Strigăt de teroare

Cry Terror! este un  thriller de film noir din 1958 regizat de Andrew L. Stone .

Filmul este despre un șantajist ( Rod Steiger ) care cere o răscumpărare mare de la o companie aeriană amenințănd că va arunca în aer un avion care transporta pasageri cu o bombă compactă special concepută. Planul elaborat al șantajistului implică răpirea dezvoltatorului bombei ( James Mason ) împreună cu fiica sa mică, precum și forțarea soției sale ( Inger Stevens ) să colecteze o răscumpărare de la bancă.

Criticii au lăudat distribuția puternică, ritmul ridicat de povestire, suspansul bun și filmările în locație pe străzile din New York , atrăgând în același timp atenția asupra improbabilității poveștii și a numărului mare de coincidențe.

Plot

La New York , șeful companiei aeriene Twentieth-Century, Roger Adams ( Carlton Young ), primește o scrisoare prin care amenință că va arunca în aer unul dintre avioanele companiei în zbor dacă autorul scrisorii nu este plătit cu jumătate de milion de dolari. Adams îl sună imediat pe șeful de securitate al lui Pringle ( Barney Phillips ), care, la rândul său, aduce scrisoarea în atenția FBI . În acest moment, Adams primește un apel telefonic de la o persoană necunoscută, spunând că bomba este o cutie mică de hexogen , care este ascunsă într-un anumit loc al avionului, următorul zbor din Los Angeles , care zboară în prezent de la Chicago la New York. După ce primește această informație, echipajul aeronavei reușește să neutralizeze bomba. Între timp, expertul în electronică Jim Molner ( James Mason ) în micul său magazin vede la televizor știri despre descoperirea unei bombe la bordul avionului. După vestea că bomba are dimensiunea unui pachet de țigări și ingredientul său principal este hexogenul, din care o doză mică este capabilă să arunce în aer un întreg avion, Jim devine foarte entuziasmat. Când se mai spune că o altă bombă a fost plasată în portbagaj, Jim încearcă să telefoneze unui anume Paul Hoplin și, aflând că a plecat astăzi de la hotel, se îndreaptă repede acasă. Avionul aterizează în siguranță pe aeroportul din New York, unde este imediat inspectat de reprezentanții FBI și ai altor agenții de informații. După ce pasagerii sunt evacuați, aceștia sunt duși la clădirea de servicii a aeroportului pentru investigații, în timp ce experții examinează cu atenție aeronava. Când ajung acasă, Jim pornește televizorul, care arată o mică bombă neexplodata care a fost găsită în avion, după care îi spune soției sale Joan ( Inger Stevens ) că el a proiectat bomba. Chiar atunci, sună soneria și Paul Hoplin ( Rod Steiger ) intră în casa Molnar. Amenințând cuplul cu o armă, îl oprește pe Jim să se repeze asupra lui, care îi spune soției sale că Hoplin a pus bombele în avion. Jim dezvăluie că în timpul războiului, Hoplin a servit în echipa de demolare împreună cu Jim. Cu ceva timp în urmă, Hoplin l-a abordat pe Jim cu o propunere de a dezvolta un dispozitiv exploziv compact și puternic pentru armată, asigurându-l că, prin conexiunile sale, va aranja un contract guvernamental pentru el. Acum, Hoplin spune că a folosit dispozitivul în avantajul său, iar Jim este amenințat cu arestarea în calitate de producător de bombe, deoarece autoritățile îl vor suspecta cel puțin de complicitate la crimă. Între timp, agentul special FBI Frank Cole ( Kenneth Tobey ), cu ajutorul experților și martorilor, stabilește că bomba se afla în bagajul unei tinere frumoase care și-a cumpărat un bilet de la Los Angeles la New York, dar a părăsit avionul spre Chicago. La scurt timp, criminalul îl contactează din nou pe Adams prin telefon, cerând ca în ziar să fie plasată o reclamă plătită cu un anumit text, care să servească drept confirmare că răscumpărarea va fi plătită. El dezvăluie în continuare că pe unul dintre avioane a fost plasată o altă bombă, care va exploda în aer dacă reclama nu apare în ziar. După o discuție tensionată, reprezentanții companiei și ai serviciilor de securitate decid să facă publicitate în ziar. Cu ajutorul pasagerilor zborului, se poate alcătui un identikit al femeii suspectate, iar lângă locul ei din avion a fost găsită gumă de mestecat, care a fost trimisă spre examinare pentru identificare prin dinți. După ce a așteptat ca Pat (Terry Ann Ross), tânăra fiică a familiei Molnar, să se întoarcă de la școală, Hoplin forțează întreaga familie să intre într-o mașină condusă de complicele său, fostul condamnat Steve ( Neville Brand ). Hoplin îi duce pe familia Molner într-un conac bogat închiriat special, prezentându-i slujitorilor săi - Vince ( Jack Klugman ) și Eileen Kelly ( Angie Dickinson ), a căror schiță a fost deja publicată în ziar. Văzând reclama, Hoplin declară că Joan va merge să colecteze răscumpărarea, amenințăndu-o cu viața lui Pat dacă nu urmează instrucțiunile lui. Când Jim și Joan refuză să-l lase pe Pat în pace, Hoplin îi ordonă lui Vince și Kelly să-și mute tatăl și fiica într-o altă locație, apoi o lasă pe Joan singură cu Steve pentru o perioadă. Între timp, la casa lui Adams, Cole și oamenii lui primesc informații că un dispozitiv exploziv a fost construit în magazinul lui Molnar. În acest moment, se aude un apel de la Hoplin, care cere să transfere răscumpărarea mâine la bancă, la ora 12.00. În timp ce Hoplin este plecat, îl contactează pe Adams din oraș printr-un telefon public, Steve rămâne singur cu Joan. După ce a luat mai multe pastile cu amfetamine , el devine nesănătos agitat, dezvăluind că a fost în închisoare pentru că a ucis o femeie care l-a refuzat și apoi începe să se apropie periculos de o Joan speriată. Eileen și Vince îi duc pe Jim și Pat la penthouse-ul elegant al lui Kelly, la ultimul etaj al unui zgârie-nori din Queens , apoi îl contactează pe Steve pentru a-l asigura pe Joan că soțul și fiica ei sunt în siguranță. Steve continuă să o urmărească pe Joan, care este salvată doar de apariția lui Hoplin, care îl bate pe Steve și îi ia pastilele.

A doua zi dimineață, Hoplin o lasă pe Joan la bancă cu cutia de răscumpărare, amintindu-i că trebuie să se întoarcă cu banii cel târziu la ora 1:30. La bancă, Joan i se arată prompt lui Adams și Cole. Ea dezvăluie că Jim și Pat sunt ținuți ostatici, amenințăndu-i că îi vor ucide dacă ea nu livrează răscumpărarea la timp. Joan mai dezvăluie că, pentru a preveni intervenția poliției, Hoplin a pus o altă bombă într-un loc public necunoscut, care va exploda la 1:45 dacă nu primește banii până la 1:30. Cunoscându-l pe Hoplin doar ca Paul, care a servit alături de soțul ei, Joan oferă doar o descriere foarte generală a aspectului său și îl roagă să nu interfereze cu planul ei. Înainte de a pleca cu banii, Joan dezvăluie că a recunoscut-o pe Kelly dintr-un kit de identitate publicat în ziar și dă o descriere a lui Steve ca un dependent de droguri care se afla în închisoare în Georgia. Ieșind de la bancă cu bani într-o cutie, Joan traversează strada și intră în clădirea, de la fereastra căreia Hoplin o urmărește în secret. Apoi, conform instrucțiunilor lui, urcă cu liftul până la etajul opt, așteaptă un minut, apoi coboară scările și iese din clădire în curte, unde se urcă la volanul unei mașini special echipate pentru ieșirea de serviciu din alee. În tot acest timp, Hoplin se uită pe fereastră pentru a vedea dacă Joan a fost urmărită. Pe stradă, Joan urmează un traseu clar programat, pornind radioul pe un val de poliție, prin care, folosind un truc premeditat, Hoplin îi dă adresa casei lui Steve din Riverdale , unde ar trebui să ajungă cu banii. Cu toate acestea, în încercarea de a depăși un camion, ea este forțată să vireze pe strada greșită și ajunge să conducă câțiva kilometri în direcția greșită. Joan este extrem de îngrijorată că s-ar putea să nu ajungă la casa lui Steve în timp util. Când timpul expiră, Hoplin, care așteaptă la Steve, îl sună pe Vince, pe cale să-i spună să-i ucidă pe Pat și Jim, dar în acel moment, totuși, Joan sosește și Hoplin oprește totul. Între timp, criminaliştii reuşesc să stabilească trăsăturile dinţilor femeii dintr-o bucată de gumă de mestecat găsită în avion. După ce au făcut o poză cu dinții și știu numele femeii, detectivii ocolesc stomatologii din New York, bănuind că membrii bandei locuiesc în New York. După o lungă căutare, detectivii găsesc medicul potrivit, unde adresa lui Kelly este stabilită pe cardul medical. Împotriva cererilor lui Joan, Hoplin pleacă cu banii, lăsând-o singură cu un Steve din ce în ce mai periculos. Când Steve o atacă pe Joan cu un cuțit, ea îi rupe stomacul cu o bucată de sticlă preselectată. Înainte ca Hoplin să se întoarcă, Joan ascunde cadavrul lui Steve, spunând că a plecat după amfetamine. Ea sugerează că Steve ar fi scăpat, dar Hoplin ghicește ce s-a întâmplat cu adevărat. Cu toate acestea, el este indiferent față de soarta lui Steve și pur și simplu o duce la apartamentul lui Vince. Convins că, în ciuda plății răscumpărării, Hopkin își va ucide în continuare familia, Jim caută modalități de a-i salva viața lui Pat cu orice preț. Observând o ușă descuiată pe acoperișul clădirii, Jim află că aceasta duce la un puț de lift, prin care se poate coborî cu mare risc pentru viață. După ce a așteptat noaptea, Jim scapă prin puțul liftului pentru a suna poliția și a se întoarce la Pat, dar este aproape observat de Kelly, care în acel moment se întoarce de la băcănie. După ce a ieșit în sfârșit din puțul liftului, Jim intră în apartamentul unuia dintre chiriași și contactează poliția prin telefon. Când Vince descoperă că Jim a scăpat, Cole se apropie deja de penthouse cu un grup de oameni ai săi. În timpul unei scurte lupte de incendiu, au rănit-o pe Kelly la braț, după care o arestează pe ea și pe Vince. Cu toate acestea, în timpul interogatoriului, nici Kelly, nici Vince nu refuză să spună unde sunt Hoplin și Joan pentru o lungă perioadă de timp. A doua zi dimineață, când Joan îi cere confirmarea lui Hoplin că Jim și Pat sunt în viață, Hoplin sună la apartamentul lui Kelly, unde Cole și oamenii lui așteaptă apelul. În timp ce Joan vorbește cu Pat, Hoplin vede un titlu în ziarul de dimineață despre arestarea lui Vince și Kelly și eliberarea lui Jim și Pat, după care ia telefonul de la ea și încearcă să o ia pe femeie. Sărind în bucătărie, Joan îi stropește în față lui Hoplin cu apă clocotită dintr-o oală, apoi fuge în stradă, dar Hoplin o urmărește. Câteva străzi mai târziu, Joan coboară cu metroul, unde reușește să-i ceară angajatului să cheme de urgență poliția. Incapabil să mai suporte, un Jim furios îl atacă pe Vince cu un cuțit, sub amenințarea cu crima, primind de la el adresa unde se află Hoplin și Joan. Cole și Jim, însoțiți de un grup de agenți, se îndreaptă rapid către adresa specificată. Pe drum, observă un angajat al metroului, iar după ce primesc informații de la el, coboară în tunel. Hoplin continuă să o urmărească pe Joan de-a lungul căii ferate până când se prăbușește de epuizare. Apropiindu-se de el, Hoplin se împiedică din greșeală de o șină de contact și își pierde cunoștința din cauza unui șoc electric și cade direct pe șine. Trenul care se apropie îl zdrobește pe Hoplin mincinos, în timp ce Jim și Cole ajung la timp pentru a o scoate pe Joan de sub roțile trenului încetinit.

Distribuie

• James Mason  – Jim Molner
• Inger Stevens  – Joan Molner
• Rod Steiger  – Paul Hoplin
• Angie Dickinson  - Eileen Kelly
• Neville Brand  – Steve
• Kenneth Toby  ca agent FBI Frank Cole
• Jack Klugman  - Vince
• Jack Krushen  în rolul agentului FBI Charles Pope
• Carlton Young  – Roger Adams
• Barney Phillips  - Dan Pringle
• Harlan Ward  ca Burt, ofițer de operațiuni
• Terry Ann Ross - Patty Molner
• Stanley Andrews - director executiv (necreditat)

Realizatori de film și actori principali

După cum a scris istoricul de film Glenn Erickson, „în anii 1950, o echipă formată din soț și soție, Andrew și Virginia Stone , au scris, produs și regizat mai multe thriller-uri de film noir de succes, pline de stele, inclusiv Highway 301 (1950) cu Steve Cochran , „ Steel ”. Trap " (1952) și " Project Murder " (1953) cu Joseph Cotten , " Terror Rules the Night " (1955) și " Julia " (1956) cu Doris Day [1] . După cum a remarcat Jeremy Arnold, „The Stones au obținut recunoaștere printr-un grad ridicat de realism și filmări în locații în filmele lor uluitoare” [2] . Erickson observă, de asemenea, că în filmele din anii 1950, Stones au lucrat cu atenție și au arătat detaliile crimelor, iar „aproape toate scenele periculoase cu mașini, nave și avioane nu au fost făcute pe machete. Cel mai dificil film al lui Stones a fost The Last Voyage (1960), unde un adevărat transatlantic a fost parțial scufundat pentru a obține plauzibilitatea . A Scream of Terror a fost primul dintre cele două filme Stone cu James Mason, urmat curând de The Decks Turned Red (1958) [2] .

În momentul în care acest film a fost realizat, James Mason era deja un star datorită rolurilor sale principale în thrillere și drame noir precum „ Out of the Game ” (1947), „ Moment of Recklessness ” (1949), „ Captive ” (1949 ). ), „ Cinci degete ” (1952), „ Omul din mijloc ” (1953) și „ Mai mare decât viața ” (1956) [3] . În timpul carierei sale, actorul a fost nominalizat de trei ori la Oscar pentru rolurile din A Star Is Born (1954), Georgie Girl (1966) și Verdict (1982) [4] . Rod Steiger atinsese deja faima cu roluri în dramele noir On the Waterfront (1954), Big Knife (1955), The Harder the Fall (1956) și Out of Eternity (1956) [5] . În timpul carierei sale, Steiger a primit două nominalizări la Oscar pentru On the Waterfront și The Pawnbroker (1964), și a câștigat premiul pentru rolul principal din Midnight Heat (1967) [6] .

După cum a remarcat Arnold, din 1954, Angie Dickinson a jucat deja în zeci de seriale de televiziune și filme, dar numai următorul ei film Rio Bravo (1959) „o ridică la statutul de vedetă” și îi aduce Globul de Aur ca cea mai promițătoare actriță [2]. ] . În viitor, Dickinson a jucat în thrillere criminale de succes precum The Killers (1964), Point Blank (1967) și Razor (1980), dar a obținut cel mai mare succes datorită rolului principal din serialul polițist Police Woman (1974). - 1978, 91 de episoade), care i-a adus un Glob de Aur în 1975 și încă două nominalizări la acest premiu în 1976 și 1977 pentru cea mai bună actriță într-un serial dramă de televiziune [7] [8] . Pe parcursul carierei sale, care a cuprins perioada 1957-1969, Inger Stevens a jucat în 13 lungmetraje, dintre care cele mai de succes au fost melodrama fantastică The World, the Flesh and the Devil (1959), comedia romantică The Married Guide (1967). ), Westerns Lift 'Em High (1968), Firekirk 1968 ) și Five Card Poker (1968), precum și thrillerul polițist Madigan's Millions (1968) [9] . Cel mai mare succes al lui Stevens a venit însă cu rolul principal din serialul de televiziune de comedie Fiica fermierului (1963-1966, 101 episoade), care în 1964 i-a adus actriței un Glob de Aur ca cea mai bună actriță de la televizor. În 1970, Stevens, în vârstă de 35 de ani, s-a sinucis [7] .

Istoria creației filmului

După cum a remarcat Arnold, „ Andrew și Virginia Stone și-au făcut singuri filmele”, până la punctul în care „Virginia a montat acest film într-o sală de montaj improvizată din curtea lor, dar aveau un contract cu MGM pentru a distribui acest film.” [2] ] .

Potrivit lui Arnold, Mason a fost impresionat de suspansul lui Stone din Terror Rules at Night și a acceptat să joace în film. „Inițial a fost abordat să joace rolul lui Steiger , dar într-un efort de a se îndepărta de rolurile de băiat rău, a cerut să i se acorde un alt rol principal”. După cum scrie criticul de film, „Mason în acel moment era la cel mai de jos punct atât în ​​cariera lui, cât și în căsătorie”. Stone, care lua masa cu el cam o dată pe săptămână în timp ce lucra la film, și-a amintit mai târziu: „A părut o persoană foarte nefericită... Era absolut sincer, poate puțin zgârcit cu sfaturi, dar ai avut întotdeauna o înțelegere completă. cu el în momentele de lucru și puteai fi sigur că nu te va dezamăgi niciodată. Pozele pe care le-am făcut împreună ar fi putut fi puțin mai bune, dar am fost foarte limitati în timp, iar James a fost întotdeauna gata să lucreze la prima chemare, a tratat întotdeauna munca ca pe un adevărat profesionist .

Rod Steiger și-a amintit: „S-a simțit că evenimentele din viața lui Mason îl mănâncă și că se afla în permanență într-o stare de mare durere emoțională, pe care a încercat cu curaj s-o ascundă... Ceva clocotea în interiorul lui și, deși el nu a arătat-o ​​niciodată în opera sa, s-a simțit întotdeauna. Era un nenorocit puternic, și foarte tenace, dar mi se pare că s-ar putea să fi fost prea deștept pentru ceea ce trebuia uneori să facă în filme... Este posibil ca, la fel ca mine, să fi trecut prea departe. departe de teatru, unde toți am petrecut primul deceniu al carierei noastre, iar apoi nu ne-am putut întoarce acolo” [2] .

Titlul de lucru al acestui film a fost „Contact Rail” [10] .

Potrivit The Hollywood Reporter din februarie 1957, intriga originală a filmului se învârtea în jurul unui bombardier șantajat care rămâne prins într-un metrou .

Multe dintre scenele cheie ale filmului au fost filmate pe locații pe străzile din New York și chiar pe metrouri [2] [10] [11] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

La lansare, recenzentul de film Bosley Crowser a criticat filmul, scriind în The New York Times că „ Andrew și Virginia Stone au făcut această melodramă „numai pentru distracție” și cu un buget aparent modest”. În film, „brațele sunt deseori răsucite și oamenii nevinovați sunt intimidați cu amenințări fără sens, care este pretins drept realism dur”, dar numai „acea parte a publicului căreia nu îi place să-și folosească capul” percepe acest lucru ca atare. După cum scrie Krauser, „The Stones filmează evenimentele filmului în ritm automat și cu o mare economie în orice, cu excepția utilizării diferitelor clișee. Înainte ca spectatorul să aibă timp să-și tragă sufletul, li se aruncă bombe cu ceas, asasini furtivi, programe de televiziune, bandiți care mestecă benzedrine , oameni de știință din laboratorul FBI și urmăriri cu mașini. Cu toate acestea, potrivit lui Krauser, „așa cum este adesea cazul în cazurile în care dorința de a șoca și a uimi este scopul principal al filmului, fluxul evenimentelor este în mare parte prins într-o rețea de neplauzibilitate”. În special, „de ce FBI-ul nu o urmărește pe soție până la azil când este trimisă după bani? De ce nu-l lovește pe ticălos peste cap cu o sticlă de whisky când are ocazia perfectă să facă asta? Și de ce în Greenwich Village eroina fuge în metrou și aleargă de-a lungul șinelor în loc să se transforme doar în cel mai apropiat bar? Totuși, rezumă Krauser, „oamenii din astfel de melodrame low-cost fac rar lucruri logice” [12] .

Critica modernă a fost mai favorabilă filmului. În special, Glenn Erickson consideră că filmul are „un impact destul de puternic datorită realismului și suspansului său insuportabil , dar astăzi atracția se află în principal în distribuția puternică. În același timp, niciunul dintre actori nu își folosește întregul potențial aici, iar reducerea personajelor la tipuri cunoscute reduce ușor impactul filmului. Cu toate acestea, la fel ca majoritatea filmelor lui Stones, acesta arată foarte bine.” După cum scrie Erickson în continuare, acest film poate fi descris cel mai precis prin cuvintele „eficiență”, precum și „realism datorită faptului că a fost filmat la locație” și, în general, „poza a fost realizată impresionant pentru 1958” [1]. ] . Bruce Eder consideră că „ca thriller, filmul arată bine cincizeci de ani mai târziu – are suspans tensionat când se întâmplă multe în ultimul moment, un ritm narativ bun și performanțe absolut convingătoare ale actorilor principali”. În același timp, potrivit criticului de film, în lunga scenă în care eroina Stevens este nevoită să ducă la îndeplinire planul răpitorului, „narațiunea în afara ecranului este folosită prea mult. Dacă ar fi scurtat, iar intensitatea performanței actriței ar fi și ea redusă, atunci ar funcționa mai bine această „cursă contra cronometru frumoasă și intensă într-o mașină prin oraș” [13] . Arnold a numit Scream of Terror un film tipic Stone care, la fel ca mulți alții, „a folosit un stil documentar pentru a construi o poveste tensionată despre o familie ținută ostatică” [2] . Spencer Selby a lăudat „locația bună și suspansul din New York” [14] a filmului, în timp ce Michael Keaney a citat „intrimul incredibil și actoria plângăcioasă” a lui Stevens, menționând în același timp că „suspansul nu se lasă până la punctul culminant palpitant într-un metrou fals din New York . tunel ” [7] . Dennis Schwartz a numit filmul „o încercare prost concepută la un thriller realist despre un bombardier nebun care stoarce bani printr-o amenințare teroristă. Există prea multe evenimente neconvingătoare în film și totul se prăbușește într-o scenă de urmărire cu metroul isteric, culminant, care nu ajunge la nivelul melodramei de la Hollywood.” În plus, potrivit lui Schwartz, „povestea îi lipsește suspansul care trebuie menținut pe tot parcursul filmului și are prea multe coincidențe și răsturnări de poveste” [11] .

Câteva caracteristici ale scenariului și punerea în scenă a imaginii

Potrivit lui Eder, „Stone s-a întrecut pe sine în căutarea realismului în timpul filmărilor acestui film, pe care l-a filmat în întregime în New York - de la Bronx la Greenwich Village . În plus, a exploatat cu succes geografia unică și sistemul de transport al orașului, inclusiv aspectul unic al străzilor din Greenwich Village, precum și tunelul de cale ferată subterană PATH ” [13] .

Potrivit lui Erickson, scenariul lui Andrew Stone trebuie lăudat pentru că nu se bazează pe coincidențe improbabile", dar suspansul se prăbușește. În special, „când personajul lui Mason se confruntă cu o problemă (cum ar fi scăparea pe un puț de lift), devine un dramă în sine timp de câteva minute.” Același lucru se întâmplă atunci când „Stevens, deja intimidat de amenințările la adresa fiicei ei (și de hărțuirea ticăloasă din partea lui [[ Neville Brand ]], un bandit și violator), intră în panică atunci când problemele de trafic este aproape. întârziat să se întoarcă conform programului atent calculat al călătoriei de răscumpărare” [1] .

Erickson observă, de asemenea, că filmul atinge și câteva teme provocatoare care „cu greu ar fi fost permise pe ecran cu cinci ani mai devreme, în special, când viața unui copil este în pericol real (anterior, de regulă, totul era limitat la doar amenințări)”, și, de asemenea, când personajul lui Stevens este de două ori „hărțuit sexual de personajul lui Neville, într-o scenă rupându-i partea de sus a rochiei și ținându-o de perete” [1] .

În același timp, criticul consideră că „filmul face o greșeală aproape fatală, aproape ucigătoare de suspans, când personajele lui Stevens și Mason sunt forțate să acționeze izolat unul de celălalt”. Așadar, când, după ce a primit o răscumpărare, eroina Stevens se urcă în mașină, „întră brusc vocea ei, care ne spune de ce face ceea ce face și ce crede despre asta”, iar privitorul nu trebuie să urmărească actiunea. Același lucru se întâmplă atunci când Jim este singur în căutarea unei căi de evadare din apartamentul său din închisoarea penthouse. În ambele cazuri, „povestirea în afara ecranului distruge atmosfera imaginii”. După cum sugerează Erickson, se pare că „fie regizorii înșiși, fie cineva de la MGM au decis că publicul era fie prea prost, fie prea neatent pentru a viziona scene lungi de suspans fără text însoțitor pentru a explica spectatorului ce se întâmplă”. Mai mult, criticul scrie: „Și mai rău, vocea off nu este o voce la persoana întâi care dă un flux de conștiință, ci declarații care sunt făcute la timpul trecut. Acest lucru implică faptul că ambele personaje vorbesc din viitor, când totul a fost deja rezolvat și își pot aranja cu calm gândurile. Cu alte cuvinte, servește drept dovadă că nu vor muri. Aceste scene risipesc tensiunea psihologică a filmului .

Erickson mai subliniază că „agenții federali petrec prea mult timp discutând latura morală a cazului”, ceea ce pare nerealist având în vedere termenul extrem de scurt pentru anchetă. În plus, publicul modern va râde cu poftă când șeful companiei aeriene respinge toate obiecțiile de a plăti milioane unui șantajist necunoscut cu cuvintele: „Viața unui copil este în pericol!”. Și, în sfârșit, „punctul culminant al imaginii are loc într-un loc care arată ca un adevărat tunel de metrou”. După cum notează Erickson, „această scenă realistă a fost la un moment dat aspru criticată pentru faptul că tinerii huligani puteau vedea în ea un model de urmat și distracțiile lor criminale” [1] .

Scor actoricesc

Krauser a remarcat critic că James Mason , Inger Stevens și Terry Ann Ross „în timp ce părinții răpiți și fiica își manifestă groază neschimbându-și hainele și expresiile faciale până la sfârșitul filmului”, Rod Steiger ca „conducătorul unei bande de șantajiști cântă. și rânjește ca o broască râioasă bătrână”, iar Neville Brand , Angie Dickinson și Jack Klugman creează „imagini ale diverselor tipuri de răufăcători neînfrânați” [12] .

Pe de altă parte, conform lui Glenn Erickson, multe dintre „deficiențele filmului sunt compensate de o distribuție excelentă”. În special, „Mason este întotdeauna o încântare de urmărit, chiar și atunci când problema cu care se confruntă personajul său este mult mai simplă decât cea cu care s-a confruntat în Larger Than Life . Sincer să fiu, Mason nu este cel mai bun candidat pentru rolul unui „tip obișnuit”, fie și doar pentru că este capabil de mai mult atunci când interpretează personaje mai interesante. Atât de multă inteligență înnăscută vine de la actor, încât este greu pentru spectator să creadă că personajul său ar putea fi păcălit să facă o bombă .

Cât despre Rod Steiger, „probabil că are cel mai mult timp pe ecran și joacă bine, adaptându-și talentele pentru a crea imaginea unui tip rău urât, dar carismatic. Complicii lui au mare încredere în capacitatea lui de a vedea lucrurile. Personalitățile lor sunt superficiale, dar actorii le concretizează.” În special, „un ticălos interpretat de Jack Klugman vrea să obțină bani mari, dar se opune uciderii femeilor și copiilor (trebuie spus că a fost o alegere ciudată pentru un membru al bandei care trebuie să păzească și să omoare ostatici). La rândul său, Neville Brand „își joacă exact genul, dând la viață imaginea bătăușului retardat mintal pe care l-a creat cu succes în filme precum Dead on Arrival . Există, de asemenea, o notă de demență aici - personajul lui Brand este prins de amfetamine și se cufundă într-o transă de prădător convingătoare când este lăsat singur cu personajul lui Stevens .

Cu toate acestea, în opinia lui Erickson, „Niciodată castingul nu a promis atât de mult și a dezamăgit atât de mult ca în cazul lui Angie Dickinson. Puteți vedea de la început de ce această femeie a pus pe directori de casting. Prima apariție pe ecran a fost cea mai bună scenă a ei din imagine. Este imediat clar că ea este „o capcană de bărbați deștepți care idolatrizează geniul criminal al șefului ei”. Și în plus, este foarte sexy, ceea ce „se transmite prin însăși prezența și comportamentul ei. Cu toate acestea, în film nu este suficient de ea, ea ajunge doar să patroneze ostaticii împreună cu personajul complet asexuat al lui Klugman. Din păcate, „personajul lui Dickinson nu are nicio dezvoltare. Iubita ei rea și mama bună Stevens sunt atât femei energice, cât și hotărâte, iar confruntarea lor, de exemplu, pentru viața unui copil , ar putea fi destul de impresionantă .

Keene atrage atenția asupra performanței unora dintre actorii secundari. În special, „ Brand oferă o performanță de top ca violator psihopat, care înghite roată. Dickinson este grozav ca fata sexy care, fără ezitare, o amenință pe fiica lui Mason, în vârstă de patru ani, cu un cuțit într-un moment critic, iar Toby îl joacă pe agentul FBI care conduce ancheta . În opinia lui Eder, „Actorii principali par toți convingători, doar supraacțiunea lui Klugman strică o scenă, în timp ce Steiger reușește să-și țină sub control poftele de supraacțiune, ceea ce face personajul său și mai înfricoșător. Maniera rezervată a lui Brand face, de asemenea, personajul său convingător de terifiant și josnic .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Glenn Erickson. Plânge Teroare! (1958). Recenzie  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 23 decembrie 2017. Arhivat din original la 18 mai 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeremy Arnold. Plânge Teroare! (1958). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 23 decembrie 2017.
3. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu James  Mason . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 23 decembrie 2017.
4. ↑ James Mason. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 23 decembrie 2017.
5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Rod Steiger  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 23 decembrie 2017.
6. ↑ Rod Steiger. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 23 decembrie 2017. Arhivat din original la 1 septembrie 2016.
7. ↑ 1 2 3 4 Keaney, 2003 , p. 108.
8. ↑ Angie Dickinson. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Consultat la 23 decembrie 2017. Arhivat din original la 20 aprilie 2016.
9. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Inger Stevens  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 23 decembrie 2017.
10. ↑ 1 2 3 Cry Terror! (1958). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 23 decembrie 2017. Arhivat din original la 22 iunie 2017.
11. ↑ 12 Dennis Schwartz . O încercare prost concepută de a realiza un thriller realist despre un bombardier nebun care stoarce bani într-un complot terorist . Ozus' World Movie Reviews (9 septembrie 2005). Preluat la 23 septembrie 2019. Arhivat din original la 23 septembrie 2019.  
12. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Pallid Shocker; Cry Terror' se deschide la  Victoria . The New York Times (15 mai 1958). Preluat: 23 decembrie 2017.
13. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Plânge Teroare! (1958). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Consultat la 23 decembrie 2017. Arhivat din original la 26 aprilie 2019.
14. ↑ Selby, 1997 , p. 139.

Literatură

• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .

Link -uri

• Scream of Terror pe site-ul Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Catalog de lungmetraje AFI