„ Cursul de estetică sau știința binelui” este prima ediție rusă a Prelegerilor de estetică a lui Hegel , tradusă din expoziția franceză a lui Charles Benard V. A. Modestov.
Lucrările de estetică ale lui Hegel au fost adunate și publicate de studentul filosofului, Heinrich Gustaf Gotho , pe baza unor note de curs, materiale pregătitoare și manuscrise sub titlul general de Prelegeri de estetică (Vorlesungen über die Ästhetik). Ulterior, ediția lui Goto, care s-a bucurat de o autoritate incontestabilă în comunitatea filozofică timp de un secol și jumătate, a pierdut această poziție. În total, au fost publicate patru versiuni ale înregistrărilor prelegerii despre estetica din diferiți ani.
Prima traducere a Lectures on Aesthetics într-o limbă străină a fost realizată de filozoful francez Charles Benard ( Charles Magloire Bénard ). Charles Bénard a publicat Prelegeri despre estetica lui Hegel în cinci volume (1840-1852) sub titlul general de Cours d'esthétique. Această ediție a fost republicată de Benard fără modificări în 1860 , însă nu complet: a republicat doar a treia parte sub titlul special „Sisteme de arte frumoase” (Système des Beaux-Arts).
Vasily Modestov a luat ca bază pentru traducerea sa în limba rusă prezentarea în franceză a lui Charles Benard. Traducerea a fost publicată în 1847-60: prima și a doua parte în 1847, iar a treia (formată din mai multe cărți) în 1859-60. Traducerea a fost republicată și în 1869, dar nu în întregime: doar o treime din lucrare a fost republicată. Ambele ediții rusești au repetat ambele ediții franceze. Abia în 1938-1958 a apărut prima traducere a lui Hegel, realizată din germană de B. G. Stolpner . În 1968-1973. O traducere revizuită a Aesthetics a fost publicată sub redacție și cu o prefață de M. Lifshitz. A treia ediție a apărut destul de recent (2007) și este o retipărire a lucrării hegeliene editată de B. G. Stolpner în 1938-1958.
Primul curs de prelegeri despre estetică a fost susținut de Hegel în 1817 la Heidelberg. Au urmat încă patru cursuri de filosofia artei - în semestrul de iarnă 1820/21, semestrele de vară 1823 și 1826 și, în sfârșit, în semestrul de iarnă 1828/29, care se încadrează în perioada predării lui Hegel la Universitatea din Berlin. În timpul alcătuirii și desfășurării unui curs de prelegeri despre estetică la Heidelberg, filosoful a ținut un caiet în care a înscris teze importante și comentarii la acestea. După ce s-a mutat la Berlin, Hegel a început să păstreze un nou caiet în pregătirea cursurilor de prelegeri despre filosofia artei, de la an la an schimbând, completând și extinzând materialul pe care îl dezvoltase anterior. După cum notează A. Getmann-Siefert, într-una dintre scrisorile către colegul său Kreuzer, Hegel și-a exprimat dorința de a publica un manual pentru studenți precum „ Enciclopedia Științelor Filosofice ” [1] , publicată anterior . Cu toate acestea, acest lucru nu era destinat să se întâmple. A murit pe neașteptate în floarea vieții sale în 1831, înainte de a avea timp să scrie și să publice o lucrare despre filosofia artei.
După moartea lui Hegel, studenții săi și oamenii de părere asemănătoare, conduși de văduva filozofului, au creat o comunitate numită Prieteni și Patroni. Ei și-au pus sarcina de a publica scrierile lui Hegel. Numeroșii săi studenți și adepți s-au ocupat de pregătirea și editarea notițelor pentru tipărirea diferitelor cursuri de prelegeri. Sarcina de a publica Prelegerile de estetică a fost încredințată lui Heinrich Gustaf Gotho . După câțiva ani de muncă asiduă, în 1835, a fost publicat sub redacția sa primul volum de Prelegeri de estetică sau filosofia artei. Apoi mai sunt publicate două volume. Și în plus, până în 1838 a fost publicată prima ediție completă a prelegerilor despre estetica lui Hegel, iar în 1842-45, editorul, după ce a făcut mici observații, a publicat cea de-a doua ediție a lucrării.
O nouă etapă în studiul moștenirii filozofice hegeliane, inclusiv estetica sa, a început la începutul secolului al XX-lea, când Georg Lasson , după ce a studiat manuscrisele hegeliane supraviețuitoare și le-a comparat cu lucrările filosofului publicate după moartea sa, a descoperit un număr destul de mare de inexactități și a stabilit sarcina de a republica scrierile de colecție, folosind originalele planurilor de curs hegeliane supraviețuitoare scrise de mână și comparând notițele de curs făcute de studenții săi cu edițiile tipărite ale notelor de curs pe teme relevante.
În 1931, a apărut primul volum de Prelegeri de estetică, editat de Lasson, care conține o introducere și prima din trei părți consacrate problemelor generale ale filosofiei artei. Lasson, evitând completările editoriale, a încercat să transmită textul esteticii cât mai aproape de ceea ce era scris în manuscrisele hegeliene și în notele de curs făcute de studenții săi. Lasson și-a continuat activitatea publicistică, ghidându-se de principiul recreării celui mai complet curs de filozofie a artei, reunind toate notele lui Hegel însuși și notele studenților săi care ascultaseră un curs de prelegeri în diferiți ani.
Odată cu moartea lui Lasson în 1932, colegul său Johannes Hoffmeister a preluat misiunea de a publica volumele de lucrări colectate pe care editorul nu avusese timp să le scoată. Inițial, a continuat să lucreze, ghidat de principiile lui Lasson. Totuși, chiar în același timp, manuscrisele studenților necunoscute anterior ale diferitelor cursuri ale prelegerilor lui Hegel au început să apară într-un număr suficient de mare. După ce a făcut munca minuțioasă de a verifica notele de curs existente și disponibile cu edițiile din secolul al XIX-lea, Hoffmeister a găsit un număr destul de mare de erori și inexactități, până la scrierea incorectă a unui cuvânt în loc de altul din cauza citirii și decodării incorecte a manuscriselor. de primii redactori. În plus, noi înregistrări ale prelegerilor elevilor lui Hegel, care nu au fost la dispoziția lui Goto și a editorilor, care pentru prima dată după moartea filozofului și-au publicat cursurile de prelegeri în alte discipline - despre istoria lumii și despre istoria religiile - au devenit disponibile, au contribuit la ascuțirea unei surse foarte importante de cercetare istorică - o întrebare filozofică privind natura lucrării din partea de prelegere a Operelor colectate ale lui Hegel. A devenit clar că cea mai corectă și mai de încredere bază de ordonare în această situație atunci când se lucrează la publicarea cursurilor de curs nu poate fi decât principiul cronologic, și nu dorința de a compune cel mai complet, în opinia editorului, curs de prelegeri. Și apoi pentru prima dată s-a decis să se publice cursuri separate pentru fiecare an.
Cu totul diferită ca conținut și intensitate, etapa lucrării de retipărire a lucrărilor colectate ale lui Hegel a început la mijlocul secolului al XX-lea. Aceasta a fost legată de înființarea Arhivei Hegel din Bonn în 1958. Printre obiectivele sale principale au fost păstrarea moștenirii filozofice a lui Hegel, concentrarea cercetărilor în domeniul studiilor hegeliane și continuarea lucrării lui Hoffmeister, care a murit în 1955. În 1969, arhiva a fost mutată în orașul Bochum , unde rămâne până în prezent, sub auspiciile Universității Ruhr . Datorită numărului imens de manuscrise găsite în diferite țări și adunate în arhive, aparținând nu numai lui Hegel, ci și contemporanilor săi, oamenii de știință au putut să-i studieze mai amănunțit opera. Noua ediție critică planificată a lucrărilor colectate ale lui Hegel s-a bazat pe principiul cronologic (în ediția lui Goto, în special, nu a fost respectat). Acum, sarcina de a publica prelegeri în cea mai completă formă, ținând cont de tot materialul disponibil, sistematizat în ordine cronologică, a trecut în prim-plan.
În 1995, sub conducerea lui G. Schneider, înregistrările prelegerilor despre estetică ale unuia dintre studenții lui Hegel în perioada 1820/1821 au fost publicate într-un volum separat. Mai mult, acest rezumat nu este un fel de „sursă primară” printre înregistrările prelegerilor lui Hegel: manuscrisul publicat este o copie curată a notelor de prelegere, adică Nachschrift [2] . În 1998, sub conducerea lui A. Getmann-Siefert, a fost publicată o versiune a prelegerilor lui G. Goto, datând din 1823. În 2004, au mai fost publicate două note de curs despre estetică - în 1826, prima editată de A. Getmann-Siefert și B. Kollenberg-Plotnikova (Mitschrift Hermann von Kehler), a doua - editată de A. Getmann-Siefert și alții.
În prelegerile sale despre estetică, Hegel exclude imediat frumosul din natură din subiectul său de studiu. Căci frumusețea artei este frumusețea născută și renaște pe pământul spiritului și cu cât spiritul și produsele sale sunt mai înalte decât natura și fenomenele ei, atât de frumos în artă este mai presus de frumusețea naturală. Hegel scrie în „Introducerea” la prelegerile sale. Pentru a înțelege această teză, este necesar să luăm în considerare întregul sistem filozofic al lui Hegel și locul naturii în el: natura este pusă ca antiteza spiritului absolut, alteritatea lui. Natura a fost creată de spirit și determinată de spirit, ea conține doar necesitate și lipsă totală de libertate, când spiritul și omul - ca ultima creație și cea mai înaltă creație a spiritului absolut, prin care spiritul se manifestă în lumea, conține libertate. Numai în libertate creativitatea artistică devine pentru prima dată adevărată artă și abia atunci își rezolvă sarcina cea mai înaltă atunci când intră într-un cerc comun cu religia și filosofia și este doar una dintre modalitățile de înțelegere și exprimare a divinului, a celui mai profund uman. interesele, adevărurile atotcuprinzătoare ale spiritului.
... formal vorbind, orice invenție mizerabilă care a venit în capul unei persoane este mai presus de orice creație a naturii, pentru că în fiecare fantezie mai există ceva spiritual, există libertate.Hegel. Prelegeri despre estetică
Filosoful nu lipsește natura de frumusețe, dar, în același timp, vorbind despre frumusețea naturii, el vorbește întotdeauna despre ea doar ca pe o reflectare a frumuseții. Această frumusețe nu are plenitudine și, din punct de vedere substanțial, este ea însăși cuprinsă în spirit. El mai vorbește despre absența criteriilor de frumusețe în natură, că anticii studiază natura de multe secole, au creat o știință care studiază diverse caracteristici ale naturii: geologie, chimie, medicină, dar nimănui nu i-a trecut prin cap să creeze o știință a naturii. frumusețe în natură.
Filosofia lui Hegel spune că spiritul este capabil să se considere pe sine, să aibă o conștiință mentală despre sine și despre tot ceea ce decurge din el. Arta și operele ei, care decurg din spirit, sunt ele însele de natură spirituală, dar în același timp conțin aspect senzual. Astfel, ei spiritualizează materialul senzual. Pornind de la aceasta, o operă de artă este mult mai aproape de spirit și de gândirea lui decât natura exterioară nespiritualizată.
Deși creațiile de artă nu sunt gândire și concept, ci dezvoltarea conceptului din sine, trecerea lui într-o sferă senzuală străină de el, totuși, puterea spiritului gânditor constă în faptul că se înțelege pe sine nu numai în propria formă, în gândire, dar se recunoaște în starea sa exterioară și alienată, în sentiment și senzualitate, se înțelege pe sine în alteritatea sa, transformând alienatul în gânduri și astfel revenind la sine.Hegel. Prelegeri despre estetică
Deoarece esența spiritului este gândirea, ea primește satisfacție deplină numai după ce gândul cuprinde toate produsele activității sale. Arta nu este cea mai înaltă formă a spiritului, dar își are adevăratul scop în știință. Știința esteticii este concepută pentru a pune arta la egalitate cu religia și filozofia.
Arta este chemată să dezvăluie adevărul într-o formă senzuală, să înfățișeze opusul împăcat indicat mai sus și că își are scopul final în sine, în această reprezentare și dezvăluire.Hegel. Prelegeri despre estetică
Numai arta este capabilă să dezvăluie adevărul într-o formă senzuală, încercând astfel opusul spiritului și materiei. Acest lucru se realizează prin faptul că în operele de artă spiritul și aspectul senzual formează o unitate.
Gradul de perfecțiune al unei opere de artă este determinat de nivelul de corespondență dintre idee (conținut) și forma acesteia (întruchipare figurativă esențială). Frumosul în artă este prezentat sub forma unei realități individuale, care are proprietatea specifică de a manifesta o idee prin ea însăși. Este un mediator între sensibilitatea imediată și gândirea idealizată.
| Frumosul este un fenomen senzual, aspectul senzual al unei idei. Căci în frumusețe, sensibilul și obiectivul în general nu își păstrează nicio independență în sine, ci trebuie să renunțe la instantaneitatea ființei sale, întrucât acest sensibil este doar ființa prezentă, obiectivitatea conceptului și este pus ca un fel de realitate care întruchipează conceptul ca fiind în unitate cu obiectivitatea sa.” ( Hegel. T. XII. S. 115). |
În natură, frumosul este limitat și finit, de aceea este o formă inadecvată de întruchipare a ideii, deoarece ideea este infinită și liberă în sine. Obiectul în care ideea s-a manifestat cel mai deplin este frumos. Pentru Hegel, conceptul de frumos este retrogradat pe plan secund de conceptul de adevărat: cu cât o persoană gândește mai profund, cu atât are mai puțină nevoie de frumos; acum omul a învățat să gândească abstract (epoca artei a fost înlocuită cu epoca filozofiei). În artă, pentru Hegel, este valoros doar ceea ce face posibilă abordarea ideii absolute. Conținutul ideii de frumusețe este universal, iar forma de manifestare a acesteia în artă este artistică. Deci, Hegel credea că ideile noastre despre frumusețe sunt condiționate social.
Subiectul lui Hegel este idealul , ca „trecerea ideii de grațios la real”, prin urmare idealul implică în mod necesar o formă reală . Un ideal este o idee ca realitate care a primit o formă corespunzătoare conceptului său.
Numai în cea mai înaltă artă ideea și întruchiparea corespund cu adevărat una cu cealaltă, în sensul că imaginea ideii în sine este o imagine adevărată în sine și pentru sine, deoarece însuși conținutul ideii pe care o exprimă această imagine este Adevărat.Hegel. Prelegeri despre estetică
În mod ideal, ideea și conturarea ei ca realitate concretă au fost aduse la deplină adecvare una față de cealaltă. Cu cât operele de artă devin mai excelente în acest sens, cu atât conținutul și gândirea lor sunt mai profunde și intrinsec adevărate.
Dezvoltarea idealului în forme speciale de frumusețe în artăÎn conformitate cu relația dintre idee și formă într-o operă de artă, Hegel distinge trei dintre formele acesteia: simbolică (ideea este prea abstractă de formă), clasică (ideea este în armonie cu forma) și romantică (ideea ). depășește forma). Având în vedere conceptul de simbol (identificat cu un semn ), el distinge în el „doi termeni”: sens ( conceptul de spirit) și expresie ( fenomen senzorial , imagine). Relația imaginii cu sensul (ideea) capătă formă de comparație, dar este necesară condiționat și arbitrar. Forma simbolică nu este perfectă și caracterizează arta Orientului Antic . Mitologia are o natură simbolică , care nu exprimă o idee adecvată despre Dumnezeu. În același timp, tocmai aici se naște arta, care este expresia ideii de universal într-o imagine senzuală.
Lucrarea constă din trei părți și a fost publicată în cinci volume (similar cu prezentarea în franceză a lui Benard):
Partea I. Ideea de bine în artă sau de ideal. T. 1. Sankt Petersburg. 1847.
Partea a II-a. Trecerea idealului în forme private care îi îmbracă pe grațioși în artă. T. 2. Sankt Petersburg. 1847.
Partea a III-a. Sistemul artelor individuale (T. 3-5):
| hegelianismul | ||
|---|---|---|
| oameni | ||
| Concepte |
| |
| Texte | ||
| curenti |
| |
| Alte |
| |