Vecheslova, Tatiana Mihailovna

Tatiana Vecheslova

Tatyana Vecheslova ca Esmeralda
Data nașterii 12 februarie (25), 1910
Locul nașterii
Data mortii 11 iulie 1991( 11.07.1991 ) (81 de ani)
Un loc al morții Leningrad , URSS
Cetățenie
Profesie dansator de balet, profesor de balet
Ani de activitate 1928 - 1970
Teatru Opera Mariinskii
Premii
Ordinul Steagul Roșu al Muncii - 07/04/1983 Ordinul Insigna de Onoare - 03/11/1939
Artist onorat al RSFSR - 1939 Artist onorat al RSFSR Premiul Stalin - 1946

Tatyana Mikhailovna Vecheslova ( 12 februarie  [25],  1910 , Sankt Petersburg  - 11 iulie 1991 , Leningrad ) - dansatoare de balet și profesoară de balet, prima balerină a Teatrului de Operă și Balet din Leningrad. Kirova , un reprezentant al dinastiei teatrale Vecheslov -Kuznetsov . Artist onorat al RSFSR (1939). Artist onorat al RSFSR (1957). Laureat al Premiului Stalin II grad (1946).

Biografie

Familie

Tatyana Vecheslova s-a născut la Sankt Petersburg într-o familie nobilă. Tatăl ei, locotenent-colonelul Mihail Mihailovici Vecheslov (10 august 1855 - 12 februarie 1943), absolvent al Corpului Paginilor , căpitan al Regimentului 145 Infanterie Novocherkassk, nobil ereditar, aparținea unui fără titlu, dar foarte bătrân, din vremea lui Ivan cel Groaznic , familie nobiliară. Stema familiei Vecheslov se află în partea a 6-a a „ Armeria generală a familiilor nobile ale Imperiului Rus ”. Una dintre stră-străbunici - Evgenia Vecheslova (născută Layon) - tutorele lui Nicolae I  - s-a remarcat printr-o fermitate extraordinară și un curaj de caracter, iar viitorul suveran a numit-o „Dădaca-leoaica” .

O altă străbunică, celebra Fanny Snetkova [1] , a fost actrița preferată a lui A. N. Ostrovsky și prima interpretă a rolului Katerinei în premiera din Sankt Petersburg a piesei Furtuna . Întreaga familie din partea mamei era extrem de muzicală: bunicul, Piotr Snetkov, cânta la viola în orchestra Teatrului Mariinsky , trei mătuși au absolvit cursul la Conservator . Una dintre ele - Adele Snetkova (născută Fidler) - l-a învățat pe tânărul Igor Stravinsky să citească muzică și să cânte la pian .

Mama, Evgenia Petrovna Snetkova-Vecheslova (22 februarie 1882 - 16 noiembrie 1961), elevă a lui Enrico Cecchetti , a dansat în corpul de balet al Teatrului Mariinsky din 1900 , iar mai târziu până la sfârșitul anilor 1960 a fost junior. profesor la Școala Coregrafică din Leningrad . [2]

Studiu

La vârsta de șapte ani, Tanya, urmând sora ei mai mare, a fost trimisă să studieze la o școală de muncă. Odată ce un concert școlar a fost vizitat de Comisarul Poporului pentru Educație A.V. Lunacharsky  - el a remarcat muzicalitatea unei fete care a dansat printre alți elevi.

Când Tanya avea 9 ani, mama ei a adus-o la alma mater  - Școala de Teatru din Petrograd (mai târziu - Colegiul Coregrafic). Profesorii lui Vecheslova de dans clasic au fost Maria Romanova , mama Galinei Ulanova (primele șase clase), apoi, la clasele preuniversitare - Agrippina Vaganova . Vecheslova și Ulanova, fiind colegi de clasă, au devenit cei mai buni prieteni pe viață. Tanya era impulsivă și răutăcioasă, Galya era mai reținută și mai precaută. Poate că această diferență de caractere și diferența de talente, care exclude un motiv de rivalitate, le-a predeterminat prietenia. În calitate de elevi de clasa a doua, amândoi au interpretat „buburuze” în baletul „ Capricele fluturelui ”, iar mai târziu l-au dansat pe sabotorul în „ Precauție zadarnică ”. După absolvirea unei școli tehnice în clasa Vaganova în 1928 , ambii au fost acceptați în trupa de balet a Teatrului de Operă și Balet din Leningrad . Spectacolul de absolvire a avut loc pe 16 mai 1928.

Cariera scenica

Cariera teatrală a lui Vecheslova a început rapid: la 7 zile după sosirea la teatru, ea a dansat rolul lui Gulnara în baletul Corsair , înlocuind-o pe balerina bolnavă.

Popularitatea a crescut la fel de repede. Fiecare an a fost marcat de o premieră, care a devenit proprietatea baletului sovietic: 1929 - „Macul roșu”, 1930 - „Esmeralda”, 1931 - „Bolt” și „Carnaval”, 1932 - „Flacăra Parisului”, 1934 - „Fântâna lui Bakhchisaray”. Șeful trupei de balet la acea vreme era coregraful inovator F. V. Lopukhov. Pregătirea pentru rolurile din repertoriul clasic a alternat cu participarea la baletele sale radicale Spărgătorul de nuci și Șurubul pe muzica lui Șostakovici.

Succesul a fost copleșitor. În articole și recenzii, în fiecare cuvânt tipărit, admirația pentru performanța lui Vecheslova a ieșit în prim-plan. Tot ce se întâmpla pe scenă, orice mișcare a dansului, elementul cel mai complex, era atât de subordonat logicii interne a rolului, dramei sentimentelor și pasiunilor, încât virtuozitatea tehnică pur și simplu nu s-a remarcat. Dar tehnica lui Vecheslov a fost genială. Yevgeny Mravinsky a spus că sub „degetele” ei orchestra poate cânta fără un băț.

De aceea, Esmeralda a devenit rolul ei principal: povestea iubirii tragice a permis să fie dezvăluită latura dramatică a talentului. Balerina credea că dansul nu poate fi un scop în sine. Trebuie să fie plin de sens, de sentimente fierbinți. Esmeralda ei, după ce a aflat despre trădarea iubitului ei, a luat tamburina ca mecanic. Gândită adânc, a început să se miște: mâinile și corpul ei existau separat, executând mecanic un ritual de dans. Abia atingând pământul, picioarele purtau cu frică și grijă corpul. Alerga a devenit din ce în ce mai rapidă. Din viteza mișcării, conștiința a revenit și durerea a fost străpunsă cu un ac ascuțit. Apoi, desfăcându-și brațele, Esmeralda s-a repezit spre privitor, în timp ce aceștia fug spre lac, când nu mai este nimic de pierdut. După o alergare rapidă pe degete, se opri, încremeni brusc la marginea prosceniului, întinzând mâna în abisul negru al sălii, unde Phoebus tocmai dispăruse. Publicul a aplaudat, dar ea nu a eliminat ipostaza. Sala a scandat, dar ea a continuat să stea, privind în depărtare cu ochii.

În Tatyana Vecheslova, arta înnăscută, muzicalitatea și talentul literar au fost combinate cu directitatea, un sentiment sporit al onoarei, datoriei și demnității umane.

Vecheslova a murit pe 11 iulie 1991. Și-a găsit ultimul loc de odihnă nu departe de mormântul Annei Akhmatova în celebrul cimitir din Komarovo .

Pe piatra funerară sunt sculptate linii din poemul balerinei:

Viața mi-a dat un asemenea drept -

Să poţi visa, să poţi crea.

Luați viața nu printr-o notă, ci cu o octavă.

Și dacă iubești, atunci iubește.

Creativitate

După ce a absolvit Școala Coregrafică din Leningrad (profesor - Vaganova, Agrippina Yakovlevna ), ea și-a făcut debutul pe scena Teatrului Mariinsky ca Gulnara în baletul Le Corsaire. Apoi Esmeralda a devenit rolul ei preferat. Ea „lasă mult în urmă balerinele care au devenit odată faimoase în acest rol”, a susținut Vaganova, iar scriitorul Mihail Kozakov a determinat nivelul abilităților interpretative: Vecheslova-Esmeralda - „Teatrul de balet Komissarzhevskaya”.

Când a fost pusă în scenă Fântâna lui Bakhchisaray în 1934, publicul - și nu numai publicul de la Leningrad - a mers în mod special să privească duetul dintre Ulanova și Vecheslova, Maria și Zarema - întruchiparea fidelității și a pasiunii sfârâitoare. Contemporanii au discutat cu entuziasm despre parteneriat, iar critica practicată în căutarea epitetelor și superlativelor. Expertul în teatru Nikolai Volkov a remarcat: "Vecheslova are o paletă diferită de sentimente decât Ulanova. Ea știe nu numai să iubească, ci și să urască. Cu greu ne putem imagina lama lui Zarema în mâinile lui Ulanova. strălucitoare, intensă. Aceasta nu este acuarelă, ci "ulei".

Uneori, emoțiile recenzenților s-au dovedit a fi atât de puternice încât s-au transformat într-o formă poetică: În anul douăzeci și opt, în mai, / În orașul de pe Neva, / A crescut de neuitat / Două fete. / Două balerine au strălucit / Soarele din ceață: / Numele unuia este Galina / Numele celuilalt este Tatyana... — a scris criticul de balet Galina Kremshevskaya.

Și numai prietenii știau cum s-au născut imaginile. Ulanova își amintește: „La repetițiile Fântânii Bakhchisarai, la început nu m-am putut abține să râd când Tanya mea veselă, cu o privire serioasă, a ridicat un pumnal peste mine ca să mă omoare pe mine, Maria, rivala lui Zarema. Ne-a fost mereu teamă că acest râs nu mă va ataca în timpul spectacolului. Prin urmare, am coborât ochii: am încercat să nu văd fața Taniei. Ea a avut un dar uimitor de dans și actorie. Ea a captivat cu talentul ei nu doar publicul, ci și pe noi artiștii - mereu ne aglomeram în culise pentru a o privi. Zarema Vecheslova nu a mers, ci a înotat. Fiecare gest era larg și impunător. Totul era semnificativ: sărituri mari, pline de expresie dramatică și pași insinuați blânzi și rotații în vârtej și arabescuri încălzite. Vesmintele orientale arătau ca niște țesături fluturate care ascund frumusețea corpului feminin. Purta un halat de catifea roșie ca un halat regal, l-a primit pe khan ca pe o zeiță. Doar pierderea iubirii m-a făcut să privesc lumea prin ochii unei femei muritoare. Vedeți, dar nu vă împăcați. Gelozia ei a fost înmulțită de pasiune și a necesitat o luptă aprigă, unde lovitura pumnalului s-a dovedit a fi ultimul argument. În finală, Zarema l-a întâmpinat pe Girey ca pe o învingătoare, deschizându-și brațele spre el și spre moarte cu un zâmbet îmbietor.

În 1948, Teatrul Kirov a sărbătorit magnific cea de-a 20-a aniversare a spectacolului celor două balerine. Pe scenă erau două tronuri, îngropate în flori. Ulanova și Vecheslova au fost din nou împreună, deși războiul și circumstanțele personale au divorțat de prietenii lor în diferite orașe și teatre - Vecheslova s-a întors la Leningrad după evacuare, iar Ulanova a ajuns la Moscova, la Teatrul Bolșoi. Dar prietenii lor și-au sărbătorit aniversarea pe scena natală din Leningrad.

Tatyana Vecheslova a părăsit scena în floarea talentului ei. Spectacolul de rămas bun a avut loc pe 24 iunie 1953. După absolvire, mulțimea zgomotoasă de spectatori nu s-a împrăștiat mult timp la Teatrul Kirov. Stăteau uitându-se în sus de parcă vrăjiți. Acolo, într-o fereastră puternic luminată de la etajul doi, a apărut o femeie elegantă, foarte frumoasă, într-o rochie de bal albă ca zăpada. Mulțimea urlă. Și trandafiri albi au plouat de la fereastră cu țipete. Așa și-a luat rămas bun Tatyana Vecheslova de la publicul ei - idolul nu numai al baletului, ci al întregului Leningrad cultural.

După ce a părăsit scena, Vecheslova s-a cufundat complet în activitatea pedagogică. Ca tutore, a lucrat cu cele mai strălucitoare vedete ale baletului Kirov: Inna Zubkovskaya și Irina Kolpakova, John Markovsky și Alla Osipenko, Natalia Makarova și Mihail Baryshnikov. Cu participarea ei, pe scena teatrului au apărut cele mai bune balete de Igor Belsky, Yuri Grigorovici, Natalya Kasatkina și Vladimir Vasilev, Boris Fenster, Leonid Yakobson.

La mijlocul anilor 1950, Vecheslova a condus Școala Coregrafică, iar în anii de conducere, școala din Leningrad a câștigat recunoaștere internațională. Protejarea și cultivarea noului era o nevoie firească și, în același timp, o modalitate de a-și continua creativitatea la tineri. Materia pe care a predat-o era actoria, iar aceste lecții au fost amintite de elevii ei toată viața. Era atât de generos înzestrată încât talentul ei căuta constant noi forme de exprimare: scria poezie, articole, cărți. Memoriile ei „Sunt o balerină” și „Despre ceea ce este scump” au câștigat inimile nu numai profesioniștilor pretențioși, ci și publicului larg.

Părți în spectacole

În 1953, Tatyana Vecheslova a părăsit scena

Familie

Casa lui Vecheslova a fost una dintre cele mai cunoscute din Sankt Petersburg. A intra în ea era considerată o onoare. Oamenii de artă au venit aici pentru a avea ocazia să intre în contact cu atmosfera rară de deschidere a comunicării vii, creative. Era prietenă cu cei mai buni dintre cei mai buni - Olga Androvskaya , Anna Akhmatova , Faina Ranevskaya , Valentina Khodasevich . Casa ei a fost vizitată de artiști, scriitori, actori, medici, oameni de știință - cei mai faimoși oameni ai timpului lor: de la frații Vasilyev la Bulat Okudzhava, de la Yevgeny Mravinsky la Jean Villars. A fost iubită, admirată, adorată.

Recenzii

„... O balerină care a strălucit atât în ​​părți liric-dramatice, cât și în roluri de bravura-virtuozitate... A creat imagini marcate de grație, rafinamentul formei de dans, talent artistic...”

- V. V. Chistyakova. Enciclopedia „Baletul rus” [3]

Talentul scenic al Tatyanei Vecheslova, o artistă a Teatrului de Operă și Balet Kirov Leningrad, este apreciat în special atunci când dansează Zarema împreună cu Maria Ulanova în Fântâna Bakhchisarai. Acesta este unul dintre cele mai bune duete de balerine din baletul sovietic. Când în al treilea act al baletului Zarema-Vecheslov „respirând cu gelozie” pătrunde în dormitorul Mariei, acțiunea capătă o pasiune aparte. Excelenta artistă Vecheslova are o altă paletă de sentimente decât Ulanova. Ea știe nu numai să iubească, ci și să urască. Cu greu se poate imagina lama lui Zarema în mâinile lui Ulanova. Și cât de natural prinde mânerul pumnalului lui Vecheslov! Are toate culorile îngroșate, strălucitoare, intense. Nu este acuarelă, este ulei. Începutul dramatic în opera lui Vecheslova sună mai ales când ea devine Esmeralda într-un balet creat după romanul lui Hugo. La balul nobilei Fleur de Lis, o dansatoare de stradă trebuie să-și amuze oaspeții îmbrăcați magnific cu dansurile ei. Dar deodată află că iubitul ei ofițer Phoebus, logodnicul frumoasei Fleur, Vecheslova-Esmeralda, aduce atâta tristețe, atâta disperare în dansurile țiganilor, încât, se pare, pentru încă o clipă - și ca Giselle, suferinta Esmeralda va fa-ti de cap. Dar Esmeralda continuă să danseze, iar Vecheslova în proporții subtile îmbină profesionalismul reproductibil mecanic al dansului cu acele sclipici de sentimente autentice care fac din fiecare îndoire a corpului, fiecare bătaie de tamburin o expresie a adevăratelor pasiuni.

Drama sporită este combinată cu Vecheslova și darul comediei. Când trebuie să o interpreteze pe fiica hangiului Kitri din Don Quijote sau pe țăranca Lisa în Precauție zadarnică, își înfățișează eroinele cu umor subtil, cu viclenie îndrăzneață, cu scântei în ochi. Aici e batjocoritoare și ironică. Aici ea înlocuiește pensula pictorului cu creionul ascuțit al unui caricaturist vesel. Totul este construit pe niște lovituri și detalii bine găsite. Și totul este pătruns de vitalitate și „umor”.

— Nikolai Volkov. Douăzeci de ani în balet. „Baletul sovietic”. 1938. nr 6. p.27

„Vecheslova a avut pasuri expresive nu numai complexe, ci și cele mai simple mișcări, mers, alergare. Nu trebuie să uităm faimosul pas de bure al lui Vecheslova - o împrăștiere sidefată de râs de plastic.

— Boris Lvov-Anokhin. Spectacole de balet din ultimii ani. M., 1972

„Cine nu-și amintește alergarea Vecheslovsky! Paskuala Vecheslova, în varianta ei, alerga exact de-a lungul unui pârâu de mică adâncime, cu curgere rapidă, care împrăștia spray-ul. Kitri veselă a izbit scântei în timp ce alerga, care au zburat destul de vizibil în jurul scenei. Și și-a degetat fin, fin degetele Colombina cu picioarele ei, încălțată în pantofi negri eleganti...”

— Galina Kremshevskaya. Tatiana Vecheslova. L., 1951

Filmografie

Film

Materiale folosite in film:

Orchestra Simfonică a Teatrului Mariinsky, dirijori V. Fedotov și B. Gruzin

S-au folosit materiale de arhivă ale familiei lui T. Vecheslova.

Fragmente din filme:

În 2010 , pentru cea de-a 100-a aniversare a Tatianei Vecheslova, a fost realizat un film  - „Sunt o balerină” [5] [6] bazat pe cele mai rare înregistrări de arhivă care au supraviețuit ale dansului lui T. Vecheslova însăși și extrase din balete interpretate de alte persoane. dansatori minunati. Materiale pregatite:

Galina Mshanskaya , Olga Khrustaleva , Evgenia Rumyantseva, Vyacheslav Bulaenko, Irina Tsagolova, Ilya Petrov, Irina Kleiner, Roman Supruni

Filmul conține poezii de Tatyana Vecheslova și Anna Akhmatova .

„Mi s-a spus uneori că viața și caracterul meu nu se încadrează în cadrul ideilor obișnuite despre o balerină... Nu am fost de acord, am argumentat. Valoarea oricărei profesii este determinată, în primul rând, de pasiunea și puterea muncii unei persoane în ea. Cred că nu există și nu pot exista limite și limite exacte pentru orice profesie. Sunt mândru de profesia mea.”

— Tatyana Vecheslova [7]

Compoziții

Premii și titluri

Bibliografie

Adrese în Leningrad

Surse

Note

  1. ↑ Svetlana Rukhlya. „Regina viselor” pe scena Alexandrinsky  // Sankt Petersburg Vedomosti. - 14 august 2004.
  2. ↑ Snetkova (Vecheslova) // Baletul Rusiei. Enciclopedie / Ed. Consiliu: Belova E. P., Dobrovolskaya G. N., Krasovskaya V. M., Surits E. Ya., Chernova N. Yu . Cu. — 10.000 de exemplare.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  3. ↑ V.V. Chistyakova. Enciclopedia „Baletul rusesc” Art. Vecheslova Tatyana Mikhailovna - p. 101. Ed. „Marea Enciclopedie Rusă”. Ed. „Consimțământ” 1997. // „Pravda”. - 1 decembrie 1984.
  4. ↑ Film: „Concertul Maeștrilor în Arte”. Dir. G. Rappaport, A. Ivanovsky. Lenfilm. 1952  (link indisponibil)
  5. ↑ un film despre Tatyana Vecheslova  (link inaccesibil) // - Canal TV Kultura, timp de difuzare: 18:25 Data: 24/02/2010
  6. ↑ Tatyana Vecheslova: „Sunt o balerină” Copie de arhivă din 23 septembrie 2016 pe Wayback Machine // - Difuzată pe Kultura pe 24 februarie 2010. film pe youtube
  7. ↑ Tatyana Vecheslova . citat balerina.
  8. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Vecheslova Tatyana Mikhailovna (1910-1992), dansatoare de balet, artist onorat al RSFSR ] // Documente de origine personală în instituțiile de arhivă din Districtul Federal de Nord-Vest din Federația Rusă // F.463, 192 articole, 1915-1987.
  9. ↑ Septembrie 1932 90 pag . Consultat la 17 februarie 2022. Arhivat din original pe 17 februarie 2022.
  10. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Cenusareasa, 1946, balet. K. M. Sergeev, prima reprezentație; Stat. pr. URSS, 1947 ] // Baletul Rusiei: Enciclopedie. - M .: Marea Enciclopedie Rusă, Consimțământ, 1997.
  11. ↑ Balet. Enciclopedia, SE, 1981 . Preluat la 5 ianuarie 2011. Arhivat din original la 13 mai 2013.

Link -uri