prerafaeliți | |
---|---|
Data înființării/creării/apariției | 1848 |
Fondator | William Holman Hunt , John Everett Millais și Dante Gabriel Rossetti |
A fost influențat de | John Ruskin |
Eră | Epoca victoriană |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Pre-Raphaelites ( ing. Pre-Raphaelites ) - o tendință în poezia și pictura engleză în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, formată la începutul anilor 1850 cu scopul de a lupta împotriva convențiilor epocii victoriane , a tradițiilor academice și a imitației oarbe. a modelelor clasice.
Numele „prerafaeliți” trebuia să desemneze o relație spirituală cu artiștii florentini ai Renașterii timpurii , adică artiștii „înainte de Rafael ” și Michelangelo : Perugino , Fra Angelico , Giovanni Bellini . Cei mai importanți membri ai mișcării prerafaelite au fost poetul și pictorul Dante Gabriel Rossetti , pictorii William Holman Hunt , John Everett Millais , Madox Brown , Edward Burne-Jones , William Morris , Arthur Hughes , Walter Crane , John William Waterhouse .
Prima etapă în dezvoltarea prerafaelismului a fost apariția așa-numitei „Frăție Prerafaelite”, care a fost formată inițial din șapte „frați”: John Everett Millais , Holman Hunt , Dante Gabriel Rossetti , fratele său mai mic Michael Rossetti. , Thomas Woolner , Frederick Stevens și James Collinson .
Istoria Frăției începe în 1848, când la expoziția Academiei Regale de Arte , studenții Academiei i-au cunoscut pe Holman Hunt și Dante Gabriel Rossetti, care văzuseră anterior opera lui Hunt și îi admiraseră. Hunt îl ajută pe Rossetti să termine pictura Girlhood of Mary Virgin ( 1848-49), care a fost expusă în 1849 și, de asemenea, îl prezintă pe Rossetti lui John Everett Millais , un tânăr geniu care a intrat la Academie la vârsta de 11 ani. Ei nu numai că s-au împrietenit, dar au descoperit că împărtășesc părerile celuilalt despre arta modernă: în special, ei credeau că pictura engleză modernă a ajuns într-o fundătură și că moare, iar cel mai bun mod de a o reînvia era să revină la sinceritate și simplitatea artei italiene timpurii (apoi există arte înainte de Rafael , pe care prerafaeliții îl considerau fondatorul academismului ) [1] .
Astfel, s-a născut ideea creării unei societăți secrete numită Frăția Prerafaelită - o societate în opoziție cu mișcările artistice oficiale. De la bun început, James Collinson (un student al Academiei și logodnicul Christinei Rossetti ), sculptorul și poetul Thomas Woolner , un tânăr artist de nouăsprezece ani și mai târziu critic Frederick Stevens și fratele mai mic al lui Rossetti, William Rossetti , care , ca și fratele său mai mare, a intrat în grup, au fost și ei invitați în grup încă de la început.școala de critic de artă și scriitor [2] . Madox Brown era apropiat de nazarinenii germani [3] , așa că, deși împărtășea ideile Frăției, a refuzat să se alăture grupului.
În Tinerețea Fecioarei a lui Rossetti , apar pentru prima dată cele trei litere convenționale PRB ( în engleză: Pre-Raphaelite Brotherhood ). Aceleași litere sunt prezente în picturile „ Isabella ” de Millet și „Rienzi” ( ing. Rienzi ) [4] Hunt. Membrii Frăției și-au creat propria revistă, numită The Sprout , deși a durat doar din ianuarie până în aprilie 1850. Editorul său a fost William Michael Rossetti (fratele lui Dante Gabriel Rossetti).
Înainte de apariția Frăției Prerafaelite, dezvoltarea artei britanice a fost determinată în principal de activitățile Academiei Regale de Arte . Ca orice altă instituție oficială, a fost foarte geloasă și precaută cu privire la inovații [1] , păstrând tradițiile academismului . Hunt, Millais și Rossetti au declarat în revista Sprout că nu doresc să înfățișeze oamenii și natura ca fiind abstracti frumoase și evenimentele departe de realitate și, în cele din urmă, s-au săturat de convenționalitatea mitologiei , istorice și religioase oficiale, „exemplare”. lucrări.
Prerafaeliții au abandonat principiile academice ale muncii și au crezut că totul trebuie scris din viață. Au ales ca modele prietenii sau rudele [5] . Așa că, de exemplu, în pictura „Tinerețea Fecioarei Maria” Rossetti a descris-o pe mama și sora Christina , iar privind pictura „ Isabela ”, contemporanii i-au recunoscut pe prietenii și cunoștințele lui Millet din Frăție. El, în timpul creării picturii „ Ophelia ”, a forțat- o pe Elizabeth Siddal să stea întinsă într-o baie plină timp de câteva ore. Era iarnă, așa că Elizabeth a răcit serios și mai târziu i-a prezentat Millei o bancnotă de 50 de lire sterline [6] . Mai mult, prerafaeliții au schimbat relația dintre artist și model - au devenit parteneri egali. Dacă eroii picturilor lui Reynolds sunt aproape întotdeauna îmbrăcați în funcție de statutul lor social, atunci Rossetti ar putea trage o regină dintr-o vânzătoare, o zeiță din fiica unui mire [7] . Pentru tabloul „Lady Lilith”, gospodina Fanny Cornforth a pozat pentru el .
Membrii Frăției au fost iritați de la început de influența asupra artei contemporane a unor artiști precum Sir Joshua Reynolds , David Wilkie și Benjamin Haydon . Ei l-au poreclit chiar și pe Sir Joshua (președintele Academiei de Arte ) „Sir Slosh” (din engleză slosh - „to spank in the noroi”) pentru tehnica și stilul său neglijent de pictură, după cum credeau ei, împrumutat complet din manierismul academic . Situația a fost agravată de faptul că la acea vreme artiștii foloseau adesea bitum și face imaginea tulbure și întunecată. În schimb, prerafaeliții doreau să revină la detaliile înalte și culorile profunde ale pictorilor din epoca Quattrocento . Au abandonat pictura „de cabinet” și au început să picteze în natură [8] , și au făcut, de asemenea, modificări la tehnica tradițională de pictură. Pe o pânză amorsată, prerafaeliții au conturat compoziția, au aplicat un strat de alb și au îndepărtat uleiul de pe acesta cu hârtie absorbantă, apoi au scris peste alb cu vopsele translucide. Tehnica aleasă a făcut posibilă obținerea de tonuri strălucitoare, proaspete și s-a dovedit a fi atât de durabilă încât lucrările lor s-au păstrat în forma lor originală până astăzi [5] .
La început, munca prerafaeliților a fost primită destul de călduros, dar criticile dure și ridicolul au căzut curând. Hristosul exagerat de naturalist al lui Millet în casa părinților , expus în 1850, a provocat un astfel de val de indignare, încât regina Victoria a cerut să fie dusă la Palatul Buckingham pentru auto-examinare.
Opinia publică a fost atacată și de pictura lui Rossetti „ Vestirea ”, realizată cu abateri de la canonul creștin [9] . La o expoziție la Academia Regală din 1850, Rossetti, Hunt și Millais nu au reușit să vândă nici măcar un tablou. Într-o recenzie publicată în săptămânalul Ateneum, criticul Frank Stone a scris:
Ignorând toate lucrurile mărețe care au fost create de vechii maeștri, această școală, căreia îi aparține Rossetti , se îndreaptă nesigur către predecesorii ei timpurii. Aceasta este o arheologie lipsită de orice utilitate și transformată în doctrinarism . Oamenii care aparțin acestei școli pretind că urmează adevărul și simplitatea naturii. De fapt, ei imită servil ineptitudinea artistică [2] .
Principiile Fraternității au fost criticate de mulți pictori respectați: președintele Academiei de Arte, Charles Eastlake , grupul de artiști „Clique” condus de Richard Dadd . Drept urmare, James Collinson a renunțat chiar la Frăție, iar logodna cu Christina Rossetti a fost ruptă [10] . Ulterior i-a luat locul pictorul Walter Deverell .
Situația a fost salvată într-o oarecare măsură de John Ruskin , un influent istoric de artă și critic de artă în Anglia. Deși în 1850 avea doar treizeci și doi de ani, era deja autorul unor cunoscute lucrări de artă [2] . În mai multe articole publicate în The Times , Ruskin a oferit lucrărilor prerafaeliților o evaluare măgulitoare, subliniind că nu cunoștea personal niciunul din Frăție. El a proclamat că munca lor ar putea „să constituie baza unei școli de artă mai mare decât orice a cunoscut lumea în ultimii 300 de ani” [11] . În plus, Ruskin a cumpărat multe dintre picturile lui Gabriel Rossetti , care l-au sprijinit financiar, și l-a luat sub aripa lui Millet , în care a văzut imediat un talent remarcabil.
Criticul englez John Ruskin a pus în ordine ideile prerafaelite despre artă, aranjandu-le într-un sistem logic. Dintre lucrările sale, cele mai cunoscute sunt Ficțiune: Fair and Foul , The Art of England , Modern Painters . De asemenea, este autorul articolului „Pre-Raphaelitism” ( ing. Pre-Raphaelitism ), publicat în 1851.
„Artiştii de astăzi”, scria Ruskin în Contemporary Artists, „înfăţişează [natura] fie prea superficial, fie prea înfrumuseţat; ei nu încearcă să pătrundă [ea] esența”. Ca ideal, Ruskin a prezentat arta medievală , astfel de maeștri ai Renașterii timpurii precum Perugino , Fra Angelico , Giovanni Bellini și a încurajat artiștii „să picteze tablouri cu o inimă curată, concentrându-se pe nimic, alegând nimic și neglijând nimic” [11] . În mod similar, Madox Brown , care i-a influențat pe prerafaeliți, a scris despre pictura sa The Last of England ( Eng. The Last of England , 1855): „Am încercat să uit toate curentele artistice existente și să reflect această scenă așa cum ar trebui să arate ca ". Madox Brown a pictat în mod special acest tablou pe coastă pentru a obține efectul de „iluminare din toate părțile” care se întâmplă pe mare în zilele înnorate [12] . Tehnica prerafaelită de a picta tablouri presupunea studiul fiecărui detaliu.
De asemenea, Ruskin a proclamat „principiul fidelității față de Natură”: „Nu pentru că ne iubim creațiile mai mult decât ale Lui, prețuim ochelarii colorați și nu norii strălucitori... Și, făcând fonturi și ridicând coloane în cinstea Lui? .. ne imaginăm că ni se va ierta rușinoasa noastră neglijență față de dealurile și pâraiele cu care El ne-a înzestrat locuința – pământul” [13] . Astfel, arta trebuia să contribuie la renașterea spiritualității în om, a purității morale și a religiozității , neîngăduită de ritual, care a devenit și scopul prerafaeliților.
Ruskin deține o definiție clară a obiectivelor artistice ale prerafaelismului:
Este ușor să controlezi pensula și să scrii ierburi și plante cu suficientă fidelitate la ochi; oricine poate realiza acest lucru după câțiva ani de muncă. Dar să înfățișăm printre ierburi și plante secretele creației și combinațiile cu care natura vorbește înțelegerii noastre, să transmitem îndoirea blândă și umbra ondulată a pământului dezlănțuit, să găsim în tot ceea ce pare cel mai mic, o manifestare a veșnicului nou divin. creație a frumuseții și măreției, pentru a o arăta celor care nu gândesc și nevăd - așa este numirea artistului [14] .
Ideile lui Ruskin i-au mișcat profund pe prerafaeliți, în special pe William Holman Hunt , care i-a infectat pe Millais și Rossetti cu entuziasmul său. În 1847, Hunt scria despre Pictorii moderni ai lui Ruskin: „Mai mult decât orice alt cititor, am simțit că cartea a fost scrisă special pentru mine” [11] . Definindu-și abordarea muncii, Hunt a mai remarcat că este important pentru el să plece de la subiect, „și nu numai pentru că există un farmec al completitudinii subiectului, ci pentru a înțelege principiile de design care există în Natură” [15] .
După ce prerafaelismul a primit sprijinul lui Ruskin, prerafaeliții au fost recunoscuți și iubiți, li s-a dat dreptul la „cetățenie” în artă, devin la modă și primesc o primire mai favorabilă la expozițiile Academiei Regale, sunt succes la Expoziția Mondială din 1855 de la Paris [16] .
Pe lângă deja menționatul Madox Brown , stilul prerafaelit a fost interesat și de Arthur Hughes (cel mai bine cunoscut pentru tabloul „April Love”, 1855-1856), Henry Wallis , Robert Brightwaite Martineau , William Windus ( în engleză William Windus ) si altele [17] .
Cu toate acestea, Frăția se destramă. În afară de un tânăr spirit romantic revoluționar și de o fascinație pentru Evul Mediu, nu era puțin care să-i unească pe acești oameni, iar dintre primii prerafaeliți, doar Holman Hunt a rămas fidel doctrinei Frăției. Când Millais a devenit membru al Academiei Regale de Arte în 1853 [18] , Rossetti a declarat acest eveniment sfârşitul Frăţiei. „ Masa rotundă este acum dizolvată”, conchide Rossetti [16] . Treptat, restul membrilor pleacă. Holman Hunt, de exemplu, a mers în Orientul Mijlociu , Rossetti însuși, în loc de peisaje sau teme religioase, a devenit interesat de literatură și a creat multe lucrări despre Shakespeare și Dante .
Eforturile de a revigora Fellowship , deoarece Clubul Hogarth au eșuat
În 1856, Rossetti se întâlnește cu William Morris și Edward Burne-Jones . Burne-Jones a fost fascinat de Prima aniversare a morții lui Beatrice a lui Rossetti [ 7 ] , iar ulterior el și Morris au cerut să fie ucenicii lui. Burne-Jones a petrecut zile întregi la studioul lui Rossetti, iar Morris s-a alăturat în weekend [7] . Începe astfel o nouă etapă în dezvoltarea mișcării prerafaelite, a cărei idee principală este estetismul , stilizarea formelor, erotismul , cultul frumosului și geniul artistic [19] . Toate aceste trăsături sunt inerente lucrării lui Rossetti , care la început a fost liderul mișcării. După cum a scris mai târziu artistul Val Princep , Rossetti „a fost planeta în jurul căreia ne-am învârtit. I-am copiat chiar și felul de a vorbi” [7] . Cu toate acestea, sănătatea lui Rossetti (inclusiv sănătatea mintală) se deteriorează și treptat, Edward Burne-Jones , a cărui lucrare este realizată în stilul primilor prerafaeliți, preia conducerea. A devenit extrem de popular și a influențat pictori precum William Waterhouse , Bayam Shaw , Cadogan Cooper , iar influența sa este vizibilă și în opera lui Aubrey Beardsley și a altor ilustratori din anii 1890. În 1889, la Expoziția Mondială de la Paris , a primit Legion d'honneur pentru pictura sa Regele Cofetua și cerșetoarea . [19]
Printre prerafaeliții de mai târziu, se pot distinge și Simeon Solomon și Evelyn de Morgan , precum și ilustratorii Henry Ford și Evelyn Paul ( în engleză ).
Prerafaelismul în acest moment pătrunde în toate aspectele vieții: mobilier, arte decorative , arhitectură, decorațiuni interioare , design de cărți, ilustrații.
William Morris este considerat una dintre cele mai influente figuri din istoria artelor decorative din secolul al XIX-lea [20] . El a fondat „Mișcarea Arts and Crafts” (din engleză – „Movement of Arts and Crafts”), a cărei idee principală a fost revenirea la meșteșugul manual ca ideal al artei aplicate, precum și ridicarea la rang. a artelor cu drepturi depline ale tipăririi cărților , turnării de cuvinte , gravurii [21 ] . Această mișcare, care a fost preluată de Walter Crane , Mackintosh , Nelson Dawson , Edwin Lutyens , Wright și alții, s-a manifestat ulterior în arhitectura engleză și americană , design interior, design peisagistic .
Majoritatea prerafaeliților erau angajați în poezie , dar, potrivit multor critici, perioada târzie a dezvoltării prerafaelismului este cea care are valoare [22] . Dante Gabriel Rossetti , sora sa Christina Rossetti , George Meredith , William Morris și Algernon Swinburne au lăsat o amprentă semnificativă asupra literaturii engleze, dar Rossetti a fost cel care a adus cea mai mare contribuție, surprinsă de poeziile Renașterii italiene și mai ales de operele lui Dante . Principala realizare lirică a lui Rossetti este ciclul de sonete „Casa vieții” ( Casa vieții ) [23] . Christina Rossetti a fost și o poetă celebră. Iubita lui Rossetti, Elizabeth Siddal , s-a apucat și de poezie, ale cărei lucrări au rămas nepublicate în timpul vieții. Eruditul William Morris nu a fost doar un maestru recunoscut al vitraliilor , ci a condus și o activitate literară activă, inclusiv a scris multe poezii [24] . Prima sa colecție, Apărarea lui Guinevere și alte poezii, a fost publicată în 1858, când autorul avea 24 de ani [25] .
Sub influența poeziei prerafaelite s- a dezvoltat decadența britanică a anilor 1880: Ernst Dawson , Lionel Johnson , Michael Field , Oscar Wilde [22] . Dorul romantic pentru Evul Mediu și-a găsit loc în lucrările timpurii ale lui Yeats .
Celebrul poet Algernon Swinburne, devenit celebru pentru experimentele sale îndrăznețe în versificare [26] , a fost și dramaturg și critic literar. Prima dramă The Queen Mother and Rosamond , scrisă în 1860, a fost dedicată de Swinburne lui Rossetti [27] , cu care a avut relații de prietenie. Cu toate acestea, deși Swinburne și-a declarat aderarea la principiile prerafaelismului, el cu siguranță depășește această direcție [28] .
În 1890, William Morris a organizat Kelmscott Press ( Kelmscott Press ), în care, împreună cu Burne-Jones, a publicat mai multe cărți. Această perioadă se numește punctul culminant al vieții lui William Morris [29] . Bazându-se pe tradițiile scribilor medievali , Morris, ca și graficianul englez William Blake , a încercat să găsească un stil unificat pentru designul paginii cărții, a paginii de titlu și a legăturii acesteia. Cea mai bună publicație a lui Morris a fost The Works of Geoffrey Chaucer ; câmpurile sunt împodobite cu plante cățărătoare, textul este însuflețit de capete - miniaturi și majuscule ornamentate [30] . După cum a scris Duncan Robinson,
Pentru cititorul modern, obișnuit cu tipurile simple și funcționale ale secolului XX, edițiile Kelmscott Press par niște creații de lux ale epocii victoriane. Ornamentări bogate, modele sub formă de frunze, ilustrații pe lemn - toate acestea devin cele mai importante exemple ale artei decorative a secolului al XIX-lea; totul se face de mâna unui om care a contribuit mai mult la acest domeniu decât oricine altcineva.
Morris a proiectat toate cele 66 de cărți publicate de editor, iar Burne-Jones a realizat majoritatea ilustrațiilor. Editura a durat până în 1898 și a avut o influență puternică asupra multor ilustratori de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în special pe Aubrey Beardsley .
La sfârșitul anilor 1850, când căile lui Ruskin și ale prerafaeliților diverg, este nevoie de noi idei estetice și de noi teoreticieni care să formeze aceste idei [2] . Un astfel de teoretician a fost istoricul de artă și criticul literar Walter Pater ( ing. Walter Horatio Pater ). Walter Pater credea că principalul lucru în artă este imediata percepție individuală, prin urmare arta ar trebui să cultive fiecare moment al trăirii vieții: „Arta nu ne oferă altceva decât conștientizarea celei mai înalte valori a fiecărui moment care trece și păstrarea tuturor acestora” [ 2] . În mare măsură, prin Pater, ideile de „artă pentru artă” [31] , extrase de la Theophile Gauthier , Charles Baudelaire , se transformă în conceptul de esteticism ( ing. Aesthetic movement ), care se răspândește printre artiștii englezi și poeți: Whistler , Swinburne , Rosseti, Wilde . Oscar Wilde a avut, de asemenea, o influență puternică asupra dezvoltării mișcării estetice (inclusiv în lucrarea ulterioară a lui Rossetti), fiind familiarizat personal atât cu Holman Hunt, cât și cu Burne-Jones. El, la fel ca mulți dintre colegii săi, a citit cărțile lui Pater și Ruskin , iar estetismul lui Wilde a apărut în mare parte din prerafaelitism, care a purtat o acuzație de critică ascuțită a societății moderne din punctul de vedere al frumuseții [32] . Oscar Wilde a scris că „estetica este mai presus de critica”, care consideră arta ca fiind cea mai înaltă realitate, iar viața un fel de ficțiune: „Scriu pentru că pentru mine a scrie este cea mai înaltă plăcere artistică. Dacă munca mea este plăcută de câțiva aleși, sunt fericită. Dacă nu, nu sunt supărat” [32] . Prerafaeliții erau, de asemenea, pasionați de poezia lui Keats și acceptau pe deplin formula sa estetică „frumusețea este singurul adevăr” [33] .
La început, prerafaeliții au preferat scenele evanghelice și au evitat un caracter bisericesc în pictură și au interpretat simbolic Evanghelia , subliniind nu fidelitatea istorică a episoadelor evanghelice înfățișate, ci semnificația lor filozofică internă. Așa, de exemplu, în „ Lumina lumii ” de Hunt, sub forma Mântuitorului cu o lampă strălucitoare în mâini, este înfățișată misterioasa lumină divină a credinței, străduindu-se să pătrundă în inimile închise ale oamenilor, așa cum bate Hristos. la uşa unei locuinţe umane [14] .
Prerafaeliții atrag atenția asupra tematicii inegalității sociale în epoca victoriană , a emigrației (opera lui Madox Brown, Arthur Hughes ), a poziției degradate a femeilor ( Rosetti ), Holman Hunt a atins chiar și subiectul prostituției în pictura sa. The Awakening Conscience ( ing. The Awakening Conscience , 1853). Imaginea prezintă o femeie căzută care și-a dat seama brusc că păcătuiește și, uitând de iubitul ei, s-a eliberat din îmbrățișarea lui, ca și cum ar fi auzit un fel de chemare printr-o fereastră deschisă [12] . Bărbatul nu-i înțelege impulsurile spirituale și continuă să cânte la pian. Aici prerafaeliții nu au fost pionieri, ei au fost anticipați de Richard Redgrave cu faimoasa sa pictură The Governess (1844). Și mai târziu, în anii 40, Redgrave a creat multe lucrări similare dedicate exploatării femeilor.
Prerafaeliții s-au ocupat și de subiecte istorice, obținând cea mai mare acuratețe în înfățișarea detaliilor faptice; s-a îndreptat către operele de poezie și literatură clasică, la opera lui Dante Alighieri , William Shakespeare , John Keats . Au idealizat Evul Mediu [34] și au iubit romantismul și misticismul medieval.
Prerafaeliții au creat un nou tip de frumusețe feminină în artele vizuale - detașat, calm, misterios, pe care artiștii Art Nouveau îl vor dezvolta mai târziu . Femeia de pe pânzele prerafaeliților este o imagine medievală de frumusețe și feminitate ideală, este admirată și venerată. Acest lucru se observă în special la Rossetti, care admira frumusețea și misterul, precum și la Arthur Hughes , Millais , Burne-Jones . O frumusețe mistică, fatală, la femme fatale și-a găsit mai târziu expresie în William Waterhouse . În acest sens, tabloul „ Lady of Shallot ” (1888), care este încă una dintre cele mai populare exponate ale Galerii Tate, poate fi numit un reper [35] . Se bazează pe o poezie a lui Alfred Tennyson . Mulți pictori ( Holman Hunt , Rossetti ) au ilustrat lucrările lui Tennyson, în special The Lady of Shalott . Povestea povestește despre o fată care trebuie să stea într-un turn, izolată de lumea exterioară, și chiar în momentul în care se hotărăște să evadeze, semnează propriul mandat de moarte [29] .
Imaginea iubirii tragice era atractivă pentru prerafaeliți și adepții lor: la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea , au fost create peste cincizeci de picturi pe tema „ Doamna lui Shalott ” [36] , iar titlul poeziei transformat într-o unitate frazeologică [37] . Prerafaeliții au fost atrași, în special, de teme precum puritatea spirituală și iubirea tragică , dragostea neîmpărtășită, o fată de neatins, o femeie care moare de dragoste, marcată de rușine sau de un blestem, precum și de o femeie moartă de o frumusețe extraordinară . 29] .
Conceptul victorian de feminitate a fost revizuit. De exemplu, în „ Ophelia ” de Arthur Hughes sau o serie de picturi „ Trecut și prezent ” ( Eng. Past and Present , 1837-1860) de August Egg , o femeie este prezentată ca o persoană capabilă să experimenteze dorința și pasiunea sexuală, conducând adesea la o moarte prematură. August Egg a creat o serie de lucrări care arată cum vatra familiei este distrusă după ce se dezvăluie adulterul mamei. În prima poză, femeia stă întinsă pe podea, cu fața îngropată în covor, într-o ipostază de disperare desăvârșită, iar brățările de pe mâini seamănă cu cătușele [29] . Dante Gabriel Rossetti folosește figura Proserpinei din mitologia greacă și romană antică : o tânără furată de Pluto în lumea interlopă și visând cu disperare să se întoarcă pe pământ. Ea mănâncă doar câteva semințe de rodie , dar o bucată mică de hrană este suficientă pentru ca o persoană să rămână pentru totdeauna în lumea interlopă. Proserpina Rossetti nu este doar o femeie frumoasă, cu o privire atentă. Este foarte feminină și senzuală, iar rodia din mâinile ei este un simbol al pasiunii și al tentației la care a cedat [29] .
Una dintre temele principale din opera prerafaeliților este o femeie sedusă, distrusă de dragostea neîmpărtășită, trădată de iubitul ei, victimă a iubirii tragice. Majoritatea picturilor prezintă în mod explicit sau implicit un bărbat responsabil de căderea unei femei. Exemplele includ Rușinea trezită a lui Hunt sau Mariana lui Millet .
O temă similară poate fi urmărită în poezie: în The Defense of Guinevere [38] ( Eng. The Defense of Guenevere ) de William Morris , în poemul Christinei Rossetti „Quick Love” ( Eng. Light Love , 1856), în Rossetti lui poezia „Jenny” (1870), care arată o femeie căzută, o prostituată care nu este complet preocupată de poziția ei și chiar se bucură de libertate sexuală.
Holman Hunt , Millais, Madox Brown au lucrat intens în genul peisajului . Pictorii William Dyce , Thomas Seddon , John Brett s-au bucurat, de asemenea, de o oarecare faimă . Peisagiştii acestei şcoli sunt cunoscuţi în special pentru reprezentarea norilor [14] , pe care i-au moştenit de la faimosul lor predecesor, William Turner . Au încercat să scrie peisajul cu maximă certitudine. Hunt și-a exprimat gândurile în acest fel: „Vreau să pictez un peisaj... înfățișând fiecare detaliu pe care îl pot vedea” [11] . Și despre pictura lui Millet „ Frunze de toamnă ”, Ruskin a spus: „Pentru prima dată, amurgul este înfățișat atât de perfect”.
Pictorii au făcut studii scrupuloase ale tonurilor din natură, reproducându-le cât mai luminos și distinct posibil. Această lucrare microscopică a necesitat multă răbdare și muncă; în scrisorile sau jurnalele lor, prerafaeliții se plângeau de necesitatea de a sta ore în șir sub soarele fierbinte, ploaie, vânt, pentru a desena, uneori, un segment foarte mic din imagine. Din aceste motive, peisajul prerafaelit nu a fost utilizat pe scară largă, iar apoi a fost înlocuit de impresionism .
Ruskin a mai scris, admirând dagherotipurile : „De parcă magicianul ar fi redus obiectul... ca să poată fi dus cu el”. Și când hârtia fotografică cu albumină a fost inventată în 1850 , procesul de fotografiere a devenit mai simplu și mai accesibil.
Prerafaeliții au adus o mare contribuție la dezvoltarea fotografiei, de exemplu, au folosit fotografii în timp ce pictau. Fotografiile prerafaeliților arată aceeași atenție la conceptul literar al operei, aceleași încercări de a înfățișa lumea interioară a modelului (care era o sarcină aproape imposibilă pentru fotografia acelor ani), aceleași trăsături compoziționale: două - dimensionalitatea spațiului, concentrarea atenției asupra personajului, dragostea pentru detalii [39] . Mai ales celebre sunt fotografiile lui Jane Morris realizate de Dante Gabriel Rossetti în iulie 1865.
Mulți fotografi celebri s-au inspirat ulterior din arta prerafaelită: precum, de exemplu, Henry Peach Robinson [15] .
Prerafaelismul este un stil cultural care a pătruns în viața creatorilor săi și a determinat într-o oarecare măsură această viață. Prerafaeliții au trăit în mediul pe care l-au creat și au făcut un astfel de mediu extrem de la modă. După cum notează Andrea Rose în cartea sa, la sfârșitul secolului al XIX-lea, „fidelitatea față de natură face loc fidelității față de imagine . Imaginea devine recognoscibilă și deci destul de pregătită pentru piață” [2] .
Scriitorul american Henry James , într-o scrisoare din martie 1869, i-a spus surorii sale Alice despre vizita sa la familia Morris .
Ieri, draga mea soră”, scrie James, „a fost un fel de apoteoză pentru mine , deoarece am petrecut cea mai mare parte a acestei zile în casa domnului W. Morris, poetul. Morris locuiește în aceeași casă în care și-a deschis magazinul în Bloomsbury ... Vedeți, poezia este o ocupație secundară pentru Morris. În primul rând, este producător de vitralii , faianță , tapiserii medievale și broderii bisericești - în general, totul prerafaelit, străvechi, neobișnuit și, trebuie să adaug, incomparabil. Desigur, toate acestea se fac la scară modestă și se pot face acasă. Lucrurile pe care le face sunt extraordinar de elegante, prețioase și scumpe (se vând mai mult decât cele mai mari articole de lux), dar pentru că fabrica lui nu poate avea o importanță prea mare. Dar tot ceea ce a creat este uimitor și excelent... este ajutat și de soția și fetele sale [25] .
Henry James continuă să o descrie pe soția lui William Morris, Jane Morris (născută Jane Burden ), care mai târziu a devenit iubita și modelul lui Rossetti și care poate fi găsită constant în picturile acestui pictor:
O, draga mea, ce femeie! Ea este minunată în toate. Imaginați-vă o femeie înaltă și slabă, într-o rochie lungă din țesătură mov mov, material natural până la ultima dantelă, cu un moș de păr negru creț căzut în valuri mari peste tâmple, o față mică și palidă, ochi mari și întunecați, adânci. și destul de Swinburne, cu sprâncene groase și negre curbate... Un gât înalt și deschis în perle, iar în final - perfecțiunea în sine. Pe perete atârna portretul ei aproape în mărime naturală de Rossetti, atât de ciudat și de ireal încât, dacă l-ai vedea, l-ai lua drept o viziune dureroasă, dar de o asemănare și fidelitate extraordinare față de trăsături. După cină... Morris ne-a citit una dintre poeziile lui inedite... iar soția lui, suferind de o durere de dinți, s-a odihnit pe canapea, cu o batistă la față. Mi s-a părut că există ceva fantastic și îndepărtat de viața noastră reală în această scenă: Morris citind legenda miracolelor și ororilor în dimensiune antică netedă (era povestea lui Bellerophon ), în jurul nostru se află mobilier pitoresc de ocazie. apartament (fiecare obiect este un exemplu de ceva sau), iar, în colț, această femeie mohorâtă, tăcută și medievală cu durerea de dinți medievală [25] .
Prerafaeliții erau înconjurați de femei de diferite statuturi sociale, iubite, modele [40] . Un jurnalist scrie despre ele astfel: „... femei fără crinoline, cu părul curgător... neobișnuit, ca un vis febril, în care se mișcă încet imagini magnifice și fantastice” [15] .
Dante Gabriel Rossetti a trăit într-o atmosferă sofisticată și boemă, iar personajul său excentric a devenit parte a legendei prerafaelite de sine stătătoare: o mare varietate de oameni trăiau la Rossetti, inclusiv poetul Algernon Swinburne , scriitorul George Meredith . Modelele s-au succedat, unele dintre ele au devenit amantele lui Rossetti, vulgara și zgârcită Fanny Cornforth este deosebit de faimoasă . Casa lui Rossetti era plină de antichități , mobilier antic, porțelan chinezesc și alte bibelouri, pe care le cumpăra din magazinele de vechituri. Bufnițe, wombați , canguri , papagali , păuni au fost găsite în grădină , la un moment dat locuia acolo chiar și un taur, ai cărui ochi i-au amintit lui Rossetti de ochii iubitei sale Jane Morris [11] .
Prerafaelismul ca mișcare artistică este larg cunoscut și popular în Marea Britanie [8] . Este numită și prima mișcare britanică care a atins faima mondială [7] , cu toate acestea, în rândul cercetătorilor, valoarea este estimată în diferite moduri: de la o revoluție în artă la inovație pură în tehnica picturii. Există opinia că mișcarea a început cu o încercare de actualizare a picturii, iar mai târziu a avut o mare influență asupra dezvoltării literaturii și a întregii culturi engleze în ansamblul ei [41] . Potrivit Enciclopediei literare , datorită aristocrației lor rafinate, retrospecției și contemplației, munca lor a avut un efect redus asupra maselor largi [33] .
În ciuda aparentului apel către trecut, prerafaeliții au contribuit la instaurarea stilului Art Nouveau în artele vizuale, mai mult, ei sunt considerați precursorii simboliștilor , uneori chiar identificându-i pe amândoi [1] . De exemplu, expoziția „Simbolismul în Europa ”, care s-a mutat din noiembrie 1975 până în iulie 1976 de la Rotterdam prin Bruxelles și Baden-Baden la Paris , a luat ca dată de început 1848 - anul înființării Frăției [1] . Poezia prerafaelită a influențat opera simboliștilor francezi Verlaine și Mallarmé , iar pictura a influențat artiști precum Aubrey Beardsley , Waterhouse și pe cei mai puțin cunoscuți precum Edward Robert Hughes sau Calderon . Unii notează chiar influența picturii prerafaelite asupra hippiilor englezi [7] și Burne-Jones [42] asupra tânărului Tolkien . Interesant este că în tinerețe, Tolkien, care împreună cu prietenii au organizat o societate semi-secretă „Tea Club”, i-a comparat cu frăția prerafaelită [43] .
În Rusia, prima expoziție de lucrări prerafaelite, organizată de casa de licitații Christie's , a avut loc în perioada 14-18 mai 2008 la Galeria Tretiakov [44] .
![]() |
| |||
---|---|---|---|---|
|