Nu mai face sens

Nu căuta sens
Nu mai face sens
Gen film de concert
Producător Jonathan Demme
Producător Gary Goetzman
scenarist
_
cu
_
Capete vorbitoare
Operator Jordan Cronenweth
Compozitor Capete vorbitoare
Distribuitor Cinema Pictures• Palm Pictures
Durată 88 min.
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1984
IMDb ID 0088178

Stop Making Sense  este un  film de concert din 1984 al trupei  americane Talking Heads [2] . Filmările au avut loc pe parcursul a trei nopți la Teatrul Pantages de la Hollywood în decembrie 1983 [3] , în timpul unui turneu pentru susținerea albumului Speaking in Tongues . Proiectul a fost regizat de Jonathan Demme . Concertul este o retrospectivă a muncii grupului și include multe piese celebre, de la primul hit „Psycho Killer” până la material din ultimul disc. De asemenea, trupa interpretează o melodie Tom Tom Clubun proiect secundar al lui Chris Frantz și Tina Weymouth . Acesta este primul film de concert realizat în întregime folosind tehnologia audio digitală .. Grupul l-a autofinanțat (1,2 milioane de dolari).

Pe lângă principalii membri ai trupei, Byrne, David (voce, chitară), Chris Franz (tobe), Jerry Harrison (chitară, clape) și Tina Weymouth (bas), o gamă largă de muzicieni suplimentari a fost atrasă să participe la spectacolul: soliste Lynn Mabryși Edna Holt, chitaristul Alex Weirclapeista Bernie Worrellși percuționistul Steve Scales.

Mulți critici din industrie consideră Stop Making Sense unul dintre cele mai mari filme de concert din toate timpurile. Astfel, Leonard Maltin l-a numit „unul dintre cele mai mari filme rock făcute vreodată ”, Robert Christgau  – „cel mai bun film de concert” din istorie, iar Pauline Cale  – „aproape de perfecțiune”. Concertul este considerat un clasic cult[4] .

În 2021, filmul a fost selectat pentru conservare în U.S. National Film Registry de către Biblioteca Congresului ca „important din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” [5] .

Istorie

Concertul începe cu David Byrne care intră pe scena goală cu un casetofon portabil și o chitară acustică în mâini. El anunță melodia „Psycho Killer”, spunând că vrea să pună o casetă audio , de fapt, o mașină de tobă Roland TR-808 începe să cânte de la consola de mixare [6] . Byrne se clătina la sunetul unei bătăi ca de împușcătură „ca Jean-Paul Belmondo în ultimele minute ale filmului Breathless , al cărui erou, uluit, acceptă moartea pentru care credea că este pregătit” [7] .

Cu fiecare cântec succesiv, mai mulți membri ai trupei se alătură lui Byrne: mai întâi Tina Weymouth ("Heaven"; cu vocalista suplimentară Lynn Mabry cântând din culise), apoi Chris Franz ("Thank You for Sending Me an Angel"), ultimul Jerry Harrison ( „Găsit un loc de muncă”) intră în scenă . Alți muzicieni apar pe scenă (împreună cu instrumentele lor): Lynn Mabryși Edna Holt (voi), Bernie Worrell(clape), Steve Scales (percuție) și Alex Weir(chitară). Prima melodie care prezintă toți muzicienii este „Burning Down the House”, deși în filmul original din 1985 (care conținea trei cântece suplimentare din două concerte editate), această melodie este precedată de „Cities” (care este cântat de toată lumea, cu excepția Worrell) . La un moment dat, Byrne se retrage de pe scenă pentru a face loc proiectului paralel al lui Weymouth și Franz, Tom Tom Club., care cântă o melodie din propriul repertoriu – „Genius of Love”. De asemenea, concertul include două melodii de pe albumul solo al lui Byrne, The Catherine Wheel, „What a Day That Was” și (ca o melodie bonus pe lansarea VHS ) „Big Business”.

În timpul interpretării piesei „Girlfriend Is Better”, Byrne cântă în celebrul său „costum [de afaceri] supradimensionat”, cusut cu proporții absurde. Costumul a fost parțial inspirat de stilul teatrului Noh și a devenit un semn distinctiv nu numai al filmului (în special, a fost folosit pentru afișul său), ci și al muzicianului însuși. Byrne își amintește: „Am vizitat Japonia între turnee și am urmărit teatrul tradițional japonez - Kabuki , Noh, Bunraku  - gândindu-mă la ce voi purta în turneul următor. Un prieten de-al meu creator de modă (Jürgen Lehl) a spus în maniera lui tipică de glumă: „Ei bine, David, scena are întotdeauna nevoie de o lovitură mare”. A vrut să spună gesturi și toate astea, dar am aplicat această idee la un costum de afaceri . Ideea a fost realizată de designerul Gail Blacker, care a remarcat ulterior că procesul de creare a costumului a fost mai degrabă ca lucrul la un proiect arhitectural, iar costumul în sine a fost modelat ca o armătură de sculptură. „Costumul abia atinge corpul, doar atârnă”, și-a amintit ea [9] . Criticul de film Pauline Cale a remarcat: „Când apare într-un „costum mare” asemănător unei cutii - corpul lui se pierde în această lipsă de formă, el se spulberă [Byrne], precum costumele din producțiile teatrului No, sau ca un Beuys mare. costum din pâslă care atârnă pe perete, este o imagine psihologică ideală” [10] . Ulterior, Byrne a comentat despre alegerea costumului: „Mi-am dorit ca capul meu să arate mai mic, iar cel mai simplu mod de a face acest lucru este să măresc volumul corpului. Muzica noastră este muzică de dans și adesea corpul o percepe înaintea capului” [11] .

Lista de piese

DVD și Blu-ray

Toate melodiile scrise și compuse de David Byrne , Chris Franz , Jerry Harrison și Tina Weymouth , cu excepția cazurilor menționate. 

Nu. NumeAutor Durată
unu. "Ucigaș psihopat"Byrne, Franz, Weymouth  
2. CerByrne, Harrison  
3. „Îți mulțumesc că mi-ai trimis un înger”Byrne  
patru. „Am găsit un loc de muncă”Byrne  
5. Oameni alunecoși   
6. „Arde casa”   
7. Viața în timpul războiului   
opt. „Faking Flippy Floppy”   
9. "Mlaştină"   
zece. "Ce zi a fost asta"Byrne  
unsprezece. Acesta trebuie să fie locul (melodie naivă)   
12. O dată în viațăByrne, Brian Eno , Franz, Harrison, Weymouth  
13. „Geniul iubirii”Weymouth, Franz, Adrian Belew , Stephen Stanley(ca Tom Tom Club)  
paisprezece. „Iubita este mai bună”   
cincisprezece. Du-mă la râuAl Green , Mabon „Tini” Hodges  
16. „Încrucișat și fără durere”Byrne, Eno, Franz, Harrison, Weymouth  

VHS și Laserdisc

Toate melodiile scrise de David Byrne , Chris Franz , Jerry Harrison și Tina Weymouth , cu excepția cazurilor menționate. 

Nu. NumeAutorNote Durată
unu. "Ucigaș psihopat"Byrne, Franz, Weymouth   
2. CerByrne, Harrison   
3. „Îți mulțumesc că mi-ai trimis un înger”Byrne   
patru. „Am găsit un loc de muncă”Byrne   
5. Oameni alunecoși    
6. OraseByrne  
7. „Arde casa”    
opt. Viața în timpul războiului    
9. „Faking Flippy Floppy”    
zece. "Mlaştină"    
unsprezece. "Ce zi a fost asta"Byrne   
12. „Acesta trebuie să fie locul (melodie naivă)”    
13. O dată în viațăByrne, Eno, Franz, Harrison, Weymouth   
paisprezece. "Afaceri mari"Byrne, John Chernoff  
cincisprezece. "Eu Zimbra"Byrne, Eno, Hugo Ball  
16. „Geniul iubirii”Weymouth, Franz, Adrian Belew , Stephen Stanley(ca Tom Tom Club)   
17. „Iubita este mai bună”    
optsprezece. Du-mă la râuAl Green , Mabon „Tini” Hodges   
19. „Încrucișat și fără durere”Byrne, Eno, Franz, Harrison, Weymouth   

Membrii înregistrării

Muzicienii sunt enumerați în ordinea apariției pe scenă:

Filmare

Filmările au avut loc la Teatrul Pantages din Los Angeles în perioada 13-16 decembrie 1983 [12] . Pentru prima dată, pentru proiecte de acest gen, sunetul a fost înregistrat pe un magnetofon digital cu 24 de piste . , rezultând o [13] deosebit de clară . Potrivit lui Demme, una dintre zilele de filmare a fost aproape în întregime dedicată cadrelor lungi pentru a minimiza apariția cameramanilor pe scenă. Regizorul a luat în considerare filmări suplimentare pe scena sonoră, într-un platou Pantages recreat, dar trupa a decis împotriva acestei idei, deoarece a simțit că lipsa reacției publicului a avut un efect negativ asupra energiei performanței lor. Înainte de filmare, David Byrne a implorat trupa să poarte culori neutre, astfel încât acestea să nu arate prea ciudat în iluminatul scenei. Cu toate acestea, bateristul Chris Frantz poartă încă un tricou polo turcoaz strălucitor.

Demme s-a gândit inițial să includă mai multe imagini cu reacția publicului, așa cum este obișnuit în filme ca acesta. Cu toate acestea, regizorul a constatat că spectatorii care filmează au nevoie de iluminare suplimentară care le-a înăbușit energia. La rândul lor, din această cauză, muzicienii au început să se simtă nesiguri și au presupus „cea mai proastă performanță a Talking Heads din cariera trupei”. Astfel, un prim plan al publicului este prezentat abia chiar la sfârșitul filmului, în timpul melodiei „Crosseyed and Painless” [14] .

Problemă

Filmul a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la San Francisco pe 24 aprilie 1984. Banda a fost lansată comercial (în SUA) pe 19 octombrie 1984 .

Versiunea VHS a filmului a fost lansată cu melodiile „Cities” și „Big Business”/“I Zimbra” tăiate din versiunea de lansare (pentru a reduce timpul de rulare), dându-i numele nespus „ediție specială”. Relansarea din 1999 și lansările ulterioare pe DVD ale filmului au prezentat aceste melodii separat ca conținut bonus.

Filmul a fost lansat pe Blu-ray , DVD și VHS (atât fullscreen cât și widescreen ) și pe laserdisc exclusiv în Japonia [16] .

Recenzii

Recenzii
Evaluările criticilor
SursăNota
AllMovie5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele[17]
Rupe-lnicio evaluare [18]

Potrivit Rotten Tomatoes , Stop Making Sense are un rating de aprobare de 100% bazat pe 41 de recenzii, cu un rating mediu de 9/10. Consensul site-ului web spune: „Stop Making Sense” al lui Jonathan Demme prezintă o performanță live energică, imprevizibilă de la o trupă de vârf, cu culoare și ingeniozitate vizuală.” [ 19] A câștigat Premiul Societății Naționale a Criticilor de Film pentru cel mai bun film non-ficțiune în 1984 [20] .

Stop Making Sense este cunoscut drept unul dintre cele mai bune filme de concerte din toate timpurile. Leonard Maltin a dat filmului patru din patru, descriindu-l ca fiind „conceput, regizat, montat și jucat strălucit”, numindu-l „unul dintre cele mai mari filme rock făcute vreodată . Roger Ebert a evaluat filmul cu trei stele și jumătate, menționând că „cea mai copleșitoare impresie pe care o dă banda pe tot parcursul ei este energia uriașă a unei vieți trăite la un vârf vesel... Acesta este un spectacol de concert cu elemente de Metropolis. .. Totuși, cele mai bune momente ale filmului se datorează pur și simplu prezenței fizice a lui Byrne. El face jogging pe loc cu trupa lui; se repezi pe scena; pare atât de fericit să fie în viață și să facă muzică... El servește ca o amintire a cât de acre, obosite și slăbite au devenit multe trupe rock.” [22] . Danny Pearynumit „Stop Making Sense” „incitant”, adăugând: „Ceea ce se întâmplă pe scenă îi va transforma chiar și pe cei mai sceptici în Talking Heads... Prestațiile trupei sunt incitante, versurile lui Byrne sunt intrigante. Byrne își mișcă capul ritmic, ca și cum tocmai a trecut printr-o terapie de șoc, este fascinant - un adevărat talent!... Byrne este cunoscut pentru poziția sa conform căreia muzica ar trebui interpretată într-o manieră interesantă, vizuală și poate fi mândru de munca făcută” [23] . Robert Christgau a remarcat „luciditatea aproape elegantă” a regiei lui Demme, observând că „Stop Making Sense” a împins „limitele cât de grozav poate fi un film de concert rock... cât de departe ar putea ajunge” [24] . Christgau l-a numit „cel mai bun film de concert” din toate timpurile [25] , în timp ce Pauline Cale de la The New Yorker l-a descris ca fiind „aproape de perfect” [10] .

Legacy

Un fragment din versiunea cinematografică a piesei „ Once in a Lifetime ” apare în genericul de deschidere al filmului „ Penniless in Beverly Hills ” (1986) [26] .

„Stop Making Sense” a fost parodiat în serialul TV Documentary Today! ". Conform intrigii episodului „Last Transmission” , trupa lui Testa Pattern numită „New Wave” susține ultimul lor concert. Include referiri atât la film în sine, cât și la stilul muzical al Talking Heads, deoarece solistul trupei (interpretat de Fred Armisen ) îl parodiază pe Byrne. Un reprezentant al site- ului Gizmodo a arătat episodul lui Franz și Weymouth, ambii muzicieni exprimându-și surprinderea și șocul la nivelul ridicat de detaliu în parodie [27] [28] .

Ulterior, costumul supradimensionat al lui Byrne a fost parodiat în mod repetat în mass-media. Printre altele, același lucru a fost purtat de Rich Hall, într-un episod din Saturday Night Live [29] [30] . Byrne însuși a fost plin de umor în privința celebrului detaliu vestimentar, deoarece a apărut în The Late Show al lui Stephen Colbert, unde a jucat într-o reclamă satirică pentru Giant Costume Store a lui David Byrne , care se presupune că era dedicat noului său magazin de îmbrăcăminte, insistând în același timp că nu vinde gigant. costume precum cel pe care l-a purtat în Stop Making Sense [31] . Byrne a jucat în comedia muzicală pentru copii „John Mulaney and the Lunch Bag Gang”, unde a cântat melodia împreună cu actrița copilă Lexi Perkel. Într-o scenă, Byrne și Perkel poartă costume roz asortate, dar costumul lui Perkel este cu câteva mărimi prea mare, o referire la filmul Stop Making Sense .

Imaginea lui David Byrne a devenit precursorul tendinței pentru o potrivire lejeră. Douăzeci de ani mai târziu, o siluetă supradimensionată similară a apărut în colecțiile designerului de modă georgian Demna Gvasalia pentru Vetements și Balenciaga [9] .

În 2021, Stop Making Sense a fost selectată de Biblioteca Congresului pentru conservare în Registrul Național de Film al SUA ca fiind „semnificativă din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” [33] .

Note

  1. 1 2 3 4 Descărcare de date Freebase - Google .
  2. MUBI . Preluat la 28 iulie 2022. Arhivat din original la 6 ianuarie 2022.
  3. David Byrne|Stop Making Sense|Despre . Preluat la 28 iulie 2022. Arhivat din original la 7 martie 2021.
  4. Filme culte pe casete video, 1987 - Recenzii de film Siskel și Ebert . Preluat la 28 iulie 2022. Arhivat din original la 13 februarie 2022.
  5. Talking Heads' Stop Making Sense Adăugat la National Film Registry|Pitchfork . Preluat la 28 iulie 2022. Arhivat din original la 27 decembrie 2021.
  6. Hamilton, Jack . Select-a-Rhythm , Slate , Graham Holdings Company  (5 decembrie 2012). Arhivat din original pe 5 octombrie 2018. Preluat la 28 iulie 2022.
  7. Zacharek, Stephanie . Stop Making Sense , Salon  (17 septembrie 1999). Arhivat din original pe 19 martie 2022. Preluat la 28 iulie 2022.
  8. Locker, Melissa . David Byrne și Jonathan Demme despre The Making of Stop Making Sense , Time  (15 iulie 2014). Arhivat din original pe 28 iulie 2022. Preluat la 28 iulie 2022.
  9. 1 2 Kinash, Anna. Cum David Byrne de la Talking Heads a creat fenomenul supradimensionat . Vogue (14 mai 2021). Preluat la 1 septembrie 2022. Arhivat din original la 1 septembrie 2022.
  10. 1 2 Kael, Pauline Trei noroc . New Yorkerul . NYP Holdings (26 noiembrie 1984). Consultat la 10 octombrie 2018. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  11. Kornhaber, Spencer. Reinventarea vesela și incomodabilă a concertului rock de David Byrne  (engleză) . Atlanticul (5 august 2018). Preluat la 28 iulie 2022. Arhivat din original la 28 iulie 2022.
  12. Doherty, Thomas. Nu mai face sens. Film Quarterly , vol. 38, nr. 4, 1985, pp. 12-16. JSTOR, www.jstor.org/stable/1212389. Accesat 21 dec. 2020.
  13. Maslin, Janet . Filme: Talking Heads în „Stop Making Sense”  (19 octombrie 1984). Arhivat din original pe 29 iulie 2022. Preluat la 29 iulie 2022.
  14. Jonathan Demme - On Stop Making Sense (2007) . YouTube . Reelblack. Preluat la 1 decembrie 2020. Arhivat din original la 29 iulie 2022.
  15. Baza de date LaserDisc . Preluat la 29 iulie 2022. Arhivat din original la 6 ianuarie 2022.
  16. Craig Butler. Recenzie Talking Heads -  Stop Making Sense . AllMusic . Netaction LLC. Preluat la 12 august 2022. Arhivat din original la 14 iulie 2019.
  17. William Dart. Recenzie: Talking Heads - Stop Making Sense  // Rip It Up  : revistă  . - Auckland: Putaruru Press, 1985. - 1 martie ( nr. 92 ). — P. 29 . — ISSN 0114-0876 . Arhivat din original pe 12 august 2022.
  18. Stop Making Sense (1984) . Rotten Tomatoes . Fandango Media . Preluat la 9 aprilie 2018. Arhivat din original la 5 mai 2021.
  19. Premii trecute . Societatea Națională a Criticilor de Film (23 martie 2015). Arhivat din original pe 23 martie 2015.
  20. Maltin, Leonard. Ghidul de film 2009 al lui Leonard Maltin . - Plume, 2008. - P.  1321 .
  21. Ebert, Roger Review: Stop Making Sense . RogerEbert.com . Ebert Digital LLC (1 ianuarie 1984). Preluat la 9 aprilie 2018. Arhivat din original la 29 iulie 2022.
  22. Peary, Danny. Ghid pentru fanatic de film. — Simon & Schuster, 1986. — P. 406.
  23. Christgau, Robert (aprilie 1988). „Prinț: semnează „O” the Times” . recenzie video . Arhivat din original pe 29.07.2022 . Consultat la 17 iulie 2018 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
  24. Christgau, Robert . Ghidul consumatorului lui Christgau  (30 octombrie 1984). Arhivat 18 noiembrie 2021. Preluat la 29 iulie 2022.
  25. Down and Out in Beverley Hills (1986) - filmsite.org . Preluat la 29 iulie 2022. Arhivat din original la 6 ianuarie 2022.
  26. Yoo, Noah Urmărește Chris Frantz și Tina Weymouth de la Talking Heads reacționând la Parody Band a lui Fred Armisen și Bill Hader . Furca . Preluat la 28 noiembrie 2020. Arhivat din original la 29 iulie 2022.
  27. „Documentar acum!”: Fred Arminsen, Bill Hader Parodie Talking Heads…|IndieWire . Preluat la 29 iulie 2022. Arhivat din original la 13 februarie 2022.
  28. Stop Making Sense: O Apreciere|Red Bull Music Academy Daily . Preluat la 29 iulie 2022. Arhivat din original la 22 iulie 2022.
  29. Rezumat Saturday Night Live: John Mulaney găzduiește în Ziua Bisericii cu invitatul muzical David Byrne|EW.com . Preluat la 29 iulie 2022. Arhivat din original la 6 ianuarie 2022.
  30. Helman, Peter Urmărește reclama și spectacolul Giant Suit Emporium al lui David Byrne cu Stephen Colbert . stereogum . Preluat la 18 februarie 2022. Arhivat din original la 18 februarie 2022.
  31. Sanchez, Omar În spatele cursei de 24 de ore a lui John Mulaney pentru a-l aduce pe David Byrne pentru o cameo Sack Lunch Bunch . Săptămânal de divertisment . Preluat la 18 februarie 2022. Arhivat din original la 18 februarie 2022.
  32. Tartaglione, Nancy National Film Registry adaugă Return Of The Jedi , Fellowship Of The Ring , Strangers On A Train , Sounder , WALL-E și multe altele . Termen limită Hollywood (14 decembrie 2021). Preluat la 14 decembrie 2021. Arhivat din original la 2 iulie 2022.

Lectură suplimentară

Link -uri