Blond de gheață

Blond de gheață
Blonde Ice
Gen Film negru
Producător Jack Bernhard
Producător Martin Mooney
scenarist
_		 Kenneth Gamet
Whitman Chambers (roman)
cu
_		 Leslie Brooks
Robert Page
Operator George Robinson
Compozitor Irving Hertz
Companie de film Martin Mooney Productions
Film Classics (distribuție)
Distribuitor Irwin Shapiro
Durată 73 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1948
IMDb ID 0041187
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Blonde Ice este un  film noir din 1948 regizat de Jack Bernhard .

Filmul se bazează pe romanul Whitman Chambers Once Too Often (1938). Filmul spune povestea unei reportere de bârfă atrăgătoare, dar nemoderat de ambițioasă și amorală, Claire Cummings ( Lesley Brooks ), care încearcă să-și facă drumul către bogăție și putere prin căsătorie, păstrând în același timp legătura cu iubitul ei, scriitorul sportiv Les Burns ( Robert Page ) . . Cu toate acestea, după ce Claire își ucide primul soț milionar și cel de-al doilea soț senator, încadrându-l pe Les în cea mai recentă crimă, un grup de colegi ai săi, împreună cu un psihiatru, reușesc să-și expună acțiunile criminale.

Critica modernă s-a concentrat pe imaginea femeii fatale nemiloase și imorale pe care Leslie Brooks a creat-o în acest film. Reprezentări feminine similare pot fi văzute în filmul noir „ Double indemnizație ” (1944), „The Trap ” (1946), „ The Night Editor ” (1946), „ Out of the Past ” (1947) și „ Crazy for Guns ” (1950).

Plot

În San Francisco, reporterul de bârfă Claire Cummings ( Leslie Brooks ) se căsătorește cu un bogat om de afaceri Carl Hanneman ( John Holland ). Colegii și prietenii lui Claire, redactorul ziarului Hack Doyle ( Walter Sand ), scriitorul sportiv Les Burns ( Robert Page ) și corespondentul special Al Herrick ( James Griffith ), participă la ceremonia de nuntă la conacul scump al lui Carl. Al a adus-o la ziar pe Claire, care la acea vreme era un „stenograf cu 18 USD pe săptămână”, și a devenit primul ei iubit. Apoi l-a lăsat pentru Les, cu care s-a întâlnit până la nuntă. Jurnaliștii aflați într-o conversație între ei observă că Claire nu are un talent jurnalistic deosebit, dar acest lucru nu o împiedică să publice aproape mai des decât alții. Înainte de a părăsi ceremonia pentru luna de miere la Los Angeles , Claire iese pe terasă la Les, pentru care nunta ei a fost o surpriză neplăcută, și îl sărută cu pasiune, spunând că cu adevărat îl iubește doar pe el. Carl vede această scenă, dar Claire îl convinge că a fost doar un sărut prietenesc de rămas bun. După câteva zile în Los Angeles, Claire îi scrie lui Les o scrisoare de dragoste, pe care Carl o observă accidental. El ia scrisoarea și se întoarce imediat la San Francisco, promițând că va divorța de ea, lăsând-o fără bani. După un pic de gândire, Claire se îndreaptă către un aeroport mic, unde aranjează cu pilotul unui avion privat cu două locuri Blackie Talon ( Russ Vincent ) să o ducă în secret la San Francisco chiar acum și să se întoarcă la Los Angeles câteva ore mai târziu. . A doua zi, din Los Angeles, Claire o sună pe Les la redacție cu o cerere de a o întâlni la aeroport, deoarece soțul ei a plecat pe neașteptate într-o călătorie de afaceri la New York , iar ea, după ce și-a întrerupt luna de miere, se întoarce acasă. Les o întâlnește pe Claire și o escortează la conac, unde îl găsesc pe Carl împușcat într-un fotoliu din sufragerie. Decizând că a fost sinucidere, Les sună imediat poliția. Cu toate acestea, deoarece nu au fost găsite amprente digitale pe armă și nu există urme de gaze pulbere pe mâinile lui Karl, poliția a concluzionat că a fost o crimă. Căpitanul de poliție Bill Murdock ( Emory Parnell ) îi interoghează pe Claire și Les ca posibili suspecți, însă, din lipsă de dovezi, îi dă drumul pe amândoi. Les o duce pe Claire la Doyle pentru a locui o vreme în casa lui. În același timp, editorul îl instruiește pe Al să-și conducă propria anchetă cu privire la această crimă, concentrându-se pe aflarea motivului crimei. Al bănuiește că Les l-ar fi putut ucide pe Carl pentru a se căsători cu Claire, care va primi o moștenire bogată după moartea soțului ei, dar Les neagă categoric această acuzație. După ce procurorul Ed Chalmers (Selmer Jackson) îi informează pe Claire și pe Les că deschide un dosar pentru uciderea lui Carl, Claire o convinge pe Doyle să o reangajeze, deoarece nu va putea colecta moștenirea soțului ei până când procurorul nu va închide cazul. .

Într-un restaurant, Claire îi cere lui Al să-i prezinte puternicului avocat Stanley Mason ( Michael Whalen ), care candidează pentru Senatul Statelor Unite cu sprijinul ziarului lor . Ea îl convinge pe Mason să preia afacerile soțului ei, folosind relația ei de afaceri cu Mason pentru a avea o aventură cu el. În același timp, Claire își ascunde relația cu Mason de Les, continuând să se întâlnească cu el. Între timp, Murdoc pune la îndoială atât alibiurile lui Les, cât și ale lui Claire, totuși căpitanul are doar un motiv, dar nicio dovadă a implicării lor în crimă. Între timp, pilotul Blackie Talon, după ce a aflat din ziare că Clara era soția lui Karl ucis, o găsește și începe să o șantajeze, luându-i un colier scump la prima întâlnire. Într-o seară, Mason o prezintă pe Claire prietenului său, psihiatrul criminalist Dr. Jeffrey Kippinger ( David Leonard ), care, la cererea lui Mason, începe să monitorizeze în liniște starea mentală a lui Claire. Un timp mai târziu, Talon o sună din nou pe Claire și, afirmând că trebuie să plătească imediat casele de pariuri , îi cere din nou bani și bijuterii. Claire aranjează o întâlnire cu pilotul seara într-un loc pustiu, în timpul căreia îl ucide cu sânge rece cu un pistol. În curând Mason câștigă alegerile pentru Senat și se va muta la Washington . La o petrecere de sărbătoare, senatorul nou ales își anunță logodna cu Claire, ceea ce este o surpriză completă pentru Les, și pleacă în camera alăturată. Când Dr. Kippenger îl ia pe Mason pentru o discuție, Claire fuge după Les. Rămasă singură, îi spune lui Les că ea îl iubește doar pe el, dar nu ar putea trăi cu el, pentru că, datorită poziției sale modeste, el nu este în stare să-i asigure bogăția și poziția înaltă în societate la care visează ea. Prin propriile ei eforturi, ea și-a asigurat deja avere, iar acum va primi un statut social ridicat. Când Claire încearcă să-l sărute pe Les, Mason intră în cameră, care la vederea acestei scene anunță sfârșitul logodnei. După ce Les pleacă, Mason îi spune lui Claire că s-a consultat cu Kippinger, care a ajuns la concluzia că ea era ambițioasă și periculoasă și, prin urmare, medicul nu i-a recomandat să se căsătorească cu ea. După ce a fost martor la modul în care Claire o sărută pe Les, Mason a decis în sfârșit să întrerupă relațiile cu ea. Prefăcându-se că s-a împăcat cu decizia lui, Claire îl invită să bea împreună un pahar de rămas bun, înjunghiindu-l de moarte în timp ce pregătește cocktailuri. În acest moment, Les intră în cameră, care, văzând Masonul ucis, ridică un cuțit însângerat, după care oamenii vin în fugă la strigătul lui Claire, iar căpitanul Murdoch este printre ei. Întrucât există dovezi serioase împotriva lui Les, poliția îl reține, între timp, redacția și Dr. Kippinger nu cred în vinovăția lui Les, presupunând că Claire a comis crima. A doua zi, un psihiatru o vizitează pe Claire în biroul ei de la redacție. Kippinger îi explică lui Claire că are o vastă experiență în studierea cazurilor de o stare morbidă a psihicului, iar cazul ei îi este bine cunoscut și, prin urmare, este profund convins că ea a fost cea care l-a ucis pe Mason, dând vina pe Les pentru această crimă. Când Doyle și Al intră în birou cu cuvintele că poliția va sosi în orice moment, Claire îi dă lui Doyle o hârtie cu o mărturisire scrisă că ea i-a ucis pe Carl și Mason, precum și pe Talon. După ce a declarat că a iubit-o doar pe Les, Claire remarcă apoi că Kippinger a fost prima persoană care a intrat în mintea ei și a reușit să o expună. Ea scoate un pistol de pe masă și încearcă să-l împuște pe psihiatru, dar Al și Doyle reușesc să o prindă de mână, ea trage mai întâi pe lângă ea și se sinucide cu o a doua lovitură în lupta cu doi bărbați.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

Cariera de regizor a lui Jack Bernhard s- a întins între 1946 și 1950, timp în care a realizat 11 filme [1] . După cum notează istoricul de film Gary Johnson, „Bernhard este cel mai bine cunoscut pentru regia filmului fantastic de groază The Unknown Island (1948)” [2] . În plus, Bernhard a adus o contribuție semnificativă la genul noir cu filme precum „ Bat ” (1946), „ Violence ” (1947), „ Haned ” (1948) și „ Rendezvous with Murder ” (1948) [1] .

Leslie Brooks a jucat în filme din 1941 până în 1948, jucând în 27 de lungmetraje în această perioadă, inclusiv rol principal sau rol principal în film noir „ Undercover Agent ” (1943), „The Whistler's Secret ” (1946), „ Senseless Triumph ” (1948 ). ), precum și roluri mici și episodice în mai multe comedii și musicaluri populare, printre care „ Nu ai fost niciodată mai frumoasă ” (1942), „ Nouă fete ” (1944) și „ Fata de acoperire ” (1944) [3 ] . Actrița a primit adesea roluri de personaje negative și, după cum notează criticul de film Hal Erickson, în timpul carierei sale, Brooks „a reușit să creeze niște imagini fermecatoare și fermecate” [4] . În 1948, Brooks, în vârstă de 26 de ani, s-a recăsătorit cu actorul acestui film, Russ Vincent , după care a încetat să mai lucreze în show-business, apărând ulterior o singură dată, 23 de ani mai târziu, în melodrama How's Your Love Life (1971).

Robert Page a jucat mai multe roluri în comedii muzicale obscure de-a lungul anilor 1940, cele mai notabile fiind „ Hell Opened ” (1941), „ Pardon the Sarong ” (1942) cu Abbott și Costello și „ Can’t Stop Singing ” (1944) cu Deanna Durbin , precum și horror-ul „ Fiul lui Dracula ” (1943) [5] . După cum a menționat istoricul de film Dennis Schwartz, acest film l-a prezentat pe Page în ultimul său rol major de film. În anii 1950, a plecat aproape complet la televiziune, unde „a jucat roluri mici în seriale de televiziune și a făcut, de asemenea, reclamă pentru produsele companiei de bere Schlitz ”. După 1953, a jucat în filme doar de trei ori, ultima dată - în 1963 în musicalul Bye Bye Birdie (1963) [6] . Lyons a remarcat, de asemenea, că „Robert Page, care a jucat rolurile principale la începutul anilor 1940, coborase deja pe scara Hollywood-ului în momentul în care a fost realizat acest film. Câțiva ani mai târziu a fost retrogradat pentru a apărea în reclamele Schlitz ” [7] .

Istoria creației și soarta filmului

Filmul se bazează pe romanul lui Whitman Chambers Once Too Often, care a fost publicat pentru prima dată la New York în 1938 [8] .

Istoricul de film Jeff Mayer subliniază că „filmul a fost produs de o mică companie de producție, Film Classics , care a produs o duzină de filme la sfârșitul anilor 1940 înainte de a înceta activitatea” [9] . Johnson mai scrie că „acest film destul de obscur a fost lansat de Film Classics , care a produs în total doar 12 filme menite să umple jumătatea inferioară a programului de dublă proiecție” [2] .

Potrivit lui Mayer, „Producătorul executiv al filmului, Martin Mooney , a avut un fler bun în achiziționarea veteranului fotograf George Robinson de la Universal Studios , unde a realizat unele dintre cele mai impresionante filme de groază din anii 1930 și 40, cum ar fi Fiica lui Dracula (1936). ), „ Fiul lui Dracula ” (1943)” [9] și „ Frankenstein Meets the Wolfman ” (1943), dar, potrivit lui Johnson, „majoritatea cunoscătorilor îl cunosc din filmarea versiunii în limba spaniolă a „ Dracula ” (1931). )" [2] .

Într-un interviu din 1970 cu Peter Bogdanovich , renumitul regizor Edgar G. Ulmer a declarat că lucrează la proiectele inițiale ale scenariului filmului. Cu toate acestea, conform istoricului de film David Hogan, „nu există dovezi pentru acest lucru și, se pare, Ulmer a confundat pur și simplu acest film cu un alt proiect al său” [10] .

După cum scrie Hogan, „A existat un pic de zgomot în 2003 când Icy Blonde, considerat a fi un clasic noir pierdut, a fost descoperit, procesat digital și relansat pe DVD ” [11] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansarea filmului, filmul a trecut aproape neobservat, dar criticii moderni de film i-au acordat atenție, în timp ce evaluările lor erau împărțite. În special, Michael Keaney a numit filmul „negru ieftin, cu un pic de distracție în el”, subliniind în continuare că „acesta este un film doar pentru fanii noir die-hard” [12] . Dennis Schwartz a descris filmul drept „un mic film noir despre o femeie fatală fără inimă care nu numai că înșală, ci și ucide”. Potrivit criticului de film, „ Bernhard a păstrat ciudățenia romanului Whitney Chambers în film, aducând pe ecran imaginea femeii fatale nemărginite de rece și nebună a lui Leslie Brooks ” [6] . David Hogan a descris filmul drept „un thriller cu văduva neagră cu decor redus”, menționând în continuare că, deși „nu există nimic special în scenariu, filmul se remarcă totuși prin impactul său direct și performanța plină de viață a rolului principal” și, în plus, , „face plăcere ilogicității extreme” în construirea unor răsturnări de situație [11] . În opinia lui Johnson, „producția a fost grav afectată de bugetul redus, deși regizorul Jack Bernhard și directorul de fotografiat George Robinson au reușit totuși să ofere niște unghiuri interesante neașteptate” [2] . Jeff Meyer a amintit că „din cauza bugetului mic, riscurile financiare ale producției de filme B în anii 1940 erau relativ mici și, prin urmare, scriitorii și regizorii unor astfel de filme au experimentat puține interferențe în munca lor din partea directorilor de studio” [9 ] , ceea ce „le-a permis să facă filme mai îndrăznețe în ceea ce privește temele și imaginile pe care le-au creat”. Dovada în acest sens, potrivit lui Mayer, a fost „Icy Blonde”, care „deși similară, cel puțin tematic, cu filme precum „ Double indemnizație ” (1944) și „ Este o crimă, draga mea ” (1944), totuși (în termeni de curaj) merge mai departe decât ei” [13] .

Influența imaginii asupra filmelor din anii următori

Mulți critici au atras atenția asupra influenței temelor și imaginii centrale a acestui film asupra filmelor ulterioare de film noir și neo -noir . Potrivit lui Arthur Lyons, în ceea ce privește portretizarea personajului său principal, filmul „a fost neobișnuit și lipsit de inimă, chiar și pentru o femeie fatală saturată de anii 1940 și probabil a prefigurat filmele psihopatice ucigașe noir din anii 1950, precum și filme ulterioare, cum ar fi „ Văduva neagră ” (1987) cu Teresa Russell ca o femeie care se căsătorește și ucide” [14] . Schwartz a scris că filmul „a prefigurat multe dintre marile filme neo-noir ale zilelor noastre” [6] și Mayer a remarcat că „a anticipat filme similare post-noir din anii 1980 și ’90, cum ar fi Black Widow (1987) și „ The Ultima Seducție „(1994)” [13] . Erickson, la rândul său, a remarcat că „filmul ar face o pereche de dublă proiecție incitantă cu Dying For din 1995 de Nicole Kidman ” [4] .

Evaluarea muncii camerei

Criticii au remarcat priceperea ridicată a operatorului George Robinson la filmarea filmului. Astfel, potrivit lui Johnson, „mulțumită cinematografiei lui Robinson, filmul este ridicat vizual peste nivelul producției standard din categoria B ”. Cameramanul „folosește cu pricepere lumini contrastante și decupează personajele în fâșii de lumină”, iar „camera lui coboară și apare pe la colțuri, găsind unghiuri neașteptate care ajută la aducerea poveștii la viață” [2] . Arthur Lyons a scris că „cinematografia a fost bine realizată de experimentatul George Robinson, cunoscut pentru realizarea de filme de groază B la Universal Studios în anii 1930” [14] . Mayer, la rândul său, a remarcat că „compoziția magistrală și designul luminii lui Robinson îi conferă acestui film o superioritate față de hack-ul mediu cu buget redus produs în anii 1940 de companii atât de sărace precum Monogram și PRC ” [9] . Pe de altă parte, Hogan a concluzionat că „Bernhard a filmat acest film în secvențe preponderent statice cu două sau trei persoane, iar munca lui Robinson aici nu este deloc remarcabilă, așa că le-a revenit actorilor să poarte întregul film” [10] .

Evaluarea imaginii personajului principal

Accentul criticii a fost imaginea personajului principal. Astfel, potrivit lui Johnson, „scenariul servește ca o expunere încântătoare și îndrăzneață a psihicului dezgustător și morbid al unei femei fatale cu adevărat criminale. Claire Cummings este o vânătoare de bogății fără rudimente de conștiință. Face totul numai pentru ea însăși și, dacă cineva îi iese în cale, atunci ia un revolver sau un cuțit ascuțit. Claire Cummings este una dintre cele mai mortale femei fatale din istoria filmului noir , ușor de plasat la egalitate cu femei atât de nemiloase precum Phyllis Dietrichson în Double Indemnity (1944), Cathy Moffett în Out of the Past (1947), Annie Laurie Starr din Gun Craze (1950) și Margot Shelby dintr-un alt film lui Bernhard, The Trap (1946)" [2] .

Mayer notează, de asemenea, că portretizarea lui Claire Cummings în Ice Blonde este similară cu Phyllis Dietrichson din Double Indemnity - „ea este condusă în principal de lăcomie și dorința de a-și ridica statutul în societate și folosește sexul pentru a-și seduce partenerii și victimele, deși , astfel ca și cum nici nu testează plăcerea specială din sex. Ea tânjește doar la putere și arată plăcere doar provocând durere. Cu toate acestea, spre deosebire de Phyllis calculatoare și intrigatoare, Claire este o sociopat extremă care se delectează cu comportamentul ei păcătos, iar plăcerea ei aparentă că Les Burns este încadrată pentru a treia ei crimă depășește cu mult comportamentul cu sânge rece al eroinei din Double Indemnity .

Scor actoricesc

Criticii au fost în general pozitivi în ceea ce privește actoria, Leslie Brooks fiind deosebit de apreciată pentru „performanța convingătoare a lui Lyons ca un ucigaș de gheață” [14] . Mayer, în special, a scris că „calitatea vizuală înaltă a imaginii este egalată cu nivelul actoriei, în special pe Leslie Brooks ca sociopat care ucide trei persoane și Robert Page ca reporter de ziar masochist care nu poate întrerupe nici măcar comunicarea cu ea. după cum se căsătorește și omoară doi oameni” [9] . Hogan a remarcat că „Leslie Brooks, ca răufăcător cu chip de înger, este alternativ dulce și veninoasă. Deși nu a fost o actriță excepțională (a avut o carieră în filme B și roluri secundare în filme importante), aici își face simțită prezența pe ecran, dând dovadă de energie și concentrare ridicată. Există duritate și ceva nebunie în ochii ei, deși gura ei vrea doar să fie sărutată” [10] . Hogan notează și jocul altor actori. În special, el scrie că Russ Vincent , care este „o variantă de călătorie de tip Bogart , este distractiv ca șantajist, iar Michael Whalen se descurcă destul de bine ca politician onctuos cu creier de pui”. Totuși, în opinia lui Hogan, „cea mai bună performanță este oferită de actorul cu gamă largă Robert Page, care oferă Pădurii accesibilitatea unui om obișnuit. Este suficient de deștept încât să se sătura uneori de Claire, dar și suficient de uman încât să nu se rupă complet de ea” [10] .

Pe de altă parte, potrivit lui Johnson, „acționarea aici nu este mai mult decât adecvată”. Criticul notează că „spre deosebire de clasicii noir, acest film nu primește altceva decât actori competenți. Leslie Brooks este incontestabil atractivă, iar ochii ei mari pot deveni aproape psihici, ceea ce o face ticălosul perfect, dar se pare că doar își citește replicile fără a intra cu adevărat în personajul ei.” Iar Robert Page în rolul lui Les Burns „este un tip atât de bun tot timpul, încât romantismul nebun al personajelor nu reușește să depășească limitările peisajului sumbru din pavilion” [2] .

Note

  1. ↑ 1 2 Cele mai bine cotate titluri de regizori de lungmetraj cu Jack Bernhard . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 13 noiembrie 2017.  
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gary Johnson. Blonde Ice. Recenzie  (engleză) . imagesjournal.com. Consultat la 13 noiembrie 2017. Arhivat din original la 14 martie 2017.
  3. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Leslie Brooks . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 13 noiembrie 2017.  
  4. ↑ 12 Hal Erickson. Blonde Ice (1948). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Data accesului: 13 noiembrie 2017.
  5. ↑ Cele mai apreciate titluri de lungmetraj cu Robert Paige . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 13 noiembrie 2017.  
  6. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Un film noir minor despre o femeie fatală cu inima rece  (engleză) . Ozus' World Movie Reviews (13 octombrie 2002). Preluat la 22 septembrie 2019. Arhivat din original la 23 septembrie 2019.
  7. ↑ Lyon, 2000 , p. 77.
  8. ↑ Blonde Ice (1948). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Consultat la 13 noiembrie 2017. Arhivat din original la 19 iunie 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Mayer, 2007 , p. 108.
  10. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , p. 44.
  11. ↑ 12 Hogan , 2013 , p. 43.
  12. ↑ Keaney, 2003 , p. 52.
  13. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , p. 109.
  14. ↑ 1 2 3 Lyon, 2000 , p. 76.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice