O dată în viață | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Single Talking Heads de la Remain in Light |
|||||||||||||
Partea „B” |
„Văzut și nevăzut” „Încrucișat și fără durere” „Vânt care ascultă” |
||||||||||||
Data de lansare | 2 februarie 1981 | ||||||||||||
Data înregistrării | iulie - august 1980 | ||||||||||||
Gen | New wave [1] , art pop [2] | ||||||||||||
Limba | Engleză | ||||||||||||
Durată | 4:19 | ||||||||||||
Compozitor | David Byrne , Brian Eno, Chris Franz , Jerry Harrison , Tina Weymouth | ||||||||||||
Autorii de cuvinte | David Byrne , Brian Eno , Chris Franz , Jerry Harrison și Tina Weymouth | ||||||||||||
Producător | Brian Eno | ||||||||||||
eticheta | Înregistrările Tatălui | ||||||||||||
Cronologia single-urilor Talking Heads | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
„Once in a Lifetime” este o melodie a trupei rock americane Talking Heads , coprodusă și scrisă de Brian Eno . Piesa este single-ul principal de pe cel de-al patrulea album de studio al trupei, Remain in Light (1980), care a fost promovat de Sire Records pe 2 februarie 1981 .
Piesa a fost compusă pe baza unor sesiuni de jam intense inspirate de munca unor muzicieni afrobeat precum Fela Kuti . La rândul lor, cuvintele cântecului, precum și stilul interpretativ al lui David Byrne , au fost inspirate de performanțele predicatorilor. Videoclipul, co-regiat de Toni Basil , îl prezintă pe Byrne dansând pe fundalul filmărilor cu ritualuri religioase.
În 1986, o versiune live a cântecului, preluată din filmul Stop Making Sense (1984), s-a clasat pe Billboard Hot 100 . În 2021, single-ul a fost certificat de aur în Marea Britanie. National Public Radio a enumerat cântecul drept una dintre „cele mai importante 100 de piese muzicale americane ale secolului al XX-lea”. „Once in a Lifetime” este, de asemenea, inclus în lista Rock and Roll Hall of Fame „500 Songs That Shaped Rock and Roll”.
La fel ca celelalte piese de pe albumul Remain in Light , Talking Heads și producătorul Brian Eno au construit „Once in a Lifetime” din sesiunile de jam care au sunat cel mai interesant [3] . Mai târziu, muzicianul Robert Palmer a adăugat percuția la compoziție [3] . Compoziția a fost influențată de muzica hip hop timpurie și afrobeat de artiști precum Fela Kuti , a cărui lucrare a fost prezentată grupului de Eno. Cântărețul David Byrne a comparat procesul de creare a unui cântec cu looping -ul și eșantionarea contemporană , descriind muzicienii drept „prelucitori umani” [3] . Potrivit lui Byrne, cântecul a fost rezultatul încercărilor zadarnice ale trupei de a cânta funk , creând, din neatenție, ceva nou [3] .
Inițial, lui Eno nu i-a plăcut prea mult cântecul, iar trupa aproape că a abandonat-o. Potrivit clapeistului Jerry Harrison , „pentru că avea puține modificări de acord și totul părea într-un fel de transă... era mai greu să găsești cuvintele pentru refrenuri” [4] [5] . Cu toate acestea, Byrne a crezut în cântec și a simțit că poate scrie versuri pentru ea. Eno a dezvoltat melodia refrenului cântând fără cuvinte și totul „a căzut la loc” [3] . Harrison a venit cu o parte de sintetizator „bubbling” și a adăugat melodiei un punct culminant cu orga Hammond , inspirat de „ What Goes On ” de la Velvet Underground [4] .
Eno a interpretat ritmul altfel decât trupa; el joacă a treia măsură ca prima. El i-a îndemnat pe muzicieni să interpreteze ritmul în moduri diferite, exagerând astfel diversele elemente ritmice [4] . Potrivit producătorului, „Oferă melodiei un echilibru amuzant, cu două centre de greutate – groove-ul lor funky și înțelegerea mea despre ritmul dubby , reggae ; seamănă puțin cu felul în care piesele lui Fel Kuti vor avea mai multe ritmuri cântând în același timp, distorsionându-se unele pe altele” [3] .
Potrivit basistului Tina Weymouth , soțul ei, bateristul Chris Frantz , a venit cu linia de bas în mers - strigând note în timp ce bruiază și ea le-a imitat la chitară bas. Weymouth a remarcat că a vrut să lase mai mult loc pentru cacofonia din jurul ei: „Încercând să mă potrivesc cu șanțul, m-am simțit ca un dulgher care bate cuie” [3] . Eno a vrut să elimine prima notă din linia de bas, deoarece i se păru că suna prea „evident”, și a reînregistrat el însuși acea parte. Cu toate acestea, când trupa s-a întors la New York și Eno a plecat acasă, inginerul de sunet i-a cerut lui Weymouth să reînregistreze linia de bas. Basistul și-a amintit: „Nu a fost niciun scandal între mine și Brian, așa cum este prezentat uneori, a fost doar o mică dispută muzicală” [3] .
Cuvintele cântecului sunt improvizația lui Byrne - muzicianul și-a imaginat cum va citi o predică în fața corului enoriașilor care îi răspund . Vocea liderului este „jumătate vorbită, jumătate cântată” iar versurile sunt despre locuirea într-o „casă frumoasă” cu o „soție frumoasă” și o „mașină mare” [6] [7] .
Editorialistul muzical al The Guardian , Jack Malcolm, a sugerat că melodia ar putea fi interpretată „ca o ruminare art-pop asupra bombei existențiale cu ceas a consumului necontrolat și a bătrâneții” [7] . Potrivit criticului AllMusic Steve Huey, versurile melodiei sunt despre „o viață grea în conformitate cu așteptările sociale și urmărirea trofeelor convenționale (mașină mare, casă frumoasă, soție frumoasă)” [6] . Deși eroul liric deține aceste trofee, el se îndoiește dacă sunt reale și cum le-a obținut, dezvăluind un fel de criză existențială [8] .
Byrne a negat că versurile sunt despre stilul de viață al consumatorului yuppie , subliniind că melodia era despre inconștient : „Lucrăm pe jumătate adormiți sau pe pilot automat și, în cele din urmă, orice ar fi, avem o casă, o familie, un loc de muncă și asta este. restul, dar tot nu ne putem opri și să ne punem întrebarea: „Cum am ajuns la asta?” [4] .
În videoclipul muzical, Byrne apare într-o cameră albă mare, goală, purtând un costum, papion și ochelari. În fundal, proiectate prin cheie cromatică , apar filmări cu ritualuri religioase sau cu mai mulți doppelgangeri. Byrne dansează deplasat, imitând mișcările ritualurilor și mișcându-se în curbe „spasmodice” ale întregului corp. La sfârșitul videoclipului, o versiune „normală” a lui Byrne apare într-o cameră neagră, purtând o cămașă albă cu guler deschis și fără ochelari [9] .
Videoclipul a fost creat de coregraful Toni Basil și Byrne. Au studiat imaginile de arhivă„predicatori, evangheliști, oameni în transă, triburi africane, secte religioase japoneze” astfel încât Byrne să poată încorpora elemente ale acestora în spectacolul său [3] . O sursă directă de inspirație a fost teleevanghelistul Ernest England.[10] . Potrivit lui Basil, „David a improvizat coregrafia. Am instalat camera, i-am pus-o în fața și l-am rugat să pună în aplicare aceste idei. Apoi am părăsit camera ca să poată fi singur cu el însuși. M-am întors, m-am uitat la caseta video și am ales mișcări care se potrivesc cu muzica. Am ajutat doar să-i stilizeze puțin mișcările.” [3] . Pentru a sublinia mișcările sacadate ale lui Byrne, Basil a folosit un obiectiv cu zoom „de modă veche”. Videoclipul s-a dovedit a fi cu un buget foarte mic; Basil a descris-o ca fiind „cât de low-tech ar putea fi și, în același timp, vizionabilă” [3] .
Single-ul „Once in a Lifetime” a ajuns pe locul 14 în UK Singles Chart [11] și pe locul 31 în Dutch Dutch Top 40 [12] . Pe 19 ianuarie 2018, single-ul a primit o certificare „ aur ” (400.000 de exemplare vândute) în Regatul Unit [13] . La începutul anului 1986, o versiune live a cântecului, preluată din filmul Stop Making Sense (1984), a ajuns în topul Billboard Hot 100 din SUA , unde a atins vârful pe locul 91 [14] . O versiune timpurie a „Once in a Lifetime”, intitulată „Right Start”, a fost lansată în reeditarea din 2006 a lui Remain in Light [7] .
În 1996, personajul The Muppets , Kermit the Frog, a interpretat „ Once in a Lifetime” într-un episod al emisiunii de televiziune Muppets Tonight .. Kermit apare în costumul „one-size-fits-all” al lui Byrne și imită dansul muzicianului din Stop Making Sense [15] . În 2016, Malcolm Jack din The Guardian a scris: „„O dată în viață” este o piesă de putere, frumusețe și mister amețitoare... este singura și singura din istoria muzicii pop ” [7] . În 2000, NPR a numit „Once in a Lifetime” una dintre „Cele mai importante 100 de muzică americană din secolul 20” [16] . După ce a scris un eseu pentru toate melodiile din acest rating, muzicianul Travis Morrison a numit „Once in a Lifetime” „melodia perfectă”: „Cuvintele ei sunt uimitoare – sunt lipsite de sens și foarte importante în același timp. Sunt la fel de bune ca versurile unui cântec rock . Cântecul a fost inclus și în lista „500 Songs That Shaped Rock and Roll” a Rock and Roll Hall of Fame . În 2003, criticul muzical al BBC Chris Jones a descris videoclipul piesei drept „hilar” și „la fel de convingător ca acum 20 de ani” [19] . În 2021, Rolling Stone l-a clasat pe locul 81 pe lista celor mai bune 100 de videoclipuri muzicale din toate timpurile [20] .
Capete vorbitoare
|
Muzicieni suplimentari
|
|
|
Capete vorbitoare | |
---|---|
Albume de studio |
|
Albume live |
|
Single |
|
Filmografie |
|
Articole similare |