Scream in the Night (film, 1956)

Țipă noaptea
Engleză  Un strigăt în noapte
Gen Thriller de film noir
Producător Frank Tuttle
Producător George S. Bertolon
Alan Ladd
scenarist
_		 David Dortort
Whit Masterson (roman)
cu
_		 Edmond O'Brien
Brian Donlevy
Natalie Wood
Raymond Burr
Operator John F. Seitz
Compozitor David Buttolph
Companie de film Jaguar Productions
Warner Bros. (distributie)
Distribuitor Warner Bros.
Durată 75 min
Țară
Limba Engleză
An 1956
IMDb ID 0049110

A Cry in the Night este un  thriller de film noir din 1956 regizat de Frank Tuttle .

Filmul se bazează pe romanul lui Whit Masterson și vorbește despre un bărbat de 32 de ani ( Raymond Burr ) bolnav mintal care răpește fiica de 18 ani a unui căpitan de poliție ( Natalie Wood ) și o ține închisă până când poliția o face. ( Brian Donleavy ), tatăl fetei ( Edmond O'Brien ) și logodnicul ei ( Richard Anderson ) nu o găsesc și nu o salvează.

Elemente de film noir tradițional sunt combinate cu problema tinereții care câștiga popularitate în cinematografia americană sub influența Rebel Without a Cause (1955).

Plot

Seara, într-un oraș din California , într-o poiană retrasă situată pe un deal orașului și cunoscută sub numele de „Colțul îndrăgostiților”, multe cupluri tinere scăpate din grija părinților ajung în mașini, care ascultă muzica lor preferată, vorbesc despre un bal de școală, rock and roll și dragoste. Unul dintre aceste cupluri este Liz Taggart ( Natalie Wood ), în vârstă de 18 ani, și iubitul ei, tânărul dealer de mașini Owen Clark ( Richard Anderson ). Se sărută și discută despre data nunții lor în Ajunul Crăciunului. În același timp, Liz refuză să-l invite pe Owen acasă și întârzie în orice mod posibil cunoașterea iubitului ei iubit cu părinții ei. Un Harold Loftus ( Raymond Burr ) bolnav mintal de 32 de ani se uită în spatele lor din tufișuri. Fascinat de contemplarea sărutului, Harold eliberează din mâini cutia de prânz din metal, care cade la pământ cu un izbucnire. Auzind un zgomot, Owen coboară din mașină cu o lanternă și îl găsește pe un Harold speriat în tufișuri. Când Liz îl cheamă pe Owen, acesta îi întoarce spatele lui Harold, iar în acel moment primește o lovitură puternică în cap cu o cutie de metal, cade și își pierde cunoștința. Văzând asta, Liz începe să țipe, dar cuplurile din cartier o iau strigătul pentru o manifestare a pasiunii amoroase. În cele din urmă, Harold o lovește pe Liz de mai multe ori în față, făcând-o să leșine. Harold o apucă pe fata în brațe, îl pune pe Owen în mașină și îl ia, lăsându-l pe Owen la pământ. Câteva minute mai târziu, unul dintre cupluri îl observă pe Owen întins și, încercând să-l înveselească, îi toarnă whisky în gură . Deoarece tipul nu dă semne de viață, cuplul pleacă speriat. Revenind în sfârșit în fire, Owen iese clătinându-se din tufișuri, iar o patrulă de poliție care trece, confundându-l cu un beat, îl duce la secția de poliție.

Între timp, Harold o trage pe Liz la vechea lui mașină distrusă, o duce pe Liz în mașină și pleacă, abandonând mașina decapotabilă a lui Owen . Harold o aduce pe fată la o fabrică de cărămidă abandonată, unde și-a amenajat o cameră secretă într-un hambar vechi.

La secția de poliție unde este dus Owen, medicul de poliție stabilește că nu este beat, doar în stare de șoc și comoție cerebrală de la o lovitură puternică la cap și îl convinge pe însoțitorul turei de noapte, căpitanul Ed Bates ( Brian Donlevy ), să alerge mai mult. teste si afla toate imprejurarile.ce s-a intamplat. În acest moment, Owen începe să-și vină în fire și își amintește treptat că cineva i-a spionat, apoi și-a răpit iubita Liz Taggart. Bates își dă seama că aceasta este fiica colegului și ajutorului său, căpitanul Dan Taggart ( Edmond O'Brien ). Acasa noaptea tarziu, strictul si dominatorul Taggart, sotia sa Helen si sora sa necasatorita, Madge ( Mary Lawrence ) , in varsta de 37 de ani, asteapta revenirea lui Liz. Dan tinde să controleze prea mult comportamentul fiicei sale și își limitează conexiunile cu alți bărbați de teamă că se va lega cu oamenii răi pe care îi vede atât de mult la serviciu. În ciuda avertismentelor femeilor, Dan își pierde treptat cumpătul. Bates sosește curând, raportând dispariția lui Liz. Dan, împreună cu Bates, merge imediat la gară, unde Bates îi prezintă lui Oeun. Dan reacționează neprietenos și chiar agresiv față de Owen, acuzând tipul de faptul că din cauza lui Liz a dispărut. Bates chiar trebuie să intervină și să-l protejeze pe Owen. Bates dă instrucțiuni să trimită imediat informații despre răpirea lui Liz către toate secțiile de poliție învecinate, să elibereze mașini de patrulare suplimentare pe traseu și să înființeze puncte de control de poliție la toate ieșirile din oraș. Poliția descoperă curând mașina decapotabilă a lui Owen și lângă ea sunt urme de anvelope de la o mașină veche, cu una dintre urme semnificativ diferită de celelalte în modelul benzii de rulare . Între timp, în magazia încuiată, Liz dă peste un câine mic ucis. Harold îi explică calm fetei că el a ucis câinele pentru că ea se văita tot timpul. Liz face două încercări timide de a scăpa, dar Harold o avertizează amenințător să nu facă acest lucru. În restul timpului, el vorbește cu Liz cu o voce foarte blândă, insinuantă, numindu-o prietena lui. Harold îi oferă lui Liz rochii pe care le-a găsit într-o mansardă părăsită și îi povestește fetei despre mama lui, care l-a supus complet, drept urmare toată lumea a râs de el din copilărie, iar el a rămas singur toată viața. Spune chiar că-și urăște mama. Când Liz spune că este nebun, Harold îi îndreaptă cu pistolul, supărat, după care fata leșine. Între timp, mama lui Harold, Mabel Loftus ( Carol Vesey ), începe să-și facă griji că fiul ei încă nu s-a întors acasă și a lăsat-o fără plăcinta lui preferată cu caise, pe care i-o aduce în fiecare seară. Ea sună la poliție, spunând că „băiețelul ei bun” încă nu s-a întors. În timpul unei conversații cu ea, sergentul de la poliție începe să înțeleagă că prin „mic” se referă la fiul ei de 32 de ani. Acest lucru îl alarmează pe sergent și el decide să raporteze apelul lui Bates. Psihologul de poliție invitat de Bates sugerează că, pe baza naturii și a detaliilor cunoscute ale răpirii, este puțin probabil ca vreunul dintre vechii infractori să fi putut să o fi comis, și, prin urmare, cabinetul de dosare și totalul strângerii în locuri fierbinți este puțin probabil să ajutați-i în lista de căutați. Pe de altă parte, el sugerează ca afirmația lui Mabel despre dispariția unui bărbat adult bolnav mintal să fie testată serios ca un posibil indiciu care să conducă la descoperirea răpirii lui Liz. Bates, Dan și Owen se îndreaptă imediat spre casa doamnei Loftus. În praful din apropierea casei, ei găsesc urme de anvelope care se potrivesc cu cele găsite lângă decapotabilul lui Owen. În timp ce Owen așteaptă afară, Bates și Dan intră în casă și vorbesc cu Mabel, care pare la fel de încântată de lipsa unei plăcinte, precum și de faptul că Harold ar fi putut să-și fi răpit iubita. Dan se reține din toate puterile în timp ce o ascultă pe Mabel, dar în cele din urmă reușesc să afle numărul și marca mașinii vechi, precum și să obțină o fotografie a lui Harold. Pe stradă, Owen confirmă că bărbatul din fotografie este cel care l-a atacat. Dan, amărât de Mabel pentru că i-a transformat maniacul psihotic cu atitudinea ei despotică față de fiul ei, pune toată responsabilitatea pentru răpire asupra ei, iar el pleacă acasă. Între timp, Liz se trezește din leșin și decide să reia contactul cu Harold, numindu-l prieten. Ca răspuns, el începe să flirteze cu ea și încearcă să o sărute așa cum fac cuplurile în „colțul îndrăgostiților”, dar Liz reușește să-i distragă atenția cu ajutorul conversațiilor. Văzând că fata are o tăietură la picior, Harold pleacă să aducă apă pentru a curăța rana. În acel moment, Liz își ia revolverul de pe masă, iar când se întoarce, amenință că va trage dacă nu o lasă să plece. Cu toate acestea, arma nu este încărcată, iar încercarea ei de a scăpa îl pune din nou pe Harold într-o stare de entuziasm, el ia revolverul și îl încarcă. Liz încearcă din nou să-i distragă atenția vorbind despre rochii, iar el, numindu-o „fata mea”, o sărută. Curând, una dintre mașinile de poliție implicate în căutarea fetei intră în fabrica de cărămidă. După ce au găsit mașina lui Harold, polițiștii cheamă rezervă. Văzând farurile unei mașini de poliție, Harold o prinde pe Liz și încearcă să scape cu ea printr-un pasaj secret care duce la halele de producție. La Taggert, Madge îi amintește lui Dan cum, în urmă cu doisprezece ani, atitudinea sa ostilă a forțat-o să se despartă de tipul de care era îndrăgostită și de atunci nu s-a căsătorit. Femeile îi explică încăpățânului Dan că intoleranța lui față de alți oameni îi sperie pe prietenii lui Liz și, probabil, de aceea ea și-a ținut secret viața amoroasă pentru a-și proteja iubitul de tatăl ei. Dan îi răspunde că încearcă să o protejeze pe Liz, la care Madge îi replică că supraprotectivitatea lui în acest caz a pus-o pe Liz într-o poziție atât de periculoasă. Bates și Owen îl iau pe Dan și se îndreaptă împreună la fabrica de cărămidă, unde găsesc rapid ascunzătoarea lui Harold. Urmărit de poliție, Harold îl împușcă pe unul dintre polițiști, rănindu-l și apoi aproape ucidendu-l pe Owen. Poliția îl îngheață pe Harold și îl forțează să se ascundă în timp ce Dan îi urmează urmele și Owen investighează o cameră de la etajul doi. De sus, vede că Harold îl așteaptă pe Dan după colț și tocmai când criminalul este pe cale să-l împuște pe Dan, acesta sare jos și îl doboară pe criminal. Luând inițiativa, Dan începe să-l bată pe Harold, care plânge și își cheamă mama. Liz îl roagă pe Dan să se oprească, după care îl predă pe Harold lui Bates. Dan o va duce pe Liz acasă, în timp ce se întoarce către Owen, îl invită să meargă cu ei.

Distribuie

Povestea din spatele filmului

Filmul este bazat pe romanul din 1955 All in One Night de Whit Masterson . Scenariul urmărește îndeaproape intriga romanului, care spune povestea unui bărbat nesănătos din punct de vedere sexual sub pantofii unei soții morocănoase care își compensează handicapul răpind o adolescentă . O răpire executată în grabă merge stricat, iar el devine în curând subiectul unei vânătoare de oameni condusă de tatăl fetei, un căpitan de poliție [1] . După cum notează Kalat, „A fost un concept potrivit pentru un thriller, dar au fost detalii care trebuiau ajustate pentru a face din această poveste un film demn”. În carte, fata este eliminată chiar de la începutul cărții, „și din acel moment este tratată ca o piesă de mobilier”. Iubitul fetei vrea să o ajute să o salveze, dar el este scos din drum de tatăl agresiv, detestabil și nepoliticos al fetei, care începe vânătoarea unui răufăcător monstruos. Scenariul David Dortort a preluat povestea și a reelaborat unele dintre detalii pentru a face personajele mai interesante, inclusiv infractorul sexual care s-a transformat într-o părăsitoare reprimată. O fecioară de 32 de ani nu are altă modalitate de a petrece timpul cu o femeie decât să o răpească și să o ascundă în vizuina lui secretă. Iar obiectul atenției sale lacome nu va mai fi un obiect inconștient, ca în carte, ci va deveni o fată, nu mai puțin suferind de atenția sufocantă a tatălui ei supraprotector și, mai mult, capabilă să vadă în ea un fel de umanitate. răpitor. Iubitul, în schimb, va fi salvat din curtea romanului și va lua parte activ la căutarea răpitorului alături de tatăl său, unde cei doi vor trebui să îndure multe minute de tensiune dramatică și reciprocă. lipsa de respect [1] .

Realizatori de film și actori principali

Popularul actor de film Alan Ladd și regizorul Frank Tuttle au lucrat pentru prima dată împreună în 1942 la filmul noir Gun for Hire , care a avut un mare succes la public și l-a ridicat pe actor la statutul de vedetă de primă magnitudine. În același an, au făcut un al doilea film împreună, comedia criminală Lucky Jordan (1942). În 1954, Ladd și-a înființat propria companie de producție, Jaguar, împreună cu soția sa, care a produs zece filme până în 1960, trei regizate de Tuttle: filmul noir San Francisco Bay Hell (1955) cu Ladd, „Scream in the Night (1956) și drama de aventură Island of Lost Women (1959) [1] [2] .

Regizorul Frank Tuttle și-a început cariera de regizor în filmele mute în anii 1920 și a lucrat în cinematografie timp de 35 de ani în toate genurile, „profitând la maximum de aproape fiecare oportunitate care i s-a prezentat”. În anii 1930, a fost folosit în principal ca regizor de comedii precum „ Love Among the Millionaires ” (1930), „ This Night ” (1932) și „ Roman Gossip ” (1933). În cele mai bune cazuri, a produs thrillere criminale excelente, printre care The Glass Key (1935), Suspans (1946) și Street Shooter (1950) [1] [3] .

În 1954, Tuttle a acceptat oferta de colaborare a lui Ladd, reunind o „distribuție impresionantă” pentru producția A Scream in the Night . Pe lângă vedeta în ascensiune Natalie Wood , i-a adus pe Edmond O'Brien și Brian Donlevy , „veterani ai filmului noir care sunt intim familiarizați cu filmele de acest tip și capabili să facă tot ce li se cere fără măcar să se trezească” [1] .

Natalie Wood și-a început cariera cinematografică ca actor copil , dar adevărata faimă i-a venit în 1955, după lansarea dramei pentru adolescenți zbuciumată Rebel Without an Ideal (1955), care i-a adus prima ei nominalizare la Oscar . Mai târziu, Wood și-a jucat cele mai importante roluri în filmele „ The Searchers ” (1956), „ Splendor in the Grass ” (1961, nominalizare la Oscar), „ West Side Story ” (1961), „ Dragoste cu un străin potrivit ” (1963). , nominalizare la Oscar) și „The Big Race ” (1965) [4] . Edmond O'Brien a jucat în filmul noir Assassins (1946), Double Life (1947), Spider Web (1947), Act of Murder (1948), Delirium Delirium (1949), Dead on Arrival " (1950), " 711 Ocean Drive " (1950) și " Hitchhiker " (1953) [5] . Brian Donlevy este cunoscut pentru rolurile sale în filme noir precum „ The Glass Key ” (1942), „ Kiss of Death ” (1947), „ Punch ” (1949), „ Extortion ” (1950) și „The Big Ensemble ” (1955) [6] .

Rolul viitorului violator i-a fost oferit lui Raymond Burr . „La fel ca O'Brien și Donleavy, Burr a fost un maestru experimentat al acestui tip de thriller, dar, ca și Tuttle, era hotărât să iasă din cușcă. Burr era un bărbat mare, cu ochi adânci, plini de suflet și o voce rezonantă, bogată în nuanțe. Apariția lui i-a permis să joace atât eroi, cât și răufăcători, dar până la mijlocul anilor 1950 era ferm blocat în această din urmă categorie. În relație cu el, exista un tip de bandit corpulnic, care amenința o persoană fără profunzime psihologică” [1] . El, în special, a jucat astfel de personaje în filmul noir „ Desperado ” (1947), „ Dirty Deal ” (1948) și „ Trap ” (1948). În plus, a interpretat și roluri interesante de personaje în filmul noir „ Sleep My Love ” (1948), „ The Woman of His Dreams ” (1951), „ M ” (1951) și „ Blue Gardenia ” (1953) [7] . Abia în 1954 Burr a reușit să atingă un punct de cotitură. Alfred Hitchcock l-a invitat să joace rolul ucigașului în filmul său Rear Window , dar l-a arătat doar de la distanță și prin fereastră. „Și totuși, dacă un actor apare într-o capodoperă, indiferent de contribuția lui, el poate culege gloria. În Rear Window, Burr a jucat rolul unui ucigaș surprinzător de subtil și de simpatic, iar această performanță a arătat că actorul avea mult potențial neexploatat... Iar creatorii „Scream in the Night” au simțit că Burr ar putea fi o alegere ideală. pentru rolul partenerului Nataliei Wood, pentru că îi poate conferi acestui personaj trăsături simpatice” [1] .

Relația dintre Natalie Wood și Raymond Burr în timpul filmărilor

În timp ce lucra la film, Wood, în vârstă de 17 ani, a petrecut mult timp singur cu Burr, în vârstă de 37 de ani. Coloanele de bârfă nu erau clare cu privire la natura acestor întâlniri, de obicei le înfățișează ca pe cele ale unui om înțelept în lume care își păzește protejatul mai tânăr, la fel cum o face profesorul Higgins cu Eliza Doolittle . Cu toate acestea, celor mai apropiați prieteni ai ei, Wood le-a descris relația ca pe o adevărată dragoste și chiar a dat de înțeles reporterilor din ziare că se vor căsători în curând. Când directorii Warner Bros. au auzit că tânăra lor vedetă se întâlnește cu un bărbat de două ori mai mari decât ea, a provocat îngrijorare serioasă. Oficialii studioului au fost trimiși să-i despartă, dar Natalie a insistat ca întâlnirile lor să continue în secret. Cel mai mare obstacol în relația lor nu a fost însă diferența de vârstă sau interferența studioului, ci simplul fapt că Burr era gay . La acea vreme, acesta era ceva ce nu putea fi spus deschis, iar unii cinici bănuiau că Burr îl folosea pe tânăra vedetă pur și simplu pentru a-și ascunde sexualitatea. Potrivit partenerului lui Burr, Robert Benevides, Raymond i-a spus că o iubește cu adevărat pe Natalie. Desigur, chiar și un bărbat gay va găsi o plăcere considerabilă în compania unei tinere atât de fermecătoare precum Natalie Wood. Publicitatea din jurul romantismului dintre Natalie Wood și Raymond Burr și oportunitatea de a vedea eroina din „Rebel Without a Cause” au atras mulțimi uriașe la premiera filmului în vara anului 1956 [1] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Imaginea a provocat răspunsuri contradictorii, în mare parte negative din partea criticilor. După cum scrie David Kalat: „Luminurile s-au stins și pe ecran a început să se dezvolte o poveste întunecată despre represiune sexuală și răzbunare... dar publicul a început să bată joc și să bată joc de film și a fost o reacție complet imprevizibilă. Mai târziu, Frank Tuttle a susținut că poza a fost un succes, dar aceasta este o exagerare. A fost realizată cu un buget neplăcut, astfel încât profitul era practic garantat, dar nici criticii, nici publicul nu au fost impresionați de imagine” [1] . După lansarea filmului, criticul The New York Times Bosley Crowther l-a numit o „melodramă destul de lipsită de gust și artizanală” [8] , iar criticul contemporan Dennis Schwartz a descris filmul ca „o dramă criminală de grad B plină de viață, dar neinteresantă, neconvingătoare și tulburătoare . „, a adăugat că „ Warner Studios a încercat să-l vândă ca un film noir modern , dar a fost dificil să facă acest lucru, deoarece imaginea, în ciuda subiectului său de actualitate, arată ca materialul epuizat al unor filme criminale mai vechi și mai slabe” [9] . El continuă subliniind că „regizorul cu experiență Frank Tuttle își face treaba obișnuită, neinteresantă”, care face ca „filmul cu buget redus să ruleze la viteză mare fără a atinge niciun obiectiv util” [9] .

Dave Kalat consideră că „conținutul acestui film a fost cu zece ani înaintea timpului său, în timp ce prezentarea materialului a fost cu zece ani în urmă”. În opinia sa, este „literal un film pentru adolescenți, în parte pentru copii și în parte pentru adulți, blocat stângaci între ceea ce a fost și ceea ce va fi” [1] . Criticul contemporan Hal Erickson opinează că filmul „este o lucrare neașteptat de plină de viață a regizorului de obicei neinteresant Frank Tuttle” [10] . Un alt critic contemporan, Craig Butler, care denumește filmul „un thriller polițist inegal și uneori enervant cu tentă noir (dar căruia îi lipsește existențialismul complex al noirurilor reale)”, recomandă vizionarea acestuia „pentru fanii dramelor polițiste , fanii lui Natalie Wood și//. sau Raymond Burr ”. În plus, criticul notează că „în ciuda problemelor de scenariu, filmul reține atenția spectatorului” și „există ceva seducător ademenitor în întreaga poveste” [11] .

Caracteristicile filmului

Schwartz numește filmul „practic o dramă criminală procedurală de rutină, cu un Anderson neinteresant în rolul iubitului blând, insipid, enervant pe O'Brien ca tată intimidant și om al legii irascibil, iar Burr , înclinat ca un voyeur singuratic și plângător, cu un natura întunecată. Totul pare artificial, începând cu scenele din colibă ​​dintre victima îngrozită și prădătorul cu sufletul pierdut, până la încercarea de a extinde granițele acestei melodrame prin introducerea în ea a temei conflictului generațiilor” [9] .

Kalat crede că „filmul arată consecințele represiunii sexuale”, în care „te poți transforma într-o bătrână servitoare suferindă, într-un maniac înfometat de sex sau într-o victimă. Această idee uluitoare este exprimată aici cu un deceniu înainte de debutul revoluției sexuale din anii 1960 . De asemenea, crede că acest „film noir se transformă într-un curs educațional școlar”. O parte din vina pentru acest lucru a fost scenaristul Dortort, care nu avea încredere în capacitatea publicului de a citi printre rânduri; dar în plus, „filmul a fost un final dezamăgitor al carierei impresionante a lui Tuttle” [1] . Iar finalul filmului, potrivit lui Kalat, „este pus în scenă într-un depozit industrial, amintind de climaxurile regizorului puse în scenă în mod similar din filmele Guns for Hire (1942) și Shooter in the Streets (1950). Dar ceea ce Tuttle era odată proaspăt și inovator este acum plictisitor și plictisitor . Kalat mai notează că „concepția lui Dortort despre film afirmă o diferență generațională, care este întărită de includerea lui Natalie Wood ”, dar acest concept inovator se ciocnește cu gândirea regizorală înapoiată a lui Tuttle. „Pe de o parte, filmul afirmă „Acesta nu este filmul noir al tatălui tău!”, dar apoi îi prezintă pe O’Brien și Donlevy care se frământă prin scene de procedură polițienească de rutină, care din toate punctele de vedere arată ca opera unei generații anterioare” [1]. ] .

Caracteristicile muncii actorilor

Crowther scrie că „ Natalie Wood , acea adolescentă omniprezentă de la Warner Bros. care a supraviețuit deja unei capturi înfricoșătoare anul acesta în The Searchers (1956) și Burning Hills (1956), joacă din nou ostaticul fără apărare în Scream in the Night”. De data aceasta domnișoara Wood este atacată de un maniac înnebunit de sex, interpretat de Raymond Burr . Butler crede că „Wood face o treabă foarte bună în acest rol, unul dintre multele pe care le-a jucat în pragul vârstei adulte , deși toate eforturile ei nu reușesc să depășească unele dintre momentele mai ridicole ale scenariului” [11] . Schwartz crede că „Rolul lui Wood nu i-a oferit șansa de a-și dezvolta personajul și a fost folosită doar ca instrument de complot”. În plus, „iubitul ei din film, Richard Anderson , seamănă mai mult cu un bărbat de vârstă mijlocie decât cu un adolescent” [9] . Potrivit lui Kalat, „Anderson este la fel de insipid ca ceilalți actori veterani – personajul său nu are nucleu, nicio legătură cu realitatea, nicio legătură cu tineretul din jur. El este alegerea tradițională pentru un rol de această natură și îl trăiește cu pricepere, dar în cele din urmă răpește filmul de scopul său. Anderson nu este James Dean , el reprezintă aceeași lume ca O'Brien și Donleavy .

Schwartz crede că „Burr pare la fel de manierat și afectat ca un răpitor înfiorător, tulburat mental, cu un complex Oedip . Deși în imagine Burr îl răpește și îl torturează pe Wood cu vorbe idioate, în viața reală, acești doi oameni foarte diferiți, cu o diferență semnificativă de vârstă, au dezvoltat o poveste de dragoste bine mediatizată în timpul filmărilor . Butler scrie că „Burr, pe care publicul l-a cunoscut înainte de serialul de televiziune Perry Mason (1957-1966), este în general o figură sinistră, de obicei un singuratic și un străin. Așa este el în acest film, deși reușește să trezească o anumită simpatie involuntară în rândul publicului. Ar putea fi doar un răufăcător disprețuitor, dar suferă atât de mult de influența mamei sale și, mai probabil, de o cădere mentală, încât chiar îi este milă de el. Dar nu ar trebui să-i pară rău în mod deosebit, doar sentimentele provocate de jocul său sunt „puțin ambigue” [11] . De asemenea, criticul a considerat că „ Edmond O'Brien nu a făcut o treabă foarte bună ca tată, arătând mai degrabă ca o păpușă de tip dur cu scriitorii în control decât o persoană reală”. Chiar și preocuparea lui autentică și de înțeles pentru fiica lui este forțată și uneori puțin înfricoșătoare .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 David Kalat. Articole: A Cry in the Night (1954)  (engleză) . Turner Clasiv Filme. Consultat la 26 decembrie 2015. Arhivat din original la 25 iulie 2015.
  2. ↑ Cele mai populare lungmetraje cu Alan Ladd și Frank  Tuttle . Baza de date internațională de filme. Consultat la 26 decembrie 2015. Arhivat din original la 12 aprilie 2016.
  3. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizori de lungmetraj cu Frank  Tuttle . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 26 decembrie 2015. Arhivat din original pe 25 martie 2016.
  4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Natalie Wood  . Baza de date internațională de filme. Preluat: 26 decembrie 2015.
  5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Edmond  O'Brien . Baza de date internațională de filme. Preluat: 26 decembrie 2015.
  6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Brian  Donlevy . Baza de date internațională de filme. Consultat la 26 decembrie 2015. Arhivat din original la 17 martie 2016.
  7. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Raymond Burr  . Baza de date internațională de filme. Preluat: 26 decembrie 2015.
  8. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Melodramă  fără gust . The New York Times (1 septembrie 1956). Data accesului: 26 decembrie 2015. Arhivat din original pe 3 martie 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Este o dramă criminală de film B plină de viață, dar neplăcută, neconvingătoare și suprasolicitată  . Ozus' World Movie Reviews (15 iunie 2010). Preluat la 28 noiembrie 2019. Arhivat din original la 28 noiembrie 2019.
  10. ↑ Hal Erickson. Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Consultat la 26 decembrie 2015. Arhivat din original la 25 aprilie 2017.
  11. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 26 decembrie 2015. Arhivat din original la 3 martie 2015.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice