimental My Life in the Bush of Ghosts [3] , iar clapeista Jerry Harrison a produs discul cântăreței de soul Nona Hendrix .la studiourile Sigma Sound din New York . Ulterior, la sfatul lui Harrison, Hendrix a fost invitat să lucreze la albumul Remain in Light . În plus, trupa a folosit același studio pentru a-l înregistra datorită calității bune a sunetului [4] .
Cei doi muzicieni rămași, un cuplu căsătorit format din bateristul Chris Frantz și basista Tina Weymouth , discutau despre părăsirea Talking Heads după ce Weymouth a început să se plângă că Byrne a devenit prea influent cu trupa . Franz nu a vrut să părăsească trupa și au plecat în vacanță în Caraibe pentru a-și reconsidera poziția trupei și căsătoria lor. Pe parcurs, au participat la ceremoniile religioase voodoo din Haiti ., a încercat instrumente de percuție locale și a petrecut cu duo-ul reggae Sly și Robbie[4] .
După vacanță, Franz și Weymouth și-au cumpărat un apartament deasupra studiourilor Compass Point din Nassau , unde a fost înregistrat al doilea album, Talking Heads More Songs About Buildings and Food [4] . La începutul anului 1980, Byrne [6] li sa alăturat și Harrison . Membrii trupei erau conștienți că crearea melodiilor depindea exclusiv de Byrne, chiar dacă erau interpretate de un cvartet. Muzicienii s-au săturat de ideea unui frontman care conduce o trupă însoțitoare [7] ; potrivit lui Byrne, idealul la care aspirau era să-și „scrifice ego-urile de dragul cooperării reciproce”. De asemenea, vocalistul a vrut să evite „paranoia psihologică și angoasa personală” pe care le-a experimentat la New York [8] . În loc să scrie muzică pe versurile lui Byrne, Talking Heads au început să cânte jam-uri instrumentale , luând piesa albumului Fear of Music „I Zimbra” ca punct de plecare.[6] .
Eno a ajuns în Bahamas la trei săptămâni după Byrne. El a fost reticent să preia noul proiect al trupei după ce a lucrat la cele două discuri anterioare, dar a devenit îndrăgostit de demo-urile instrumentale și s-a răzgândit [6] . Împreună cu Eno, muzicienii au experimentat modul colectiv de a crea muzică, inerent Africii, în care părți separate sunt combinate în poliritmuri [7] . Un punct de referință pentru realizarea viitorului album a fost discul Afrodisiacde muzicianul nigerian Fela Kuti , înregistrat în genul Afrobeat [8] . Potrivit lui Weymouth, ecourile timpurii ale genului hip-hop i- au determinat pe Talking Heads să ia act de faptul că peisajul muzical se schimba [9] . Înainte de începerea sesiunilor de studio, prieten de multă vreme al trupei David Gansle-a instruit muzicienilor că „lucrurile pe care încă nu vor să le abordeze sunt semințele unui viitor mai interesant”. El i-a încurajat să experimenteze, să improvizeze și să folosească „greșeli” [10] .
Înregistrările pentru album au început la Compass Point Studios în iulie 1980. Pentru a lucra la disc, a fost necesar să se atragă muzicieni suplimentari, în special percuționiști [11] . Pe tot parcursul procesului de studio , titlul de lucru al albumului a fost Melody Attack , care a apărut după ce trupa a vizionat un spectacol de varietate japonez cu același nume [12] . Potrivit lui Harrison, scopul trupei a fost să combine genurile rock și africane, și nu doar să imite muzica africană [13] . Metodele de producție și abordarea individuală a lui Eno au devenit cheie în conceptul discului: intuiția și spontaneitatea au fost prezentate fără un accent clar pe sunetul produsului final [14] . Producătorul a comparat procesul creativ cu „a privi lumea și a exclama: „Ce loc fantastic în care trăim. Să o sărbătorim.” [9] .
Secțiunile și părțile instrumentale au fost înregistrate una câte una într-un proces discontinuu [15] . La acea vreme, lupele jucau unul dintre rolurile cheie, deoarece computerele nu puteau încă îndeplini în mod adecvat astfel de funcții. Talking Heads a dezvoltat Remain in Light înregistrând jam -uri , alegând cele mai bune părți ale acestora și încercând să le reda și din nou. Piesele brute au fost în întregime concentrate pe ritm și interpretate într-un stil minimalist folosind un singur acord. Fiecare secțiune a fost înregistrată ca o buclă lungă, astfel încât compozițiile să poată fi create prin adăugarea sau combinarea în continuare a buclelor în diferite moduri [16] . Byrne a descris acest proces ca pe o mecanizare a performanței: „Noi am fost oameni de eșantionare ” [17] .
După mai multe sesiuni în Bahamas, inginerul Rhett Davisa părăsit proiectul după ce s-a certat cu Eno cu privire la viteza procesului de înregistrare. Stephen Stanley a fost invitat să-i ia locul., care a lucrat cu muzicieni precum Bob Marley încă de la vârsta de 17 ani [16] . Franz îi atribuie piesa „ Once in a Lifetime ”, care a fost lansată ca single [20] . Albumul a fost produs folosind o unitate de efecte de reverb digitală Lexicon 224 furnizată de mixerul Dave Jerden [21] . Acest dispozitiv a fost unul dintre primele de acest gen și putea simula mediul, cum ar fi camerele de eco.iar camerele folosind programe interschimbabile [22] . La fel ca Davis, Jerden a fost nemulțumit de ritmul rapid în care Eno dorea să înregistreze compoziții cu sunet dificil, dar nu s-a plâns [16] .
Aceste piese l-au forțat pe Byrne să-și regândească stilul vocal și a încercat să cânte melodii instrumentale, dar a ieșit „nefiresc”. Cu toate acestea, mai multe părți vocale au fost înregistrate în Bahamas [12] . Versurile au fost scrise când muzicienii s-au întors în SUA, la New York și California [23] . Harrison a rezervat studioul trupei Sigma Sound , care s-a specializat în primul rând pe muzică R&B , după ce i-a convins pe proprietari că munca trupei le-ar putea aduce un nou tip de clientelă. Stabilindu-se pentru a scrie versuri la New York, Byrne s-a luptat cu blocajul unui scriitor [ 12] . La rândul lor, Harrison și Eno au încercat să finalizeze compozițiile înregistrate în Bahamas, iar Franz și Weymouth adesea nu apăreau în studio. Au început să apară îndoieli cu privire la sfârșitul albumului. Abia după Byrne, Harrison și Eno, chitaristul Adrian Belew a fost adus la muncă . I s-a cerut să adauge câteva solo -uri la piesele înregistrate anterior folosind un sintetizator de chitară Roland [24] .
Byrne a rescris toate piesele, reinterpretate de părțile instrumentale ale lui Belew, pe casetă și a pătruns în cultura africană pentru a ieși din stupoarea poetică. Dintr-o dată i-a dat seama că atunci când muzicienii africani uită cuvintele, deseori improviză și vin cu altele noi. A folosit un magnetofon portabil și a încercat să compună rime onomatopeice în stilul lui Briano Eno, care a simțit că versurile nu au fost niciodată scopul cântecului. Byrne a ascultat constant împrăștierea producătorului până când s-a convins că nu mai „aude prostii” [25] . Mulțumit de rezultat, Harrison a invitat -o pe Nona Hendrix la Sigma Sound pentru a înregistra backing vocals . Byrne, Franz și Weymouth i-au dat sfaturi vocale ample și ea cânta adesea împreună cu Byrne și Eno ca un trio . După sesiunile de voce, muzicienii au început procesul de overdub- uri . Muzicianul John Hassell, care lucrase cu Byrne la My Life in the Bush of Ghosts , a fost adus să cânte părți de corn și trompetă . În august 1980, o jumătate a albumului a fost mixată de Eno și inginerul John Potoker la New York, cu asistență de la Harrison, iar cealaltă jumătate de Byrne și Jerden la Eldorado Recording din Los Angeles [28] .
"O dată în viață" | |
„Once in a Lifetime”, în care cântărețul David Byrne imită predica unui evanghelist , a devenit una dintre cele mai de succes cântece ale trupei, ocupându-se pe locul 28 în lista Rolling Stone ’s 500 Greatest Songs of All Time [ 29] și inclusă și în lista cu „100 cele mai importante opere muzicale americane ale secolului XX” [30] . Editorii revistei britanice New Musical Express au numit această compoziție o spirituală contemporană [31] . | |
Ajutor la redare |
Muzica albumului include genuri atât de diverse precum new wave [32] [33] [34] , post -punk [35] [36] [37] , world beat [38] , dance rock [39] [40] , art pop [41] [42] art rock [43] avangardă pop [44] precum și diverse tipuri de funk , în special afrofunk [39] [45] și funk psihedelic [46] . Criticul Stephen Thomas Erlewine a descris LP-ul drept „un amestec dens de percuție africană, bas și clape funk, melodii pop și electronică” [47] . Conține opt melodii care, potrivit psihanalistului Michael Brog, au „ asociativitate remarcabil de liberă ”, fără procesul lung de gândire coerent care este caracteristic versurilor fluxului de conștiință . David Gans l-a sfătuit pe Byrne cu privire la imagini poetice mai libere, făcându-l pe muzician să creadă că „gândirea rațională are limitele ei” [14] . Ulterior, solistul a adăugat în kit-ul de presă al albumului bibliografia pe care s-a bazat în timpul scrierii albumului, împreună cu o notă care explică influența ritmurilor și mitologiei africane asupra discului . Nota a subliniat că principala sursă de inspirație pentru versuri a fost „African Rhythm and African Sensibility” de John Miller Chernov [48] , care a explorat principiile sociale și psihologice ale muzicii africane. În 1970, omul de știință a mers în Ghana pentru a studia percuția localnicilor și a scris despre modul în care africanii complică comunicarea verbală folosind modele de tobe [49] . Una dintre melodii, „The Great Curve”, ilustrează tema africană cu versul „Lumea se mișcă pe șoldurile femeilor”, pe care Byrne a împrumutat-o dintr-o carte a lui Robert Farris Thompson .„Arta africană în mișcare” [23] . A studiat și vorbirea directă, din mărturia lui John Deanîn cazul Watergate la istoriile orale ale foștilor sclavi afro-americani [50] .
Ca și restul pieselor, lansarea discului „Born Under Punches (The Heat Goes On)” împrumută versuri din „predici, țipete și războaie” [8] . Expresia „And the Heat Goes On” folosită în titlu și repetată în refren se bazează pe un titlu din New York Post pe care Eno l-a citit în vara anului 1980. La rândul său, Byrne a rescris titlul piesei „Don’t Worry About the Government” pe baza unui vers din unul dintre melodiile de pe albumul de debut al trupei : „Uită-te la mâinile unui om de guvern” [25] . „Rhythmic rant” în „Crosseyed and Parent” - „Faptele sunt simple și faptele sunt adevărate. Faptele sunt leneși și deja depășite" - a fost inspirat de hip-hopul timpuriu , în special, single-ul "The Breaks" Curtis Blow , care i-a fost dat lui Byrne de Franz. La rândul lor, cuvintele pentru „O dată în viață” sunt în mare măsură împrumutate din diatribele predicatorilor [50] . Unii critici au sugerat că cântecul este „un fel de înjunghiere profetică la extremele anilor 1980”. Cu toate acestea, Byrne nu a fost de acord cu această interpretare, explicând că textul compoziției ar trebui luat la propriu: „Suntem în mare parte inconștienți. Lucrăm pe jumătate adormiți sau pe pilot automat și în cele din urmă obținem o casă, o familie, un loc de muncă și tot, dar ne punem constant întrebarea: „Cum am ajuns la asta?” [9] .
Riff-ul lui Fela | |
În 2006, Remain in Light a fost lansat cu material suplimentar neinclus în lansarea sa originală. Printre alte melodii a apărut „încântător” instrumental „Fela's Riff” cu chitara principală de Adrian Belew [18] . Compoziția își ia numele de la pionierul Afrobeat Fela Kuti. Se crede că acest muzician a fost principala sursă de inspirație pentru grup în timpul înregistrării albumului [18] [51] . | |
Ajutor la redare |
Byrne a descris mixul final al albumului ca fiind o lucrare „spirituală”, „veselă și entuziastă, dar în același timp serioasă”; muzicianul a remarcat că, în cele din urmă, Remain in Light a lăsat „mai puțin africanism decât se aștepta... dar este mult mai important să transmită [ascultătorului] idei africane decât ritmuri specifice” [13] . Potrivit lui Eno, discul combină funk și punk rock sau muzica new wave într-un mod unic [8] . Nu există modificări ale acordurilor în compoziții , ci în schimb sunt implicate diverse armonice și note [25] . Există o utilizare extinsă a „riff-urilor de păianjen” și piese de bas și percuție stratificate de-a lungul albumului . Prima sa mișcare conține cântece mai ritmate: „Born Under Punches (The Heat Goes On)”, „Crosseyed and Panguage” și „The Great Curve”, care includ interludii instrumentale lungi [52] . „The Great Curve” conține solo-uri persistente de chitară interpretate de Belew și procesate folosind un sintetizator [24] .
A doua parte a discului include melodii mai introspective [52] . „Once in a Lifetime” aduce un omagiu hip-hopului și muzicii timpurii a trupei de art rock The Velvet Underground . Piesa a fost inițial numită „Weird Guitar Riff Song” [50] din cauza sunetului său și a fost intenționată să fie o temă construită pe un singur riff, dar trupa a adăugat ulterior un al doilea riff amplificat peste primul. Eno a alternat opt bare din fiecare riff cu barele corespunzătoare ale omologului său [12] . „ Houses in Motion ” prezintă secțiuni lungi de alamă ale muzicianului John Hassell, în timp ce „Listening Wind” conține elemente de muzică arabă . Unii critici muzicali au considerat că piesa de închidere a albumului, „The Overload”, a fost o încercare a muzicienilor de a emula sunetul cvartetului britanic post-punk Joy Division . Există o versiune larg răspândită, dar neconfirmată, că melodia a fost înregistrată în acest stil, deși la acea vreme nimeni de la Talking Head nu era familiarizat cu munca Joy Division; mai degrabă, s-ar putea baza pe presupunerile muzicienilor despre cum ar putea suna acest cvartet britanic, așa cum este descris în presa muzicală. Unul dintre semnele distinctive ale piesei au fost beat-urile „ tribale industriale ” , create în cea mai mare parte de Harrison și Byrne [52] .
Conceptul de acoperire a fost conceput de Franz și Weymouth cu sprijinul cercetătorului MIT Walter Bender .și echipa sa ArcMac (predecesorul MIT Media Lab ) [27] [53] . Inspirați de emisiunea TV Melody Attack , muzicienii au creat un colaj de avioane de război roșii care zboară în formație peste Himalaya [27] . Colajul este o reprezentare artistică a aeronavei Avenger în onoarea tatălui basistului, Ralph Weymouth ., care a fost amiral în Marina SUA [54] . S-a planificat plasarea portretelor membrilor trupei pe coperta din spate. În vara anului 1980, Weymouth a vizitat în mod regulat Institutul de Tehnologie din Massachusetts și, împreună cu colegul lui Bender, Scott Fisher , — a lucrat la reproducerea pe computer a ideilor ei. Procesul a fost dificil deoarece la începutul anilor 1980, puterea computerelor era limitată, iar mainframe -ul singur ocupa mai multe încăperi [27] . Weymouth și Fisher au împărtășit o pasiune pentru măști și au folosit conceptul pentru a experimenta portrete ale muzicienilor. Ulterior, fețele (cu excepția ochilor, nasului și gurii) au fost vopsite cu un strat de roșu. Weymouth s-a gândit, de asemenea, să pună chipul lui Eno deasupra tuturor celor patru portrete pentru a sugera ego-ul lui umflat - producătorul a vrut să fie pe coperta cu Talking Heads - dar în cele din urmă a abandonat ideea [55] .
Alte imagini și adnotăripentru album au fost create de designerul grafic Tibor Kalmanși compania sa M&Co [53] [55] . Kalman a fost un critic deschis al formalismului și al designului profesional în artă și publicitate [56] . Și-a oferit serviciile gratuit pentru a-și face un nume și a discutat despre utilizarea materialelor personalizate, cum ar fi șmirghel și velur pentru copertă . Weymouth, care era sceptic cu privire la angajarea unei firme de design, a respins ideile lui Kalman în favoarea imaginilor generate de computer de la MIT. Crearea copertii i-a determinat pe membrii trupei să creadă că titlul „Melody Attack” este „prea frivol” pentru muzica pe care o înregistraseră și s-au hotărât în schimb pe „ Remain in Light” . Byrne a explicat astfel alegerea trupei: „Pe lângă faptul că această muzică nu era atât de melodică, avea ceva de spus, care la acea vreme părea nou, transcendent și poate chiar revoluționar, cel puțin pentru melodiile în stil funk. stâncă”. Avioanele de luptă au fost mutate în spatele copertei, iar portretele retuşate au fost plasate în faţă. Mai târziu, Kalman și-a exprimat opinia că avioanele nu au fost complet abandonate, deoarece păreau de actualitate în timpul crizei iraniene din 1979-1981 [52] .
Weymouth ia cerut lui Kalman să facă o tipografie simplă în sans -serif sans serif . Designerii M&Co i-au urmat instrucțiunile și au decis să inverseze „A” în „TALKING HEADS”. Weymouth și Franz au folosit abrevierea comună C/T pentru a indica autoritatea, în timp ce Bender și Fisher au folosit inițiale și nume de cod, deoarece designul copertei nu a fost un proiect oficial al Institutului de Tehnologie din Massachusetts [52] . Drept urmare, dreptul de autor asupra desenului a fost desemnat după cum urmează: „HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T”. Versiunea finală de producție a Remain in Light s- a lăudat cu una dintre primele coperti generate de computer dintr-o înregistrare muzicală [9] . Psihanalistul Michael Brog a numit frontul său o imagine simpatică care „sugerează atât despărțirea, cât și distrugerea identității” și introduce ascultătorul în tema recurentă a albumului, a tulburării de identitate. Brog a scris că „imaginea contrastează puternic cu titlul, arătând portrete aerograf ale membrilor trupei care nu pot „rămâne în lumină”” [10] .
Talking Heads și Eno au convenit inițial asupra unei atribuiri alfabetice a „David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison și Tina Weymouth”, după ce muzicienii și producătorul nu au putut cădea de acord asupra unei comenzi finale de distribuție, [55] totuși albumul a fost lansat cu credite de etichetă: „Toate melodiile scrise de David Byrne și Brian Eno (cu excepția „Houses in Motion” și „The Overload” de David Byrne, Brian Eno și Jerry Harrison)” [11] . Franz, Harrison și Weymouth au contestat această decizie, mai ales că au finanțat parțial lucrarea [20] . Weymouth a susținut că Byrne l-a instruit pe Kalman să editeze lista autorilor urmând recomandările lui Eno [54] . Toți membrii trupei sunt menționați în lansările ulterioare ale albumului [57] . În cuvintele lui Franz: „Ne-am simțit extrem de devastați de această controversă de atribuire” [20] .
Brian Eno a sfătuit trupa să-și extindă formația, deoarece muzica albumului era prea densă și complexă pentru spectacole live în format de cvartet [28] . Drept urmare, s-a decis să invite încă cinci muzicieni pentru turnee viitoare în sprijinul discului. Alți membri angajați de Harrison au fost Adrian Belew, clavipierul trupei Funkadelic Bernie Worrell, basistul Basta „Cherry” Jones, percuționistul Ashford & Simpson Stephen Scales și solista Dolette McDonald [3] . Înainte de începerea turneului, muzicienii s-au adunat împreună în loft-ul lui Franz și Weymouth și s-au verificat pe ritmurile lui Worrell, care a absolvit Conservatorul din New England și Juilliard School .
Prima reprezentație a line-up-ului extins a avut loc pe 23 august 1980 la festivalul Canadian Heatwave .în fața a 70.000 de spectatori; publicistul Robert Hilburn de la Los Angeles Times a numit noua muzică a trupei „rock funk plin de putere dramatică, aproape uluitoare” [59] . Pe 27 august, întreaga cohortă de muzicieni a arătat noul material unui public de 8.000 de persoane la Wallman Rink din New York , precum și unui număr estimat de încă 10.000 de spectatori așezați pe iarba din Central Park [60] . Inițial programată doar să cânte în Canada și New York, Sire Records a decis să susțină formația extinsă Talking Heads și să o trimită într-un turneu mai intens [3] . După acest turneu de promovare, trupa a luat o pauză de câțiva ani, lăsând membrii individuali să lucreze la diferite proiecte secundare [47] .
Remain in Light a fost lansat pe 8 octombrie 1980. Cu ocazia premierei mondiale a albumului, tot materialul său a fost redat pe postul de radio din Pennsylvania WPSU — două zile mai târziu [61] . Potrivit scriitorului David Sheppard, „[albumul] a fost salutat ca un mare eveniment cultural, precum și un album vibrant de art-pop ” [42] . În februarie 1981, Remain in Light a primit o certificare Gold de la Recording Industry Association of Canada după ce a vândut 50.000 de exemplare [62] , iar în septembrie 1985 de la Recording Industry Association of America, depășind marca de 500.000 de exemplare vândute [63] . Albumul s-a vândut în peste un milion de copii în întreaga lume [64] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Panou | fără rating [65] |
cutie de numerar | fără rating [66] |
Robert Christgau | (A) [67] |
saptamana muzicala | ![]() ![]() ![]() ![]() |
New Music Express | nicio evaluare [69] |
The New York Times | nicio evaluare [70] |
Înregistrare oglindă | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
record mondial | neevaluat [72] |
Piatra de rulare | neevaluat [73] |
Smash Hits | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sunete | neevaluat [75] |
Albumul a primit aprecieri aproape universale din partea criticilor muzicali. Atât în recenziile care au urmat lansării albumului, cât și în retrospectivă, reacția specialiștilor a fost predominant favorabilă [68] [84] [83] [76] [80] .
Potrivit lui Ken Tuckerdin revista Rolling Stone , acest disc a fost o încercare îndrăzneață și incitantă la începutul anilor 1980 de a găsi un punct comun între genuri muzicale diferite și adesea ostile; jurnalistul a concluzionat: „„Remain in Light” conține muzică înfiorătoare și amuzantă la care poți dansa și te gândești, poți să gândești și să dansezi, să dansezi și să te gândești la infinit . ” Scriitorul de muzică de la The Village Voice , Robert Christgau , a descris albumul ca „un întreg coerent în care David Byrne își învinge frica de muzică printr-o sinteză vizionară a Afrofunk – clar, detașat, aproape mistic optimist.” [ 67] La rândul său, Michael Kulp de la Daily Collegiana declarat că albumul merită eticheta „clasică”, la fel ca fiecare dintre cele trei lansări anterioare ale grupului, [90] în timp ce John Rockwell a notat în The New York Times pe 5 octombrie 1980 că acest disc confirmă poziția Talking Heads ca „Cea mai aventuroasă trupă rock din America” [70] .
Sandy Robertson de la Sounds a lăudat inovația albumului, [75] în timp ce un recenzent al revistei Billboard a scris: „Aproape fiecare înregistrare Talking Heads lansată în ultimii patru ani a ajuns pe lista celor mai bune albume a fiecărui critic. „Rămâneți în lumină” nu ar trebui să fie o excepție” [65] . Săptămânalul american Cashbox a numit Remain in Light „cea mai interesantă și uimitoare lucrare a trupei”. „Aceasta nu este o discotecă, aceasta nu este o petrecere, aceasta este muzica viitorului”, a rezumat publicația [66] . Jurnaliştii britanici au atras atenţia cititorilor asupra importanţei rolului lui Brian Eno în sunetul final. Music Week a concluzionat că, cu acest disc, cvartetul este „în multe privințe mai pretențios ca niciodată, atât din punct de vedere liric, cât și în „afirmarea intelectuală” a muzicii africane” și că „implicarea lui Eno oferă grupului un nou aspect interesant” [ 68] . Expandând această teză, Ronnie Gurr de la Record Mirror a recunoscut că „implicarea lui Eno în compunerea de cântece este clară de la început până la sfârșit”, concluzionand că Talking Heads devin formația principală de funk alb pe care o așteptăm cu nerăbdare [71] .
Revizorul AllMusic William Ruhlmann a scris că transformarea muzicală a Talking Heads, care a început cu Fear of Music , a fost realizată pe deplin cu Remain in Light ; Ruhlmann a declarat: „Talking Heads a stabilit contact cu un public gata să-și îmbrățișeze evoluția muzicală, iar albumul este extrem de inventiv și influent ” . Într-un eseu pentru Spin Alternative Record Guide , criticul Jeff Salamon a lăudat contribuția lui Eno la producție, care a ajutat la stoparea oricărei încălcări excesive a muzicii africane de către membrii Talking Heads [87] . În 2004, Barry Walsh de la Slant Magazine a numit „pur și simplu magic” rezultatul modului în care trupa a reușit să facă muzica rock mai globală în ceea ce privește domeniul muzical și liric . Într-o recenzie din 2008, purtătorul de cuvânt al Vibe , Sean Fennessy, a concluzionat: „Talking Heads a adus poliritmurile africane la New York și s-au întors cu post-punk elegant și extraterestru în urmă ” . La rândul său, în 2020, un editorialist al revistei Afisha a numit Remain in Light un triumf pentru Talkin Heads, subliniind că acesta este probabil „primul disc rock care a făcut cu atâta succes prietenie între muzica albă și cea neagră”. „Evident, de-a lungul anilor, ea a fost disecată de [muzicieni precum] Peter Gabriel , Damon Albarn și Vampire Weekend ”, a adăugat autorul [18] . În programul „Experiența rockului: an după an” Artemy Troitsky a numit albumul ultima operă clasică a grupului [91] [92] .
Remain in Light a fost desemnat cel mai bun album al anului de către editorii revistei Sounds , înainte de The Absolute Gamede The Skids [93] , și de pool-ul revistei Melody Maker [94] , în timp ce The New York Times a inclus-o într-o listă neclasată a primelor 10 înregistrări din 1980 [95] . LP-ul a fost clasat pe primul loc în clasamentul celor mai bune albume ale altor mass-media scrisă, inclusiv pe locul 2 pe lista lui Robert Christgau (în spatele London Calling The Clash ) [96] și pe locul 6 în același clasament NME [97] . Remain in Light s-a clasat pe locul 3, în urma celor menționate mai sus, London Calling și The River de Bruce Springsteen , în sondajul anual Pazz & Jop realizat de The Village Voice , cu sute de critici noti .
„Așa că s-au adunat la studioul din Nassau cu Brian Eno și au creat un disc fără precedent... Nerăbdător experimental, dar în același timp cu muzică pop accesibilă, poate că „Remain in Light” a fost momentul definitoriu pentru Talking Heads ” [99 ] .
Ryan Schreiber ( extras din recenzia revistei Pitchfork , 2002)În 1989, Rolling Stone a clasat Remain in Light al patrulea cel mai bun album al deceniului [100] . În 1993, LP-ul a fost clasat pe locul 11 în NME 's 50 Greatest Albums of the 1980s [101] și pe locul 68 pe lista NME cu cele mai mari albume din toate timpurile [102] . În 1997, The Guardian a realizat un sondaj în rândul criticilor, artiștilor și DJ-ilor de radio renumiți din întreaga lume pentru a determina „Top 100 Albums of All Time”, plasând recordul pe locul 43 pe listă [103] . În 1999, LP-ul a fost inclus în lista „100 de albume cheie ale secolului 20” de către revista Vibe [104] . În 2000, a fost clasat pe locul 227 în Top 1000 de albume din toate timpurile al lui Colin Larkin [105] . În 2002, Pitchfork a clasat Remain in Light pe locul doi pe lista „Top 100 Albums of the 1980s”, în spatele Daydream Nation de la Sonic Youth . În 2003, VH1 a clasat înregistrarea pe locul 88 în topul lor „100 Greatest Albums ” [106] , iar revista Slant a inclus-o într-o listă scurtă neordonată de „50 Key Pop Albums” [107] . În plus, Remain in Light s-a clasat pe locul 39 în sondajul Rolling Stone 2020 ' 500 Greatest Albums of All Time ', depășind alte lansări Talking Heads [com. 1] . În 2006, publicația britanică Q a clasat albumul pe locul 27 pe lista lor cu „Cele 40 de cele mai bune albume ale anilor 1980” [110] . În 2012, editorii revistei Slant au acordat LP-ului locul 6 într-un vot similar „Cele mai bune albume ale anilor 1980” [111] . În 2016, webzine-ul american Paste a clasat albumul pe locul 4 pe lista lor cu „Cele 50 de cele mai mari albume post-punk din toate timpurile” [112] . Discul Talking Heads a ocupat același loc în ratingul similar al publicației britanice online Far Out Magazine în 2021 [113] . În același an, portalul muzical Ultimate Classic Rock a plasat albumul în fruntea topurilor sale „40 Greatest New Wave Recordings ” . Într-un rating tematic similar al publicației Paste , LP a fost „mulțumit” de a doua linie [115] . În plus, Remain in Light s-a clasat pe locul 54 în NME’s 500 Greatest Albums of All Time [31] . În 2018, Remain in Light a fost desemnat cel mai bun album din discografia Talking Heads de către site-ul muzical Consequence of Sound , descriindu-l ca o capodopera care a combinat „influența întregii diaspore africane și a conectat-o cu stilul semnăturii trupei – nevrotic New. Noul val York ” [ 116] ; în 2022, aceeași publicație l-a clasat pe locul 19 în lista lor de „Cele 100 de cele mai bune albume din toate timpurile” [117] . Remain in Light este considerat unul dintre discurile cheie produse de Brian Eno [118] [119] , în 2022 Far Out Magazine l-a plasat pe locul 2 printre „cele cinci lucrări ale sale”, clasându-se doar Whiplash deasupra.trupe James[120] .
În 2018, cântăreața benineză Angelica Kidjo a acoperit întregul album Remain in Light (CD produs de Jeff Bhaskerși lansat pe propriul său label Kravenworks ). Kidjo s-a identificat ca o fană de lungă durată a „Once in a Lifetime” ca un tribut adus discului de inspirație africană [121] [122] .
Toate melodiile scrise și compuse de David Byrne , Brian Eno , Chris Franz , Jerry Harrison , Tina Weymouth [57] .
Partea 1 [123] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „Born Under Punches (The Heat Goes On)” | 5:49 | |||||||
2. | „Încrucișat și fără durere” | 4:48 | |||||||
3. | „Marea curbă” | 6:28 |
Partea 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
patru. | „ O dată în viață ” | 4:23 | |||||||
5. | „ Case în mișcare ” | 4:33 | |||||||
6. | „Văzut și nevăzut” | 3:25 | |||||||
7. | Vânt ascultător | 4:43 | |||||||
opt. | „Suprasarcina” | 6:02 |
Material care nu este inclus în ediția extinsă | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
9. | Riff-ul lui Fela | 5:19 | |||||||
zece. | Unison | 4:50 | |||||||
unsprezece. | "Canelura dubla" | 4:28 | |||||||
12. | Începe corect | 4:07 |
[52] [53] [57] a participat la crearea albumului :
Capete vorbitoare
Muzicieni suplimentari
|
Productie
Decor
|
Grafic (1980-1981) | Poziția de vârf |
Rămâneți pe diagramă |
---|---|---|
Australia (Kent Music Report)[124] | 25 | nu există date |
Marea Britanie ( Topul albumelor din Marea Britanie ) [125] | 21 | 17 săptămâni |
Canada ( RPM 100 Top albume) [126] [127] [128] | 6 | 22 de săptămâni |
Țările de Jos ( Nationale Hitparade LP Top 50 ) [129] | 22 | 3 saptamani |
Noua Zeelandă ( Muzică înregistrată NZ ) [130] | opt | 12 săptămâni |
Norvegia (VG-lista) [131] | 26 | 3 saptamani |
SUA ( Billboard 200 ) [132] | 19 | 27 de săptămâni |
Suedia ( Topplistan ) [133] | 28 | 3 saptamani |
Comentarii
Surse
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice |
Capete vorbitoare | |
---|---|
Albume de studio |
|
Albume live |
|
Single |
|
Filmografie |
|
Articole similare |