| fecioara de gheata | |
|---|---|
| Scenografia de A. Golovin | |
| Compozitor | Edvard Grieg |
| Autor libret | Fedor Lopuhov |
| Sursa complot | basmele lui Andersen |
| Coregraf | Fedor Lopuhov |
| Orchestrație | A. Gauk , B. Asafiev |
| Conductor | Alexander Gauk |
| Scenografie | Alexandru Golovin |
| Numărul de acțiuni | 3 |
| Anul creației | 1927 |
| Prima producție | 27 aprilie 1927 |
| Locul primei spectacole | Teatrul de operă și balet din Leningrad |
Fecioara de gheață este un balet pus în scenă de Fiodor Lopuhov , coregraf-șef al Teatrului de Stat de Operă și Balet din Leningrad în 1927, pe muzica lui Edvard Grieg , aranjată de B. Asafiev și A. Gauk .
În anii 1920, arta baletului trecea printr-o perioadă dificilă de căutare a unor noi forme de exprimare. Tendințele de criză în dezvoltarea acestui tip de artă, care a atins culmile genului în baletele simfonice puse în scenă de M. Petipa , s-au conturat la începutul secolului XX, care s-au manifestat în căutările creative ale lui M. Fokin și A. Gorsky . În aceste căutări, publicul, critica și conducerea Teatrelor Imperiale au jucat un rol semnificativ. Situația s-a complicat mult după Revoluția din octombrie: s-a politizat, au existat cereri pentru eliminarea completă a acestui tip de artă ca fiind una aristocratică. Critica teatrală a luat forme ascuțite. Problema găsirii de noi forme și conținut a devenit o chestiune de supraviețuire. Fedor Lopukhov a făcut diverse încercări de a găsi o nouă cale de dezvoltare, care au fost adesea respinse de public și critici, așa cum a fost cazul spectacolelor „ Măreția universului ” și „ Vârtejul roșu ”. În piesa „The Ice Maiden” coregraful revine la complotul basmului, tradițional pentru baletul vechi, muzica clasică, după ce a actualizat semnificativ coregrafia și a aprofundat conținutul.
După cum și-a amintit B. Asafiev, ideea de a crea un balet a fost exprimată de artistul Alexander Golovin . În 1917, coregraful Boris Romanov , scenariștii Pyotr Potemkin și Anatoly Shaikevich au creat un scenariu și muzică selectată din lucrările lui Grieg, care a fost prelucrată de Asafiev. Romanov a emigrat în 1920, iar producția baletului a fost finalizată de P. N. Petrov sub numele Solveig, decorul pentru acesta a fost creat de Golovin. Premiera a avut loc pe 24 septembrie 1922, sub conducerea lui Vladimir Dranishnikov . Rolurile au fost jucate de Solveig, fecioara de gheață - E. I. Vill , Hans - M. A. Dudko , Oze, fecioara pădurii, stăpâna munților - O. M. Yakovleva, Pasărea - G. I. Bolshakova .
În 1927 Igor Stravinsky a compus muzica pentru baletul Sărutul zânei , care a folosit motive similare din basmele lui Andersen .
Pentru spectacolul din 1927, Lopuhov a creat un nou scenariu, în care, la fel ca Stravinski, a folosit basmele lui Andesen, muzica lui Grieg a fost remontată de dirijorii de teatru B. Asafiev și A. Gauk, iar decorul anului 1922 a rămas neschimbat. În producția în premieră, rolurile au fost jucate de:
Spectacolul a fost un succes în rândul publicului, care a aspirat la un spectacol frumos. Complotul de basm bazat pe pământ popular țărănesc nu a provocat proteste din partea criticilor orientate către „abordarea de clasă”. Un anumit pas a fost făcut în dezvoltarea conținutului dramatic al baletului. Spectacolul și-a luat locul în repertoriul companiilor de balet sovietice.
Următoarea producție semnificativă a fost interpretată pe 25 decembrie 1952 pe scena Teatrului Maly din Leningrad de către coregraful invitat L. V. Yakobson sub numele Solveig. Scenariul a fost reproiectat semnificativ, personajul principal i s-a dat numele Olaf, petrecerile lui Solveig și Ice Maiden au fost separate. Dirijorul E. M. Kornblit a creat o nouă versiune muzicală bazată pe versiunea lui B. Asafiev. Artista Valentina Hodasevici . Ideea principală a piesei a fost să contrasteze viața simplă a sătenilor și iluziile lumii magice. Piesa a avut o istorie lungă pe scenă. Rolurile au fost jucate de: Solveig - V. M. Stankevich (mai târziu L. V. Filina , N. S. Yananis , M. P. Mazun , V. S. Mukhanova , L. N. Safronova ), Conducătorul regatului de gheață - M. B Darovskaya (mai târziu L. P. Kamilova ) , . G. -. Morozov (mai târziu Yu. P. Litvinenko , V. V. Dolgallo , A. S. Khamzin ), Druzhko - V. M Tulubiev iubita - R.S. Shevchenko, Matchmaker - N.N. Latonina , Matchmaker - N.N. Filippovsky .
Printre alte producții semnificative, ei indică restaurarea în propria interpretare a baletului, realizată la 29 decembrie 1964 de primul interpret al rolului lui Asak, Pavel Gusev, pe scena Teatrului de Operă și Balet din Novosibirsk , asistenți. coregrafului i-au fost N. A. Dolgushin , G. P. Yanson, O. Pokrovsky, artist - V. Ya. Levental , dirijor B. E. Gruzin; Ice Maiden - M. P. Okatova (mai târziu F. G. Kaidani , Solveig - N. D. Aleksandrova, Asak - Janson, Winter Bird - N. I. Tagunov (mai târziu I. P. Kuzmin ) Druzhko - V. Fedyanin. Olaf - Yu. V. Grebtsov
Atractia spectaculoasa a spectacolului este legat intr-o anumita masura de partea complexa din punct de vedere tehnic a Ice Maiden, care are elemente de acrobatie. Adagiile Ice Maiden și Asaka din primul act, precum și variațiile păsărilor de iarnă, au fost adesea interpretate ca numere de concert.
Deci, de exemplu, adagioul Fecioarei de gheață și Asaak, restaurat de P. Gusev după F. Lopukhov, interpretat de Alla Osipenko și Igor Chernyshev , a fost prezentat în 1966 la un concert în onoarea lui F. Lopukhov. În 1974, acest număr a fost filmat de Alla Osipenko cu un nou partener John Markovsky pentru filmul „Poemul coregrafic”, dedicat muncii acestei balerine.
La poalele unui copac ofilit, un bătrân le spune copiilor o poveste. În ramurile copacului, curbate într-un inel, stă Fecioara de Gheață.
Imaginea pădurii de iarnă. Gnomi, cobold, fecioare ale pădurii poartă iarna într-o sanie. Cu dansuri și cântece, alaiul se retrage în pădure. Apare un Asak obosit. În fața lui, ca o viziune, apare Fecioara de Gheață. El este fascinat de frumusețea ei, dar viziunile de fecioare de pădure, păsări, duble se înmulțesc. Fecioara de gheață îi face semn Asaka, dar dispare brusc.
Primăvară. În pădure, Asak o întâlnește pe fata Solveig, care arată ca o fată de gheață. Este fascinat de ea și își exprimă dragostea.
Într-un sat de munte norvegian, Asak și Solveig își sărbătoresc nunta. Locuitorii dansează, iar seara încep să sară peste butoaiele aprinse. Solveig în timpul săriturii se evaporă într-un nor alb și dispare. Asaak își caută în zadar mireasa în pădure.
Din nou iarna. Asak își caută mireasa în pădure. O furtună de zăpadă și vârtejuri îl învârte pe Asaak, îl târăsc până la un copac înghețat, unde îngheață.
Bătrânul termină povestea. În fundal, ca o viziune, un copac înghețat, sub el este Asak, iar în ramuri este o Fecioara de Gheață.
Colectând muzică din piese separate, Asafiev a riscat să obțină o imagine de mozaic. Pentru a evita acest lucru, a gândit cu atenție legătura muzicii cu acțiunea, transformând-o într-o suită care urmărește circumstanțele acțiunii. Pentru o mai mare integritate, fiecare act s-a încheiat cu o piesă întreagă.
Song Solveig
Pe muzica Procesiunii Piticilor (op.54 Nr. 3) și a altor piese de Grieg, pe scenă trec creaturi ostile omului; gnomi, cobalți, troli. Imaginile naturii de iarnă aspre, maiestuoase și frumoase se desfășoară în dansurile fulgilor de zăpadă, fecioarelor de gheață și lunii, tinerilor de gheață. Folosit aici: Nocturn (op. 54 Nr. 4), Scherzino (op. 28 Nr. 3), piesa „La munte” din suita „Viața oamenilor” (op. 19 Nr. 1). Pentru dansul Fecioarei de Gheață a fost folosit „Menuetul” din suita de pian e-moll. Pentru dansul Păsării de Iarnă „Pasărea” (op. 43 Nr. 4). Muzica „Dawn” din „Peer Gynt” însoțește sosirea primăverii. Sosirea păsărilor călătoare Vals-Caprice (schz.37 Nr. 2) însoțite de un cor.
Actul se încheie cu întâlnirea lui Asaka cu Solveig (poezia „Eros” – op.43 nr. 5).
Cel de-al doilea act înfățișând o nuntă rurală folosește muzica lui Grieg bazată pe folclorul Ziua nunții din Troldhaugen (op.65 nr. 6), dansuri norvegiene (op.35 nr. 1,2,3)
Din nou pădure de iarnă Intermezzo (op.56 nr. 2) Valse-caprice (op.37 nr. 1) orchestrată în tonuri domoale. Actul „The Tempest” din „Peer Gynt” se încheie.
Song Solveig
| Baleturi de Fiodor Lopuhov | |
|---|---|