| Pavel Mihailovici Kondratiev | |
|---|---|
| Data nașterii | 14 noiembrie (27), 1902 |
| Locul nașterii | Saratov |
| Data mortii | 26 aprilie 1985 (82 de ani) |
| Un loc al morții | Leningrad |
| Cetățenie |
Imperiul Rus → URSS |
| Ocupaţie | pictor, grafician |
Pavel Mikhailovici Kondratiev ( 14 noiembrie ( 27 ), 1902 [1] , Saratov - 26 aprilie 1985 , Leningrad ) - artist sovietic, pictor, grafician.
Născut la 14 noiembrie ( 27 ), 1902 la Saratov. Tatăl - Mihail Kondratyev, originar din Cherepovets, a lucrat ca mașinist la vasele cu aburi Volga; când s-a născut fiul său, a lucrat într-un atelier de reparații de nave și bărci cu aburi deținut de calea ferată Ryazan-Ural. Părinții artistului aparțineau unei familii Old Believer.
Din 1912, după moartea tatălui său, și-a petrecut copilăria și tinerețea la Rybinsk .
În 1919-1920 a studiat la studioul de arte plastice din orașul Rybinsk Proletkult al lui M. M. Shcheglov și P. T. Gorbunov. În același timp, a lucrat ca contabil.
Din 1920 până în 1921 a lucrat ca curator la Muzeul de Istorie și Artă din Rybinsk. Realizează colectarea de obiecte de colecție în fostele moșii ale proprietarilor de pământ situate lângă Rybinsk.
În 1921 s-a mutat la Petrograd. Din toamna anului 1921 până în 1925 a studiat, mai întâi la Atelierele de Artă și Industriale de Stat , apoi, după reformarea acestora, la Academia de Arte (VKhUTEIN) cu profesorii A. E. Karev , A. I. Savinov , M. V. Matyushin . Printre cunoscuții săi de la Academia colegilor studenți au fost Vyacheslav Pakulin , pe care îi cunoștea de la Rybinsk, Evgeny Charushin și Yuri Vasnetsov , care a absolvit Academia în același timp cu Kondratiev în 1926.
În 1925-1929. a fost membru al asociației „Maeștrii artei analitice” , a lucrat sub conducerea lui P. N. Filonov .
În 1927, împreună cu personalul Institutului de Aviație din Moscova, a participat la proiectarea Casei de Presă din Leningrad (fostul conac al contelui Shuvalov). Împreună cu pictorul Jan Karlovich Lukstyn (1887-1930), a pictat tabloul pitoresc „Marea și marinarii”. Lucrări ale vremii: „Expediția lui Nobel”, „Zid”, „Oraș”, „În port” (1926-1927), „Compoziție fără titlu” (1927), „Dinamita” (1928, Muzeul Rus), „ Lacul de munte” (1929), „Convoiul roșu” (1930), „Interfluviul dintre Volga și Kama” (1930) etc.
Până în 1932, Kondratiev s-a îndepărtat de P. N. Filonov, dar nu a rupt niciodată complet relația cu el.
De la sfârșitul anilor 1920, îl cunoaște pe artistul A. I. Poret , îl cunoaște și pe D. I. Kharms , în ianuarie 1933 devine destinatarul uneia dintre epigramele sale.
În 1932, i-a întâlnit pe studenții lui K. S. Malevich , asistenții săi de la GINKhUK, K. I. Rozhdestvensky și L. A. Yudin, deși el însuși nu fusese niciodată membru al cercului lui Malevich. S-a angajat în pictură (studind principiul lui Cezanne și cubismul conform pregătirii care a existat în GINKhUK) sub îndrumarea lui K. Rozhdestvensky, dar l-a văzut o singură dată pe K. S. Malevich, care a remarcat darul fără îndoială al unui pictor într-un tânăr artist. [2]
De la începutul anilor 1930 a lucrat în ilustrarea cărților. Prima carte ilustrată: O. F. Bergholz. Rămâi în palat. M. L.: GIZ, 1930. Din 1931, colaborează cu revista pentru copii „Ariciul”, din 1932 cu „Chizh” .
În 1936, împreună cu artiștii K. I. Rozhdestvensky și M. B. Kazanskaya , a călătorit în Caucazul de Nord, la Nalcik, și a realizat o serie de picturi acolo.
A participat la Marele Război Patriotic , din 1941 până în 1945. A servit ca șef al serviciului de camuflaj al bazei aeriene a 8-a, ca parte a Forțelor Aeriene ale Flotei Baltice. În Leningradul asediat, a realizat o serie de lucrări (desene, acuarele) despre viața din orașul asediat.
În 1947-51. creează o serie pitorească „Drumuri de război”.
Din 1946, după război, și până în 1959, a lucrat constant la Editura Educațională și Pedagogică („Uchpedgiz”). În 1953, a plecat într-o călătorie de afaceri de trei luni de la Uchpedgiz în Nordul Îndepărtat. Am ilustrat grundul Chukchi. Pe baza impresiilor din această călătorie, rămasă multă vreme, a creat ciclurile de lucrări „Chukotka” (1956-1959).
În 1963 - 1965 a aparținut „Școlii Staro-Petergof”, creată de V. V. Sterligov. După 1965 a lucrat după principiile de bază ale acestei școli.
În 1981, în Casa Scriitorilor din Leningrad. V. V. Mayakovsky a găzduit prima (și singura expoziție de viață) personală de lucrări de P. M. Kondratiev, organizată de artistul S. N. Spitsyn și scriitorul S. B. Laskin .
A locuit la Sankt Petersburg și la Tallinn, unde a locuit permanent a doua sa soție. A murit la 26 aprilie 1985 la Leningrad.
Cele mai semnificative în opera lui Kondratiev sunt considerate a fi două perioade: 1926-1932, când a lucrat sub conducerea lui P. N. Filonov, și o perioadă fructuoasă din 1962 până în 1985.
În 1962, P. M. Kondratiev a fost invitat de artistul V. V. Sterligov pentru a discuta despre descoperirea sa, un nou element excedentar în arta anilor 1960. - „curbă dreaptă”. [3] V. V. Sterligov, dezvoltând teoria profesorului său K. S. Malevich despre elementele excedentare în artele plastice, în 1962 a dedicat mai mulți artiști apropiați lui descoperirii sale, în primul rând T. N. Glebov și P. M. Kondratiev, și i-a atras să lucreze la o nouă formă , privind crearea unui nou spațiu plastic - sferic, curbiliniu. În 1963-1965 Kondratiev a fost membru al Școlii Staro-Peterhof; pe lângă artiștii menționați mai sus, acest cerc a inclus S. N. Spitsyn , V. P. Volkov , G. P. Molchanova, criticul de artă E. F. Kovtun.
Descoperirea lui Sterligov a servit ca o adevărată înflorire a creativității lui P. M. Kondratiev. A creat o serie de lucrări: „Amintiri de Chukotka” (1964-1966); în anii 1960-1970: Snopi, Pământul Pskov, Lumânări, Catastrofe. Ultimul și cel mai semnificativ ciclu al lucrărilor sale a fost The Sisters of Mercy (anii 1980). În ele, necorporale, ca îngerii, „surori ale milei” plutesc peste câmpurile războiului și păcii.
Spre deosebire de alți artiști asociați cu „Școala veche Peterhof”, opera lui Kondratiev se caracterizează prin influența asupra operei sale, în același timp, atât a teoriei elementului excedent, care îi aparține lui Malevich, cât și a metodei analitice a lui Filonov, ". încorporat” în ea. În lucrările lui Kondratiev 1960-1970. a.a. se dezvoltă un spațiu multidimensional cu cromaticitatea sa densă inerentă a imaginii picturale și plastice.
„Kondratiev este valoros ca... muncitor < de artă>, păstrând în memorie fragmentele de cunoștințe dăruite nouă și lui de către profesorii și artiștii noștri avansați din anii douăzeci și anilor prerevoluționari ai secolului XX. Spun fragmente pentru că a învățat de la mulți, în funcție de influențe. Lucrările sale conţin toate aceste proprietăţi <...> şi impresii personale tragice ale vieţii. T. N. Glebova.
- [4]Una dintre sarcinile stabilite pentru el însuși ca artist, P. M. Kondratiev a considerat studiul și aprobarea gamei rusești în pictură: viziuni ale unor forme de bază și forme-simboluri, căutarea unei game de culori moderne, principiul armonizării acesteia și stabilirea gamei ruse în pictura modernă. [5]
În 1963-1965. artiștii cercului „Școlii Staro-Peterhof” s-au adunat în zilele de marți creative; unul dintre subiectele pe care le-au discutat a fost scalele de culoare rusești: pictura cu icoane rusești și scale picturale rusești. Ei au dezasamblat „ cântarile lui Venetsianov , Savrasov , Perov , Ryabushkin , Nesterov ”, au făcut tabele pentru combinarea acestor culori, au introdus această culoare în munca lor. Prin aceste studii, artiștii au definit „gama rusă modernă”. Aprobarea acestei scale a fost unul dintre scopurile lucrării lui Kondratiev.
Artistul a crezut că ideea operei sale în anii 1970-80. gg. este sincretismul gnostic, doctrina structurii universului.
Opera lui P. M. Kondratiev, la rândul său, a influențat opera unui număr de artiști din Sankt Petersburg: Vera Fedorovna Matyukh (1910-2003), Vladimir Vasilyevich Jukov (n. 1933), Leonid Anisimovici Tkachenko (n. 1927), Galina Borisovna Moiseeva (n. 1933), Valentina Petrovna Povarova (1933-2007), Lyudmila Viktorovna Kutsenko (n. 1930).
Lucrările artistului se află în principal în colecțiile Muzeului de Stat Rus și Muzeului de Artă Yaroslavl , precum și în colecțiile Muzeului de Stat de Artă din Sankt Petersburg, Muzeul de Artă Rybinsk, Muzeul de Arte Frumoase al Republicii Karelia (Petrozavodsk) și în colecții private din Rusia și Germania.