| Edward Burne-Jones | |
| Regele Cofetua și Femeia Cerșetoare . 1884 | |
| Engleză Regele Cophetua și Fecioara Cerșetoare | |
| Pânză, ulei. 293,4 × 135,9 cm | |
| Tate British Gallery , Londra | |
| ( inv. N01771 [1] și NG1771 [1] ) |
King Cophetua and the Beggar Maid este un tablou din 1884 al artistului englez Edward Burne-Jones [2] . Pentru această pânză Burne-Jones a primit în 1889 Ordinul Legiunii de Onoare la Expoziția Mondială de la Paris [3] .
Potrivit legendei, regele african Cofetua era complet neinteresat de femei, până când într-o zi a întâlnit o cerșetoare palidă, desculță, îmbrăcată în întregime gri. Fata nu era doar foarte frumoasă, ci și virtuoasă. Cofetua s-a îndrăgostit și a făcut-o regina lui [4] .
Primul text cunoscut al legendei supraviețuiește într-o baladă [5] publicată de Richard Johnson în 1612 [6] [7] sub titlul „The Song of the Beggar Woman and the King” [7] . Cu toate acestea, legenda în sine a existat înainte. Există cinci referiri cunoscute la legendă în lucrările lui Shakespeare: „ Romeo și Julieta ” [8] , „ Henric al IV-lea, Partea a 2- a ” [8] , de două ori [6] în piesa „ Locuirea dragostei s-a pierdut ” [8] , „ Richard al II-lea ” [6] . Există o presupunere că și comedia „ Totul e bine care se termină cu bine ” conține și o referire la această legendă [6] . Ben Jonson îl menţionează pe Regele Cofetua în piesa sa Every Man in His Humor [ ] .
Legenda este cunoscută cel mai bine pentru poezia lui Alfred Tennyson „The Beggar Maid” ( ing. The Beggar Maid , 1833 ) [9] :
Ea, în zdrențe de sărăcie,
strălucea ca luna...Pe. D. Sadovnikova
Burne-Jones a bazat pictura pe o baladă din 1612 [10] . Site-ul web Tate menționează și o poezie de Alfred Tennyson [1] , dar discuția mai amănunțită a lui Landow [2] leagă poemul doar la subiectul original al picturii (1862). Se crede [4] că pictura lui Andrea Mantegna „Madonna della Vittoria” ( italiană. Madonna della Vittoria , 1495-96) a influențat compoziția . O fată speriată și tăcută stă în palatul regal. Regele ridică privirea spre fată.
Au înghețat nemișcați, într-o liniște adâncă, dar în adâncul sufletului lor totul trăiește și tremură. Ei experimentează sentimente pe care ei înșiși nu le înțeleg, trecutul și viitorul sunt împletite, viața este transformată într-un vis, un vis în viață.Richard Muter. Traducere de la el. Z. Vengerova [11] , 1901
Fata ține în mână anemone , care, în limbajul florilor acceptat în Anglia victoriană , simbolizează dragostea neîmpărtășită (în acest caz, poate însemna dragoste pe care fata nu a căutat-o [4] , sau poate drama amoroasă personală a artistului [12] ] ). Fața neagră („etiopiană”) a regelui nu este pe deplin în concordanță cu legenda, mai ales că toți supușii săi au o culoare deschisă a pielii și este o tehnică pur artistică, subliniind în mod contrastant picioarele goale ale unei fete „de culoarea fildeșului”. [4] .
Una dintre sarcinile artistice complexe, rezolvate cu brio de autorul imaginii, a fost nevoia de a reflecta un detaliu memorabil din baladă - fata trebuia să fie „toată în ținută gri”, cerșetoare și, în plus, virtuoasă. În ciuda totalității unor astfel de detalii „neapetisante” ( ing. unappetizing , scrisoarea lui Burne-Jones către Lady Leighton , 1883 [13] ), fata la prima vedere ar fi trebuit să lovească până în miez un bărbat, care în general era indiferent față de femei. În urma căutării, artistul a ajuns la alegerea unei tunici ca stil de rochie și la o combinație neașteptată a unei culori gri închis a țesăturii cu transparența sa aproape completă [13] .
Modelul pentru figura regelui Cofetua a fost un designer și artist metal destul de cunoscut, William Benson.. De asemenea, se crede că a făcut coroana din „aur și pietre prețioase”, pe care o ține în mână în imagine, deoarece Burne-Jones, străduindu-se pentru reproducerea cât mai exactă a detaliilor, a pictat-o din natură. Cu mai puțină certitudine, se crede că armura de pe rege și scutul care stă la picioarele lui au fost făcute tot de Benson [13] [4] .
Există și o versiune anterioară a imaginii - pentru panoul frontal al cabinetului - în care regele coboară la fata de pe tron. Spre deosebire de pictura pe pânză, intriga panoului este mai în concordanță cu poemul lui Tennyson și este mai dinamică, în timp ce în varianta pe pânză, poziția regelui, încremenit la picioarele fetei, exprimă ideea nesemnificației. a puterii regale în comparație cu măreția frumuseții [2] .
„Regele Cofetua și cerșetorul” întruchipează multe dintre idealurile prerafaeliților , cărora le aparținea Burne-Jones [14] - admirația pentru o doamnă frumoasă, căutarea frumuseții și a iubirii perfecte. Într-un mod curios, confruntarea dintre prerafaeliți și imaginile feminine ale lui Rafael și mai ales ale lui Rubens a fost exprimată în parodia autoarei „Regele Cofetua și o femeie cerșetoare în stilul lui Rubens”, în care regele se uită cu teamă la „femeie cerșetoare” de formele lui Rubens care l-a alungat de pe tron [15] (desen creion pe carton) . În mod ironic, lupta îndelungată a prerafaeliților cu arta tradițională și, mai ales, cu Academia Regală s-a încheiat odată cu alegerea unuia dintre liderii lor, Burne-Jones, la această academie în 1885 pentru tabloul „Regele Cofetua și cerșetorul”. Femeie" [16]
Versiunea originală a picturii a fost pictată în 1862 și este păstrată la Tate [17] . S-au păstrat mai multe schițe pentru versiunea finală a tabloului. Într-un mic desen cu guașă (circa 1883, acum în colecția lui E. Lloyd Webber [18] ), figurile fetei și ale regelui sunt mult mai apropiate unele de altele decât în versiunea finală. Pe o schiță la scară mare pe carton cu guașă și cretă colorată, compoziția capătă forma finală, dar soluția de iluminare este complet diferită (1883, studiul se află la Birmingham Museum and Art Gallery ) [19] .
Comparația studiilor cu versiunea finală ilustrează căutarea menționată mai sus de către artist pentru stilul și țesătura rochiei [13] , puteți acorda atenție și la trei coroane foarte diferite.
Schițe pentru tabloul „Regele Cofetua și femeia cerșetoare”Desen cu cărbune, 1883 (Galeria Tate).
Desen guașă, 1883 (proprietatea lui E. Lloyd Webber ).
Studiu pe carton, 1883 (Birmingham).
Pictura Burne-Jones a fost incredibil de populară în Anglia și, într-o măsură nu mai mică, în Europa continentală [14] , prin urmare a fost folosită în multe opere de artă ca simbol recunoscut.
De exemplu, ea a oferit punctul de plecare pentru poemul decadent în proză „King Cophetua” ( germană: König Cophetua , 1895) al poetului și dramaturgului austriac Hugo von Hofmannsthal . Hofmannsthal a fost interesat de pictura engleză și a scris despre aceasta. A fost atras de încercările prerafaeliților de a exprima „valorile metafizice prin forme concrete” [20] . Un astfel de detaliu specific din tabloul în discuție pentru poet a fost coroana în mâinile lui Cofetua („Coroana a căzut din mâna lui leneșă, și cu ea și frumosul oraș Arles ...” [21] ). Regatul Arles a ocupat cândva o parte din teritoriul regiunii moderne Provence (Franța), adică eroul poemului lui Hofmannsthal nu este deloc african. Un alt autor vorbitor de limbă germană, contemporan cu Hofmannsthal Richard Muther , susține, de asemenea, că sursa legendei lui Cofetua ar trebui considerată nu o baladă englezească, ci „ poezie provensală ” și că regele Cofetua din imagine „... arată ca un Războinicul lombard ca ducele de Mantegna cu profilul său puternic și ascuțit.” Acesta din urmă se referă la patronul Andreei Mantegna , Ducele Ludovico III Gonzaga [11] .
În colecția „Hugh Selwyn Mauberley” ( ing. Hugh Selwyn Mauberley , 1920) a poetului Ezra Pound , unul dintre fondatorii Imagismului , numele uneia dintre poezii a fost dat de ochii unei femei cerșetoare din imagine:
Din schița Burne-Jones
Her Eyes, acum în galerie,
Cofetua este încă învățată să
judece „materiile înalte” [22]
Pound, Ezra, (Trad. Kvitkin, Sergey)
.
Poza joacă un rol cheie în romanul scurt „Regele Cofetua” (1970) al scriitorului francez Julien Grak [24] , precum și în filmul „Date in Bres” (1971) [25] bazat pe această poveste a lui Regizorul și scenaristul belgian André Delvaux . Relația încurcată dintre personajele filmului este clarificată de unul dintre momentele culminante în care Julien vede o copie a tabloului Burne-Jones atârnată pe peretele din cameră. Situația „tânărului rege la picioarele goale ale sărmanei fete” este reprodusă încă o dată în scena cu Ella și Julien urcând scările [26] . Povestea lui Julien Gracq și tabloul lui Burne-Jones apar și în reflecțiile eroului din romanul lui Pierre-Jean Remy Orașul nemuritor [27] .
Numele „Femeia cerșetoare” cu o aluzie directă la numele imaginii are o poveste a lui Alice Munro , laureată a Premiului Nobel pentru literatură , inclusă în lucrările ei colectate din 1980. În ajunul căsătoriei cu Rosa, Patrick îi spune:
Dar mă bucur că ești sărac. Ești atât de frumoasă. Ești ca un Cerșetor.
- OMS?
„Regele Cofetua și femeia cerșetoare”. Tu stii? Poza este cam asa. Cunoști o astfel de poză? [28]