Kumai, Kay

Kumai, Kay
japoneză 熊井啓
engleză  Kei Kumai
Data nașterii 1 iunie 1930( 01.06.1930 )
Locul nașterii Toyoshina , județul Minamiazumi, prefectura Nagano , Imperiul Japoniei
Data mortii 23 mai 2007 (în vârstă de 76 de ani)( 23.05.2007 )
Un loc al morții Tokyo , Japonia
Cetățenie  Japonia
Profesie regizor
Carieră 1964-2002
Premii Profesional

Premiul de onoare al Festivalului de Film de la Berlin pentru realizările în carieră, numeroase premii diferite de la festivaluri internaționale de film și premii naționale de film, inclusiv Academia Japoneză, Kinema Junpo, Mainichi și Blue Ribbon [1]

Stat
Medalie de onoare cu panglică mov Ordinul Soarelui Răsare clasa a IV-a
IMDb ID 0474743

Kei Kumai ( Jap. 熊井啓 Kumai Kei , engleză  Kei Kumai ; 1 iunie 1930 , Toyoshina (parte din Azumino modern ) , județul Minamiazumi , prefectura Nagano , Imperiul Japoniei - 23 mai 2007 , Tokyo , Japonia ) - regizor japonez care a câștigat recunoaștere mondială pentru puternicele sale filme dramatice, multe dintre ele bazate pe subiecte controversate, tratate cu o sinceritate rară și s-au ocupat de problemele sociale ale societății japoneze [2] .

Biografie

Primii ani

Kumai a devenit interesat de cinema pe când era încă student la Liceul Matsumoto City începând cu 1948 . Curând această școală a fost transformată în Universitatea Shinshu [3] , unde Kumai și-a continuat studiile la Facultatea de Științe Sociale. A fost președintele clubului de film universitar al Asociației de Film Matsumoto (Matsumoto eiga no kai) și l-a întâlnit odată pe regizorul Hideo Sekigawa , care a venit să-i viziteze . Sekigawa, care realiza atunci unul dintre cele mai emoționante filme social din acei ani, Mixed-Blood Children, l-a invitat pe Kei Kumai, absolvent de literatură, să-i fie asistent, deschizându-i astfel calea către cinema [4]. ] .

Sekigawa a aderat la opiniile comuniste, a lucrat în cinematograful „independent”. Kumai s-a înclinat și către platforma marxist-leninistă, deși nu s-a alăturat partidului. Kumai a lucrat cu Sekigawa la două proiecte independente de marile studiouri: Mixed-Blood Children și Hiroshima (ambele filme din 1953 ). În 1954, Kumai și-a găsit un loc de muncă la compania de film Nikkatsu , care a fost redeschisă după o pauză de douăzeci de ani , în speranța unui lucru independent ca regizor. Cu toate acestea, așa cum era obișnuit în toate studiourile japoneze, noului venit nu i s-a dat imediat scaunul de regizor. A trebuit să se pregătească zece ani ca asistent regizor înainte de a se califica pentru debutul său regizoral. A fost asistent al unor maeștri ai regiei precum Tomotaka Tazaka , Seiji Hisamatsu , Yutaka Abe și alții. În 1959, a început să scrie scenarii. Înainte de debutul său regizoral în 1964, s-au făcut 15 filme din scenariile sale [4] .

Cariera regizorală

Debutul său regizoral a fost The Teigin Bank Incident. Suicide Man (1964), bazat pe romanul documentar Alibi de Takeo Yanagawa. Primele filme ale lui Kumai au fost thrillere care au folosit investigațiile detective ca mijloc de a explora moștenirea agresiunii militare japoneze din timpul celui de-al Doilea Război Mondial și înfrângerea din acel război, din care societatea japoneză și-a revenit mulți ani de acum încolo. Filmul „Incident Teigin Bank. Condamnatul morții se bazează pe povestea adevărată a celebrei otrăviri în masă a angajaților Băncii Provinciale Teigin în 1948. Făptuitorul a comis un jaf de bancă. Ulterior, autoritățile au inițiat un proces, învinuind un bărbat nevinovat. Subtextul social al tot ceea ce se întâmplă pe ecran este că autoritățile trebuiau să arunce o umbră asupra partidelor de stânga prin orice mijloace, pentru că acuzatul nevinovat este comunist. În următoarea lucrare a lui Kumai, Arhipelagul japonez ( 1965 ), regizorul atinge urmele tangibile și dureroase ale regimului de ocupație postbelică, deoarece filmul investighează crimele în care sunt implicați militari americani. Succesul filmului a fost excepțional, iar Kumai a primit un premiu special din partea Asociației Directorilor de Film din Japonia, acordat unui regizor aspirant. În ciuda succesului filmului, șefii companiei de film Nikkatsu, înspăimântați de antiamericanismul evident al casetei, care era contrar cursului oficial guvernamental, nu s-au grăbit să-i dea regizorului următoarea producție. Kumai a început din nou să scrie scenarii și s-a gândit serios să părăsească studioul [4] .

În acel moment, a primit o invitație de la două vedete ale cinematografiei japoneze Toshiro Mifune și Yujiro Ishihara , care la acel moment aveau propriile lor companii mici de film: Mifune-pro și Ishihara-pro. I-au oferit tânărului regizor producția filmului „ Soare peste Kurobe ” ( 1968 ). Filmările acestui proiect masiv, dedicat construcției unui mare baraj în Alpii japonezi, a fost pregătită să sprijine mai multe companii energetice și firme de construcții care doresc să se facă reclamă în acest fel [5] . Filmul a avut un succes imens cu publicul de masă din Japonia, cu toate acestea, nu au fost mai puțin nemulțumiți de această producție. Criticii i-au acuzat pe producători și, în același timp, regizorul, de o producție comandată pentru gloria corporațiilor financiare, iar unul dintre producători și actorul principal Yujiro Ishihara, jignit atât de critici, cât și de regizor, au împiedicat ulterior în toate modurile filmul de a fi difuzat atât în ​​distribuția filmului, cât și în lansarea acestuia.pe ecranele TV și în închirierea de videoclipuri [6] . Ca urmare a acțiunilor sale, filmul „The Sun over Kurobe” a fost prezentat cinefililor japonezi doar în primul an de închiriere, apoi a stat pe raft. Interdicția privind afișarea sa a fost ridicată abia după moartea lui Ishihara în 1987 .

Distribuția cu succes a filmului „The Sun over Kurobe” a crescut cotele tânărului regizor în ochii antreprenorilor de film care erau gata să investească în proiectele sale ulterioare. Șefii companiei de film Nikkatsu, în care a continuat să figureze oficial ca angajat cu normă întreagă, i-au oferit producția oricărui proiect la alegerea sa. Cu toate acestea, atacurile criticilor de stânga și scandalul cu Yujiro Ishihara l-au introdus pe Kumai într-o stare de depresie și a părăsit compania de film Nikkatsu în 1969 . Cu următoarea sa producție (filmul a fost filmat cu banii companiei independente Erufu-pro și Art Theatre Guild - ATG), o adaptare a poveștii lui Mitsuharu Inoue „The Earthly Herd ” ( 1970 ), Kumai a căutat să se reactiveze în ochii publicului progresist. În acest film, regizorul a încercat o înțelegere socio-filozofică a tragediei de la Hiroshima și Nagasaki, dezvăluind în același timp cele mai profunde ulcere ale societății japoneze, unde victimele bombardamentelor atomice au devenit paria sociale.

În 1972, Kumai a realizat unul dintre cele mai bune filme ale sale, Shinobugawa (o adaptare după povestea lui Tetsuo Miura Râul răbdării). Filmul a fost desemnat cel mai bun film al anului la prestigioasele premii de film japonez „ Kinema Junpo ” și „ Mainichi ”. Amplasat în genul melodramei, acest film este un studiu subtil al relației dintre o pereche de tineri deziluzionați a căror afecțiune reciprocă le dă putere să facă față vicisitudinilor vieții. Acest film, precum și următoarele trei filme ale sale, a fost filmat de Kumai la Haiyuza Eiga Hoso Film Company, o subsidiară a faimosului teatru Haiyuza (cea mai influentă Toho Corporation a fost implicată în distribuție ). „Shinbugawa”, ca „The Sun over Kurobe”, se aștepta la un succes extraordinar de box office, un factor important al căruia a fost participarea actriței Komaki Kurihara , care s-a îndrăgostit mai târziu de cinefilii din URSS . Filmul a fost achiziționat pentru distribuție în Uniunea Sovietică și este prezentat aici din 1974 sub titlul „Dragoste dificilă” [com. 1] [7] .

Intonațiile romantice inerente în „Shinbugawa” pot fi urmărite în lucrările ulterioare ale lui Kumai „Song of the Dawn” ( 1973 , cu participarea popularului Tatsuya Nakadai ) și „ Cape in the North ” ( 1976 , care a jucat pe vedeta filmului „ actrița franceză New Wave Claude Jade ) , însă, în ambele casete, frumusețea naturii și a turiștilor încântă poveștile obscure de dragoste [4] .

Următoarea sa lucrare de mare profil a fost filmul „ Sandakan, bordel nr. 8 ” ( 1974 ), bazat pe romanul documentar al lui Akiko Yamazaki (în distribuția de film sovietic, filmul a fost difuzat din 1979 sub titlul „Dorul de casă” [ com. 2] [7] ). Rolurile principale din film au fost interpretate de actrițele Komaki Kurihara și Kinuyo Tanaka , mândria națională a japonezilor, care au primit o serie de premii pentru acest rol, inclusiv Ursul de Argint la Festivalul de Film de la Berlin. Filmul a fost distins cu Marele Premiu al Festivalului de Film Asia-Pacific , Premiul OCIC la cea de-a 25-a ediție IFF din Berlin de Vest și a fost desemnat cel mai bun film al anului la Kinema Junpo Film Awards. În acest film dramatic, tabuurile privind acoperirea subiectului karayuki-san, femei japoneze vândute la începutul secolului al XX-lea bordelurilor din insulele din Asia de Sud-Est, au fost eliminate.

Ulterior, Kumai a gravitat spre filme epice, cel mai adesea bazate pe material istoric. Drama costumată „Lady O-Gin” ( 1978 ) povestește despre evenimentele din secolul al XVI-lea , când comandantul Toyotomi Hideyoshi , care a unit întreaga țară sub comanda sa, a emis un decret în 1587 privind interzicerea creștinismului și expulzarea iezuiţii din ţară. În acest film, Kumai i-a jucat pe doi dintre actorii preferați ai lui Akira Kurosawa , Toshiro Mifune și Takashi Shimura . Tempyo Era Tiled Roofs ( 1980 ) a fost primul film japonez care a fost filmat în China postbelică.

Cele mai bune lucrări ale regizorului din perioada anilor 1980 includ filmele „Sea and Poison” ( 1986 ) și „ Death of the Tea Ceremony Master ” ( 1989 ). Filmul „Marea și otrava”, bazat pe romanul lui Shusaku Endo, povestea despre medicii japonezi implicați în vivisecția prizonierilor de război americani în timpul celui de -al Doilea Război Mondial . Mărturisirea sinceră a regizorului despre crimele anilor de război este demnă de respect pentru reprezentantul unei țări înclinate mai degrabă să-și ignore decât să-și regândească istoria. Filmul a fost distins cu Premiul Special al Juriului la cel de -al 37-lea Festival Internațional de Film de la Berlin de Vest ( 1987 ), precum și cu premiile naționale de film Kinema Junpo, Blue Ribbon și Mainichi. În filmul „The Death of a Tea Ceremony Master” Kumai a revenit la tema filmului său anterior „Lady O-Gin”, invitând chiar și același actor Toshiro Mifune la proiect, iar filmul a avut un oarecare succes pe orbitele festivalului (printre altele lucruri, a fost premiat cu Leul de Argint al 46-lea Festival de Film de la Veneția ), dar, din păcate, în același an a fost lansat filmul „Rikyu” de Hiroshi Teshigahara , bazat pe același material, care a avut o senzație mai mare la box office-ul mondial și a fost distins cu Marele Premiu al Festivalului de Film de la Montreal [3] .

În filmul „Luminescent Moss” ( 1992 , nominalizat la „Ursul de Aur” al Festivalului de Film de la Berlin), acțiunea are loc în timpul celui de-al Doilea Război Mondial pe insula Hokkaido, unde trei marinari ai unei nave de marfă care au supraviețuit după o naufragia recurge la canibalism. În viitor, a realizat filme dramatice interesante: „ Deep River ” ( 1995 , după romanul lui Shusaku Endo) – despre un grup de turiști japonezi care au încercat să găsească sensul vieții în timpul unei călătorii în India; în filmul „ To Love ” ( 1997 ), cei care suferă de lepră sunt ostracizați , dar tehnicile melodramatice ale regizorului sunt oarecum pretențioase; Japan 's Black Summer: False Accusation ( 2001 ) este o poveste captivantă despre un bărbat acuzat pe nedrept că a comis un atac terorist în orașul de provincie Matsumoto; de fapt, făptuitorul a fost organizația Aum-Shinrikyo, repetând atacul lor ulterior asupra metroului din Tokyo [8] . Regizorul a demonstrat în această imagine subtilitatea, compasiunea și dreptatea care au fost semnele distinctive ale celei mai bune lucrări a lui Kumai.

Ultima sa lucrare " Only the Sea Knows " (opțiune de traducere a titlului - "Sea Guards", 2002 ), filmată dintr-un scenariu nerealizat de Akira Kurosawa. Acest film prezintă viața unui bordel din secolul al XIX-lea, dar ceea ce am văzut pe ecran mi s-a părut oarecum incomplet și sentimental, în comparație cu cele mai bune exemple ale operei umaniste a lui Kumai și Kurosawa [3] .

În 1995, Kumai a primit Medalia de Onoare Purple Ribbon de către guvernul japonez pentru serviciile aduse culturii și artei .

Filmele lui Kumai au fost proiectate la multe festivaluri din Japonia și din întreaga lume, dar a avut o asociere deosebit de strânsă cu Festivalul Internațional de Film de la Berlin , unde filmele sale au fost proiectate de șase ori în competiția principală. În 2001 , în semn de recunoaștere a meritelor maestrului, juriul Festivalului de Film de la Berlin i-a acordat Premiul onorific al camerei Berlinale pentru realizările în carieră [9] .

În 2003, Kumai a primit Ordinul Soarelui Răsare, clasa a IV-a .

Kei Kumai a murit în 2007 , la vârsta de 76 de ani, dintr-o hemoragie cerebrală, lăsându-și în urmă soția Akiko și fiica Mi Amano [8] .

Filmografie

Comentarii

  1. În box office-ul sovietic, filmul a fost difuzat din decembrie 1974, r / y Goskino URSS Nr. 2186/74 (până la 24 iunie 1981) - publicat: „Catalog adnotat de filme ale fondului actual: lungmetraje străine”, V/O Soyuzinformkino Ch. ex. producție și distribuție de filme Goskino URSS, M.-1980, S. 233.
  2. În box office-ul sovietic, filmul a fost difuzat din noiembrie 1979, r / y Goskino URSS Nr. 2002/79 (până la 5 ianuarie 1986) - publicat: „Catalog adnotat de filme ale fondului actual: lungmetraje străine”, V/O Soyuzinformkino Ch. ex. producție și distribuție de film Goskino URSS, M.-1980, p. 228.

Note

  1. Kei Kumai pe IMDb-  Awards
  2. Kei Kumai Arhivat 10 martie 2016 la Wayback Machine în Encyclopedia Britannica 
  3. 1 2 3 4 Jacoby, Alexander Un manual critic al regizorilor de film japonezi. - Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295
  4. 1 2 3 4 Gens, Inna Yuliusovna . Challengers: regizori japonezi din anii 60 și 70. / Urmări. V. Tsvetova; VNII Critica de artă. - M .: Art, 1988. - 271 S. (p. 158-177).
  5. Gens, Inna Yuliusovna . Toshiro Mifune / (Maeștri ai artei cinematografice străine) - M .: Art, 1974. - 166 S. (p. 90)
  6. „Kurobe no Taiyou” în curs de adaptare la scenă Arhivat 7 martie 2017 la Wayback Machine pe tokyograph.com  
  7. 1 2 Lista filmelor străine în distribuția URSS din 1955 până în 1991. Arhivat 18 mai 2017 la Wayback Machine pe forumul Phoenix Film Club  (rusă)
  8. 1 2 Kei Kumai, 76 de ani, regizor japonez specializat în povești adevărate, a murit pe site-ul The New York Times 
  9. Kei Kumai, regizor, 76 Arhivat la 2 februarie 2016 pe Wayback Machine pe site-ul Variety Hollywood 
  10. 熊井啓 (Kei Kumai) Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine la JMDb (bază de date de filme japoneze)  (japoneză)
  11. Kei Kumai Arhivat 10 februarie 2009 la Wayback Machine pe IMDb 

Literatură