Nu căuta sens | |
---|---|
Nu mai face sens | |
Gen | film de concert |
Producător | Jonathan Demme |
Producător | Gary Goetzman |
scenarist _ |
|
cu _ |
Capete vorbitoare |
Operator | Jordan Cronenweth |
Compozitor | Capete vorbitoare |
Distribuitor | Cinema Pictures• Palm Pictures |
Durată | 88 min. |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 1984 |
IMDb | ID 0088178 |
Stop Making Sense este un film de concert din 1984 al trupei americane Talking Heads [2] . Filmările au avut loc pe parcursul a trei nopți la Teatrul Pantages de la Hollywood în decembrie 1983 [3] , în timpul unui turneu pentru susținerea albumului Speaking in Tongues . Proiectul a fost regizat de Jonathan Demme . Concertul este o retrospectivă a muncii grupului și include multe piese celebre, de la primul hit „Psycho Killer” până la material din ultimul disc. De asemenea, trupa interpretează o melodie Tom Tom Clubun proiect secundar al lui Chris Frantz și Tina Weymouth . Acesta este primul film de concert realizat în întregime folosind tehnologia audio digitală .. Grupul l-a autofinanțat (1,2 milioane de dolari).
Pe lângă principalii membri ai trupei, Byrne, David (voce, chitară), Chris Franz (tobe), Jerry Harrison (chitară, clape) și Tina Weymouth (bas), o gamă largă de muzicieni suplimentari a fost atrasă să participe la spectacolul: soliste Lynn Mabryși Edna Holt, chitaristul Alex Weirclapeista Bernie Worrellși percuționistul Steve Scales.
Mulți critici din industrie consideră Stop Making Sense unul dintre cele mai mari filme de concert din toate timpurile. Astfel, Leonard Maltin l-a numit „unul dintre cele mai mari filme rock făcute vreodată ”, Robert Christgau – „cel mai bun film de concert” din istorie, iar Pauline Cale – „aproape de perfecțiune”. Concertul este considerat un clasic cult[4] .
În 2021, filmul a fost selectat pentru conservare în U.S. National Film Registry de către Biblioteca Congresului ca „important din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” [5] .
Concertul începe cu David Byrne care intră pe scena goală cu un casetofon portabil și o chitară acustică în mâini. El anunță melodia „Psycho Killer”, spunând că vrea să pună o casetă audio , de fapt, o mașină de tobă Roland TR-808 începe să cânte de la consola de mixare [6] . Byrne se clătina la sunetul unei bătăi ca de împușcătură „ca Jean-Paul Belmondo în ultimele minute ale filmului Breathless , al cărui erou, uluit, acceptă moartea pentru care credea că este pregătit” [7] .
Cu fiecare cântec succesiv, mai mulți membri ai trupei se alătură lui Byrne: mai întâi Tina Weymouth ("Heaven"; cu vocalista suplimentară Lynn Mabry cântând din culise), apoi Chris Franz ("Thank You for Sending Me an Angel"), ultimul Jerry Harrison ( „Găsit un loc de muncă”) intră în scenă . Alți muzicieni apar pe scenă (împreună cu instrumentele lor): Lynn Mabryși Edna Holt (voi), Bernie Worrell(clape), Steve Scales (percuție) și Alex Weir(chitară). Prima melodie care prezintă toți muzicienii este „Burning Down the House”, deși în filmul original din 1985 (care conținea trei cântece suplimentare din două concerte editate), această melodie este precedată de „Cities” (care este cântat de toată lumea, cu excepția Worrell) . La un moment dat, Byrne se retrage de pe scenă pentru a face loc proiectului paralel al lui Weymouth și Franz, Tom Tom Club., care cântă o melodie din propriul repertoriu – „Genius of Love”. De asemenea, concertul include două melodii de pe albumul solo al lui Byrne, The Catherine Wheel, „What a Day That Was” și (ca o melodie bonus pe lansarea VHS ) „Big Business”.
În timpul interpretării piesei „Girlfriend Is Better”, Byrne cântă în celebrul său „costum [de afaceri] supradimensionat”, cusut cu proporții absurde. Costumul a fost parțial inspirat de stilul teatrului Noh și a devenit un semn distinctiv nu numai al filmului (în special, a fost folosit pentru afișul său), ci și al muzicianului însuși. Byrne își amintește: „Am vizitat Japonia între turnee și am urmărit teatrul tradițional japonez - Kabuki , Noh, Bunraku - gândindu-mă la ce voi purta în turneul următor. Un prieten de-al meu creator de modă (Jürgen Lehl) a spus în maniera lui tipică de glumă: „Ei bine, David, scena are întotdeauna nevoie de o lovitură mare”. A vrut să spună gesturi și toate astea, dar am aplicat această idee la un costum de afaceri . Ideea a fost realizată de designerul Gail Blacker, care a remarcat ulterior că procesul de creare a costumului a fost mai degrabă ca lucrul la un proiect arhitectural, iar costumul în sine a fost modelat ca o armătură de sculptură. „Costumul abia atinge corpul, doar atârnă”, și-a amintit ea [9] . Criticul de film Pauline Cale a remarcat: „Când apare într-un „costum mare” asemănător unei cutii - corpul lui se pierde în această lipsă de formă, el se spulberă [Byrne], precum costumele din producțiile teatrului No, sau ca un Beuys mare. costum din pâslă care atârnă pe perete, este o imagine psihologică ideală” [10] . Ulterior, Byrne a comentat despre alegerea costumului: „Mi-am dorit ca capul meu să arate mai mic, iar cel mai simplu mod de a face acest lucru este să măresc volumul corpului. Muzica noastră este muzică de dans și adesea corpul o percepe înaintea capului” [11] .
Toate melodiile scrise și compuse de David Byrne , Chris Franz , Jerry Harrison și Tina Weymouth , cu excepția cazurilor menționate.
Nu. | Nume | Autor | Durată |
---|---|---|---|
unu. | "Ucigaș psihopat" | Byrne, Franz, Weymouth | |
2. | Cer | Byrne, Harrison | |
3. | „Îți mulțumesc că mi-ai trimis un înger” | Byrne | |
patru. | „Am găsit un loc de muncă” | Byrne | |
5. | Oameni alunecoși | ||
6. | „Arde casa” | ||
7. | Viața în timpul războiului | ||
opt. | „Faking Flippy Floppy” | ||
9. | "Mlaştină" | ||
zece. | "Ce zi a fost asta" | Byrne | |
unsprezece. | „ Acesta trebuie să fie locul (melodie naivă) ” | ||
12. | „ O dată în viață ” | Byrne, Brian Eno , Franz, Harrison, Weymouth | |
13. | „Geniul iubirii” | Weymouth, Franz, Adrian Belew , Stephen Stanley(ca Tom Tom Club) | |
paisprezece. | „Iubita este mai bună” | ||
cincisprezece. | „ Du-mă la râu ” | Al Green , Mabon „Tini” Hodges | |
16. | „Încrucișat și fără durere” | Byrne, Eno, Franz, Harrison, Weymouth |
Toate melodiile scrise de David Byrne , Chris Franz , Jerry Harrison și Tina Weymouth , cu excepția cazurilor menționate.
Nu. | Nume | Autor | Note | Durată |
---|---|---|---|---|
unu. | "Ucigaș psihopat" | Byrne, Franz, Weymouth | ||
2. | Cer | Byrne, Harrison | ||
3. | „Îți mulțumesc că mi-ai trimis un înger” | Byrne | ||
patru. | „Am găsit un loc de muncă” | Byrne | ||
5. | Oameni alunecoși | |||
6. | Orase | Byrne | • | |
7. | „Arde casa” | |||
opt. | Viața în timpul războiului | |||
9. | „Faking Flippy Floppy” | |||
zece. | "Mlaştină" | |||
unsprezece. | "Ce zi a fost asta" | Byrne | ||
12. | „Acesta trebuie să fie locul (melodie naivă)” | |||
13. | „ O dată în viață ” | Byrne, Eno, Franz, Harrison, Weymouth | ||
paisprezece. | "Afaceri mari" | Byrne, John Chernoff | • | |
cincisprezece. | "Eu Zimbra" | Byrne, Eno, Hugo Ball | • | |
16. | „Geniul iubirii” | Weymouth, Franz, Adrian Belew , Stephen Stanley(ca Tom Tom Club) | ||
17. | „Iubita este mai bună” | |||
optsprezece. | „ Du-mă la râu ” | Al Green , Mabon „Tini” Hodges | ||
19. | „Încrucișat și fără durere” | Byrne, Eno, Franz, Harrison, Weymouth |
Muzicienii sunt enumerați în ordinea apariției pe scenă:
Filmările au avut loc la Teatrul Pantages din Los Angeles în perioada 13-16 decembrie 1983 [12] . Pentru prima dată, pentru proiecte de acest gen, sunetul a fost înregistrat pe un magnetofon digital cu 24 de piste . , rezultând o [13] deosebit de clară . Potrivit lui Demme, una dintre zilele de filmare a fost aproape în întregime dedicată cadrelor lungi pentru a minimiza apariția cameramanilor pe scenă. Regizorul a luat în considerare filmări suplimentare pe scena sonoră, într-un platou Pantages recreat, dar trupa a decis împotriva acestei idei, deoarece a simțit că lipsa reacției publicului a avut un efect negativ asupra energiei performanței lor. Înainte de filmare, David Byrne a implorat trupa să poarte culori neutre, astfel încât acestea să nu arate prea ciudat în iluminatul scenei. Cu toate acestea, bateristul Chris Frantz poartă încă un tricou polo turcoaz strălucitor.
Demme s-a gândit inițial să includă mai multe imagini cu reacția publicului, așa cum este obișnuit în filme ca acesta. Cu toate acestea, regizorul a constatat că spectatorii care filmează au nevoie de iluminare suplimentară care le-a înăbușit energia. La rândul lor, din această cauză, muzicienii au început să se simtă nesiguri și au presupus „cea mai proastă performanță a Talking Heads din cariera trupei”. Astfel, un prim plan al publicului este prezentat abia chiar la sfârșitul filmului, în timpul melodiei „Crosseyed and Painless” [14] .
Filmul a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la San Francisco pe 24 aprilie 1984. Banda a fost lansată comercial (în SUA) pe 19 octombrie 1984 .
Versiunea VHS a filmului a fost lansată cu melodiile „Cities” și „Big Business”/“I Zimbra” tăiate din versiunea de lansare (pentru a reduce timpul de rulare), dându-i numele nespus „ediție specială”. Relansarea din 1999 și lansările ulterioare pe DVD ale filmului au prezentat aceste melodii separat ca conținut bonus.
Filmul a fost lansat pe Blu-ray , DVD și VHS (atât fullscreen cât și widescreen ) și pe laserdisc exclusiv în Japonia [16] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
AllMovie | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rupe-l | nicio evaluare [18] |
Potrivit Rotten Tomatoes , Stop Making Sense are un rating de aprobare de 100% bazat pe 41 de recenzii, cu un rating mediu de 9/10. Consensul site-ului web spune: „Stop Making Sense” al lui Jonathan Demme prezintă o performanță live energică, imprevizibilă de la o trupă de vârf, cu culoare și ingeniozitate vizuală.” [ 19] A câștigat Premiul Societății Naționale a Criticilor de Film pentru cel mai bun film non-ficțiune în 1984 [20] .
Stop Making Sense este cunoscut drept unul dintre cele mai bune filme de concerte din toate timpurile. Leonard Maltin a dat filmului patru din patru, descriindu-l ca fiind „conceput, regizat, montat și jucat strălucit”, numindu-l „unul dintre cele mai mari filme rock făcute vreodată ” . Roger Ebert a evaluat filmul cu trei stele și jumătate, menționând că „cea mai copleșitoare impresie pe care o dă banda pe tot parcursul ei este energia uriașă a unei vieți trăite la un vârf vesel... Acesta este un spectacol de concert cu elemente de Metropolis. .. Totuși, cele mai bune momente ale filmului se datorează pur și simplu prezenței fizice a lui Byrne. El face jogging pe loc cu trupa lui; se repezi pe scena; pare atât de fericit să fie în viață și să facă muzică... El servește ca o amintire a cât de acre, obosite și slăbite au devenit multe trupe rock.” [22] . Danny Pearynumit „Stop Making Sense” „incitant”, adăugând: „Ceea ce se întâmplă pe scenă îi va transforma chiar și pe cei mai sceptici în Talking Heads... Prestațiile trupei sunt incitante, versurile lui Byrne sunt intrigante. Byrne își mișcă capul ritmic, ca și cum tocmai a trecut printr-o terapie de șoc, este fascinant - un adevărat talent!... Byrne este cunoscut pentru poziția sa conform căreia muzica ar trebui interpretată într-o manieră interesantă, vizuală și poate fi mândru de munca făcută” [23] . Robert Christgau a remarcat „luciditatea aproape elegantă” a regiei lui Demme, observând că „Stop Making Sense” a împins „limitele cât de grozav poate fi un film de concert rock... cât de departe ar putea ajunge” [24] . Christgau l-a numit „cel mai bun film de concert” din toate timpurile [25] , în timp ce Pauline Cale de la The New Yorker l-a descris ca fiind „aproape de perfect” [10] .
Un fragment din versiunea cinematografică a piesei „ Once in a Lifetime ” apare în genericul de deschidere al filmului „ Penniless in Beverly Hills ” (1986) [26] .
„Stop Making Sense” a fost parodiat în serialul TV Documentary Today! ". Conform intrigii episodului „Last Transmission” , trupa lui Testa Pattern numită „New Wave” susține ultimul lor concert. Include referiri atât la film în sine, cât și la stilul muzical al Talking Heads, deoarece solistul trupei (interpretat de Fred Armisen ) îl parodiază pe Byrne. Un reprezentant al site- ului Gizmodo a arătat episodul lui Franz și Weymouth, ambii muzicieni exprimându-și surprinderea și șocul la nivelul ridicat de detaliu în parodie [27] [28] .
Ulterior, costumul supradimensionat al lui Byrne a fost parodiat în mod repetat în mass-media. Printre altele, același lucru a fost purtat de Rich Hall, într-un episod din Saturday Night Live [29] [30] . Byrne însuși a fost plin de umor în privința celebrului detaliu vestimentar, deoarece a apărut în The Late Show al lui Stephen Colbert, unde a jucat într-o reclamă satirică pentru Giant Costume Store a lui David Byrne , care se presupune că era dedicat noului său magazin de îmbrăcăminte, insistând în același timp că nu vinde gigant. costume precum cel pe care l-a purtat în Stop Making Sense [31] . Byrne a jucat în comedia muzicală pentru copii „John Mulaney and the Lunch Bag Gang”, unde a cântat melodia împreună cu actrița copilă Lexi Perkel. Într-o scenă, Byrne și Perkel poartă costume roz asortate, dar costumul lui Perkel este cu câteva mărimi prea mare, o referire la filmul Stop Making Sense .
Imaginea lui David Byrne a devenit precursorul tendinței pentru o potrivire lejeră. Douăzeci de ani mai târziu, o siluetă supradimensionată similară a apărut în colecțiile designerului de modă georgian Demna Gvasalia pentru Vetements și Balenciaga [9] .
În 2021, Stop Making Sense a fost selectată de Biblioteca Congresului pentru conservare în Registrul Național de Film al SUA ca fiind „semnificativă din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” [33] .
![]() | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii |
Capete vorbitoare | |
---|---|
Albume de studio |
|
Albume live |
|
Single |
|
Filmografie |
|
Articole similare |