Konovalenko, Vasili Vasilievici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 6 ianuarie 2020; verificările necesită 6 modificări .
Vasili Vasilievici Konovalenko
Data nașterii 5 iulie 1929( 05.07.1929 )
Locul nașterii Petrovka ,
regiunea Zaporojie ,
RSS Ucraineană , URSS
Data mortii 27 ianuarie 1989 (59 de ani)( 27-01-1989 )
Un loc al morții New York
Cetățenie  URSS SUA 
Gen sculptor , aurar , scenografie
Stil impresionism
Patronii Vasily Pushkarev , Serghei Mikhalkov , ministrul geologiei Sidorenko, Alexander Vasilyevich
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vasily Vasilievich Konovalenko ( 5 iulie 1929  - 27 ianuarie 1989 ) - sculptor sovietic , bijutier , creator al unei serii de miniaturi sculpturale unice în genul artei tăierii pietrei și al bijuteriilor - mozaic tridimensional, precum și lucrări remarcabile de arta bijuteriilor pure (inclusiv în tehnica emailului cloisonné ). În tinerețe a lucrat ca decorator, și ca sculptor clasic, apoi ca designer de producție teatrală. Membru al Uniunii Artiștilor din URSS .

Opera lui Vasily Konovalenko se află la intersecția dintre sculptură și bijuterii și se distinge prin psihologism subtil și expresivitate plastică. Artistul a creat o galerie extinsă de tipuri populare, personaje, le-a surprins spiritualitatea.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Vasily Konovalenko s-a născut în regiunea Zaporozhye, districtul Akimovsky, satul Petrovka (satul ucrainean Petrivka, districtul Yakimivsky, regiunea Zaporizka) la 5 iulie 1929. Tatăl lui Vasily este Konovalenko Vasily Vasilyevich (1900-1946), ucrainean, iar mama sa Feodosia Tikhonovna Galiguzova (1899 -?), rusă. Ambii sunt originari din Zaporojie  , unul dintre cele mai mari orașe din Ucraina. [1] În documente, Konovalenko a scris: „naționalitatea este ucraineană”. Era al cincilea copil din familie, singurul băiat.

Anii copilăriei au fost petrecuți într-un alt centru industrial major al anilor 1930: orașul minier Donețk  - fosta Yuzovka, numită atunci Stalino. Vasili a trăit în sat doar doi ani din viața sa de copil, deoarece din 1931 tatăl său a lucrat la conducerea Dontrans, organizația de transport a orașului industrial din vremea lui Stalin. Vasily Konovalenko în 1938 a plecat să studieze la o școală secundară, a absolvit clasa a V-a, după care în 1943, din cauza legii marțiale, a fost evacuat împreună cu mama sa. Tatăl a fost mobilizat în Armata Roșie . [2]

În 1943, Vasily s-a întors în orașul Stalino. Din 1944 (de la vârsta de 14 ani), Vasily Konovalenko a lucrat la Teatrul Național Academic de Operă și Balet din Donețk, numit după A. B. Solovyanenko , ca sculptor de recuzită [3] . Inițial, după ce a intrat în funcția de „ucenic artist-decorator”, doi ani mai târziu a primit funcția de „șef magazin de recuzită”. În paralel, a continuat să studieze în liceu. În 1944 a fost rechemat de la locul de muncă în teatru la școala FZO , unde a studiat din martie 1944 până în iunie 1945. Acolo a primit o specialitate de lucru, care era obligatorie în acei ani (probabil în industria minieră). Apoi a urmat studiile la Școala de Arhitectură și Artă de la Facultatea de Sculptură, unde a făcut studii medii de specialitate.

Multe surse indică în mod eronat că Konovalenko este membru al Uniunii Artiștilor din 1946. Nu este așa: în 1946 avea doar 17 ani. Adevărat, el era deja responsabil de atelierul de recuzită, dar în dosarul personal scrie exact: „membru al Rabilor” [4] .

28.03.1949 a plecat să lucreze în Asociația Regională a Artiștilor Stalin și a lucrat până la 25 ianuarie 1950 ca sculptor, după care s-a întors înapoi la teatrul natal și a lucrat ca șef. magazin de recuzite de la 1 februarie 1950 până la 25 octombrie 1950.

Din teatru a fost recrutat în Armata Roșie, a servit în orașul Lomonosov ca marinar al Flotei Baltice din octombrie 1950 până în martie 1951. În timpul serviciului său, a văzut Leningradul pentru prima dată - și a decis să rămână acolo.

Devenind

După ce a fost demobilizat, în mai 1951, Vasily s-a mutat complet la Leningrad . Pe 14 august, a intrat în Teatrul de Comedie Muzicală din Leningrad ca scenograf , unde a lucrat până pe 22 octombrie. După plecare, trece imediat prin concurs [5] la Teatrul de Operă și Balet din Leningrad. S. M. Kirov (fostul Teatru Mariinsky). Lucrează ca scenograf în multe spectacole. Era vremea autoeducației active a lui Konovalenko. Este unul dintre acei artiști ai anilor 1950 care s-au orientat către autoeducație pentru a depăși normele impuse ale artei de partid. Konovalenko mizează pe exemplele clasice ale Ermitului, pe cărți despre vechi maeștri, în căutarea propriului drum creator, departe de ștampilele educației artistice sovietice din acei ani.

La Teatrul Mariinsky, Konovalenko participă la producția Floarea de piatră , sub conducerea lui S. I. Virsaladze (1957), în calitate de scenograf. Începând devreme să studieze arta sculpturii, lucrările teatrale și decorative, recuzita, când a început să lucreze la baletul „Floarea de piatră” în 1956 era deja un artist cu experiență, a lucrat mult cu culoarea și texturile. Spectacolul a fost o descoperire artistică către o nouă gândire teatrală. Virsaladze și Grigorovici au inițiat un nou stil de lucru la spectacol, în care toți participanții au colaborat ca o singură echipă creativă. Oportunitatea de a se arăta ca artist independent i-a deschis lui Vasily calea către lucrări de artă și producție. Lucrând cu tema pietrei, Konovalenko a revenit în lumea exploatării comorilor subterane, familiară artistului din viața sa într-un oraș minier. Colaborarea la proiectul legendar cu artiști remarcabili - Virsaladze, Osipenko , Vecheslova , Grigorovici  - l-a inspirat pe tânărul artist. Realizează propriile producții în teatrele de operă din țară. În procesul de lucru la baletul „Floarea de piatră”, a început să stăpânească independent sculptura policromă - un gen care era în declin în acel moment.

Până în 1959, au apărut primele capodopere ale sculpturii tăiate în piatră, dar lui Vasily Konovalenko nu i s-a oferit ocazia de a expune lucrări sculpturale - și a combinat o nouă direcție cu munca la producții teatrale.

În 1961, Konovalenko a devenit designerul de producție pentru baletul „Floarea de piatră” de la Teatrul Stalin din Donețk. În același an - designerul de producție al baletului „ The Path of Thunder ”, Stalino. În 1962 „Ultimul bal” de Yu. Biryukov. Regizat de K. Muller.

În plus, în scenografia sa au fost puse în scenă opere și balete: Spartacus, Aida , La Bayadère , Sheherazade , Gypsies, Boris Godunov în diferite orașe [6] .

În anii 1960, împreună cu Naum Nikolaevsky (fratele soției sale Anna) și Eduard Abramovici Singer [7] [8] , s-a angajat în fabricarea produselor Faberge (așa-numitul „grup de cântăreți”). În 1969, 15 persoane au fost arestate în acest caz, inclusiv Nikolaevsky, care a primit 8 ani [9] , Singer a primit patru [10] . Konovalenko nu a fost condamnat.

Recunoaștere

În cele din urmă, în 1973 (artista are 44 de ani) a avut loc prima expoziție personală a sculpturilor sale - arta tăierii pietrei (înainte de aceasta - doar expoziții scenografice). Expoziția desfășurată la Muzeul Rus a devenit o senzație, iar sculpturile lui Konovalenko au fost achiziționate de Gokhranul Rusiei ca o comoară națională. Konovalenko a fost premiat de două ori cu medalii de aur la VDNKh [11] . Catalogul expoziției a fost întocmit personal de celebrul director al Muzeului Rus Vasily Pușkarev , iar textul a fost scris de Serghei Mihalkov [12] .

În prezent, cunoscuta companie americană de bijuterii Cartier furnizează piața mondială produse similare Faberge, continuând tradițiile artei rusești de tăiere a pietrei. Cu toate acestea, complexitatea excepțională a prelucrării unor astfel de minerale dure limitează posibilitățile artiștilor tăietori de pietre și, uneori, face pur și simplu imposibilă crearea lucrărilor dorite. Prin urmare, binecunoscutele produse moderne din minerale sunt cel mai adesea condiționate. Expunerea a zece lucrări de Vasily Konovalenko nu numai că oferă o idee despre imaginația autorului, care și-a decis compozițiile de sculpturi mici în spiritul genului popular tradițional rus, cu umorul său ingenu inerent, dar deschide și noi posibilități pentru prelucrarea mineralelor solide și utilizarea lor pentru a crea opere de artă unice.

 Mikhalkov a scris.

Konovalenko, acum sculptor și tăietor de pietre recunoscut, este invitat la Moscova pentru funcția de artist șef al Ministerului Geologiei și i se oferă posibilitatea de a-și crea propria școală-atelier, Laboratorul de Forme Sculpturale Mici. Se mută la Moscova. Cu toate acestea, nemulțumit de faptul că expoziția din Muzeul Rusiei a fost făcută deasupra capului său, Grigori Romanov începe o urmărire penală nerezonabilă a lui Konovalenko. Sculptorului i se „insinuează” că o colecție unică a lucrărilor sale (estimată de experții străini la 2 milioane de dolari) ar trebui „donată” statului. Ce face el - și abia atunci se termină persecuția. După ce a recrutat elevi la școală, învățându-i, Konovalenko însuși a continuat să lucreze în direcția care l-a glorificat.

Poziția unui artist singuratic a dus la o ciocnire cu autoritățile, amenințări. După povestea cu Romanov, Vasily i s-a cerut să creeze valori pentru elita birocratică, portrete sculpturale politice - Brejnev , Lenin etc. Acest lucru nu corespundea viziunii despre lume a lui Vasily - iar artistul a fost forțat să emigreze în America în 1981.

Emigrarea

În 1981 (la 52 de ani) a emigrat, luând cu el doar undița sa preferată. Urmele activităților emigrantului anilor 1980 au fost șterse, șterse în anii sovietici în patria artistului, numele său nu a fost menționat nicăieri de câțiva ani, iar după perestroika, articolele din ziare au multiplicat erorile și contradicțiile în datele despre viața sa. . De asemenea, punctele fundamentale au fost distorsionate în această confuzie: Vasily Vasilyevich Konovalenko a fost prezentat ca un locuitor al satului, un artist care s-a întâlnit brusc cu tema pietrei în baletul „Floarea de piatră” și a trecut pentru prima dată la sculptură (deși a început să lucreze ca sculptor foarte devreme și a crescut într-un oraș minier) [13] . Fotografiile capodoperelor sale au fost publicate în publicațiile sovietice fără numele de familie.

Perioada americană

În martie 1984, expoziția personală a lui Vasily Konovalenko a avut loc la Muzeul de Istorie Naturală din Denver , Colorado . Lucrările au rămas în expoziția permanentă a muzeului. Artistul avea 55 de ani. Succesul grandios al expoziției, recunoașterea mondială a fost umbrită doar de o ruptură cu Patria Mamă.

Tentativa de întoarcere acasă și moarte

În 1989, Konovalenko a început negocierile cu privire la o expoziție în Rusia și la întoarcerea în patria sa pentru a crea o școală de artă a tăierii pietrei. Este plin de planuri și speranțe. A dobândit virtuozitate, a creat o serie de capodopere, a căutat să o dea țării sale natale. A fost unul dintre cei despre care se spune pe bună dreptate - chipul epocii! Iar acest impuls de întoarcere este un gest semnificativ al artistului. Un atac brusc i-a întrerupt planurile. Vasily Vasilyevich Konovalenko a murit pe 27 ianuarie 1989 la New Windsor , New York. Cauza morții a fost o hemoragie cerebrală . Înainte de a muri, a petrecut cinci zile în spital, în comă.

Vasily este înmormântat (ca mulți alți emigranți) la cimitirul ortodox rus din orașul Nyack (Nyack, New York, SUA).

Soarta lucrărilor

În perioada 8 aprilie - 24 iulie 2011, lucrările lui Konovalenko au fost prezentate în Rusia la expoziția „Carl Faberge și tăietorii de pietre. Comori semiprețioase ale Rusiei.

Influențe creative

Multe caracteristici îl leagă pe Konovalenko de marii săi predecesori Vrubel , Kustodiev , alți artiști și sculptori de la începutul secolului al XX-lea, asociați cu teatrul, sculptura mică, mozaicul, piatra [14] . Impresioniștii au influențat simțul culorii și modelului în piatră al lui Vasily, în special pe C. Monet , cu care înțelegerea lui Konovalenko a sculpturii tăiate în piatră ca „pictură în piatră” se corelează.

Maeștrii ruși nenumiți ai fabricii Urali , apoi sculptorii Derbyshev, Perkhin , Fredman-Kluzel, Savitsky și alții, au creat la începutul secolului XX tradiția sculpturii la scară mică, pe care Konovalenko a dezvoltat-o, trecând de la decorativ. și aspectul aplicat artelor plastice a tăierii pietrei și a măiestriei de bijuterii. Carl Faberge nu a fost un sculptor de tăiere a pietrei, așa că nu se poate vorbi despre influența lui Faberge personal. În plus, Konovalenko nu a făcut niciodată produse de tip „ouă decorative”. Sculptorul Mihail Anikushin a văzut în lucrările sale trăsăturile maeștrilor antici: „De la maeștrii antici, artistul a adoptat capacitatea de a simți și simți piatra ca organism viu”.

A. Jukov, I. Sergeev și D. Emelianenko în 1988 „sub impresia figurilor lui V. V. Konovalenko” au interpretat prima compoziție cu trei cifre. Obținerea unui răspuns pozitiv de la Vasily Konovalenko la o expoziție din New York este remarcată de artiști ca un fapt important [15] [16] .

Legacy

Note

  1. ↑ Svetainė išjungta . Preluat la 11 iulie 2012. Arhivat din original la 23 octombrie 2013.
  2. ↑ Autobiography [1] Arhivat 3 aprilie 2015 la Wayback Machine [2] Arhivat 3 aprilie 2015 la Wayback Machine
  3. ↑ Teatre | Flickr - Partajarea fotografiilor! . Consultat la 29 octombrie 2017. Arhivat din original la 12 ianuarie 2019.
  4. ↑ Svetainė išjungta . Preluat la 11 iulie 2012. Arhivat din original la 23 octombrie 2013.
  5. ↑ Voloshina M. (The Tale of the Master // Journal of the Whole World. N 36, martie 2002); Krasnopolskaya Irina. „Apariția lui Busuioc”. Rossiyskaya Gazeta, 8 ianuarie 2003 [3] Arhivat 13 decembrie 2012 la Wayback Machine
  6. ↑ Voloshina M. Povestea maestrului // Revista întreaga lume. 36 (3.2002)
  7. ↑ Se află într-un cadru . www.aferizm.ru. Preluat la 18 iulie 2019. Arhivat din original la 18 iulie 2019.
  8. ↑ Izvestia.Ru: Unde să mergi de la Courchevel? . web.archive.org (16 august 2008). Data accesului: 18 iulie 2019.
  9. ↑ Habsburg G., Lopato M. Faberge: Court Jeweler. Sankt Petersburg, 1993. S. 167
  10. ↑ DISERTA V.V. SKURLOVA, 2012. „Istoria și tradițiile firmei Faberge în munca tăietorilor de pietre ruși (sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XXI). . Preluat la 18 iulie 2019. Arhivat din original la 18 iulie 2019.
  11. ↑ Incredibile aventuri de scrisori - Konovalenko. Culoarea trăsăturii - partea 5 din 5. Recompense . Preluat la 11 iulie 2012. Arhivat din original la 12 aprilie 2021.
  12. ↑ Incredibile aventuri de scrisori - Konovalenko. Culoarea liniei - partea 4 din 5. Pushkarev . Preluat la 11 iulie 2012. Arhivat din original la 12 aprilie 2021.
  13. ↑ Incredibile aventuri de scrisori - Konovalenko. Culoarea liniilor - partea 2 din 5. Biografie . Preluat la 11 iulie 2012. Arhivat din original la 12 aprilie 2021.
  14. ↑ Incredibile aventuri de scrisori - Konovalenko. Culoarea liniuțelor - partea 1 din 5. Art . Preluat la 11 iulie 2012. Arhivat din original la 12 aprilie 2021.
  15. ↑ Arta tăierii pietrei a lui Dmitri Emelianenko . Data accesului: 16 iunie 2015. Arhivat din original la 1 iulie 2015.
  16. ↑ V. Skurlov - Arhiva lui Valentin Skurlov . Preluat la 11 iulie 2012. Arhivat din original la 2 decembrie 2013.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Genealogie și necropole
În cataloagele bibliografice