Kaurismaki, Aki

Aki Kaurismaki
Aki Kaurismaki

Aki Kaurismäki la a 67-a ediție a Festivalului de Film de la Berlin (2017)
Numele la naștere Aki Kaurismaki
Data nașterii 4 aprilie 1957 (65 de ani)( 04.04.1957 )
Locul nașterii Orimattila , Finlanda
Cetățenie  Finlanda
Profesie regizor de film
scenarist
producător
Premii Premiul FIPRESCI la Berlinale [d] ( 1992 ) Premiul de film al Consiliului Nordic ( 2002 ) Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes ( 2002 ) Premiul de artă din Berlin [d] ( 2005 ) Leopard de onoare [d] ( 2006 ) Carura de Aur ( 2016 ) Premiul Louis Delluc ( 2011 ) Premiul Ursul de Argint pentru cel mai bun regizor ( 2017 )
IMDb ID 0442454
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Aki Olavi Kaurismäki ( fin. Aki Olavi Kaurismäki ; născut la 4 aprilie 1957 , Orimattila ) este un regizor , scenarist și producător de film finlandez . Fratele mai mic al regizorului Miki Kaurismäki .

Biografie

Timp de carieră

Născut la 4 aprilie 1957 în Orimattila , Finlanda . Aki a fost al treilea copil din familia vânzătorului ambulant Jorma Kaurismäki (1931-1991) și a soției sale Leena, care și-a părăsit cariera de cosmetician de dragul familiei (a lucrat ulterior într-o agenție de turism). Munca tatălui era asociată cu călătoriile constante, iar familia se muta adesea din loc în loc [1] .

De asemenea, a locuit în orașele Toivala și Kouvola , unde a fost membru activ al cluburilor de film .

Kaurismäki a absolvit liceul în Kankaanpää în 1973. [2] După aceea, la sfârșitul anilor 1970, a studiat timp de trei ani la Universitatea din Tampere. În propriile sale cuvinte, Kaurismäki regretă că nu a petrecut cei trei ani la o școală profesională; meseria de tâmplar sau electrician ar avea măcar unele beneficii tangibile. [3] În 1978 a lucrat ca redactor la Ilta-Sanomat. [patru]

În timp ce locuia și studia în Tampere, Kaurismäki a participat activ la producția de film. Printre altele, a fost membru al Clubului de Film Monroe, a organizat Festivalul de scurtmetraj de la Tampere și a scris recenzii despre filme și alte evenimente culturale pentru revista studențească Tampere Aviinen. Inițial, Kaurismäki a visat să devină scriitor, dar a fost mai „prins” de cinema. [5]

Potrivit lui Andrei Plakhov , „Strămoșii lui Kaurismyaki purtau numele de familie Kuzmina și proveneau din Karelia ” [6] , părinții lui s-au întâlnit la Vyborg .

Viața personală

Din 1981, Aki Kaurismäki este căsătorit cu artista profesionistă Paula Oinonen. Fără copii.

Activitate creativă

Și-a început cariera cinematografică ca asistent al fratelui său mai mare, regizorul Miki Kaurismäki .

Stilul regizoral al lui Aki a fost influențat de regizori precum Jean-Pierre Melville , Rainer Werner Fassbinder și Robert Bresson . Kaurismäki se bazează pe actorie discretă și pe o povestire cinematografică simplă. Filmele sale au un umor subtil și grațios, care amintește vag de umorul din filmele lui Jim Jarmusch , care, apropo, a jucat un rol cameo în filmul lui Kaurismäki, Leningrad Cowboys Go to America. Jarmusch, la rândul său, i-a luat pe actorii care jucaseră anterior doar cu Kaurismäki pentru roluri din filmul său „ Noapte pe pământ ” (scena unuia dintre episoadele căruia se petrece la Helsinki  , capitala Finlandei ).

Cele mai multe dintre filmele lui Kaurismäki au loc și în Helsinki  , orașul natal al regizorului. În special, „The Calamari Union ” și trilogia sa, formată din filmele „ Shadows in Paradise ”, „ Ariel ” și „ The Match Factory Girl ”. Orașul Helsinki în filmele Kaurismäki este prezentat cu cel mai mare realism, nu există niciun fel de romantism în descrierea sa:

Lumea regizorului este pătrunsă de instinctul de autodistrugere, de claustrofobia nopților lungi și albe și de sentimentul curților din spatele Europei. Ele sunt locuite de chelnerițe și vânzătoare, gropi și mineri, șoferi de tramvaie și remorcă care își blestemă joburile când le au și își blestemă viața când le pierd.

— Andrey Plakhov [7]

Faima mondială i-a venit după filmul „ Leningrad Cowboys Go to America ” (1989).

Filmul său Man Without a Past a câștigat Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes 2002 și a fost primul film finlandez nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film străin în 2003 . Cu toate acestea, regizorul nu a venit la ceremonia de la Los Angeles în semn de protest împotriva războiului din Irak .

Filmul final al celei de-a doua trilogii proletare a lui Kaurismäki („ Norii plutesc ”, „Un om fără trecut”, „ În afara orașului ”) a fost proiectat în programul competiției al Festivalului de Film de la Cannes 2006 .

Frații Kaurismäki

Fratele mai mare al lui Kaurismäki, Mika, a studiat regia la Academia de Film și Televiziune din München (1977-1981). Teza a fost filmată în Finlanda „ Liar ” (1981), al cărei scenariu a fost scris de Aki Kaurismäki. Aki Kaurismäki a jucat și rolul principal. Creativitatea diversă, atât comună, cât și individuală a celor doi frați a dat naștere termenului „Kaurismäki-land” în Europa în anii 1980 . Kaurismakiland [8] .

Personajul Ville Alpha este numit după viitoarea companie de producție a fraților Kaurismäki, Villealfa Filmproduction Oy , care la rândul său a fost numită după filmul Alfaville de Jean-Luc Godard [9] . Acesta este primul și ultimul lungmetraj în care Aki Kaurismäki a apărut ca actor principal. „Mincinos” a fost distins cu Premiul Risto Järv la Festivalul de scurtmetraj de la Tampere [10] .

Mai târziu, frații au lucrat împreună la documentarul Saima Phenomenon, precum și la filmul Jackpot 2. Aki Kaurismäki a co-scris scenariul filmului Worthless cu Pauli Pent , care a fost regizat de Mika Kaurismäki. A fost un film tematic care a continuat tema „Mincinosul” [11] .

Apoi, frații au lucrat la filmele „Clan – povestea familiei Sammakko” și „Rosso”, Aki Kaurismyaki a scris scenariul pentru ei, iar Mika a jucat din nou ca regizor. Dar după aceste proiecte, drumurile lor s-au divergent și ambele s-au concentrat pe propria lor carieră de regizor. Iar Aki Kaurismaki nu a mai scris scenarii pentru alți regizori.

Filmele lui Mika Kaurismäki au fost prezentate în proiecții competitive la festivaluri precum Festivalul Internațional de Film de la Moscova , Festivalul de Film Nordic de la Rouen, Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian, Festivalul Internațional de Film de la Valladolid , Festivalul de Scurtmetraj de la Tampere și unele alții.

Cariera timpurie

El a realizat primul său lungmetraj bazat pe romanul clasic al lui Fiodor Dostoievski: „ Crimă și pedeapsă ” (1983) – povestea crimei, cauzele și consecințele ei, transferată de la Sankt Petersburg din secolul al XIX-lea la Helsinkiul modern. Actorul Markku Toikka joacă rolul unui tânăr student la drept, Antti Rahikainen, care ucide un om de afaceri bogat la începutul filmului. Inspectorul de poliție Pennanen și anchetatorul Snellman sunt siguri de implicare în uciderea lui Rahikainen. Detectivii încep un joc psihologic cu un tânăr care și-a pierdut cumpătul, făcându-l nervos și confuz în mărturia sa.

Potrivit lui Kaurismäki, filmul a fost un tribut adus anilor de aur ai genului, când o crimă era suficientă pentru un film criminal [12] . Scenariul a fost scris de Kaurismäki cu Pauli Pent. Filmul a primit mari laude din partea criticilor și a publicului. Poza a rămas cel mai popular film al lui Aki Kaurismäki din Finlanda. Doar „A Man Without a Past” a primit mai mulți spectatori – peste 155.000 de spectatori.

În plus, datorită Crimei și pedepsei, a început colaborarea lui Kaurismäki cu directorul de imagine Timo Salminen , care a regizat toate filmele, cu excepția piesei de televiziune Dirty Hands (1989) a lui Jean-Paul Sartre. Matti Pellonpää a jucat și rolul principal în film. De atunci, a devenit actor pentru Kaurismäki.

Alianța Calamari

Al doilea lungmetraj de Aki Kaurismäki, filmat în 1985 și dedicat fantomelor lui Michaud și Prevert . Un grup de băieți hotărâți, membri ai unei anumite Uniuni Calamari , originari din bietul cartier Kallio din Helsinki , au pornit pe un drum plin de pericole. Au o călătorie dificilă către cartierul bogat din sudul Eira în căutarea unei vieți mai bune.

Unirea Calamari a fost realizată din materiale ieftine, în alb-negru, și cu puțini ajutoare pe platou.

Trilogia învinșilor sau „Trilogia proletară”

În timpul studiilor și înainte de aceasta, Kaurismäki a lucrat în diverse meserii, cum ar fi mașina de spălat vase și poștaș. Poate de aceea a dezvoltat o relație specială cu clasa muncitoare, a cărei imagine de viață a devenit una dintre temele sale cheie.

Trilogia include filmele Shadows in Paradise (1986), Ariel (1988) și The Match Factory Girl (1990) [13] .

Kaurismäki a descris trilogia în revista Voima din 2005: „Mai întâi au venit Shadows in Paradise, Ariel și The Match Factory Girl, eu le-am numit trilogia învinșilor, alții din anumite motive le-au numit trilogia muncitorilor. Personajele nu erau muncitori, cel puțin nu în sensul tradițional .

Umbre în Paradis

Primul film din trilogie a fost lansat în 1986. Acesta spune povestea de dragoste a lui Nikandr, un șofer de camion de gunoi, și a Ilonei, o casieră de supermarket. Filmul „Shadows in Paradise” poate fi considerat începutul așa-numitei povestiri Kaurismäki. Există elemente din Crimă și pedeapsă, dar opera clasică a lui Dostoievski din film a fost un fel de „balast”. „Shadows in Paradise” este în primul rând o descriere realistă de zi cu zi a iubirii a două persoane. Toate scenele filmului sunt dure și reci, lipsite de frumusețea vizuală tipică filmelor romantice .

Ilona a fost primul rol pentru Kati Outinen în filmul Kaurismäki. Kati Outinen și Matti Pellonpää , care au interpretat-o ​​pe Nikandra Matti, au devenit un cuplu romantic reînnoit și modern, așa cum au fost Ansa Ikonen și Tauno Palo .

Ariel

Poza este a doua parte a „trilogiei proletare” a lui Kaurismäki, care a început cu filmul „ Umbre în paradis ” și s-a încheiat cu „ Fata din fabrica de chibrituri ”. Protagonistul dramei, minerul șomer Taisto Kasurinen, al cărui tată tocmai s-a sinucis, este acuzat de o crimă pe care nu a comis-o. [16] Taiso evadează din închisoare cu un coleg de celulă. La sfârșitul filmului, Taisto, împreună cu iubita lui Irmeni și fiul ei Riku, se urcă la bordul navei de marfă Ariel cu destinația Mexic.

Potrivit unui interviu cu Peter von Bagh, ideea și întreg scenariul pentru al doilea film din trilogie au venit la Kaurismäki într-un weekend.

Premiul FIPRESCI și Premiul pentru cel mai bun actor (Turo Payala) la Festivalul de Film de la Moscova din 1989 .

Match Factory Girl

Film 1990. Titlul său se referă la nuvela lui Hans Christian Andersen „The Little Match Girl”. [17]

The Match Factory Girl completează „trilogia proletariană” a lui Aki Kaurismäki, începută cu Shadows in Paradise (1986) și Ariel (1988). După cum își amintește regizorul, într-o criză de mizantropie, i-a venit ideea să facă un film atât de lent încât, în comparație, Robert Bresson ar fi părut un creator de filme de acțiune . [18] Ritmul lent al narațiunii, minimalismul extrem al dialogurilor ajută la simțirea monotoniei muncii de zi cu zi. [19] Ca și în filmul „ Hamlet Goes to Business ”, sistemul figurativ al filmului – transportorul pentru producerea chibriturilor în primele cadre – indică faptul că viața personajelor este o continuare firească a sistemului de producție dominant, că în ea trebuie căutată rădăcina necazurilor lor. [optsprezece]

În faptul că, potrivit lui Kaurismäki, societatea transformă oamenii în lucruri, în obiecte, că toți sunt, într-o măsură sau alta, victime ale sistemului economic capitalist , Jonathan Rosenbaum vede influența lui Fasbinder . [18] The Match Factory Girl a fost numit cel mai sumbru film al lui Kaurismäki. [20] La fel ca frații Coen din mainstream-ul de la Hollywood , Kaurismäki surprinde lumea din jurul lui fără pasiune, realist, fără compasiune, punând un diagnostic dezamăgitor: nu există nicio ieșire. [19]

Este simbolic faptul că știrile TV prezentate în film sunt dedicate evenimentelor din 1989 din Piața Tananmen (inclusiv un simplu chinez cu sacoșe de cumpărături, care singur a reținut o coloană de tancuri timp de jumătate de oră - o persoană reală, a cărei identitate era niciodată stabilit și care a intrat în poveste sub numele de cod Necunoscut rebel ), moartea ayatollahului Khomeini , precum și cel mai mare accident feroviar din istoria URSS care a avut loc în Bașkiria în iunie 1989 .

Leningrad Cowboys și Hamlet

Cowboys din Leningrad și America

Filmul a fost filmat în paralel cu filmul „The Girl from the Match Factory” și a fost lansat în 1989. Această casetă a adus Kaurismäki succes internațional. Intriga este construită în jurul aventurilor unui grup muzical din îndepărtata Siberia , care a venit în America în căutarea succesului. Grupul muzical din Rusia este interpretat de trupa finlandeză Sleepy Sleepers, care și-a schimbat numele în Leningrad Cowboys la scurt timp după lansarea filmului . Aceștia își interpretează versiunile celebrelor hituri rock and roll de la trupe precum Creedence Clearwater Revival , The Beatles , Steppenwolf și Elvis Presley .

„Leningrad Cowboys Go to America” era asemănător cu Uniunea Calamari în umorul său absurd. Kaurismäki nici măcar nu a luat filmul în serios. Banda a fost filmată în Statele Unite și a fost, de asemenea, primul film în limba engleză al lui Kaurismäki. În 1994, Kaurismäki a regizat o continuare a filmului și l-a intitulat Leningrad Cowboys Meet Moses .

Hamlet intră în afaceri

Filosofia clasică care a început cu Crima și pedeapsa a continuat cu Hamlet Goes into Business (1987). Intriga filmului urmărește liber piesa lui William Shakespeare „ Hamlet ”: în ciuda repetării literale a mai multor dialoguri, acțiunea piesei este transferată în Finlanda modernă, cu o schimbare inevitabilă a accentelor de conținut valoric. În ceea ce privește forma cinematografică (constant cinematografie alb-negru, tranziții de scenă prin estomparea lentă a ecranului la negru complet, subtitrarea secțiunii), filmul are multe asemănări cu lucrările timpurii ale lui Jim Jarmusch , inclusiv Stranger Than Paradise (1984). Comicul de televiziune finlandez Pirkka-Pekka Petelius (n. 1953) a jucat rolul principal în film .

Ca și trilogia proletariană a lui Kaurismäki, filmul conține o critică a unei societăți capitaliste în care totul, inclusiv valorile familiei, devine obiect de vânzare . [21]

Ironia este că Hamlet, în loc de răzbunător al valorilor familiale profanate, se dovedește a fi principalul distrugător al acestui mod de viață patriarhal. Polonius își manipulează fiica Ophelia, ea își manipulează logodnicul Hamlet, iar el, după cum se dovedește la sfârșitul filmului, îi manipulează pe toți cu egoism cinic. Anormalitatea claselor superioare din film este contrastată de relația idilica dintre o servitoare și un șofer, care, după cum se dovedește la sfârșit, este desemnat protagonistului de către sindicate pentru a veghea asupra intereselor clasei muncitoare . [22]

Judecând după fotografiile finale, pasiunile violente care se desfășoară în familia lui Hamlet și schimbarea proprietății au puțin efect asupra procesului de producție și a vieții muncitorilor obișnuiți: [22]

„Acesta este probabil singurul film în care am reușit să obțin un final fericit”, spune regizorul. - În altele, suferința personajelor principale continuă, dar aici toată lumea își găsește liniștea, cu excepția câinelui, a servitoarei și a șoferului. Iată un film cu o linie de clasă, în stilul lui Pudovkin  - de la început până la sfârșit” [23] [24]

O altă declarație a lui pe această temă: „Oamenii au o idee falsă despre fericire. Toate filmele mele au final fericit, iar cel mai fericit este în Hamlet .

anii 1990

În anii 1990, numele lui Aki Kaurismäki a început să câștige popularitate internațională. Conștientizarea lui și a filmelor sale a fost răspândită predominant în Europa Centrală. De asemenea, producția cinematografică proprie a lui Kaurismäki s-a schimbat, devenind mai internațională, separându-se de companiile de producție cinematografice finlandeze și finlandeze. În anii 1990, începe să-și filmeze filmele în Statele Unite , Franța și Anglia.

I Hired an Assassin (1990)

Primul film al regizorului a fost filmat în afara Finlandei  - cu participarea actorilor vorbitori de limbă engleză din Londra . Rolul principal a fost jucat de Jean-Pierre Léaud , cunoscut pentru munca sa anterioară cu Godard și Truffaut . Banda a participat la programul competițional al Festivalului de Film de la Veneția și a primit, de asemenea, Premiul Jussi National Film Academy pentru cea mai bună fotografie (Timo Salminen).

„Am angajat un ucigaș”, al cărui complot are loc la Londra, personajul principal lucrează pentru compania de apă din Londra. Este concediat și după aceea încearcă să se sinucidă. Cu toate acestea, el nu reușește și decide să angajeze un ucigaș cu contract pentru a finaliza treaba. Cu toate acestea, înainte de a face un avans pentru propria sa crimă, o întâlnește pe frumoasa vânzătoare de flori Margaret. Ulterior, eroul nu mai vrea să moară...

Potrivit lui Aki Kaurismäki, scenariul filmului s-a bazat pe o idee pe care bunul său prieten, istoricul de film finlandez, profesorul Peter von Bagh (Fin.) o schițase pe hârtie cu câțiva ani în urmă. Aki explică alegerea acestei idei particulare pentru scenariu prin „creșterea constantă a cererii de servicii medicale în domeniul sănătății mintale”... [26]

Filmul arată influența lui Robert Siodmak The Man Who Seeks His Killer (1931), motiv pentru care filmul lui Kaurismäki a fost considerat plagiat în Germania .

Viața boemă (1992)

Un film bazat pe romanul Scene din viața Boemiei de Henri Murger . În interviurile sale, directorul de fotografiat subliniază că opera sa se bazează tocmai pe o operă literară și nu are nimic de-a face cu opera lui Giacomo Puccini , care, potrivit acestuia, „a distrus întreaga idee a cărții” [27]

La fel ca Crima și pedeapsa, regizorul a încercat să mute evenimentele cărții în Helsinki de astăzi, dar în cele din urmă și-a dat seama că filmul ar trebui filmat în locuri reale de acțiune - la Paris. În ciuda compoziției internaționale a actorilor, scrierea de mână a regizorului finlandez este recunoscută prin reținerea scandinavă. [28] Și în ciuda faptului că filmul este filmat în Parisul contemporan, nu sunt prezentate mașini sau Turnul Eiffel (regizorul a simțit că acesta ar fi un clișeu).

Intreg: Franța, 1960-1970. Trei bărbați - reprezentanți ai boemiei creative din Paris, care se consideră genii nerecunoscute, duc o viață în pragul sărăciei. Rarele cazuri în care tinerii reușesc să se îmbogățească puțin se termină într-o desfătare tovarășă generoasă, dar de scurtă durată. Viața de zi cu zi și căutarea zilnică a mijloacelor de existență înveselesc creativitatea și pasiunea romantică pentru fete.

Aki Kaurismaki a spus asta despre filmul său: [29]

„Comedia tristă, care, de altfel, poate fi numită melodramă, povestește despre viața lor atât pe fundalul relației lor cu Mimi și Musetta, două frumuseți din sat, pierdute în abisul unui oraș mare, cât și împotriva fundalul unor figuri mai obișnuite. Existența zilnică a acestei trinități este în sine o operă de geniu. <...> Intriga filmului este atât de complexă încât ar fi nevoie de o comisie pentru a o explica.”

În plus, în 1992, Aki Kaurismäki a primit Legiunea de Onoare , inclusiv în legătură cu lansarea filmului, care a fost filmat la Paris și unde toate dialogurile au fost scrise în limba franceză. [31]

Ai grijă de basma ta, Tatiana (1994)

Road movie alb-negru .

Filmul este plasat în Finlanda anilor 1960. Doi prieteni, Valto ( Mato Valtonen ) și Reino ( Matti Pellonpää ) pleacă într-o călătorie rutieră în jurul Finlandei cu o mașină Volga . Pe drum, ei se întâlnesc cu două prietene din URSS  , Tatiana ( Kati Outinen ) și Claudia (Kirsi Tyukkyläinen), care sunt în drum spre casă. Bariera lingvistică face comunicarea oarecum dificilă, dar cel mai important, tinerii sunt complet pierduți în prezența noilor cunoștințe. În cele din urmă, toți patru navighează spre Tallinn ...

Pentru actorul Matti Pellonpää, acesta a fost ultimul rol - a murit în urma unui atac de cord în 1995.

Filmul este construit pe principiul dualității, pe care criticul Judy Bloch îl consideră caracteristic întregii opere a lui Aki Kaurismäki și care, în opinia sa, își are rădăcinile în dualitatea Finlandei – „țara scandinavă cea mai americanizată, dar cu suflet rusesc. ." [32]

Dualitatea primului nivel din film este asociată cu împărțirea superficială a personajelor principale ale filmului în bărbați și femei - și, în consecință, cu împărțirea în Finlanda și URSS. Dualitatea celui de-al doilea nivel este legată de diferențele finlandezilor, ai căror reprezentanți în acest caz sunt Reino și Valto. În plus, Reino are propria dualitate interioară: aproape întotdeauna tăce, dar uneori „sparge”, ca în episodul cu povestea despre Laponia, și vorbește non-stop. Dualitatea „rupe” la sfârșitul filmului și în Valto, când își conduce brusc mașina în geamul de sticlă a barului...

În 1995, filmul a câștigat Premiul Jussi (premiul principal pentru film al Finlandei) la două categorii - Cel mai bun film și cinematografie (Timo Salminen).

Yuha (1999)

Film mut alb-negru bazat pe romanul cu același nume al lui Juhani Aho (1911) „Istoria marginalilor într-o țară marginală”. [33] Filmul a avut premiera în februarie 1999 la cel de -al 49-lea Festival Internațional de Film de la Berlin , acompaniat de o orchestră. Aki Kaurismäki a început să filmeze Juhu la mijlocul anilor 1990 ca un film sonor, dar a încetat curând filmările. [33]

Idila rurală a vieții împreună dintre fermierul schilod Juha (Sakari Kuosmanen) și orfana Marya (Kati Outinen) este spulberată de invazia seducătoarei orașului Szemeikka (André Vilm), care o duce pe Mary în oraș și încearcă să o forțeze să se prostitueze. Marya este însărcinată și Juha pornește să se răzbune.

Potrivit criticului de film Andrey Plakhov , acest film mut este concluzia logică a dezvoltării esteticii minimaliste a regizorului: cu fiecare film, dialogurile din ele s-au redus din ce în ce mai mult, devenind „aproape lipsite de greutate” [33]

Trilogie finlandeză

Norii se îndepărtează

Film 1996. Complotul se bazează pe soarta personalului restaurantului Dubrovnik, care se trezește mai întâi fără muncă și apoi decid să-și revigoreze întreprinderea.

Sinopsisul filmului, care a fost scris chiar de Kaurismäki, conținea doar trei propoziții: „Acest film este despre oameni „de modă veche” din această lume modernă. Are personaje principale și personaje secundare. Unele dintre ele sunt ușor comice” [34]

Filmul este dedicat amintirii actorului preferat al lui Aki Kaurismäki, Matti Pellonpää ,  care a murit la vârsta de 44 de ani în iulie 1995, cu două săptămâni înainte de începerea filmărilor. Inițial, imaginea a fost concepută ca o continuare a filmului „ Umbre în paradis ” (1986), iar Pellonpää trebuia să joace rolul principal - un angajat al restaurantului Nikander, un chelner sau un chelner șef. Filmul în ansamblu a fost conceput ca, într-un fel, proiectul solo al lui Pellonpää. După moartea sa subită, Kaurismäki a fost forțat să rescrie întregul scenariu. Fotografia copilului la care Ilona se uită cu tristețe în film este fotografia copilăriei lui Matti. Din imaginea „Shadows in Paradise” din noul film, au rămas numele eroilor Kati Outinen (Ilona) și Sakari Kuosmanen (Melartin).

„Norii plutesc departe” a devenit cel mai de succes din cariera lui Kaurismäki. Pe lângă țările europene, mai multe țări asiatice, precum și Statele Unite , au fost interesate de imagine . Filmul a fost nominalizat la Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes . Poza nu a primit un premiu, dar criticii au lăudat filmul.

Un om fără trecut

A doua parte a trilogiei – „Un bărbat fără trecut” (2002) – ridică subiectul lipsei de adăpost. Protagonistul aparține rasei preferate de neadaptați ai lui Kaurismäki, care se apropie și privesc într-o prăpastie, dar „în ultimul moment sfidează soarta și refuză să urmeze calea tragediei de parcă nu ar fi altceva decât o coajă de banană pe care au căzut să alunece. " ( The New York Times ) [35]

În 2002, juriul Festivalului de Film de la Cannes , prezidat de David Lynch, a acordat filmului Marele Premiu , iar Kati Outinen a primit premiul pentru cea mai bună actriță. Cinci ani mai târziu, Lynch a evidențiat această imagine drept un film care i-a plăcut în mod deosebit în ultimii ani. [36]

Între timp, decizia juriului de la Cannes a fost percepută în mod ambiguu, deoarece finlandezului i s-a prezis în unanimitate cel mai înalt premiu - Palme d'Or . [37]

În 2003, filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film străin, dar regizorul a refuzat să vină la Los Angeles pentru a protesta împotriva războiului din Irak .

Kati Outinen pentru rolul din acest film a câștigat premiul național finlandez Jussi Film pentru nominalizarea pentru cea mai bună actriță (2003).

Printre alte premii se numără premiul FIPRESCI Film of the Year la Festivalul de Film de la San Sebastian , Nordic Council Film Award , o nominalizare la Premiul Cesar la categoria Cel mai bun film european , precum și 7 nominalizări la Premiile Filmului European .

Coloana sonoră a filmului se bazează pe muzică populară finlandeză din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XX-lea ( Annikki Tähti , Tapio Rautavaara , Markus Allan) și melodii ale unor artiști anglo-americani uitați sau obscuri. Un loc special în film îl ocupă muzica trupei finlandeze moderne Marko Haavisto & Poutahaukat în spiritul rockabilly-ului stilizat melodic cu un sunet tipic finlandez. În ultimele cadre ale filmului interpretat de Poutahaukat și Annikka Tyahti , sună un cântec sincer despre parcul Vyborg Mon Repos , unde s-au întâlnit părinții regizorului. Acest cântec a fost interpretat pentru prima dată de ea în 1955. [38]

Luminile orașului

„Incendiile de la periferia orașului” (2006) - o dramă criminală. Caseta a primit mai multe nominalizări (dintre care trei au fost învingătoare) pentru premii naționale și internaționale de film, inclusiv Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes . Poza este partea finală a „trilogiei perdanților” ( trilogia loser engleză  - prin autodeterminarea autorului), [39] pe care fanii și criticii o numesc mai des „trilogia finlandeză”. [40]

Primele două filme ale trilogiei sunt pline de umor negru inerent regizorului. În această imagine, este mult mai puțin; dacă în final se vede o licărire de speranță, atunci, în general, atmosfera casetei este fără speranță. Se presupune că până în a treia parte a ciclului, Kaurismäki își pierduse încrederea în posibilitatea victoriei în „lupta omuletului împotriva sistemului” [40]

Recenziatorul New York Post consideră că imaginea este una dintre cele mai importante din opera directorului de imagine și vorbește despre stilul secvenței sale video astfel: [41]

„O mulțime de prim-planuri cu fețe goale, fără zâmbete, dialog minim, secvențe statice lungi cu personaje care nu fac absolut nimic.”

Criticii menționează în mod repetat rudenia spirituală și apropierea personajului lui Koistinen cu imaginea unui mic vagabond singuratic, creată de Charlie Chaplin într-o serie întreagă de filme, care este încununată de caseta „ Luminile orașului ” [42]

Elena Plakhova de la revista „ Seance ” consideră că filmul „Lights of the city outskirts” este o parafrază a imaginii lui Chaplin, care, în plus, readuce spectatorul la tragedia altor filme ale regizorului finlandez - „ Girls from the Match Fabrica " și " Crimă și pedeapsă " [43]

Recenziile despre imagine sunt uneori polare. The New York Post, în recenzia sa asupra filmului, susține că, dacă cineva nu este familiarizat cu opera lui Kaurismäki, atunci vizionarea filmului îl va face un admirator sincer al operei regizorului [41]

Critica negativă a fost publicată în mod repetat de publicațiile de specialitate din Statele Unite. Una dintre cele mai ascuțite aprecieri ale imaginii este dată de săptămânalul The Village Voice , susținând că intriga melodramatică nu evocă empatie, actoria este lipsită de suflet și lipsită de orice emoție. Aki Kaurismäki, „cel mai mare cântăreț finlandez al minimalismului deadpan”, încă o dată nu a găsit niciun motiv să abandoneze concizia și conformitatea beatnik-urilor , pe care le-a perfecționat încă de la începutul anilor 1990 [44]

O trecere în revistă a criticii mondiale încearcă într-un anumit fel să rezumă revista „Seance”, care scria că motivul pentru care acest film „a fost primit mai rece decât precedentele este că regizorul a abandonat multe dintre glumele și loțiunile sale de semnătură care le plăceau atât de toată lumea. mult și tuturor le-a plăcut atât de mult.” distra. Toată lumea, dar nu el însuși. Amărăciunea a înăbușit umorul, iar sobrietatea, la propriu și la figurat, a jefuit imaginea pâlpâirii halucinogene și a nebuniei suprareale. <...> Să ne verificăm impresia peste câțiva ani: distanța care pune totul la locul lui. [43] „.

După 2010

Le Havre

Le Havre ( Le Havre ), care a avut premiera în 2011, este despre fostul scriitor de succes Marcel Marx. Trăiește într-un exil autoimpus, devenind un lustruitor de pantofi. Întâlnește accidental un băiat refugiat și încearcă să-l salveze. Evenimentele cinematografiei franceze au loc în orașul-port Le Havre din nordul Franței [45] .

Filmul a intrat la Festivalul de Film de la Cannes în programul oficial și a câștigat premiul Fipresci . A fost nominalizat la Oscar pentru Finlanda. Filmul a primit premii Jussi în șase nominalizări în Finlanda [46] .

Dincolo de speranță

Beyond Hope ( Toivon tuolla puolen ) este al doilea film din Port City Trilogy, care a avut premiera pe 3 februarie 2017. Film cu actorul sirian Shervan Haji și Sakari Kousmanen . În film mai sunt și Kaia Pakarinen, Kati Outinen , Tomi Korpela și Tuomari Nurmio. Kaurismäki a scris și a produs el însuși filmul [47] . Filmul a fost filmat la începutul toamnei anului 2016 la Helsinki , cu B-Plan Distribution responsabilă de distribuție. Filmul face parte din programul pentru aniversarea a 100 de ani a Finlandei [48] . În februarie 2017, filmul a intrat în competiția principală la a 67-a ediție a Festivalului de Film de la Berlin și a câștigat Premiul Ursul de Argint pentru cel mai bun regizor .

Creditele de la sfârșitul filmului au provocat o ceartă între Kaurismäki și Markku Pätilä, care este luată în considerare în instanță. Markku Pätilä trebuia să figureze ca regizor și scenograf, dar Kaurismäki nu își menționează numele. Cu toate acestea, în scrisoarea sa către instanță, Kaurismäki susține că a planificat singur întreaga producție [49] .

După încheierea festivalului de film, Kaurismäki a anunțat că plănuiește să-și încheie cariera cinematografică și că acesta este ultimul său film [50] .

Filmografie

Director

Filmele preferate Kaurismaki

Sondaj de vedere și sunet (2012) [51]

Documentare

Scurtmetraje

Actor

Note

  1. ↑ Peter von Bagh. M-am născut, dar... // Aki Kaurismaki / Tradus din italiană: Shuiskaya Y. — aki-kaurismaki.ru.
  2. ↑ Peter von Bagh. [areena.yle.fi Kaurismäki Aki] . Yle Teema (19 februarie 2009).
  3. ↑ Aho, Mari-Kaisa:. Maisteri Matikainen palveluksessa! Eli tarvitseeko toimittaja loppututkintoa?. . Campus, 1998, nr 2. (Viitattu 28.6.2012.).
  4. ↑ MTV VIIHDE. Uutuuskirja: Kaurismäen toimittajaura jäi lyhyeksi – „töissä usein pikku kaljoissa”  (fin.) . mtvuutiset.fi (2 aprilie 2015). Preluat: 28 decembrie 2018.
  5. ↑ Nestingen, Andrew . [ ISBN 9780231165587 The Cinema of Aki Kaurismäki: Contrarian Stories,], Columbia University Press  (2013).
  6. ↑ Plakhov A.S. Aki Kaurismyaki: Lumina periferiei // Directorii prezentului . - Sankt Petersburg. : Palmyra, 2017. - Vol. 2: Radicali și minimalisti. - S. 79. - 319 p. - ISBN 978-5-521-00454-6 .
  7. ↑ Andrey Plakhov - Total 33
  8. ↑ Yuri Gladilshchikov. Șef Cinema Finn al Universului . Știri (26 februarie 2003). Preluat: 28 decembrie 2018.
  9. ↑ Sivua ei löydy - Orimattilan Kaupunki . www.orimattilă.fi Preluat: 28 decembrie 2018.
  10. ↑ Valehtelija  (fin.) . Elonet. Preluat: 28 decembrie 2018.
  11. ↑ Jalkanen, Vesa. Arvottomat . FilmiFIN (13 februarie 2007). Data accesului: 18 septembrie 2019.
  12. ↑ DVDKotelo | Kotimaiset DVD și BLU-RAY julkaisut - Rikos și rangaistus . web.archive.org (7 ianuarie 2009). Preluat: 28 decembrie 2018.
  13. ↑ Etusivu . kansallisbiografia.fi. Preluat: 27 decembrie 2018.
  14. ↑ Forss, Timo:. Vasynyt susi.  (fin.) . Voima (2008). Preluat: 27 decembrie 2018.
  15. ↑ Glodstaf, Kari:. Varjoja paratiisissa (1986) (link indisponibil) . Filmgoer (28 iunie 2012). Consultat la 27 decembrie 2018. Arhivat din original la 22 mai 2008. 
  16. ↑ Ariel (film, 1988)  // Wikipedia. — 05-02-2018.
  17. ↑ Andrey Plakhov: „Aceasta este o nouă încarnare a „fetiței de chibrit” a lui Andersen - o încarnare plină de groază liniștită a vieții și, în același timp, care dă catarsis , din care, potrivit experților, oasele lui Aristotel trospuneau dulce ”
  18. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum. JonathanRosenbaum.com „Arhiva blogului” Răzbunarea lui Wallflower (link indisponibil) (3 octombrie 2009). Consultat la 28 decembrie 2018. Arhivat din original la 3 octombrie 2009. 
  19. ↑ 1 2 Tulitikkutehtaan Tytto (1989) - Aki Kaurismäki | Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat: 28 decembrie 2018.
  20. ↑ Mur Soboleva despre filmul „Fata din fabrica de chibrituri” - Recenzii și recenzii - Afisha-Kino . Poster. Preluat: 28 decembrie 2018.
  21. ↑ Plekhanov E. „Hamlet goes into business” (1987)  // New Literary Review, 2006: monografie. — 2006.
  22. ↑ 1 2 Melissa M. Croteau: A Socialist Shakespearean Film Noir Comedy . // Shakespeare's Worlds / World Shakespeares: The Selected Proceedings of the International Shakespeare Association World Congress Brisbane, 2006 . ISBN 978-0-87413-989-1 . Paginile 196-204.
  23. ↑ Dintr-un interviu cu Kaurismäki: „Mașina de hârtie de la sfârșitul lui Hamlet este o amintire a vremurilor în care lucram ca mecanic de rang inferior în Kymmene Corporation, una dintre fabricile de hârtie care sunt multe în Finlanda: trebuia să curățați și spălați piesele mașinii toată ziua, axele, zbârnindu-se constant cu mecanismele - ca eroul Chaplin din „ Timpurile noi ”. Mi-a plăcut atât de mult această mașină încât am vrut să o scot la sfârșitul filmului.”
  24. ↑ Interviu acordat de Aki Kaurismaki lui Bruno Fornare și Francesco Bono // Plakhov A., Plakhova E. The last romantic ...
  25. ↑ „Hamlet goes into business” (1987) // Plakhov A., Plakhova E. The last romantic ...  - S. 52-59.
  26. ↑ Aki Kaurismaki . Despre autocompătimirea scriitorului. // Plakhov A., Plakhova E. Aki Kaurismaki. Ultimul romantic...
  27. ↑ Viața boemă. Universitatea din Tampere . Preluat la 9 martie 2013. Arhivat din original la 7 aprilie 2013.
  28. ↑ Elkina T. Viața boemă. LIGA-PRESS.RU. Preluat la 9 martie 2013. Arhivat din original la 7 aprilie 2013.
  29. ↑ Eroare la nota de subsol ? : Etichetă nevalidă <ref>; :3fără text pentru note de subsol
  30. ↑ European Film Academy: European Film Awards Winners 1992 . www.europeanfilmacademy.org. Preluat: 28 decembrie 2018.
  31. ↑ Aki Kaurismaki primește Legiunea de Onoare. Helsingin Sanomat. Preluat la 9 martie 2013. Arhivat din original la 7 aprilie 2013.
  32. ↑ Plakhov A. , Plakhova E. Aveți grijă de eșarfă, Tatyana (1994) // Aki Kaurismyaki. Ultimul romantic Filme, interviuri, scenarii, poveste. - M . : New Literary Review, 2006. - S. 105-111. — 296 p. - (Texte de film). - 1500 de exemplare. — ISBN 5-86793-479-9 .
  33. ↑ 1 2 3 Plakhov A. S. Puritate tăcută. „Juha” regizat de Aki Kaurismäki: [arh. 7 decembrie 2017] // Film Art  : revistă. - M. , 1999. - Nr. 7 (iulie).
  34. ↑ Plakhov A. , Plakhova E. „Clouds float away” (1996) // Aki Kaurismyaki. Ultimul romantic Filme, interviuri, scenarii, poveste. - M . : New Literary Review, 2006. - S. 132-143. — 296 p. - (Texte de film). - 1500 de exemplare. — ISBN 5-86793-479-9 .
  35. ↑ James, Caryn . Recenzie/Festival de Film; Filmele unui finlandez încep morosely, dar se termină în Cockeyed Drollery  (engleză) , The New York Times  (3 octombrie 1990). Preluat la 28 decembrie 2018.
  36. ↑ David Lynch  , The Guardian (  8 februarie 2007). Preluat la 28 decembrie 2018.
  37. ↑ Un om cu trecut a câștigat  // Ziarul Kommersant. - 28-05-2002. - S. 22 .
  38. ↑ Rezultatele căutării pentru track Muistatko monrepos'n (downlink) . aanitearkisto.fi. Preluat la 28 decembrie 2018. Arhivat din original la 29 decembrie 2018. 
  39. ↑ Marttila H. Aki Kaurismäki: „Unde s-au dus toți acești ani?” (Engleză). Helsingin Sanomat (29.01.2006). Consultat la 6 martie 2013. Arhivat din original pe 6 aprilie 2013.
  40. ↑ 1 2 Sandbaka A. Trilogia finlandeză de Aki Kaurismäki. site -ul web al Universității din Tampere (2009). Consultat la 6 martie 2013. Arhivat din original pe 6 aprilie 2013.
  41. ↑ 1 2 Musetto VA Finlandez bun până la trilogie. New York Post (13.06.2007). Consultat la 7 martie 2013. Arhivat din original pe 6 aprilie 2013.
  42. ↑ Keogh T. Mai mult parabolă decât film noir, „Lights in the Dusk” este întuneric. The Seattle Times (8/3/2007). Consultat la 6 martie 2013. Arhivat din original pe 6 aprilie 2013.
  43. ↑ 1 2 Plakhova E. O lumină pentru un luptător. revista sesiune. Consultat la 7 martie 2013. Arhivat din original pe 6 aprilie 2013.
  44. ↑ Lee N. Lights in the Dusk. Vocea Satului (06.05.2007). Consultat la 6 martie 2013. Arhivat din original pe 6 aprilie 2013.
  45. ↑ Kotikatsomo: Le Havre  (fin.) . yle.fi. Preluat: 27 decembrie 2018.
  46. ↑ Kaurismäen Le Havre kahmi Jussi-palkintoja  (fin.) . Yle Uutiset. Preluat: 27 decembrie 2018.
  47. ↑ Aki Kaurismäen uutta elokuvaa aletaan kuvata tänä vuonna - Sakari Kuosmasella iso rooli  (fin.) . www.iltalehti.fi Preluat: 27 decembrie 2018.
  48. ↑ Aki Kaurismäeltä uusi elokuva - Satamakaupunki-trilogian toinen osa leffateattereihin helmikuussa  (fin.) . www.iltalehti.fi Preluat: 27 decembrie 2018.
  49. ↑ HS: Kaurismäki ja uuden elokuvan lavastaja ilmiriidassa – elokuvateatterinäytökset olivat vaakalaudalla  (fin.) . Yle Uutiset. Preluat: 27 decembrie 2018.
  50. ↑ Kaurismäki a primit Ursul de Argint la Berlinale pentru cel mai bun regizor . Site-ul companiei de televiziune și radio Yleisradio Oy . Serviciul de știri Yle (19 februarie 2017). Data accesului: 9 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 22 februarie 2017.
  51. ↑ Aki  Kaurismäki . B.F.I. _ Preluat la 29 ianuarie 2022. Arhivat din original la 13 iulie 2013.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii