Koceishvili, Boris Petrovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 19 august 2022; verificarea necesită 1 editare .
Boris Petrovici Koceishvili
Data nașterii 1 aprilie 1940 (82 de ani)( 01.04.1940 )
Locul nașterii Elektrostal
Țară
Studii Școala de artă academică de stat din Moscova în memoria anului 1905
Site-ul web kocheishvili.fundaţie
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Boris Petrovici Kocheyshvili (n. 1 aprilie 1940 , Elektrostal ) este un artist, poet sovietic și rus.

Biografie

Boris Kocheyshvili s-a născut în 1940 în orașul Elektrostal de lângă Moscova , în familia georgianului Pyotr Petrovici Kocheyshvili (1919-1991) și a rusoaicei Lidia Ivanovna Kocheyshvili (n. Blokhina, 1918-1983). În timpul Marelui Război Patriotic , în timp ce tatăl său a slujit pe front, iar mama sa a lucrat ca asistentă medicală la spitalul Elektrostal, el a locuit cu rude în satul Vlasovo de lângă Fryazevo . În 1945-1947 a locuit cu părinții săi în Germania , în orașul Eberswalde [1] , apoi tatăl său a fost transferat pentru un an în orașul Voroșilov ( Ussuriysk ) din Orientul Îndepărtat .

În anii 1948-1957 a studiat la liceul nr.1 din orașul Elektrostal. După absolvire, a început să lucreze ca profesor de desen și desen la școala nr. 9 din același oraș, în timp ce se pregătea să intre la Școala Academică de Artă de Stat din Moscova în memoria anului 1905 , unde a intrat în 1958. Pe parcursul anilor de studiu, conduce cursuri în atelierul de artă al Casei de Cultură „Octombrie” din Elektrostal. În 1962, Kocheyshvili a absolvit cu succes facultatea [2] , și a devenit, de asemenea, ginerele lui Ksenia Kupetzio , și datorită acestui lucru, a căzut în mediul boemiei artistice și intelectuale de la Moscova. Lucrează în Casa Creativității „Chelyuskinskaya Dacha” (creată pe locul fostei dacie a academicianului Alexander Gerasimov , transferată la Uniunea Artiștilor ).

În anii 1960 începe cariera sa de artist, din 1963 participând la expoziții interne și internaționale.

În 1963 sau 1964, o călătorie de afaceri neașteptată a tânărului Kocheyshvili în Italia i-a permis să vadă opere de artă modernă care i-au dat peste cap percepția: „Am văzut imediat ceva ce nu se putea vedea la Moscova în acei ani. Orice vrei, ca pe o tavă. Am văzut lucrarea lui Lucio Fontana , care a tăiat pânza și s-a gândit: ei bine, unde să merg mai departe - asta e, nu mai e nimic de făcut” [3] . În propriile sale cuvinte, atunci „a fost aproape de poeți - de Limonov și de cei care îi erau apropiați. Aceasta a fost numită școala Lianozovo : includea Genrikh Sapgir , Igor Kholin , Evgeny Kropivnitsky , la un moment dat Limonov a intrat în acest cerc ” [3] .

În 1964 s-a alăturat Uniunii Artiștilor din Moscova [2] . Din 1965 până în 1975, Kocheyshvili a lucrat la Studioul Experimental de Etching. I. I. Nivinsky sub îndrumarea lui E. S. Teis (care a trecut la un moment dat prin școala numită după V. Miturich). Acolo a devenit interesat de diverse tipuri de grafică experimentală. Apoi Kocheyshvili a fost angajat în litografie în atelierul de pe Maslovka [2] . Apoi a început să picteze în ulei.

În 1963, grafica tipărită a tânărului artist a fost expusă la a doua expoziție de tipărituri de la Moscova din Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin [4] , iar una dintre lucrările sale a fost aleasă pentru a decora felicitarea de invitație; după expoziție, grafica sa a intrat în fondurile Muzeului Pușkin. În 1981, după ce a participat la așa-numitul. „expoziția zilei de 23”, 13 foi grafice ale artistului au fost achiziționate de Galeria Tretiakov [4] . În 1969, o lucrare din seria „Pușkin” [5] a fost prezentată la a treia expoziție zonală „Regiunile Centru - Nord” din Smolensk .

Dintre contemporanii săi, Kocheyshvili a fost cel mai influențat de opera prietenului său, sculptorul Alla Pologova , care a influențat dezvoltarea modului său de a scrie relieful [4] [6] .A cunoscut-o pe Pologova la sfârșitul anilor 1960 [7] . În 1977, ea și-a finalizat portretul sculptural în lemn [8] .

La mijlocul anilor 1970, Kocheyshvili a început să-și arate desenele cu cerneală semnături pe hârtie acoperită [9] . În 1972, a avut loc prima expoziție personală a artistului - în Studioul Experimental de Etching care poartă numele. I. I. Nivinsky. La sfârșitul anilor 1970, actrița Liya Akhedzhakova a devenit a doua soție a artistului . El îi pictează portretele, precum și Inna Churikova , Fazil Iskander și alții.

În anii 1990 a plecat la țară, „unde timp de doi ani și-a construit o casă și a scris poezie, încercând să-și realizeze fanteziile despre un spațiu artistic ideal” [4] [10] , ieșind astfel din activul artistic. viața Moscovei și a noii Rusii. El însuși a vorbit despre această perioadă: „La întoarcerea la Moscova, s-a dovedit că trenul a plecat, viața s-a schimbat mult de-a lungul anilor. Au apărut galerii private, lucrările Natasha Nesterova , cu care am început cot la cot, erau solicitate, dar toată lumea a uitat de mine ” [11] . Revenirea artistului în spațiul public cu expoziții a început în jurul anului 2007 [11] .

Din anii 2000, Kocheyshvili s-a orientat din ce în ce mai mult către pictură [12] , unde începe „perioada neagră și aurie” sa, pictează în uleiuri și acrilice , pasteluri pe carton ondulat și își dezvoltă propriul stil de relief [13] . În aceiași ani, Kocheyshvili participă în mod regulat la lecturi de poezie , poeziile sale sunt publicate în almanahuri intelectuale. Până în acest moment, o serie de portrete ale scriitorilor ruși - Dmitri Prigov , Genrikh Sapgir, Igor Kholin, Lev Rubinstein și alții [14] .

Trăiește și lucrează în atelierul său din aleile Arbat [2] [15] .

Familie

Caracterizare și recunoaștere

Începând cu anii 1960, imaginile sale recunoscute apar pentru prima dată în opera artistului: femei-„surori”, obiecte de arhitectură, obiecte ciudate - toteme , peisaje și abstracțiuni geometrice [2] - neobișnuite și pline de grotescul  autorului . Turnurile, bordeiele, templele, diversele obiecte și florile lui Kocheishvili sunt regândite plastic, stilizate în niște „formule” de obiecte reale [17] . Un alt motiv recunoscut al operei artistului este combinația dintre constructivism și baroc în artele plastice [18] [19] [20] .

Kocheyshvili, pe lângă faptul că a lucrat ca artist grafic și pictor, și-a inventat propriul tip de relief sculptural - tehnica „desenului” instantaneu cu tencuială de gips . Această nouă tehnică i-a permis să obțină o improvizație și un sentiment de „respirație” care nu existase anterior în relieful clasic [21] , a reușit să transfere improvizația picturală în material solid și să fixeze mișcarea liberă a unui cuțit de paletă în ipsos [12] . Utilizează culoarea în reliefuri [22] .

Artistul însuși a spus despre venirea la tehnica reliefului: „Am fost prieten cu celebra sculptoare Adelaide Pologova. Odată îi spun: „Viața a trecut - este păcat că nu am făcut sculptură”. Ea spune: „Borechka, fă așa reliefuri: asta este între grafică și sculptură.” Și încet-încet am început să o fac, și mi-a plăcut... Plăcerea este de neconceput: asta este atât grafică, cât și volum, desenezi și sculptezi” [3] .

Criticul de artă Tamara Vekhova își caracterizează stilul astfel: „Stilul recunoscut al lui Boris Kocheyshvili a fost format în anii 1970. Se bazează pe un desen caracteristic ascuțit, teatralitate, un fel de claritate plastică. Se crede că Kocheyshvili este în primul rând un puternic artist grafic, un maestru al compoziției și al plasticității lucrării” [4] .

Criticul de artă Valery Turchin a vorbit despre Kocheyshvili după cum urmează: „Întrebarea apare în mod firesc în care „nișă” se încadrează Boris Kocheyshvili. Cum să scriu despre asta? Cine este el? Modernist ? Anii şaizeci ? Nonconformist ? Din păcate, înțelegerea noastră a tendințelor în arta contemporană este extrem de slabă. Ne lipsesc termenii și conceptele. Întreaga noastră clasificare existentă este elementară și prea arbitrară” [17] [23] . Portal ARTinvestment.RU scrie: „În ciuda apropierii de „altă artă” și de cultura neoficială, Boris Kocheyshvili nu a fost un artist nonconformist underground ... așa că totul a venit fără suișuri și coborâșuri bruște: abilitățile grafice remarcabile au fost obținute printr-un studiu îndelungat și muncă. Dar acum este suficient să vezi opera lui Kocheyshvili o dată, pentru a continua să determine fără greșeală mâna artistului. Iar secretul este simplu: artistul și-a purtat limbajul și stilul, formate în anii 1960, aproape neschimbate de-a lungul a cinci decenii. Tehnicile s-au schimbat, paleta s-a schimbat, în anii 1990 picturi cu marca „cupru” și reliefuri din ipsos au fost adăugate graficii și picturii tradiționale „plate”. Dar maniera generală și simbolismul au rămas aceleași – din acele vremuri” [11] .

Adnotarea Muzeului Rus la expoziția sa personală ridică, de asemenea, întrebări cu privire la imposibilitatea unei clasificări clare a operei sale: „Grafica, pictura, relieful și poezia din opera lui Boris Kocheyshvili se curg unele în altele și depășesc granițele genurilor. Conformitatea lui Kocheyshvili cu materialul este necunoscută, nu respectă legile genului și amestecă tehnici, obținând un limbaj figurativ lustruit. Cazul în care comisia de cumpărare a Galeriei de stat Tretiakov nu a putut decide pentru o lungă perioadă de timp în ce depozitare, picturi sau desene ar trebui luate cartonul lui Boris Kocheyshvili, este tipic pentru maniera unică și ușor de recunoscut a artistului" [12] .

Criticul de artă Dmitri Butkevich este de acord cu acest lucru: „Fiind înrudit cu generația anilor șaizeci, Boris s-a ținut întotdeauna la distanță de tendințele și etichetele comune. El este mai mult poet decât artist sau mai mult artist decât poet . De asemenea, îl numește „clasic” al artei rusești, și recunoscut în grafică, pictură, relief și poezie [25] . Anna Matveeva scrie: este „un comerciant cultural cu mai multe stații, un lucrător creativ universal: un artist, autor și participant la numeroase expoziții, un poet (șase colecții de poezie), un actor de film” [26] . „Kocheishvili aparține unei generații de nonconformiști care au încercat să construiască o legătură ruptă între propria epocă și epoca avangardei, pe care artiștii anilor 1960 și 1970 au trebuit să o descopere și să o regândească. La fel ca creatorii de la începutul secolului al XX-lea, Kocheyshvili nu era interesat de iluzie și imitație, ci de dorința de a sparge planul imaginii, dându-i tangibilitatea lumii reale. Din acest impuls s-au născut celebrele reliefuri ale artistului (alb pur sau monocrom rafinat), pe care trebuie să învățăm să le apreciem, așa cum apreciem pictura lui Veisberg sau experimentele tridimensionale ale lui Roginsky ” , scrie Artguide [27] .

În ceea ce privește opera poetică a lui Kocheyshvili, în studiul său „Poezia neoficială a anilor 1950-1980” V. G. Kulakov scrie că, în calitate de poet, Kocheyshvili combină „ver libre cu elemente ludice, primitiviste în genul miniaturii lirice” [28] . Concretismul este remarcat în poeziile sale, care au crescut pe baza școlii Liaozovsky [29] [30] . Unul dintre reprezentanții versului liber rusesc modern [31] .

Dacă ai ocazia să te întinzi de-a lungul peretelui și să bagi capul telescopic într-un peisaj gol, te-aș
sfătui .







Membru de onoare al Academiei de Arte [3] .

Lucrările artistului sunt păstrate în multe colecții rusești și străine, precum Galeria de Stat Tretiakov (Moscova), Muzeul de Stat al Rusiei ( Sankt Petersburg ), Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin (Moscova), muzeele de artă din Rusia, Peter. Muzeul Ludwig ( Germania ), colecții private ale lui G. Costakis (Rusia), C. Barbano și A. Sandretti ( Italia ), A. Kovner ( Elveția ), V. Semyonov (Moscova), M. Alshibay (Moscova) și alte persoane private colecții în Rusia și în străinătate.

Expoziții

Expozitii personale:
  • 1972. Expoziție personală de desene și litografii în Studioul Experimental de Gravurare. I. I. Nivinsky. Prima expoziție personală a artistului [32] .
  • 1991. Expoziţie în galeria lui M. A. Krokin
  • 1991. Galeria „Astăzi”, Moscova.
  • 1995. Casa Centrală a Artiștilor , Moscova.
  • 1998. Galeria Les Oreades
  • 1999. „Coast”. Galeria „Noua colecție”, Moscova.
  • 2002. Galeria Le Vall, Novosibirsk .
  • 2004. „Reliefuri și totul”. Centrul Zverevsky pentru Artă Contemporană , Moscova.
  • 2005. Grafică alb-negru. Centrul Zverevsky pentru Artă Contemporană, Moscova.
  • 2006. Frescă uscată, pictură. Centrul Zverevsky pentru Artă Contemporană. Moscova.
  • 2007. Pictură, grafică, relief. galerie rusă. Tallinn , Estonia .
  • 2007. „Culoarea și aurul lui Boris Kocheyshvili”. Sala de expoziții de stat din Moscova „New Manege”; Sala de expoziții „Casa lui Cehov”, Moscova.
  • 2007. Pictură, grafică, relief. Sala de expoziții a Institutului de Stat de Studii de Artă , Moscova.
  • 2008. „Moștenire”. Sala de expoziții a revistei Our Heritage , Moscova [33] .
  • 2009. „Declinul Europei”. Centrul Zverevsky pentru Artă Contemporană, Moscova.
  • 2010. „Semne de atenție”. MVZ " Galeria A3 ", Moscova.
  • 2010. „Grafica arhitecturală de Boris Kocheyshvili”. Galeria VHUTEMAS , Moscova.
  • 2011. Persoane și reflecții. Muzeul literar de stat, Moscova [34] .
  • 2011. „Renaștere”. Galeria 2.36, Moscova.
  • 2011. „Pe mal”. Galeria Polina Lobachevskaya, sala de expoziții „Casa lui Cehov”, Moscova.
  • 2013. „Vara simplă”. Muzeul de Stat al Rusiei. Sankt Petersburg [35]
  • 2014. „Grafică ușoară”. Galeria Krokin. Moscova.
  • 2015. „Okoem”. Galerie Aici. Moscova.
  • 2016. „Alfabetul liber”. Galerie Aici. Moscova.
  • 2017. Pădurea Rusă. Galeria Tamara Vekhova. Moscova.
  • 2017. „Polifonie”. Muzeul de Artă Contemporană MOMA, Tbilisi [21] [36]
  • 2021/2022. „Eu și EI”. Galeria de Stat Tretiakov. Moscova [37]

Expoziții de grup selectate: Expoziție de tipărituri de la Moscova (1966, Muzeul Pușkin ), Consacrat celui de-al 25-lea Congres al Partidului Comunist al Uniunii Sovietice (Moscova, Casa Centrală a Artiștilor, 1975), Expoziția de lucrări a douăzeci și trei de artiști din Moscova (1981) , Casa Centrală a Artiștilor), Târgul Internațional de Artă din Chicago, Chicago, SUA (1985), FIAC, Paris, Franța (1988), City and World. Grafica artiștilor din Moscova (1988, Moscova, Casa Centrală a Artiștilor), Tranziția de la uniunea sovietică la Rusia. Pasiune și pictură. Arta Rusă din 1970, Kunstmuseum , Berna , Elveția (2011), Without Barriers. Arta Rusă 1985-2000. Muzeul Rus de Stat , Sankt Petersburg (2012), Relief în Rusia în secolele XVIII - începutul secolului XXI din colecția Muzeului Rus (2013)

Lucrări

Poezie

Participarea la colectii:
  • Timpul „H”: poezii despre Cecenia și nu numai. OZN, 2001
  • Poezia actuală despre Pushkinskaya-10: o antologie / comp.: T. Bukovskaya, V. Mishin, V. Zemskikh. - K .: Ptah, 2009
  • Poezii rusești 1950-2000. Antologie / comp. I. Akhmetiev, G. Lukomnikov, V. Orlov, A. Uritsky. - M .: Grădina de vară, 2010

Lucrări poetice separate ale lui Kocheyshvili au fost publicate în almanahurile „Banner”, „ Autor ”, „Aer”, „Noe” etc.

Ilustrator

  • Anisimov G. A. Din mâinile artei sale: Un roman [despre creșterea. artiști]. Orez. B. Kocheyshvili. - M .: Sov. scriitor, 1987
  • Machavariani, M.I. Rain in Digomi: Poems. Poem. Pe. cu marfa S. Kokoreva. Artistic B. Kocheyshvili. - M .: Sov. scriitor, 1988
  • Anisimov G. Fațada de aur a lui Bartolomeu Rastrelli. Lyra, 2001
  • Saint-Senkov A. V. Ceaikovski cu o picătură din Calea Lactee: poezii. Desene de B. Kocheyshvili. - Moscova: Vsegonichego, 2021. ISBN 978-5-604-59982-2

Cinematografie

  • În 1989 a jucat în filmul „ Că bărbat, că femeie ” în rolul „artistului Boris”.
  • În 2013, un spectacol cu ​​participarea lui Kocheyshvili și a publicului pe fundalul expoziției „Vara simplă” din Palatul de marmură al Muzeului Rus trebuia să devină baza unui film documentar despre opera artistului [39] .
  • În 2015, Galeria Zdes se pregătea să lanseze un documentar despre artist. Prezentarea filmului a avut loc la Centrul de Film Documentar din Moscova [40] .

Bibliografie

  • Încântarea lui Anisimov G. Mira este nemărginită: povești despre artiști. Lira, 1999, p. 301-302.
  • Tatevosyan R.I. Am o foaie goală. GRIT, 1993. S. 140-144
Cataloage:
  • Expoziție de lucrări ale artiștilor moscoviți. Pictură, grafică, sculptură. Catalog. (MOSH RSFSR). M., 1981
  • Nou album grafic. Album cu ilustrații. M., artist sovietic, 1991
  • Galeria „Colecție nouă”. Catalog. 1998-2000. Moscova
  • A doua bienală internațională de grafică contemporană. Catalog. Novosibirsk, 2001
  • Dominant 2007. Catalog. Colecția privată a lui Andrey Pospelov și Alexander Mironov. M., 2007
  • Jurnalul unui spațiu. Catalogul expoziției. (Galeria G.O.S.T.) M., 2008. ISBN 5-900395-54-5
  • Grafică din colecția Muzeului Rus. Catalog. SPb., 2008.
  • Arta rusă din a doua jumătate a secolului XX. Din colecția Fundației Sandretti. Catalog. M., 2009
  • Grafica rusă și europeană a secolului XX / Catalog. M., 2009.
  • Passin build. Russische Kunst seit 1970. Die sammlung Arina Kowner. Zurich, 2010.
  • Boris Kocheyshvili. Arte grafice. Pictura. reliefuri. Moscova: Patrimoniul nostru, 2010. ISBN 978-5-89295-023-7
  • Boris Kocheyshvili. Muzeul Rusiei. Catalog pentru expozitie. Sankt Petersburg: Edițiile Palace, 2013
  • Boris Kocheishvili. polifonie. catalogul expoziției. MOMA Tbilisi. 2017

Note

  1. ↑ Boris Kocheyshvili. La vârsta de cinci ani, am „eliberat” Berlinul . Facebook (9 mai 2020). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Koceișvili Boris Petrovici . Fundația Boris Kocheyshvili. Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 Fedor Moskover. „Artiştii buni nu pot fi imitaţi” . Gazeta.ru (21 august 2013). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Tamara Vehova . La a șaptezeci de ani de naștere a lui Boris Kocheyshvili . ARTinvestment.RU (23 martie 2010). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  5. ↑ Pavlova E.V. Pușkin în portrete . - Ed. a II-a, revizuită. şi suplimentare .. - M . : Artist sovietic , 1989. - S.  128 . — 167 p. - ISBN 5-269-00291-4 .
  6. ↑ Evgheni Avramenko. „Când nu există un suflet pe o sută de kilometri, te simți ca o persoană mare . ” Izvestia (15 august 2013). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  7. ↑ Boris Kocheyshvili. Despre compozitie si volum . Fundația Boris Kocheyshvili. Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  8. ↑ Svetlov I. E. Despre sculptura sovietică 1960-1980: eseuri. - M . : Artist sovietic , 1984. - S. 37. - 247 p.
  9. ↑ Alexandru Borovski . „A trăit un sturz cântec” . Fundația Boris Kocheyshvili. Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  10. ↑ Tamara Vekhova . Boris Kocheyshvili. Arte grafice. Pictura. Reliefuri . Corespondent privat (1 decembrie 2010). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  11. ↑ 1 2 3 Anii şaizeci Boris Kocheyshvili - 75 . ARTinvestment.RU (22 aprilie 2015). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  12. ↑ 1 2 3 4 „Vara simplă” de Boris Kocheyshvili în Muzeul Rus . Muzeele Rusiei. Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  13. ↑ Tamara Vekhova . Lucruri cu farmec etern. În studioul artistului Boris Kocheyshvili. Partea 2 . hallart.ru (19 octombrie 2011). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  14. ↑ Serile poetice ale Moscovei în portrete: Galeria Boris Kocheyshvili // New Literary Review . - 2003. - Nr. 4 .
  15. ↑ Tamara Vekhova . Lucruri cu farmec etern. În studioul artistului Boris Kocheyshvili. Partea 1 . hallart.ru (17 octombrie 2011). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  16. ↑ Liya Akhedzhakova a refuzat pretențiile legale împotriva fostului ei soț . În jurul TV (8 aprilie 2021). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 23 mai 2021.
  17. ↑ 1 2 Okoem . Fundația Boris Kocheyshvili. Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  18. ↑ Grafică arhitecturală de Boris Kocheyshvili . Fundația Boris Kocheyshvili. Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  19. ↑ Valentin Dyakonov . Ruina tăcerii  // Kommersant . - 2011. - 14 martie ( Nr. 42 ). - S. 14 .
  20. ↑ Danila Davydov . Recenzie . Fundația Boris Kocheyshvili. Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  21. ↑ 1 2 Polifonie . Fundația Boris Kocheyshvili. Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  22. ↑ Irina Sedova. Rătăcitor fermecat . Fundația Boris Kocheyshvili. Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  23. ↑ Valery Turchin . Premoniția unei noi realități . Fundația Boris Kocheyshvili. Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  24. ↑ Dmitri Butkevici . „Renumitele picturi alb-negru ale lui Kocheishvili cu greu pot fi numite grafică” . Kommersant FM (22 aprilie 2016). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  25. ↑ „Boris Kocheyshvili nu este doar un clasic, ci și un experimentator îndrăzneț” . Kommersant FM (9 septembrie 2013). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  26. ↑ Anna Matveeva. Relief special  // Kommersant St. Petersburg. - 2013. - 23 august ( Nr. 151 ). - S. 12 .
  27. ↑ Marina Novikova. Cosmoscova-2016. Cumpără-l imediat! . Artguide (9 septembrie 2016). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  28. ↑ Kulakov V. G. Poezia neoficială a anilor 1950-1980: Istorie și poetică (disertație). - Moscova, 2000. - S. 183.
  29. ↑ Kovalev P. A. Discurs poetic al postmodernismului rus (disertație). - Vultur , 2010. - S. 27.
  30. ↑ Cronica editurii poetice în adnotări și citate. decembrie 2014 - aprilie 2015 . Noua hartă a literaturii ruse . Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 2 iulie 2021.
  31. ↑ Mishina M. M. Verlibr ca tip special de ciclu ideo-vorbirii în paradigma lingvistic-retorică (rezumat disertație). - Maikop , 2013. - S. 22.
  32. ↑ Yuri Molok . Postfață a criticului . Fundația Boris Kocheyshvili. Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  33. ↑ Boris Kocheyshvili. Patrimoniul. Pictura . Moștenirea noastră . Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 2 septembrie 2021.
  34. ↑ Tamara Vekhova . Muzeul literar de stat: „Persoane și reflecții”. Boris Kocheyshvili: desene, grafică, pictură . ARTinvestment.RU (16 martie 2011). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  35. ↑ Boris Kocheyshvili. Vară simplă . Muzeul Rusiei . Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  36. ↑ Boris Kocheyshvili la Muzeul de Artă Modernă din Tbilisi . ARTinvestment.RU (26 iunie 2017). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  37. ↑ Boris Kocheyshvili. EU si EI . Galeria de Stat Tretiakov . Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  38. ↑ Vitali Amursky . Grădina lui Vitaliy Statsinsky  // Khreshchatyk . - 2019. - Nr. 1 .
  39. ↑ O colecție de poezii de Boris Kocheyshvili va fi prezentată publicului în timpul spectacolului . ARTinvestment.RU (9 septembrie 2013). Preluat la 27 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2021.
  40. ↑ Anna Savitskaya. Întinderi nemărginite ale lui Boris Kocheyshvili // The Art Newspaper Rusia . - 2015. - Aprilie ( Nr. 3 ). - S. 52 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale