Kellner, Thomas

Thomas Kellner
Data nașterii 28 mai 1966( 28.05.1966 ) [1] (56 de ani)
Locul nașterii
Țară
Ocupaţie artist , fotograf , profesor, curator
Studii
Site-ul web thomaskellner.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Thomas Kellner ( în germană:  Thomas Kellner ; născut la 28 mai 1966 , Bonn , Germania ) este un fotograf , lector și curator german . El este cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale de format mare ale monumentelor arhitecturale celebre , care arată ca „mozaicuri foto” [3] datorită numeroaselor imagini individuale și perspectivei schimbate a camerei.

Viața și cariera creativă

Din 1989 până în 1996, Kellner a studiat arta și științe sociale la Universitatea din Siegen pentru o formare de profesor. [4] Pe atunci, la facultatea de artă a Universității din Siegen, sub îndrumarea profesorului Jurgen Koenigs, se dezvolta o adevărată „școală de fotografie cu perete ” [5] . Prin urmare, Kellner a studiat intens posibilitățile și limitările acestei tehnici. În același timp, a experimentat și alte tehnici fotografice, cum ar fi imprimeurile pe hârtie sărată și cianotipul . De asemenea, a lucrat cu diverse procese de imprimare fotografică, cum ar fi gelatina de argint și imprimarea foto cu gumă arabică . [6] În 1996, Kellner a primit premiul Kodak Nachwuchs Förderpreis. [7] În 2003 și 2004 a lucrat temporar ca profesor de fotografie de artă plastică la Universitatea din Giessen [4] iar în 2012 a ținut prelegeri despre fotografie la Universitatea din Paderborn. [opt]

În 2004, Thomas Kellner a inițiat proiectul Photographers:Network în orașul său natal , o expoziție anuală cu teme în schimbare și artiști internaționali . În 2013, a zecea și ultima expoziție Photographers:Network a avut loc la studioul său din Siegen , Germania. Pentru participarea la expoziție, a selectat lucrările a 18 artiști din șapte țări și trei continente. [9] Începând cu 2005, artistul a călătorit de mai multe ori în Brazilia pentru a-și lua fotografiile ca parte a comisiei sale de prezentare a monumentelor arhitecturale braziliene. În 2010, fotografiile au fost prezentate în orașul Brasilia cu ocazia împlinirii a 50 de ani a orașului. [10] În 2006, Thomas Kellner a călătorit intens în Statele Unite , America Latină , Siria și China . Cu tehnica sa specială, el a fotografiat repere arhitecturale celebre, cum ar fi Podul Golden Gate , Boston Athenaeus și Marele Zid Chinezesc .

În 2010, împreună cu elevii de la școala „Gesamtschule Gießen-Ost”, a realizat un proiect foto dedicat buncărului de telecomunicații din Gießen . Proiectul a fost finanțat de orașul Giessen ca parte a competiției City of Young Explorers [11] Scopul dezvoltării foto-artistice a buncărului a fost de a înțelege metodologia lui Kellner pentru deconstruirea clădirilor și reconstrucția lor în fotografii „ca procedură și condiţii de transformare in situ” [12] . În acest scop, în cooperare cu școlari, au fost elaborate categorii de lucru cu componente individuale și au fost formulate domenii tematice. Elevii au fotografiat apoi zonele selectate cu camerele lor. Fotografiile rezultate au fost combinate în colaje și prezentări PowerPoint : „Prin segmentarea și recombinarea ulterioară a diferitelor puncte de vedere, a apărut o imagine cuprinzătoare și nouă, dar în același timp critică a fostului complex de buncăr. [...] S-a scos la iveală o confruntare estetică cu național-socialismul , care urmărește și mișcă, fiind o evidență culturală și istorică” [12] .

În 2012, Thomas Kellner de la RWE a călătorit în Rusia pentru a fotografia arhitectura industrială din Ekaterinburg și Perm ("Genius Loci"). Ambele orașe au fost fondate de Georg Wilhelm de Genning din Siegen. Datorită experienței sale, Genning a fost invitat de Petru I în secolul al XVIII-lea pentru a stimula economia Uralilor și a dezvolta industria minieră din regiune. Fabricile pe care le-a fondat procesau oțel și metal . Kellner a fotografiat nu numai la fața locului în Rusia, ci și în paralel în regiunea Siegen, pentru a arăta legătura dintre ambele regiuni în prelucrarea oțelului și a metalului.

Din 2004 este membru al Uniunii Germane de Fotografie Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) și trăiește și lucrează la Siegen.

Tehnica fotografiei

Thomas Kellner lucrează cu o cameră reflex și folosește film de 35 mm . Fiecare cadru are o dimensiune de 24x36 milimetri. Fiecare film este format din 36 de cadre individuale. Pentru transportul filmului se fac perforatii in partea de sus si de jos a fiecarei rola , pe care sunt indicate atat tipul de film cat si numarul fiecarui cadru.

După ce a dezvoltat filmul, Kellner îl taie în benzi de lungime egală și le asamblează într-un negativ mare . Apoi se fac informații de contact din această foaie, pe care puteți vizualiza metainformațiile despre film și numărul de filmare corespunzător.

De obicei, fotografi folosesc o listă de contacte pentru a selecta cadrele fotografiate, care sunt apoi mărite. De regulă, nu este afișat niciodată pe fotografiile terminate. Materialul ca purtător de informații despre imagine rămâne invizibil. Kellner, pe de altă parte, folosește informațiile care sunt vizibile pe film în fotografiile sale terminate. Pe de o parte, ele separă imaginile individuale unele de altele și astfel creează ritmul și structura obiectului fotografiat. Pe de altă parte, ele fac, de asemenea, clar fluxul de lucru al artistului pentru privitor în fotografia finită: „Materialul în fotografie este rar rezolvat, spre deosebire de toate celelalte genuri în pictură, sculptură, grafică etc.”, spune el. „Astăzi discutăm mereu despre flux, despre materialul ales în sine, cum ar fi pigmenți, pânză, piatră etc. În fotografie, care este puternic mediatizată, se tinde întotdeauna să se uite doar la fereastra renașterii, la obiectul înfățișat, în cel mai bun caz la compoziția sau paternitatea din spatele lui. Rareori când vine vorba de hârtia foto aleasă , de suprafața acesteia, de pigmenți sau granule, sau de semnificația pixelilor în cauză . Acest lucru ar fi fost însă necesar mult timp, datorită încorporării fotografiei în artă după criterii moderne. [...] Materialul ales, fluxul procesului fotografic, trebuie să facă parte din decizia autorului și indispensabil pentru mesajul imaginii” [13] .

Când Kellner preia un proiect, schițează în avans , împărțind obiectul fotografiat în secțiuni pătrate și notând setările camerei planificate pentru fiecare zonă. [14] Când fotografiezi efectiv un obiect, pot trece câteva ore între prima și ultima imagine a filmului, deoarece Kellner fotografieză obiectul în ordine cronologică, unul după altul. [cincisprezece]

Anterior, a lucrat cu un singur film fotografic. Fotografia finală a constat apoi din doar 36 de imagini mici individuale. Acum folosește până la 60 de filme. Pentru fotografia sa din Marele Canion, aceasta a rezultat în 2.160 de imagini individuale și, prin urmare, 2.160 de tipuri diferite de minuni naturale, pe care apoi le-a asamblat într-o fotografie de 5 metri lungime. [16]

Efecte foto

Prima fotografie creată de Kellner folosind această tehnică a fost o imagine a Turnului Eiffel (1997), pe care a conceput-o ca un omagiu adus pictorului cubist Robert Delaunay . Delaunay a fost foarte fascinat de cea mai înaltă structură din lume la acea vreme și și-a dedicat o mare parte a lucrării reprezentării acesteia. Kellner a preluat „Multispectralitatea” [17] tipică cubistă a obiectelor și a dezvoltat-o ​​într-un element central de design pentru fotografiile sale. Schimbarea perspectivei cadrelor individuale - în comparație cu perspectiva centrală - creează impresia de mișcare a icoanelor arhitecturale practic nemișcate atunci când editează imaginea generală finală: „Privitorul crede că prin demontarea unei clădiri în bucăți individuale ale unei imagini și prin înclinare. aparatul de fotografiat de mai multe ori cele mai faimoase locuri din lume - de la Turnul Eiffel la Podul Brooklyn - încep să se legăneze, să se leagăne, chiar să danseze. Arhitectura este dată peste cap.” [18] (în rusă: „Privitorul crede că demontând clădirea în bucăți separate ale imaginii și înclinând camera de mai multe ori la cele mai faimoase obiecte din lume - de la Turnul Eiffel până la Podul Brooklyn - începi să te balansezi. , se leagănă, chiar dansează. Arhitectura este întoarsă cu susul în jos." [18] )

Când Kellner a venit în Mexic în 2006 pentru a fotografia clădiri importante, un critic a comentat că fotografiile sale erau foarte asemănătoare cu cele făcute după cutremurul din Mexico City din 1985 . [19] „Lucrarea fotografică a lui Kellner este adesea interpretată ca distrugerea reperelor culturii umane. Din acest punct de vedere, lucrările sale fotografice par a fi o revelație vizuală a vulnerabilității și fragilității unei culturi sau a dezintegrarii acesteia” [20] . Astfel, dansul și distrugerea sunt strâns legate în opera lui Kellner.

De regulă, percepția obiectelor mari nu poate fi percepută de o persoană cu o singură privire. Numai prin rătăcirea ochilor și însumând „viziunea generală” a multor impresii diferite, obiectul reprezentat devine de înțeles: „Creierul nostru completează informațiile senzoriale primite într-un singur întreg și atribuie sensul acestei percepții” [21] .

Kellner nu numai că demonstrează în lucrările sale un astfel de ansamblu de imagini individuale în percepția formei , dar privitorul însuși recreează în mod activ această experiență, privind fotografia lui Kellner. Ochii lui, de asemenea, se mișcă constant înainte și înapoi între percepția imaginilor individuale și imaginea de ansamblu. Fotografiile lui Kellner pot fi făcute ca un fel de aranjament experimental pentru o idee instantanee a ceea ce se întâmplă atunci când vedem obiecte mari: „Nu este o coincidență că munca lui Kellner ar trebui să arate ca niște puzzle-uri asamblate . Ele încurajează privitorul atent să descopere semnificația acestor repere arhitecturale atât vizual, cât și intelectual. Decodificăm scenele din fragmentele pe care le adună, din așteptările automate pe care le dictează creierul nostru și din amintirile mai mult sau mai puțin neclare pe care le avem despre aceste clădiri.” [19]

Lucrări în colecții

Expoziții

Expoziții personale selectate Expozitii de grup

Link-uri către pagini web

Literatură

Note

  1. ↑ Thomas Kellner // Arhiva Artelor Plastice - 2003.
  2. ↑ Hoffman R. LinkedIn  (engleză) - 2003.
  3. ↑ Roy Flukinger. Spielraum – Spațiu de respirație // Houston, am avut o problemă! / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2013, p. 11–12. - ISBN 978-3-942831-77-2 .
  4. ↑ 12 Thomas Kellner ( german) . Website der Uni Siegen (22.08.2010). Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 14 aprilie 2021. 
  5. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Nimic nu a fost, sondern wie. Vom fotografischen Frühwerk zum Hauptwerk bei Thomas Kellner // Kontakt / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2014, p. 7–12. — ISBN 978-3-944721-28-6 .
  6. ↑ Yi-Hui Huang. Subiectiv und Obiectiv. Das Zusammenspiel von Geist und Außenwelt // Visuell Synthetische Analyse / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2019, pp. 13–39. — ISBN 978-3-946688-77-8 .
  7. ↑ Tanzende Architektur in Schwarz-Weiß  (germană) . www.muenster.de (04.09.2019). Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 26 septembrie 2021.
  8. ↑ Lehrauftrag im Bereich Kunst und Kunstvermittlung / Kuratorische Praxis  (germană) . Website der Uni Paderborn . Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 14 aprilie 2021.
  9. ↑ Florian Adam . Die Bandbreite des fotografischen Blicks , Westfalenpost  (38.6.2013). Arhivat din original pe 14 aprilie 2021. Preluat la 31 martie 2021.
  10. ↑ 1 2 Brasilia pelas lentes de Thomas Kellner , BrasilAlemanha News  (17.05.2010). Arhivat din original pe 16 aprilie 2021. Preluat la 31 martie 2021.
  11. ↑ Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens  (germană)  // Spiegel der Wissenschaft: journal / Justus-Liebig-Universität Gießen. - Gießen, 2011. - Mai ( Nr. 28 ). — S. 57–65 .
  12. ↑ 12 Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens  (germană)  // Spiegel der Wissenschaft / Justus-Liebig-Universität Gießen. - Gießen, 2011. - Mai ( Nr. 28 ). — S. 57–65 .
  13. ↑ Dirk Müller. Wir sind von Idealbildern umgeben. Zwiegespräch mit dem Künstler. - Siegen: ars victoria, 2012. - P. 30. - ISBN 978-3-942831-67-3 .
  14. ↑ Thomas Kellner: Tango Metropolis. Ausstellung im Deutschen Fotomuseum  (germană) . Deutsches Fotomuseum (03.02.2019). Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 14 aprilie 2021.
  15. ↑ Paul Wombell. Skelett // Brasília - 50 Anos de Utopia Moderna / ed. Thomas Kellner. - Brasilia: ARP, 2010. - S. 15-19. - ISBN 978-85-62376-03-0 .
  16. ↑ Reiner Thies . Originelle Architekturfotografien. Thomas Kellner präsentiert im "Haus der Kunst" , Oberbergischer Anzeiger  (28.02.2020). Arhivat din original pe 2 martie 2020. Preluat la 31 martie 2021.
  17. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Thomas Kellner. Sehen mit und ohne Kamera // Brasília - 50 Anos de Utopia Moderna / ed. Karla Osorio Netto. - Brasilia: ARP, 2010. - S. 29–32.
  18. ↑ 12 Freddy Langer. Marele Canion // i-a zguduit pe Toți. America lui Thomas Kellner / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2019, pp. 14–25. - ISBN 978-3-946688-70-9 .
  19. ↑ 1 2 Fernando Castro R. Kontakte einer unendlichen Stadt // Mexico / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2011, p. 37–46. - ISBN 978-3-942831-21-5 .
  20. ↑ Alison Pappas. Der Weltraum dazwischen. The Space Between // Houston, am avut o problemă! / ed. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2013, p. 26–36. - ISBN 978-3-942831-77-2 .
  21. ↑ Thomas Grüter. Gestaltwahrnehmung: Uberall Gesichter. Ob Wolken, Baumrinden oder die Mondscheibe - alle möglichen Objekte scheinen oft menschliche Züge zu haben. Woher kommt diese Illusion, und was geschieht dabei im Gehirn?  (germană)  // Spektrum der Wissenschaft: site. - 2014. - Mai. Arhivat din original pe 18 august 2021.
  22. ↑ Thomas Kellner 51#01 Houston, Coșuri dansante,  rafinăria Houston . https://emuseum.mfah.org/ . Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  23. ↑ Colecția Schupmann:  Galerie . www.ms-collection.de _ Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  24. ↑ Colecția : Thomas Kellner  . www.artic.edu . Institutul de Artă din Chicago. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 5 mai 2021.
  25. ↑ Thomas Kellner: La Sagrada Familia,  Barcelona . https://worcester.emuseum.com/ . Muzeul de Artă Worcester. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  26. ↑ Fractured Architecture, Cubist Photographs' de Thomas  Kellner . www.nationaltrust.org . Incredere Nationala. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  27. ↑ Thomas Kellner: Washington, Capitoliul  1 . www.loc.gov . Biblioteca Congresului. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  28. ↑ Solo-Exhibitions Thomas Kellner  Selection . www.infocusgalerie.com . în focus Galerie. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 11 decembrie 2020.
  29. ↑ Expoziții la Rosenberg & Co.  www.photography-now.com . Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  30. ↑ Galeria Amador - Clădirea Fuller. Expoziții la Galeria  Amador . www.photography-now.com . Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  31. ↑ Galeria Cohen: Thomas  Kellner . www.photography-now.com . Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  32. ↑ Thomas Kellner: Fotografii de arhitectură , Chicago Reader . Arhivat din original pe 17 aprilie 2021. Preluat la 31 martie 2021.
  33. ↑ Colecții : Opere  . www.clspm.com . Muzeul de fotografie din Lishui. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  34. ↑ Thomas Kellner. Genius loci. Cronica video a proiectului . www.youtube.com . Muzeul de fotografie Casa Metenkov. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 14 aprilie 2021.
  35. ↑ Jessica Miller. Thomas Kellner: Artistul care vă distorsionează perspectiva asupra  lumii . https://theculturetrip.com/ . Excursie culturală (06.09.2017). Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 14 aprilie 2021.
  36. ↑ Alb-negru. Expoziție de Thomas Kellner în Skotið la Muzeul de  Fotografie din Reykjavík . https://reykjavikcitymuseum.is/ . Muzeul orașului Reykjavik, Muzeul de fotografie din Reykjavik (04.12.2017). Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  37. ↑ Thomas Kellner: Tango  Metropolis . www.connydietzscholdgallery.com . Galeria Conny Dietzschold. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 9 martie 2022.
  38. ↑ All Shook Up:  America lui Thomas Kellner . www.artfund.org . Fondul de artă. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 17 aprilie 2021.
  39. ↑ Les expositions: Arhive 2000–2002  (fr.) . http://www.museedegrenoble.fr/ . Muzeul de Grenoble. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  40. ↑ Palazzo Ducale Presents Arti & Architettura 1900–2000  . https://artdaily.cc/ . artdayly (25.10.2004). Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  41. ↑ Pieced Together – Fotomontaj de la albume victoriane la  munca contemporană . https://www.artic.edu/ . Institutul de Artă Chacago. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 16 aprilie 2021.
  42. ↑ Nou la vizualizare: Achiziții recente în  fotografie . https://www.worcesterart.org/ . Muzeul de Artă Worcester (15.04.2006). Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 14 aprilie 2021.
  43. ↑ O minte în joc  . https://www.artic.edu/ . Institutul de Artă din Chicago. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 16 aprilie 2021.
  44. ↑ Madrid, oh cielos!  (spaniola) . https://www.circulobellasartes.com/ . Circulo de Bellas Artes. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  45. ↑ Fotografias-Coleção Joaquim Paiva. Exposición la Rio de Janeiro, Brazilia  (spaniolă) . https://www.arteinformado.com/ . Muzeul de Arte Moderne din Rio de Janeiro. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 16 aprilie 2021.
  46. ↑ După Photoshop : Fotografia manipulată în era digitală  . https://www.mfah.org/ . Muzeul de Arte Frumoase, Houston. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 14 aprilie 2021.
  47. ↑ Noi sosiri: Fotografii din  colecția O'Neil . https://artbma.org/ . Muzeul de Artă din Baltimore. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 14 aprilie 2021.
  48. ↑ Landschaft, die sich erinnert  (germană) . https://www.mgk-siegen.de/ . Muzeul Fur Gegenwartskunst Siegen. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 29 martie 2020.
  49. ↑ Analog und Schwarzweiß: Fotografie in Westdeutschland 1945 - 2000 aus der Sammlung Schupmann  (germană) . https://kunstmuseen.erfurt.de/ . Kunstmuseen Erfurt. Preluat la 31 martie 2021. Arhivat din original la 1 iulie 2021.
  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Site-uri tematice