Capelă | |
Capela Scrovegni | |
---|---|
ital. Capela degli Scrovegni | |
45°24′42″ s. SH. 11°52′46″ E e. | |
Țară | |
Locație | Padova [1] [2] |
mărturisire | catolicism |
Eparhie | Eparhia Padova |
Stilul arhitectural | Arhitectura gotica |
Fondator | Enrico degli Scrovegni [d] [3] |
Data fondarii | 1303 și 1305 [3] |
Înălţime | 18,5 m [4] |
Site-ul web |
cappelladegliscrovegni.it ( italiană) ( engleză) cappellascrovegni.padovamusei.it/… |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Capela Scrovegni (Capella del Arena) ( italiană: Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi], Ven . Capeła dei Scrovegni ) este o mică biserică din Padova , regiunea Veneția , Italia , renumită pentru ciclul său de fresce de Giotto .
Această capelă este dedicată Maicii Domnului și numele său oficial era Biserica Sf. Maria a Milei ( în italiană: Santa Maria della Carità ). A fost fondată în 1300 , declarată de Papa Romei drept jubileu, și sfințită în ziua Bunei Vestiri în 1303 , care a rămas sărbătoarea sa principală în anii următori. A primit porecla Chapel del Arena sau Scrovegni , deoarece a fost construită pe terenurile Arena di Padova, care i-a aparținut lui Enrico Scrovegni, și folosind ca fundație rămășițele unui teatru roman antic.
Enrico Scrovegni , cu fondurile căruia a fost construită capela, a fost un negustor bogat și membru al ordinului cavaleresc Gaudenti , care a comandat o biserică de casă lângă palatul său .
Acest pământ a fost dobândit de el în februarie 1300 de la un anume Manfredo Dalesmanini . Potrivit documentelor, clădirea neconservată, cu care se alătura capela, era destul de întinsă: o cameră pentru băi fierbinți, grajduri, două donjonuri , două porți de intrare cu vedere la mănăstirea eremite și la râu [5] .
Permisiunea bisericii pentru construirea oratoriului (paraclisului) a fost eliberată la 31 martie 1302. Capela a fost proiectată ca o clădire cu caracter privat (privat) și, potrivit Episcopului de Padova, nu era de așteptat un aflux mare de public în ea. Cu toate acestea, după construcție, a fost deschis publicului. Enoriașii capelei au fost grațiați printr-o bula papală din 1 martie 1304.
Decorarea interiorului capelei a fost comandată de proprietar lui Giotto , primul artist italian din acea vreme. Există o presupunere că Enrico a construit biserica pentru a ispăși păcatele tatălui său amanet - Reginaldo , pe care până și Dante l -a plasat în al 7-lea cerc al Iadului în Divina sa Comedie ( XVII , 64-75). Însuși Enrico s-a angajat și în cămătărie - Papa Benedict al XI-lea l-a absolvit de acest păcat [6] .
Enrico i-a obligat pe moștenitori în testamentul său să facă donații acestui templu. Mormântul său cu un portret de marmură pe lungime se află în absidă , iar portretul se află în scena Judecății de Apoi de pe peretele opus, unde prezintă un model al capelei Maicii Domnului. Istoricii de artă [7] plasează această imagine picturală printre primele portrete din pictura vest-europeană. Ea precede chiar portretul lui Ioan cel Bun . Subtilitate suplimentară - figura donatorului Scrovegni este realizată în aceleași proporții ca și figurile sacrale la care urmează să fie, fără nicio subordonare hieratică cu o reducere de scară. Cercetătorii notează atenția deosebită pe care artistul a acordat-o imaginii donatorului: cincisprezece binecuvântați în spatele lui Scrovegni au fost pictați într-o zi lucrătoare, execuția portretului lui Enrico a durat patru [8] .
Fra Giovanni [9] sau însuși Giotto a devenit arhitectul bisericii . Constructorul a ales cea mai simplă variantă din punct de vedere al planului - un dreptunghi de 20 × 9 m cu o singură navă și o absidă a altarului. Clădirea este acoperită cu o boltă de cutie , înălțimea tavanului este de 13 m. Pe fațadă există o fereastră gotică din trei părți. În partea dreaptă, cu vedere la stradă, sunt șase ferestre. Partea stângă învecinată cu casa Scrovegni este surdă.
Evident, clădirea a fost planificată inițial pentru pictură - toți pereții sunt netezi, nu există cornișe, coloane, nervuri proeminente.
După finalizarea picturilor de către Giotto în 1305 , biserica a fost sfințită a doua oară și în cele din urmă deschisă. Ceremonia a fost magnifică - pentru o mai mare solemnitate, la 16 martie 1305, Scrovegni a închiriat țesături și covoare de la biserica venețiană Sf. Marcu (San Marco). Pictura absidei rămase a fost realizată în anii 1310. elevii lui Giotto din Romagna [10] . Retabloul de marmură al sculptorului Giovanni Pisano , un alt maestru al epocii, este împodobit cu doi îngeri cu sfeșnice și o Madona cu Pruncul.
Deși biserica era destinată uzului familial, totuși, a fost deschisă publicului în zilele Bunei Vestiri. A atras un număr atât de mare de public admirativ, încât a fost motivul plângerilor călugărilor eremiți vecini cu privire la ieșirea turmei lor și reproșuri către familia Scrovegni pentru vanitate și vanitate.
Se știu puține despre soarta clădirii în secolele următoare. În secolul al XIX-lea, a fost aproape distrus din cauza noilor proprietari: aceștia au distrus porticul de intrare care împodobește clădirea și au demolat Palazzo Enrico Scrovegni alăturat [11] . Distrugerea a scos la iveală fațada și a lăsat partea stângă a bisericii fără suport de încredere. În cele din urmă, în 1881 , templul a trecut la municipalitatea orașului , care a luat măsuri serioase pentru a salva biserica și frescele, a căror stare se deteriorase grav.
Ultima lucrare semnificativă de restaurare a capelei a durat aproximativ șapte ani și s-a încheiat în 2002 . În timpul lucrărilor, frescele au fost curățate cu grijă de funingine și funingine și restaurate.
Ciclul de fresce proto -renascentiste ale Capelei Scrovegni nu este doar o lucrare cheie a lui Giotto , ci și una dintre principalele opere de artă occidentală [12] . A reușit să creeze un nou tip de gândire picturală. Soluțiile găsite de Giotto în această lucrare au fost folosite în mod activ de către maeștrii generațiilor următoare. A fost creat un tip de panou de perete, care de acum înainte va deveni principala temă decorativă și compozițională a picturii monumentale a Renașterii [13] .
Picturile au fost comandate la scurt timp după deschiderea bisericii și finalizate în jurul anului 1305 , după 2 ani de muncă de către Giotto. Artistul a trebuit să lucreze în grabă, iar acest lucru se datorează, în special, imperfecțiunii frescei Judecata de Apoi , pe care a lăsat-o în mare măsură în grija elevilor săi. Paternitatea exactă a ciclului de Alegorii ale viciilor și virtuților este, de asemenea, discutabilă. . Mâna ucenicilor se regăsește și în multe personaje minore ale ciclurilor principale. În total, peste 900 de metri pătrați sunt acoperiți cu picturi murale. m. ziduri. Frescele sunt realizate pe trei niveluri, cel de sus fiind situat pe cotul bolții.
După cum nota criticul de artă Pavel Muratov la începutul secolului al XX-lea , opera lui Giotto în capelă „a ajuns la vremea noastră în stare bună, cu greu a fost atinsă de grija periculoasă a restauratorilor. Nimic nu slăbește importanța și prețiozitatea acestei surse de viață pentru toată arta italiană.” [paisprezece]
La crearea frescelor, Giotto a fost ghidat atât de Evanghelii , cât și de textele apocrife (în special „ Legenda de aur ” și Proto-Evanghelia lui Iacov „Povestea lui Iacov despre Nașterea Mariei” ). Acest lucru i-a permis să diversifice foarte mult setul complotului. (Teologul Altegrado de Catanei l-a ajutat pe Giotto în alegerea subiectelor - artistul l-a înfățișat ținând pe umăr un model al capelei în scena prezentării ei Maicii Domnului).
Artista rezolvă tema sub forma unei serii de episoade dramatice, observând unitatea de timp și loc în fiecare. Datorită simplității situațiilor și expresivității gesturilor, reușește să transmită episoadele preconizate. Fiecare frescă individuală a capelei, în ciuda consistenței complete a întregului decor pictural, este o lucrare separată finită. O trăsătură caracteristică a compoziției este construcția energetică a volumelor și spațiului, respingerea unui transfer detaliat al obiectelor lumii materiale, generalizări - munți stâncoși condiționat, clădiri. Giotto a eliminat frica de vid, caracteristică artei Evului Mediu.
Maestrul stabilește o proporție clară între spațiile pitorești, urmând deciziile de perspectivă ale trecento , anticipând perspectiva Renașterii. Ordinea strictă a amenajării planurilor spațiale organizează întregul ritm al interiorului și ritmul negrabă, măsurat, al narațiunii. În frescele situate în dreapta axei centrale a pereților longitudinali ai capelei, artistul a deplasat ușor punctul de perspectivă spre stânga, pe cele situate în stânga - spre dreapta. Astfel, Giotto a subordonat compoziția de ansamblu punctului de vedere central, în același timp a coordonat frescele cu lumină naturală, a cărei sursă este fereastra de pe latura vestică a capelei.
Culoarea folosită este strălucitoare și festivă. Nota principală este stabilită de o culoare azur profundă, care este folosită ca fundal.
Noi dispozitive stilistice: în loc de profile clare - linii moi, continue, tonuri ușoare de garoafe . Pentru a transmite expresivitatea aspectului, umbrirea maro este folosită în jurul ochilor. Unghiul invers este adesea folosit pentru a portretiza prezența tăcută a unui personaj. În mod clar și realist, cu o înțelegere a anatomiei corpului uman, pliurile sunt desenate. Cifrele devin masive, grele, „carnale”. Chipurile personajelor din fresce sunt adesea viu individualizate [15] . Eroii sunt în mod decisiv diferiți de personajele convenționale și rafinate ale artei bizantine și gotice . Compoziția se bazează pe relații reale dintre personaje, exprimate în priviri, expresii faciale și gesturi, și nu pe idei sau canon [16] .
Astăzi, aceste picturi murale, cu figurile lor dense, îndesate și peisajele medii, pot părea arhaice în narațiunea lor naivă, dar atunci, la cumpăna Evului Mediu și a timpurilor moderne, a fost o inovație îndrăzneață. Giotto a distrus rigiditatea iconică a figurilor, le-a făcut să se miște, să gesticuleze, să-și exprime pasiunea, amărăciunea, furia și încântarea. ( M.V. Alpatov )
Merită remarcată noutatea unei alte tehnici folosite de Giotto - o decorație arhitecturală iluzorie și ciclul Alegoriei virtuților și viciilor, realizate în monocrom, ca și cum ar fi basoreliefuri de marmură . O astfel de decizie în viitor va sta la baza unui gen special de decorare a frescei, care va avea mare succes în epoca Quattrocento și Cinquecento [7] , deși în cazul Capelei Scrovegni a fost cauzată de îngustimea și necesitatea ca Giotto să creeze trucuri arhitecturale pentru a extinde spațiul.
Nivelul din dreapta sus este dedicat istoriei lui Ioachim , tatăl Fecioarei Maria. Este format din următoarele imagini:
1. Alungarea lui Ioachim fără copii din templu 2. Ioachim se alătură păstorilor 3. Buna Vestire Sfintei Ana 4. Jertfa lui Ioachim 5. Visul lui Ioachim 6. Întâlnire la Golden GateNivelul din stânga sus - îl urmează cronologic, aceasta este povestea Fecioarei Maria :
7. Nașterea Fecioarei 8. Introducere în Templu 9. Ceremonia personalului 10. Rugăciune pentru miracolul toiagului 11. Căsătoria Mariei 12. Procesiunea de nuntăArcul prezbiteriu cu picturi pe arcul de triumf din fața absidei continuă povestea Mariei:
13. Arhanghelul Gavriil este instruit să meargă la Fecioara Maria 14. Figura Arhanghelului Gavriil din Buna Vestire 15. Figura Fecioarei Maria din Buna Vestire - este situată de cealaltă parte a deschiderii, vizavi de Gavril 16. Întâlnirea Mariei și ElisabeteiAl doilea nivel din dreapta începe povestea lui Isus Hristos , spunând despre copilăria lui:
17. Crăciun 18. Adorarea Magilor 19. Lumânăria 20. Fuga în Egipt 21. Masacrul inocențilorAl doilea nivel din stânga spune despre anii de adult ai lui Isus:
22. Hristos Printre Învățători 23. Botezul 24. Căsătoria în Cana Galileii 25. Învierea lui Lazăr 26. Intrarea în Ierusalim 27. Alungarea negustorilor din templuArcul prezbiteriului include o altă imagine:
28: Tradarea lui Iuda - intalnirea tradatorului cu marii preoti este vizavi de intalnirea lui Maria si Elisabeta (ca contrast)Al treilea nivel din dreapta se concentrează pe Patimile Domnului :
29. Cina cea de Taină 30. Spălarea picioarelor 31. Sărutul lui Iuda și arestarea lui Isus 32. Hristos înaintea lui Kaifa 33. Flagelarea lui HristosAl treilea nivel din stânga le continuă:
34. Calea Crucii 35. Răstignirea 36. Înmormântare 37. Învierea (Noli me tangere) 38. Ascensiunea 39. Pogorârea Duhului SfântNivelul inferior (subsol), înalt de aproximativ trei metri, înfățișează un ciclu de 14 alegorii ale virtuților și viciilor, care formează fundamentul vieții pământești umane:
40. Prudență (Prudentia) | 47. Prostia (Stultitia) |
41. Cetatea (Fortitudo) | 48. Inconstanță (Inconstantia) |
42. Cumpătare | 49. Furia (Ira) |
43. Justiție (Justitia) | 50. Nedreptate |
44. Credință (Fides) | 51. Infidelitate |
45. Dragoste (Caritas) | 52. Invidie (Invidia) |
46. Speranța (Spes) | 53. Disperarea |
Virtuțile sunt așezate pe peretele din stânga (cu ferestre) dinspre altar și corespund fericiților, înfățișați în scena Judecății de Apoi , viciile - în dreapta și sunt corelate cu cei condamnați.
Vestul vizavi de absida este dedicată în întregime unui singur teren:
54. Judecata de ApoiRestul spatiului este ocupat de ferestre si o imagine de decor arhitectural. Tavanul este pictat sub cerul înstelat și este împărțit în două printr-o fâșie ornamentală transversală largă, de-a lungul căreia sunt așezate în medalioane imagini în jumătate de figură ale lui Hristos, Madonei și profeți, câte patru pe fiecare parte.
Sunt de remarcat două nișe interioare din coruri (coretti), pictate de Giotto folosind tehnicile picturii iluzionistice, eventual primele trompe-l'oeil (trucuri).
Se crede că Giotto a folosit cometa Halley (care a trecut peste Pământ în 1301 ) ca model pentru Steaua Betleemului în Adorarea Magilor (în al doilea nivel de pe peretele din dreapta ). Prin analogie , Agenția Spațială Europeană a numit Giotto o sondă spațială concepută pentru a întâlni cometa Halley [17] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|