Regele se distrează

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 31 august 2015; verificările necesită 17 modificări .
Regele se distrează
Le roi s'amuse

50 de ani de teatru la Comedie Francaise (1832-1882)
Gen dramă romantică
Autor Victor Hugo
Limba originală limba franceza
data scrierii 23 iulie 1832
Data primei publicări 1832
Versiune electronica
Logo Wikisource Textul lucrării în Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Regele se distrează ( franceză:  Le roi s'amuse ) este o dramă romantică în cinci acte în versuri a scriitorului, poetului și dramaturgului francez Victor Hugo , scrisă la 23 iulie 1832 . Prima dată publicată în 1832 . Premiera a avut loc la 22 noiembrie 1832 la Teatrul Comedie Francaise . Piesa a fost scoasă din repertoriu după prima reprezentație și interzisă, reluată abia pe 22 noiembrie 1882 . Intriga dramei lui Hugo a stat la baza operei Rigoletto (1851).

Primele producții

Hugo a început să lucreze la drama Regele se distrează în primăvara anului 1832 , apoi lucrarea a fost întreruptă, reluată pe 2 iunie și finalizată pe 23 iulie . Piesa a fost pusă în scenă la Comédie Française pe 22 noiembrie a aceluiași an și scoasă din repertoriu după prima reprezentație prin ordin al Consiliului de Miniștri, care a recunoscut multe dintre pasajele sale drept „ofensive pentru moralitate”. În plus, oficialii guvernamentali au văzut în piesă tendințele republicanismului revoluționar. Autorului i s-a cerut să înmoaie unele locuri din piesă, dar Hugo a refuzat să schimbe ceva, iar piesa a fost interzisă.

Interzisă și scoasă din repertoriu, piesa a continuat să trăiască ca operă literară și a trecut prin cinci ediții în doar o lună. Cu toate acestea, autorul nu s-a împăcat cu arbitrariul cenzurii guvernamentale și a intentat un proces împotriva conducerii teatrului într-o instanță comercială. Cu o adunare uriașă de oameni, Hugo a ținut un discurs furios, acuzând guvernul de încălcarea drepturilor constituționale. Cu toate acestea, interdicția de a pune în scenă piesele sale nu a fost ridicată.

În 1873 s-a încercat montarea piesei pe scena teatrului „Pont-Saint-Martin”, reconstruită după incendiul din 1871 , dar piesa a fost interzisă. Reluarea dramei „Regele se amuză” pe scena teatrului „ Comédie Française ” a avut loc abia la 22 noiembrie 1882 , la exact cincizeci de ani de la premieră și prima interdicție.

În Rusia, piesa „The King Amuses” nu are practic nicio istorie de spectacole.

Plot

Acțiunea dramei are loc în Franța , în prima jumătate a secolului al XVI-lea , în timpul domniei regelui Francisc I. Pe lângă rege, alte câteva personaje din piesă au ca prototipuri personaje istorice.

Triboulet  este porecla bufonului de curte al regilor francezi Ludovic al XII-lea și Francisc I, numele său real era Ferial. Mai multe personaje din dramă au prototipuri istorice reale: Charles de Cosse, Saint-Valier, Anne de Montmorency , Clement Marot . Cu toate acestea, personajele, precum și întreaga intriga a dramei lui Hugo, sunt fictive. În această dramă istorică, ca, într-adevăr, în alte lucrări ale lui Hugo, doar personalitățile personajelor principale, care apar pe un fundal istoric mai mult sau mai puțin sigur, concret, sunt cu adevărat istorice. Hugo compune biografiile eroilor săi, pe baza datelor istorice culese din documente, cronici, memorii ale epocii înfățișate.

Francisc I este arătat mai ales din partea vieții sale intime, dar în așa fel încât acest „personal” să reflecte poziția socială a monarhului, „primul nobil al regatului”. Portretul socio-psihologic al lui Francis este bogat în culori și nuanțe. Acest erou Hugo este complet lipsit de trăsăturile unui răufăcător melodramatic. Aceasta este o birocrație tânără, arzătoare, care posedă curaj, inteligență și maniere rafinate. Îi înțelege pe cei din jur, știe să seducă și să captiveze suflete fără experiență, asupra cărora apoi își bate joc. Este exact ceea ce s-a întâmplat cu fiica bufonului de la curte Triboulet - tânăra Blanche. Dar, la o examinare mai atentă, Francisc I se dovedește a fi un desfrânat cinic, rece și fără suflet, care distruge cu ușurință vieți omenești. Îi lipsește complet o viață interioară, spirituală, totul este subordonat setei de plăceri grosolane, senzuale. Violența nedisimulata a devenit mijlocul universal prin care el realizează ceea ce își dorește. Masca unui cavaler este aruncată dacă soții, tații sau frații femeilor seduse de rege încearcă să protesteze, sunt închiși și executați sub acuzația de... trădare . Orice arbitrar și fărădelege sunt sfințite de voința nelimitată a monarhului absolut. Cercul interior al lui Francisc I este o aristocrație intitulată, devastată moral, coruptă, servilă, lipsită de conștiință și de onoare adevărată.

Francis I și aristocrația franceză se opun în dramă un nativ al poporului - plebeul Triboulet, un mic ciudat cocoșat care nu și-a găsit un loc în societate și a devenit bufon regal. Aceasta este o personalitate puternică și complexă, înzestrată cu mari sentimente. Deștept și observator, Triboulet este bine conștient de imensa ticăloșie și mizerabilități ale stăpânilor săi, în fața cărora este forțat să se aplece. Este plin de ură arzătoare pentru rege și curteni. Sub protecția de încredere a șepcii sale de bufon, Triboulet lovește pe cei mai nobili nobili. Triboulet îi batjocorește și își bate joc de ei, tânjește cu pasiune după moartea lor, căci toți, fără excepție, sunt purtători ai viciului rău și ineradicabil.

În inima Tribouletului, alături de ura pentru nobilime, există o mare tandrețe și dragoste pentru fiica lui Blanche. Ea este sensul și scopul vieții pentru el. Singur cu ea, își aruncă masca de clovn, iar în fața privitorului apare o persoană profund nefericită, chinuită, care știe să iubească, să sufere și să gândească. După răpirea lui Blanche de către curteni, ura lui Triboulet acumulată de-a lungul anilor ia o formă eficientă de răzbunare. Nefericitul tată sărac, căruia i-a fost furată și distrusă singura comoară - un copil nevinovat - intră în luptă unică cu un rege puternic și clica sa de curte.

Personaje

Opera

Creația lui Hugo, interzisă și scoasă de pe scenă, a continuat să trăiască într-o formă refractată artistic pe scenele franceze și europene. În 1850-51, compozitorul italian Giuseppe Verdi , care a participat activ la toate evenimentele sociale și politice ale timpului său, a scris una dintre cele mai bune opere ale sale, Rigoletto , bazată pe drama lui Hugo Regele se distrează însuși. În ianuarie 1857, în timp ce Hugo trăia în exil, opera lui Verdi a fost pusă în scenă la Paris. În libretul de operă , decorul și numele personajelor sunt schimbate din motive evidente: acțiunea este mutată în Italia, un duce italian necunoscut este introdus în locul regelui francez, bufonul este numit Rigoletto etc. Dar povestea principală iar personajele personajelor din piesa lui Hugo se păstrează complet în opera lui Verdi.

Adaptări de ecran

Note

  1. ↑ Răzbunarea bufonului . Preluat la 7 mai 2020. Arhivat din original la 19 februarie 2020.

Literatură

Link -uri