Capricios

Antoine Watteau
Capricios . Pe la 1718
fr.  La Boudeuse
Pânză, ulei. 42×34 cm
Ermitaj , Sankt Petersburg
( Inv. GE-4120 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Capricious”  (din fr.  La Boudeuse ; literalmente „Pouting her buze”) [comm. 1]  este un tablou al pictorului francez Antoine Watteau din colecția Muzeului Ermitaj de Stat ( Inv. GE-4120). Datând din perioada stilului Regenței franceze (1716-1719), pictura a fost multă vreme în Anglia în colecțiile omului de stat Robert Walpole , fiului său, scriitorul Horace Walpole și moștenitorii acestora; schimbând mai mulți proprietari la mijlocul secolului al XIX-lea, a intrat în colecția contelui P. S. Stroganov din Sankt Petersburg , din 1923 în colecția Ermitului .

Fata capricioasă, înfățișând un cuplu tânăr în prim-plan în mijlocul unui fundal peisaj, este un exemplu destul de rar de compoziție de parc cu două cifre; Nu o dată subiect al interpretărilor istoriei artei, este considerată una dintre cele mai bune „scene galante” ale perioadei târzii a operei lui Watteau . Cu toate acestea, gravura din acest tablou, realizată de artistul care lucrează în Anglia, Philippe Mercier , nu a apărut în colecția de gravuri din picturile lui Watteau; această împrejurare a provocat o dispută cu privire la paternitatea picturii, care a fost rezolvată în timpul studierii istoriei proprietății sale .

Descriere

Tabloul înfățișează o tânără într-o rochie măsliniu închis și domnul ei într-un caftan galben și o beretă purpurie cu un pen de struț . Cuplul este în parc, fata stă pe un piedestal de piatră cu spatele la domnul ei și are o expresie oarecum capricioasă pe față. În depărtare, se văd un cuplu care se plimbă și grupuri de oameni așezați pe iarbă.

Yu. G. Shapiro, în recenzia sa asupra colecțiilor Hermitage, sa oprit separat asupra Capricious:

Watteau poetizează un episod obișnuit din viața inactivă a unei societăți seculare, introduce o nuanță de entuziasm ascuns, visare, tristețe în narațiune. Vechiul parc arată poetic, cu contururi moi de copaci, cel mai fin model de ramuri care se întrepătrund și frunziș translucid, translucid pe fundalul unui cer galben decolorat. În compoziția imaginii, în conturul capricios al figurilor și contururilor copacilor, în sunetul blând al culorilor blânde cu o pată neagră, ca o coardă, puternică a rochiei de mătase strălucitoare a doamnei, se simte ritmul muzical [ 9] .

Istorie

Istoria existenței tabloului, cercetată încă din anii 1960 [comm. 2] , poate fi urmărit din primii ani după moartea lui Watteau - prima jumătate a anilor 1720, când „Capricious” se afla deja în Anglia în colecția lui Salomon Gautier ( Salomon Gautier ) - un comerciant de picturi, un apropiat cunoștința artistului și teoreticianului Roger de Piel ; într-o vânzare aranjată după moartea lui Gauthier în 1726, tabloul corespunde lotului 34 cu următoarea descriere: „Un bărbat și o femeie așezată, [perile] Watteau” ( „un bărbat și o femeie așezată, Watteau” ) [12] [ 13] [com. 3] . Un timp mai târziu - în perioada de după 1736 [comm. 4]  — lucrarea a fost achiziționată de către Cancelarul Finanțelor și primul prim-ministru al Marii Britanii Sir Robert Walpole (conform unei alte versiuni [14] , tabloul a fost achiziționat de fiul său cel mare Robert ); este posibil ca pictura să se afle în acel moment în reședința primului ministru sau în moșia Houghton Hall . După moartea lui Robert Walpole, tabloul a fost „moștenit” de fiul său, scriitorul Horace Walpole  - acesta a cumpărat lucrarea cu 3 lire 3 șilingi la vânzarea colecției tatălui său, amenajată în 1748 [15] , iar curând a mutat-o ​​în moșia lui Strawberry Hill [ 13] . La Strawberry Hill, pictura a fost găzduită într-un birou „tribună”, unde a fost surprinsă în acuarele de către artistul Edwards Edwards și arhitectul John Carter în anii 1780 [16] ; în „Descrierea dealului căpșunilor” a lui Walpole, tabloul a fost trecut sub aceeași descriere ca și în licitația lui Gauthier din 1726 [cit. 1] .

Walpole și moștenitorii săi au deținut Capricious până în 1842, când colecția moșiei a fost pusă pe o lună de „Vânzare mare”; în a treisprezecea zi de licitație, tabloul (Lotul nr. 36) [18] a fost cumpărat cu 39 de guinee de un anume Emery, care locuia la Londra la Bury Street , casa 5. „Capricious” a lui Emery a fost foarte scurt. : în curând ajunge cu Earl (mai târziu Duce) de Morny ; stând la acesta din urmă mai puțin de un deceniu, ea – sub numele de „Conversație” ( La Conversation ) – a fost scoasă la licitație la 24 mai 1852 și cumpărată cu 1.700 de franci de Henri Didier ( Henri Didier ). Pictura lui Didier a fost și ea de scurtă durată și a ajuns în scurt timp în colecția comerciantului parizian Charles de Ferol ( Charles de Férol ), în care a fost scoasă din nou la licitație în ianuarie 1856 sub același nume ca în 1852 [19] .

Un timp după vânzarea lui de Ferol, „Capricious” a fost în confidentul contelui de Morny, Jean-Jacques Meffre ( fr.  Jean-Jacques Meffre ; 1804–1865); acesta din urmă avea în 1859 un tablou numit „Scene in the Garden” ( Scéne champêtre ) [comm. 5] , a fost cumpărat cu 5.000 de franci de un diplomat și colecționar rus, contele Pavel Stroganov , după care a fost transportat la casa sa de pe strada Sergievskaya din Sankt Petersburg [20] ; sub titlul similar „Convorbire în grădină” a fost prezentată la o expoziție organizată de Stroganov în 1861 de lucrări din colecțiile imperiale și private în sălile Academiei de Arte [21] . În casa de pe Sergievskaya „Capriciosul” - singura lucrare a lui Watteau nu numai din colecția contelui Stroganov, ci și din colecțiile familiei Stroganov în ansamblu [22] - agățată în Salonul Verde de la etajul doi, unde au existat și două portrete ale lui Nicholas Neuchatel ( Stroganov le-a considerat lucrări ale lui Holbein Jr. ), un bust de marmură al „Faunului” de Baccio Bandinelli și obiecte de artă orientală; a fost menționat în descrierea casei, întocmită de scriitorul Dmitri Grigorovici  , un prieten apropiat și consilier al colecționarului [23] .

După moartea sa în 1911, Stroganov plănuia să predea Femeia Capricioasă, împreună cu alte obiecte, fratelui său mai mic Grigori Sergheevici , dar acesta din urmă a murit în 1910 [24] ; în cele din urmă, colecția casei de pe strada Sergievskaya a devenit proprietatea tânărului său nepot, prințul Georgy Shcherbatov ; ceva timp mai târziu - probabil în 1917 - s-a mutat la palatul familiei Stroganov de pe Nevsky Prospekt [25] [26] :153 . După Revoluția din Octombrie , proprietatea Stroganov a fost naționalizată și a fost organizat un muzeu în palatul de pe Nevsky Prospekt, a cărui expoziție erau picturi din fosta colecție de pe strada Sergievskaya. Din motive de securitate, ceva timp mai târziu, în februarie 1920 [27] Femeia capricioasă, printre alte lucrări, a fost transferată - așa cum se presupunea cu titlu temporar - la Schit [26] :155 , unde este expusă în prezent în camera 284. - fosta a doua sală a picturilor militare din Palatul de Iarnă [28] [29] ; pentru cea mai bună conservare, pictura este plasată într-o vitrină specială din sticlă cu microclimat intern separat.

Date

Într-un album de catalog din 1912, istoricul german Ernst Heinrich Zimmermann a atribuit Femeia capricioasă perioada 1716–1718, momentul creării a două versiuni ale Pelerinajului pe insula Cythera [ 30] . În 1959, pictorul și cunoscătorul francez Jacques Matheil a datat lucrarea în 1715; în masa sincronistică, l-a pus în același timp cu un alt tablou de Watteau din colecția Hermitage - „ Propunere jenantă ” [31] . Considerând concluziile lui Matei neîntemeiate, Inna Nemilova , angajată a Schitului, a atribuit-o pe Capricioasa perioadei din jurul anului 1718 pe baza unor date stilistice [32] . Având în vedere existența picturii în colecțiile Walpole, Nemilova și alți autori (în mare parte vorbitori de limbă rusă) au sugerat că Watteau ar fi putut picta tabloul în timpul călătoriei sale în engleză (de obicei atribuită anilor 1719-1720) sau cu puțin timp înainte de aceasta [33]. ] . În catalogul de raționament din 1968, criticul de artă italian Ettore Camesasca , nerecunoscându-i paternitatea lui Watteau, se referă totuși la „Capricios” la perioada din jurul anului 1715 [34] ; într-un catalog mai târziu din 1980, Marianne Rolland-Michel datează pictura în 1715-1716 [35] . În catalogul retrospectivei jubiliare (1984–1985) , Pierre Rosenberg , care a considerat poziția lui Nemilova destul de convingătoare, a atribuit lucrarea anului 1717 [36] ; aceeași datare este folosită de Mary Vidal (1992) [37] . Autorii de mai târziu lucrează în cadrul datărilor propuse mai devreme: Renaud Temperini (2002) [38] atribuie pictura perioadei din jurul anilor 1715–1717, iar Guillaume Glorier (2002) [39] perioadei din jurul anului 1715.

Lucrări înrudite

Tablouri

Alte două picturi celebre ale lui Watteau, datând din 1716-1718, sunt apropiate de „capriciosul” în motive grafice: „ Feast of Love ” ( Galeria Vechilor Maeștri , Dresda ) și „ Bucuriile balului ” ( Dulwich Picture Gallery , Londra). La „Sărbătoarea Iubirii” figura și poza unui om din tabloul Schitului se repetă aproape în totalitate, doar culoarea hainelor i se schimbă [40] [41] [42] ; în Bucuriile balului, se crede că una dintre doamne poartă o rochie neagră cu mâneci împletite asemănătoare cu cea prezentată în tabloul Ermitaj [43] . Imaginea unui domn culcat în beretă este folosită și în compoziția „Conversații de dragoste” ( Les ​​entretiens amoureux ), cunoscută din gravura lui Jean-Michel Lyotard [44] .

Desen

Se cunoaște un singur desen de Watteau, asociat cu „Capricious” - o schiță a unui cap de bărbat într-o beretă sangvină [com. 6] datată din catalogul Rosenberg-Prat în perioada din jurul anului 1715 [46] ; foaia cu desenul se află în colecția Luvru ( inv. RF 28930) [47] . În catalogul Parker-Matey, desenul era considerat pregătitor pentru Fata capricioasă și Sărbătoarea iubirii [45] , dar Nemilova a respins această opinie, considerând că acest desen nu are nicio legătură cu reprezentarea unui bărbat din tabloul Ermitaj [48] ] ; o părere asemănătoare despre pictura de la Dresda a fost exprimată de curatorul Galeriei Naționale de Artă Margaret Grasselli [49] . Rosenberg, care nu considera desenul „un studiu pregătitor în sensul strict al cuvântului”, a permis legătura acestuia doar cu „Sărbătoarea Iubirii” [36] ; în catalogul de raționament al desenelor (1996), el și colegul său Louis-Antoine Prat notează diferențele dintre desenul Luvru și cele două tablouri: bărbatul înfățișat este clar mai tânăr decât modelul picturilor Ermitaj și Dresda, bereta este situată. perfect [50] . Eidelberg, pe de altă parte, indică faptul că foaia este tăiată cel puțin pe trei laturi; pe această bază, propune să se considere desenul ca parte a unui studiu mai amplu, care ar putea conține mai multe schițe din același model. Acest lucru, potrivit cercetătorului american, poate explica diferențele dintre desen și pânza finală - bereta și stiloul din imagine sunt prezentate într-un unghi diferit de cel din imagine; obrazul stâng este mai puțin vizibil [42] .

O gravură de Philippe Mercier și problema calității de autor a picturii

The Capricious a fost publicată ca o gravură de către artistul englez Philippe Mercier în jurul anului 1725 [51] [36] . Gravura lui Mercier era cunoscută de Pierre-Jean Mariette , care a dat următoarea descriere a compoziției: „O femeie stă într-o grădină. În spatele ei este un bărbat care vorbește cu ea. Gravat de Pierre de Mercier” ( „Une femme assise dans un jardin ayant derrière elle, un homme qui lui parle, gravé par Pierre de Mercier” ) [52] [42] . Ca și alte gravuri ale lui Mercier după compozițiile lui Watteau, Doamna capricioasă nu a apărut în Miscellania Julien , probabil din motive comerciale [53] ; cu toate acestea, în literatura de specialitate au existat afirmații contrare [54] .

Mercier, care l-a cunoscut pe Watteau la sfârșitul anilor 1710, a fost foarte influențat de acesta din urmă în lucrările sale timpurii; a interpretat și propriile compoziții bazate pe munca unui coleg senior. Într-un studiu în patru volume despre gravuri bazate pe Watteau, publicat de Émile Dassier și Albert Vuaflard în anii 1920, a fost dezvăluit că unele dintre tipăriturile lui Mercier, publicate ca se presupune că se bazează pe originale de Watteau, se bazau de fapt pe scrisul lui Mercier. compozitii. În lumina acestei descoperiri, tabloul îi aparține lui Watteau, anterior de necontestat datorită obscurității sale relative [comm. 7] , a fost respins de Vuafflar și Jacques Herold ; potrivit acestora, Mercier a reprodus în gravura sa două figuri centrale dintr-o altă compoziție Watteau - „ Summer Delight ” [56] [com. 8] .

Cercetările lui Dassier și ale colegilor săi au împărțit cercetătorii în susținători și oponenți ai paternului lui Watteau. Majoritatea autorilor care au vorbit au rămas pe atribuții tradiționale, deși în unele cazuri nu au putut ghici despre problemă. Al doilea, printre care s-au numărat autori atât de importanți precum Robert Rey [57] , Hélène Adémar [58] [comm. 9] și Ettore Camesasca[61] , au acceptat părerea lui Vuafflar și Herold [62] ; conform lui Pierre Rosenberg , acest lucru s-a datorat în special calității proaste a reproducerilor din albumul de catalog din 1912 [63] . Deși o analiză a picturii dată într-un articol de Martin Eidelberg în 1969 a confirmat paternitatea lui Watteau pe baza unor date stilistice și a unui studiu de proveniență, îndoielile au continuat să fie exprimate: în special, această poziție este exprimată în colecția editată de Jean Ferret (1972), un articol de Robert Raines (1977) [64] și monografii de Donald Posner (1984); acesta din urmă a sugerat că pictura ar putea fi o lucrare comună a lui Watteau și Mercier (cu acesta din urmă ca responsabil pentru figuri) [65] [11] [66] .

În cultura populară

În 1972, Ministerul Comunicațiilor al URSS a emis o timbru poștal cu o reproducere a acestui tablou, valoarea nominală a timbrului este de 16 copeici (nr. 4159 conform catalogului CFA ) [67] [68] .

Participarea la expoziții

An Nume Locație Pisică. cameră Notă.
1861 „Expoziție de picturi și opere de artă rare aparținând membrilor familiei imperiale și persoanelor fizice” Academia Imperială de Arte , Sankt Petersburg 119 [21]
1922–1925 „Expoziție temporară (noi achiziții) a artiștilor francezi din secolele XVII-XVIII”. Schitul , Petrograd (Leningrad) [69] [70] :53 [71]
1955 „Expoziție de artă franceză a secolelor XV-XX”. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin , Moscova [72] [73]
1956 „Expoziție de artă franceză a secolelor XII-XX”. Schitul, Leningrad [74] [75]
1964 „La Femme et l'artiste: de Bellini à Picasso” Galeria de Arte Frumoase, Bordeaux 98 [76] [77] :601 [78] :607
1969 „Francia Mesterek a leningradi Ermitázsból” Muzeul de Arte Frumoase , Budapesta 25
1972 Watteau și timpul lui Schitul, Leningrad 5 [79] [80] :734
„Meisterwerke aus der Ermitage Leningrad und aus dem Puschkin-Muzeum, Moscau” Albertinum , Dresda 48
1979 „Tablouri vechi de maestru din URSS” Galeria Națională din Victoria , Melbourne ; Galeria de Artă din New South Wales , Sydney 39
1984 Antoine Watteau. 300 de ani de la naștere” Schitul, Leningrad [81]
1984-1985 "Watteau 1684-1721" Galeria Națională de Artă , Washington ; Galeria Națională a Grand Palais , Paris; Castelul Charlottenburg , Berlin p. 46 [82]
1988 „Pictură franceză din URSS” National Gallery , Londra unu [unsprezece]
2000 Stroganoff: Palatul și colecțiile unei familii nobile rusești Muzeul de Artă Portland , Portland , Oregon ; Muzeul de Artă Kimbell , Fort Worth , Texas 133 [83]
2003–2004 „Stroganov: patroni și colecționari” Ermitage, Sankt Petersburg 153 [84]
2004 „Watteau et la fête galante” Muzeul de Arte Frumoase , Valenciennes 43 [85]
2006–2007 „Triumful lui Eros: artă și seducție în Franța secolului al XVIII-lea” Somerset House , Londra 88 [22] [86] :83–84
2010 Strawberry Hill al lui Horace Walpole Yale Center for British Art , New Haven (CT) ; Muzeul Victoria și Albert , Londra 192 [87]
2013 „Antoine Watteau (1684-1721): La leçon de musique” Palatul Artelor Frumoase , Bruxelles 9 [88]
2019 „Un filantrop rus uitat. Colecția contelui Pavel Sergeevich Stroganov» Ermitage, Sankt Petersburg 68 [16] [89]
Surse rezumative: Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , p. 355, Nemilova, 1985 , p. 456, Eidelberg, 2016 .
O liniuță (“ - ”) înseamnă „fără număr”.

Note

Citate
  1. Horace Walpole: „Tablouri și obiecte din bronz pe partea adiacentă altarului: Bărbat și femeie așezați, de Watteau, din colecția lui Sir Robert Walpole. ( Notă de subsol ) Toate picturile care lipseau de la Houghton au fost vândute după moartea sa .Text original  (engleză)[ arataascunde] Tablouri și bronzuri pe partea unde se află altarul: Un bărbat și o femeie stând; de Watteau: din colecția lui Sir Robert Walpole.* …*Toate pozele care nu erau la Houghton au fost vândute după moartea lui.
Comentarii
  1. Ca și într-o serie de alte cazuri, numele francez stabilit al tabloului a apărut după moartea lui Watteau - pentru prima dată apare în catalogul colecției demnitarului Guilbert Peñon-Dijonval (1810) în relație la gravura de F. Mercier [1] ; în raport cu pictura în sine, se crede că acest nume a fost popularizat de catalogul de motive al lui Edmond de Goncourt (1875) [2] (în sursele anterioare [3] nu a fost folosit) [4] . Numele rusesc „Kapriznitsa” este fixat în literatură încă din anii ’30 [5] ; potrivit lui Yu. Belova, este asociat cu o veche traducere a cuvântului francez în rusă datând din secolul al XVIII-lea - în realitate înseamnă „buze umflate” [6] . Așa cum au subliniat S. Lurie [7] și M. German [8] , verbul francez bouder înseamnă „a se ciudă”, „a fi supărat”, „a ciudă”, „a refuza ceva din supărare”.
  2. Faptul de a găsi „Capricious” în colecțiile Walpole a fost dezvăluit de Vladimir Levinson-Lessing , așa cum a raportat Inna Nemilova într-o monografie din 1964 [10] . O istorie mai detaliată a existenței imaginii în Occident a fost prezentată de istoricul american Martin Eidelberg într-un articol din 1969 pentru The Burlington Magazine [11] . Date despre istoria picturii din colecțiile Stroganov au fost date în publicații apărute începând cu anii 1990.
  3. În colecția lui Gauthier mai existau patru picturi Watteau, printre care „ Comedieni italieni ”, acum deținute de Muzeul Getty din Los Angeles și recent atribuite de Watteau.
  4. Martin Eidelberg deduce acest fapt din faptul că pictura nu apare încă în catalogul lui Horace Walpole al colecției tatălui său ( Eidelberg, 1969 , p. 277).
  5. Această denumire a picturii a fost consemnată în inventarul scris de mână al proprietății contelui Stroganov, întocmit de Jean-Jacques Meffre și criticul german Gustav Waagen în 1864 ( Androsov și colab., 2019 , p. 224).
  6. Nr. 749 conform catalogului lui Parker - Matei [45] ; Nr 332 conform catalogului Rosenberg-Prat [46] .
  7. Potrivit lui Eidelberg, The Capricious era necunoscut publicului larg ca parte a colecțiilor Walpole; nici pictura nu a fost cunoscută în literatura Watteau până la publicarea albumului de catalog al lui Ernst Heinrich Zimmermann în 1912 [55] .
  8. Eidelberg a sugerat că aceasta însemna o altă pastișă Mercier - „The Rejected Lover” ( L'Amant repoussé ) [44] .
  9. Inna Nemilova a criticat atribuirea lui Ademar ca neîntemeiată și a sugerat că din acest motiv Charles Sterling nu a menționat pictura în textul ghidului său de expoziții de artă franceză din Ermit și Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin (1957) [59] . În ediția în limba engleză a ghidului [60] poza este menționată fără îndoieli cu privire la paternitatea [44] .
Surse
  1. Bénard PM Cabinet de M. Paignon Dijonval  : état détaillé et raisonné des dessins et stampes dont il est composé... à l'usage des artistes et des amateurs : [ fr. ]  / rédigé par M. Bénard,... ; par les soins et aux frais de M. Morel de Vindé... mici-fils și singur héritier de feu M. Paignon Dijonval, și à ce titre proprietar de son cabinet. - Paris : De l'imprimerie de Madame Huzard, 1810. - P.  282 . — 420p. - Nr. 8090: „Bergers conduisant leurs troupeaux, et la boudeuse: 2 pièces en h. Ravenet și PM sc."
  2. Goncourt, 1875 , pp. 107–108.
  3. Vezi, de exemplu: Cellier L. Antoine Watteau, son enfance, ses contemporains  : J.-A. Gerin, Robert Alardin, Girardin, Gaspard Mignon, Julien Watteau, N. Vleughels, Pierre Dumont, Ant. Pater, Dubois, J.-B. Pater, J. Saly, Ant. Gilis, pr. Eisen, Ch. Eisen, Louis Watteau, François Watteau: [ fr. ]  / par L. Cellier. - Valenciennes : L. Henry, 1867. - P.  88 . — 110p. — OCLC  921714440 .
  4. Eidelberg, 1969 , p. 276; Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , p. 355; Androsov și colab., 2019 , p. 142.
  5. Vezi de exemplu:
    • Leningrad  : Ghid: istorie, economie, plimbări în oraș, muzee, carte de referință / Editori-compilatori: B. P. Bryullov, K. G. Kaplun, A. D. Skladin și alții.- Moscova; Leningrad: OGIZ - Editura Socială și Economică de Stat, 1931. - S. 381. - 516 p., 5 p. incl. l. plan. : bolnav. — OCLC  32476276 .
    • Volskaya V. N. Antoine Watteau / V. Volskaya. - M.  : Izogiz, 1933. - S. 27. - 45, [2] p. - (Moştenire artistică / sub redacţia generală a lui I. Luppol). — OCLC  48528784 .
  6. Belova, 2008 , p. 27; Belova, 2010 , p. 145.
  7. Lurie, 2012 , p. 155-156: „Artistul Mercier și-a intitulat gravura din acest tablou „La Boudeuse”. Verbul bouder înseamnă „a ciugulă”, „a se enerva”, „a umfla buzele”, „a refuza ceva din supărare”. Prin urmare, „Capricious” al nostru poate fi numit „Touchless” sau altceva. Cui îi pasă? Pictura lui Watteau tentează chiar și pe cel mai sensibil spectator să o joace, să ia parte la ea, să o înzestreze cu roluri, personaje, discursuri - regina diamantelor și jocul de trefte...”.
  8. Herman, 2010 , Capitolul XIX, p. 191.
  9. Shapiro, 1972 , p. 113-114.
  10. Nemilova, 1964 , p. 29: „Timpul, care ascunde trecutul tabloului cu un văl întunecat, a lăsat în lumină un singur fapt din istoria sa. Recent, un cunoscător remarcabil al artei vest-europene, V. F. Levinson-Lessing, a găsit o gravură înfățișând unul dintre interioarele secolului al XVIII-lea. într-unul dintre castelele care aparţineau unei familii nobile engleze. Această gravură înfățișează cu suficientă acuratețe decorul sălii dedicate picturii. Pe unul dintre pereții săi se află o poză în care îl poți recunoaște pe „Capricious”. Astfel, această gravură indică faptul că Capricious a aparținut cândva colecției Walpole.
  11. 1 2 3 Antoine Watteau (1684–1721), La Boudeuse ( Woman Sulking )  / ED  // Tablouri franceze din URSS: Watteau to Matisse  : [ ing. ]  / [autori de catalog, AA Babin [și alții] ; expoziție coordonată de V. Suslov [și alții] ; catalog tradus de Irene Gore și Catherine Matthews]. - Londra: The National Gallery, 1988. - P. 32-33. — 112p. - ISBN 0-947645-55-1 . — ISBN 0-947645-48-9 . — . — OCLC 1035139931 .  
  12. Un catalog al unei colecții foarte curioase de tablouri valoroase ale celor mai eminenti maeștri italieni, francezi și alți maeștri: și, de asemenea, restul și cea mai valoroasă parte a acelei frumoase colecții de picturi, desene și imprimeuri ale dlui. Solomon Gautier, bolnav recent  : [ ing. ] . - 1726. - P. 3. - Nr. 34.
  13. 1 2 Eidelberg, 1969 , p. 277.
  14. Moore, 1996 , p. 52.
  15. Dukelskaya și Moore, 2002 , p. 456.
  16. 1 2 Androsov et al., 2019 , p. 142–143.
  17. Walpole, Horace. O descriere a vilei lui Horace Walpole, fiul cel mai mic al lui Sir Robert Walpole conte de Orford, la Strawberry-hill, lângă Twickenham  : cu un inventar al mobilierului, imagini, curiozități și c. : [ engleză ] ] . - Strawberry Hill : Thomas Kirgate, 1784. - P.  69 . - IV, 96, [2] p., [30] p. Fig. — OCLC  1042937948 .
  18. Un catalog al conținutului clasic al Strawberry Hill cules de Horace Walpole  : [ ing. ]  / George Robins, licitatorul. - Londra : Smith and Robins, 1842. - P.  134 . — XXIV, 250 p. — OCLC  1040244450 .
  19. Eidelberg, 1969 , p. 278.
  20. Hunter-Stiebel, 2000 , p. 223 ; Androsov și colab., 2019 , p. 142–143.
  21. 1 2 Expoziție de pictură și opere de artă rare aparținând membrilor imp. familii si indivizi. Index la colecția de picturi și opere de artă rare aparținând membrilor casei imperiale și persoanelor fizice din Sankt Petersburg: (Expus în 1861) . - Sankt Petersburg: Hohenfelden and Co., 1861. - S.  26 . — 138, [2] p.
  22. 1 2 Althaus et al., 2006 , p. 127.
  23. Grigorovici, 1875 , p. 51, op. în: Androsov et al., 2019 : „La aceasta se adaugă arta care împodobește pereții și pe care nu am menționat-o încă. Deci, de exemplu, pe de o parte, două portrete excelente arată - masculin și feminin, de Holbein, pe de altă parte - un portret al unei fete tinere, pictat de Reynolds, englezul Rubens; mai jos - o poză cu Watteau, o declarație de dragoste în grădină ; pe al treilea, deasupra unei magnifice comode florentine din secolul al XVI-lea, căptușită cu un mozaic plat de pietre colorate, se află un tablou de Paul Delaroche: pruncul Moise înotând într-un leagăn între stuf; poza reprezintă primul gând al operei de acelaşi conţinut.
  24. Hunter-Stiebel, 2000 , p. 86 .
  25. Eidelberg, 1969 , pp. 276, 278.
  26. 1 2 Kuznetsov S. O. Descoperire de dragul mântuirii. Naționalizarea Casei Strogonovski în 1919  / S. O. Kuznetsov // Buletinul Universității din Sankt Petersburg. Poveste. - 2007. - Nr 2. - S. 151-156. — ISSN 1812-9323 .
  27. Androsov și colab., 2019 , p. 71.
  28. Nemilova, 1985 , p. 456; Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , p. 355.
  29. Schitul: [istorie, colecții, interioare, planuri] / [ed. introducere. Artă. M. B. Piotrovsky; ed. text de V. I. Dobrovolsky]. - Sankt Petersburg: Alfa Color, 2009. - S. 77. - 351 p. - ISBN 978-5-9778-0048-8 .
  30. Zimmermann, 1912 , p. 84, 189.
  31. Mathey, 1959 , p. 68.
  32. Nemilova, 1964 , p. 188.
  33. Zolotov și colab., 1973 , p. 25, 145; Nemilova, 1985 , p. 455.
  34. Montagni, 1968 , p. 106; Camesasca, 1971 , cat. Nu. 116, p. 107.
  35. Roland Michel, 1980 , p. 60: „163. Die Murrische. 1715/16. Öl auf Leinwand. 42 × 34 cm. Leningrad, Eremitage. Stich von Mercier und ihm zuweilen zugeschrieben. Aber es stammt von Watteau.
  36. 1 2 3 Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , p. 355.
  37. Vidal, 1992 , ill. 28, p. 25.
  38. Temperini, 2002 , cat. Nu. 44, p. 142.
  39. Glorieux, 2002 , p. 233.
  40. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , p. 355; Glorieux, 2011 , p. 195.
  41. Gemäldegalerie Alte Meister. — Watteau, Antoine. Das Liebesfest. . Preluat la 5 august 2018. Arhivat din original la 5 august 2018.
  42. 1 2 3 Eidelberg, Martin. La Boudeuse  . A Watteau Abecedario (august 2016). Consultat la 13 aprilie 2019. Arhivat din original pe 3 aprilie 2020.
  43. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , p. 355; Raymond și colab., 2013 , p. 63; Shvartsman, 2013 , p. 60.
  44. 1 2 3 Eidelberg, 1969 , p. 276.
  45. 1 2 Parker et Mathey, 1957–1958 , cat. Nu. 749, p. 342.
  46. 1 2 Rosenberg et Prat, 1996 , voi. 1, pisica. Nu. 332, p. 532.
  47. Tête de jeune homme coiffé d'un béret à plume - WATTEAU Antoine  (franceză) . Les collections du département des arts graphiques . Muzeul Luvru (2012—). Preluat la 20 octombrie 2020. Arhivat din original la 22 octombrie 2020.
  48. Nemilova, 1964 , p. 188; Nemilova, 1985 , p. 243.
  49. Grasselli MM Desenele lui Antoine Watteau: dezvoltare stilistică și probleme de cronologie: [ ing. ]  / de Margaret Morgan Grasselli. - Cambridge, MA: Universitatea Harvard, 1987. - xxxi, 573 frunze, [263] frunze de plăci l. - P. 350, nota 43. - OCLC  1110196330 .
  50. Rosenberg et Prat, 1996 , voi. 1, pisica. Nu. 332, p. 532: „Il est vrai que dans les deux cas, le visage, plus empâté, semble appartenir à un homme plus âge et la position du béret est différente”.
  51. Portalis et Beraldi, 1882 , p. 82 , op. în: Nemilova, 1982 , p. 143, Nemilova, 1985 , p. 456; Ingamells și Raines, 1976–1978 , p. 66 cat. Nu. 289.
  52. Dacier et Vuaflart, 1922 , p. 127; Reau, 1928-1930 , nr. 101, p. 39; Zolotov şi colab., 1973 , p. 145.
  53. Roland Michel, 1986 , pp. 52–53.
  54. Adhémar, 1950 , p. 48, traducere engleză: Huyghe, 1970 , p. 114 ; Nemilova, 1964 , p. 188; Zolotov şi colab., 1973 , p. 145; Nemilova, 1982 , p. 142.
  55. Eidelberg, 1969 , p. 275; Eidelberg, 2016 .
  56. Herold et Vuaflart, 1929 , pp. 102-103 : „La gravure de Mercier à laquelle on à donné le titre La Boudeuse , nr. 303, reproducit les principaux de la composition de Watteau, Les Agréments de l'ete , nr. 132. La peinture, signalée dans la collection du comte Stroganoff à Pétrograd, représentant cette Boudeuse , semble être l'oeuvre de Mercier"; Roland Michel, 1986 , pp. 52–53.
  57. Rey, 1931 , pp. 89–90.
  58. Adhémar, 1950 , nr.220, p. 233.
  59. Nemilova, 1964 , p. 187; Nemilova, 1985 , p. 455.
  60. Sterling C. Marea pictură franceză în Hermitage : [ ing. ]  = Musée de l'Ermitage : la peinture française de Poussin à nos jours / Text de Charles Sterling; traducere de Christopher Ligota. - New York: Harry N. Abrams, 1958. - P. 212. - 250 p. — OCLC  598217 .
  61. Montagni, 1968 , p. 106; Camesasca, 1971 , p. 115.
  62. Eidelberg, 1969 , pp. 275–276; Ingamells și Raines, 1976–1978 , p. 66.
  63. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , p. 354: „Faptul că nu a fost inclus în Recueil Jullienne și că a fost gravat de Philippe Mercier i-a încurajat pe unii savanți (Herold și Vuaflart [DV, I], Rey, Adhemar) care nu o văzuseră, decât în ​​reproducerea mediocră a lui Zimmermann. (1912), pentru a-l atribui lui Mercier, deși pe tipar scrie clar „Watteau pinxit””.
  64. Raines, 1977 , pp. 59, 63.
  65. Posner, 1984 , p. 283 n. 72 : „Tabloul a fost atribuit lui Mercier de către Adhémar (1950, p. 233, nr. 220). Pictura figurilor este slabă și nu se poate exclude colaborarea în acest domeniu. Dar peisajul este magistral, iar tabloul poate fi urmărit încă din 1726, când a fost dăruit lui Watteau însuși”.
  66. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , p. 354: „Dar de când Eidelberg (1969) și-a restabilit proveniența și și-a retras originile în 1725, majoritatea experților au acceptat atribuirea lui Watteau. Doar Ferré (1972) și Posner (1984) și-au exprimat rezerve, dar nu au exclus posibilitatea ca Watteau să fi avut un colaborator pentru figuri, care ni se par minunate chiar dacă eroina a fost jupuită și a suferit considerabil de pe urma restaurărilor”; Eidelberg, 2016 : „Deși am publicat proveniența notabilă a picturii în 1969 și am demonstrat paternitatea lui Watteau, unii critici au rămas îndoielnici. Printre acestea se numără Ingamells (1977), Saint-Paulien (înregistrat de Ferré) și Posner, care a propus că este o colaborare între Watteau și Mercier, cu cel din urmă artist responsabil pentru peisaj. Cu toate acestea, pictura a fost acceptată de majoritatea criticilor moderni”.
  67. august. Lucrări de pictură străină în muzeele URSS // Catalogul mărcilor poștale ale URSS 1972. - M .  : CFA „Soyuzpechat”, 1973. - P. 24.
  68. Catalogul mărcilor poștale ale Rusiei și URSS. 1972, august. Pictura străină în muzeele URSS. . Preluat la 5 august 2018. Arhivat din original la 6 august 2018.
  69. Miller, 1923 , p. 58–59.
  70. În Schit . - În: Muzee // Argonauts  : colecții ilustrate despre arte plastice și viața muzeală / editat de E. F. Gollerbach (pictură și artă aplicată), D. I. Mitrokhin (grafică) și N. E. Lansere (sculptură). — Pg.  : Petrograd, 1923. - S. 53–54.
  71. Ernst, 1928 , pp. 172–173.
  72. Expoziție de artă franceză din secolele XV-XX. : Ghid / Ministerul Culturii al URSS. Stat. muzeu de imagine. artele ei. A. S. Pușkin. Expoziție de artă franceză din secolele XV-XX. ; autorii textului științific. angajații Muzeului Pușkin im. A. S. Pushkina N. N. Vodo, G. A. Esipova, A. N. Zamyatina, V. N. Prokofiev; total ed. A. D. Chegodaeva. - al doilea, adaugă. ed. - M .  : Art, 1955. - S. 14. - 39 p. — 10.000 de exemplare.
  73. Expoziție de artă franceză din secolele XV-XX. : Catalog / Ministerul Culturii al URSS. Stat. muzeu de imagine. artele ei. LA FEL DE. Pușkin. Expoziție de artă franceză din secolele XV-XX. ; I. A. Antonova , V. N. Berezina, T. A. Borovaya și alții. articol de V. Prokofiev . - M .  : Art, 1955. - S. 25. - 127 p., 26 coli. bolnav. — OCLC  19084880 .
  74. Expoziție de artă franceză din secolele XII-XX. : Ghid / Ministerul Culturii al URSS; Stat. Schit; autorii textului: științific. angajati ai Statului Muzeul Ermitajului A. G. Barskaya, V. N. Berezina, V. K. Hertz, A. N. Izergina, I. S. Nemilova; total ed. M. A. Gukovsky. - M .  : Art, 1956. - S. 24. - 63 p. — OCLC  828988690 .
  75. Expoziție de artă franceză din secolele XII-XX. : Catalog / Ministerul Culturii al URSS. Stat. Schit. Expoziție de artă franceză a secolelor XII-XX.- M .  : Art, 1956. - P. 12. - 262 p., 34 coli. bolnav. — OCLC  828988684 .
  76. La femme et l'artiste: de Bellini à Picasso: [ fr. ] . - Bordeaux : Galerie des Beaux-Arts, 1964. - 106 p., LXV p. Fig. : en n&b.
  77. Charensol G. Beaux-Arts : [ fr. ]  / G. Charensol // Revue des Deux Mondes. - 1964. - 15 iunie. - P. 599-605. — .
  78. Charensol G. Les musées de Russie a Bordeaux: [ fr. ]  / Georges Charensol // Revue des Deux Mondes. - 1965. - 15 iunie. - P. 607-613. — ISSN 0035-1962 . — .
  79. Watteau și timpul său: Pictura. Arte grafice. Sculptură. Arte aplicate: Catalogul expoziției / [Prefață. I. Nemilova și N. Biryukova; [Stat Schit]. - L .  : Avrora, 1972. - S. 14–15, 21. - 136 p. — OCLC  990348938 .
  80. Jean Cailleux. 'Watteau și vremurile lui' la Ermitaj : [ ing. ] // Revista Burlington . - 1972. - Vol. 114, nr. 835 (octombrie). - P. 733-734. — ISSN 0007-6287 . — .
  81. Deryabina E. V. Antoine Watteau. 300 de ani de la naștere / E. Deryabina. — În: Expoziţii temporare din Colecţia Schitului // Comunicări ale Schitului de Stat / ed. placa: otv. ed. V. A. Suslov şi alţii.- L .  : Art, 1987. - T. 52. - P. 75. - ISSN 0132–1501 .
  82. Opperman, 1988 , p. 359: „Puține dintre panourile reale ale lui Watteau există; legate de un stil ornamental efemer, au căzut rapid din modă. Părți supraviețuiesc, pentru că scenele centrale au fost uneori decupate și salvate (și repictate în jurul figurilor) atunci când împrejurimile ornamentale au fost distruse. Aș propune ca următoarele lucrări să fie de fapt astfel de fragmente, nerecunoscute până acum: „Lecția de cânt” (nr. 43), „Iubitoarea timidă” (nr. 44), „Femeia îmbufnată” (nr. 46); și „Faux pas” (nr. 57). Toate sunt de dimensiuni similare și au cifre de aproximativ aceeași proporție.”
  83. Hunter-Stiebel, 2000 , pp. 127, 223.
  84. Vilinbakhov și colab., 2003 , p. 90, 102, 256–257, 263.
  85. Watteau et la fête galante: [ fr. ]  : [expoziție], Musée des beaux-arts de Valenciennes, 5 mars-14 iunie 2004 / [organisé en collab. avec la Communauté d'agglomération de Valenciennes Métropole] ; [catalog de Martin Eidelberg, Barbara Anderman, Guillaume Glorieux, et al.]. — Paris: Reunion des musées nationaux; Valenciennes: Musée des beaux-arts, 2004. - P. 168. - ISBN 2-7118-4677-6 . — OCLC  492866933 .
  86. Bruce D. Cupidon la Hermitage  : [ ing. ]  / Donald Bruce // The Contemporary Review. Cheam, Engl. : The Contemporary Review Co., 2007. - Vol. 289, nr. 1684. - P. 81-84. — ISSN 0010-7565 . — OCLC  456528427 .
  87. Snodin, 2009 , p. 52, 322.
  88. Raymond și colab., 2013 , p. 63.
  89. Ivanov D. Contele a adorat arta  : Schitul a prezentat colecția Stroganov / Dmitri Ivanov // St. Petersburg Vedomosti . - 2019. - Nr. 115 (6468) (27 iunie).

Literatură

In rusa În alte limbi

Link -uri