| Pătrat | |
|---|---|
| Quadrat | |
| Gen |
documentar road movie muzical |
| Producător | Anatoli Ivanov |
| Producător |
Yuri Rysev Anatoly Ivanov |
| scenarist _ |
Anatoli Ivanov |
| cu _ |
Andrei Pușkarev |
| Operator | Anatoli Ivanov |
| Compozitor | diverși compozitori |
| Durată | 107 min. |
| Buget | 100 000 EUR [1] |
| Țară |
Franța Rusia |
| Limba | rusă și engleză |
| An | 2013 |
| IMDb | ID 3266494 |
| Site oficial ( în engleză) | |
Kvadrat este un lungmetraj documentar scris , co-produs și regizat de Anatoly Ivanov, lansat în 2013 . Filmul explorează realitățile profesiei de disc jockey techno [2] folosind exemplul DJ-ului rus Andrey Pushkarev. Filmat ca un hibrid între un road movie și un videoclip muzical , Square nu numai că surprinde atmosfera festivă a cluburilor de noapte , dar dezvăluie și o latură mai puțin cunoscută a acestei profesii [3] . Filmat în Elveția, Franța, Ungaria, România și Rusia, filmul omite elementele tipice documentare : fără interviuri , fără voce explicativă, fără fapte și cifre. Se acordă prioritate muzicii techno cu sunet bogat, lăsând interpretarea detaliată în seama privitorului [4] .
Din punct de vedere cinematografic, The Square prezintă lucrări originale ale camerei cu culoare, design de sunet sofisticat , atenție la detalii și o lipsă de structură dramatică tradițională [5] realizată în ciuda unui buget extrem de mic.
DJ Andrey Pushkarev se trezește în apartamentul său din Moscova, colecționează discuri de vinil și pleacă la aeroportul Domodedovo , de unde zboară la Zurich . La sosire, este întâmpinat de promotorul clubului Supermarket. După ce Pușkarev adoarme în hotel, el este trezit brusc în miezul nopții de iPhone -ul său . Se îmbracă și merge la muncă la club. După ce își termină discursul, ia trenul spre Geneva . Pe drum, în loc să admire frumusețea Alpilor, doarme.
După o scurtă vizită (la un prieten sau la o prietenă - nu este prezentată), se îmbarcă într-un avion înapoi la Moscova. Astfel, el completează prima „plot loop”, care se repetă apoi cu ușoare variații pe tot parcursul filmului, ca metaforă a buclei muzicale din compozițiile techno.
În apartamentul său din Moscova, după răspunsuri rapide la întrebările de rezervare prin Skype , Pushkarev răsfoiește colecția sa masivă de discuri de vinil, în pregătirea pentru spectacolele viitoare. Ras, pleacă din nou, de data aceasta într-un taxi până la gara Leningradsky , unde ia un tren spre Sankt Petersburg.
Ajuns la Sankt Petersburg, așteaptă la apartamentul unui prieten, ascultând muzică nouă pe site-ul magazinului online Beatport. După lăsarea întunericului, el și organizatorii petrecerii merg la BarakobamaBar, unde cântă un alt DJ set . În zorii zilei, la sfârșitul petrecerii, părăsește clubul cu prietenii, dar hotărând să facă o plimbare prin curțile pustii ale Sankt-Petersburgului, s-a despărțit de ei la stația de metrou. În câteva ore se așteaptă să se întoarcă la Moscova.
La întoarcerea la Moscova, repetând bucla intriga, își vizitează prietenii și, la un ceai, discută despre diferența semnificativă dintre petrecerile de zi și de noapte, exprimându-și dorința de a cânta muzică techno în timpul zilei pentru a aduce industria cluburilor mai aproape de un stil mai sănătos . stil de viata .
După o altă călătorie cu metroul, joacă în clubul MIR din Moscova, iar apoi zboară înapoi la Geneva. Acolo ia din nou același tren ca la începutul filmului, doar în sens invers, rotindu-se de-a lungul „buclei”, spre Olten prin Berna . Promotorul care îl întâlnește merge direct cu Andrey la clubul Terminus, unde problemele tehnice interferează cu performanța. Placa turnantă Technics SL-1210 refuză să treacă de la 45 la 33 rpm. Mai târziu, un tehnician de club lovește pickup-ul cu cotul, smulgând stylus-ul de pe disc. Obosit, Pushkarev ia un taxi la hotel, unde verifică din nou cererile de rezervare pe laptop.
Dimineața, ia un tren spre Lausanne , unde se schimbă cu un TGV pentru Paris. După o performanță la barul 4 éléments, Pushkarev își continuă turul cu un zbor SWISS către Budapesta , prin hub -ul Zurich .
Salutatorii din Budapesta îl duc la Kezel , unde cântă la clubul Korona în fața unui public numeros. Adormind în mașină pe drumul de întoarcere la Budapesta, îi este dor de străzile festive de Anul Nou din centrul Budapestei. La hotel, are la dispoziție doar câteva ore pentru a-și împacheta bunurile înainte de a pleca spre aeroport, actualizând astfel o altă rundă a „bucului complot”.
Zboară din nou la Zurich, unde se transferă pe un zbor spre București .
După ce îl ia de la aeroport, este dus la Craiova , unde evoluează la clubul Krypton fără nicio odihnă după Ungaria.
A doua zi, doarme în mașină în timpul drumului lung și lent spre Cluj-Napoca cauzat de cea mai abundentă ninsoare din februarie 2012, una dintre cele mai mortale din istoria României, pentru a veni la clubul Midi. Cântă pentru un public entuziast și se trezește brusc în același BMW răvășit pe aceleași drumuri înzăpezite.
În cele din urmă, ajunge la malul mării, se uită la valuri și la apusul soarelui și se îndepărtează încet, lăsându-și punga cu discuri de vinil pe nisip.
Din cauza constrângerilor bugetare, Anatoly Ivanov a lucrat la film ca scenarist , co-producător , regizor , cameraman , editor și inginer de sunet [5] .
Anatoly Ivanov a venit cu ideea pentru Piață după ce a filmat și montat improvizat un scurt film cantonez de 30 de minute despre un festival privat de arte marțiale din Hong Kong, în februarie 2011. După aceea, i-a sugerat lui Andrey Pushkarev să facă un documentar realist despre DJ-ul. munca [6] când cei doi s-au întâlnit în apartamentul parizian al regizorului [5] .
Anatoly Ivanov și-a unit forțele cu Yuri Rysev pentru a finanța proiectul din surse private, făcând inițial o greșeală de cinci ori în buget [5] .
Abordarea sa radicală a filmului a făcut posibilă realizarea unui lungmetraj în 5 țări, în ciuda bugetului mic, în special datorită faptului că toți cei implicați în el au lucrat voluntar și fără nicio compensație financiară [1] .
Piața a fost filmată exclusiv pe locație în: [7]
Și, de asemenea, în timpul zborurilor regulate ale companiilor aeriene SWISS și Izhavia , SBB CFF FFS , Căilor Ferate Ruse și călătorii pe Geneva TPG , Sankt Petersburg și metroul Moscova .
Filmările au început pe 27 august 2011, s-au încheiat pe 16 iulie 2012 și au durat 55 de zile (dacă se numără zilele în care camera funcționa) [1] .
Filmul a fost filmat la 1080p HD cu o pereche de camere Canon 1D mark IV [8] și doar două obiective foto Canon [9] .
Echipa de filmare era formată dintr-o singură persoană. Anatoly Ivanov a filmat video și a înregistrat sunet, purtând pe sine toate echipamentele de filmare [10] . Nu a folosit cărucioare , macarale , steadicams , trepiede și suporturi pentru mașini și și-a îndepărtat complet Piața din mâini [11] . Filmarea s-a făcut fără iluminare suplimentară [5] .
Editarea în Final Cut Pro X [10] și post-producția au început imediat după finalizarea filmării. Procesul a durat 1 an la Geneva și a fost complicat de probleme tehnice, cum ar fi retușarea pixelilor fierbinți din filmare și facilități computerizate inadecvate (un MacBook Pro 2011 și o pereche de căști Sony MDR7506) [5] .
Filmul conține 35 de piese (compoziții) [12] interpretate de DJ Pushkarev, reprezentând diverse genuri de muzică techno , de la deep house la dub techno , de la minimal techno la electro :
Pe lângă fațada evidentă a muncii unui DJ într-un club de noapte, Kvadrat explorează subiecte mai puțin cunoscute publicului [13] : transferurile nesfârșite ale DJ-ului, surmenaj , privarea de somn , autodistrugerea, absurditatea, singurătatea [14] , scopul artei și stereotipurile muzicianului [5] .
Anatoly Ivanov a combinat genul road movie cu un videoclip muzical , creând astfel un fel de tehno-muzical modern , aproape fără dialog [15] . El a aplicat în mod conștient o estetică de acțiune live filmărilor documentare și a eliminat clișeele documentare pentru a crea o a treia categorie între ficțiune și documentar. Cu alte cuvinte, The Square este un documentar care folosește tehnici de lungmetraj precum expunerea, metafora și simbolismul pentru a exprima idei, a provoca emoții și a ridica întrebări implicit , mai degrabă decât tehnici documentare , cum ar fi povestirea, interviurile în scenă și vocea off explicativă. să prezinte în mod explicit informații. [5] .
Filmul a fost lansat în liniște [16] , apărând pentru prima dată în 720p pe Vimeo pe 17 octombrie 2013, cu subtitrări în engleză [17] , franceză [18] și rusă [19] , acumulând un total de 53.000 de vizualizări (în septembrie 2014, a nu fi confundat cu descărcări). Premiera teatrală a versiunii 2K DCP a avut loc în timpul festivalului Kommt Zusammen [20] [21] [22] [23] [24] din Rostock , Germania, pe 18 aprilie 2014.
Publicul și presa au fost surprinse de lansarea secretă a filmului fără vreo campanie de marketing [25] .
Recenzii au apreciat calitățile estetice [26] , atmosferice, muzicale [27] și meditative ale filmului, abordarea sa realistă a poveștii [28] și decizia de a renunța la interviurile tradiționale [29] și de a experimenta montajul.