Lecky, Mark

Mark Lecky
Data nașterii 1964 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Țară
Studii
Premii Premiul Turner ( 2008 )

Mark Leckey ( ing.  Mark Leckey ; n. 1964, Birkenhead , Marea Britanie ) este un artist contemporan britanic care lucrează cu colaje , muzică și videoclipuri. A câștigat popularitate cu mai multe videoclipuri în tehnica readymade și în genul de artă video , care dă naștere unor sentimente de nostalgie și anxietate și utilizează elemente ale culturii pop . Cele mai cunoscute lucrări sunt Fiorucci Made Me Hardcore (1999) și Industrial Light and Magic (2008, Turner Prize ).

Lucrarea lui Lecky a fost expusă pe scară largă la nivel internațional, inclusiv expoziții personale la Kölnischer Kunstverein ( Köln , 2008) și la Le Consortium ( Dijon , 2007). Spectacolele artistului au avut loc la Muzeul de Artă Modernă din New York , la Centrul de Artă Abrons (2009), la Institutul de Artă Contemporană din Londra (2009), la Muzeul Solomon Guggenheim (2008) [7] . Lucrările sunt păstrate în colecțiile Tate Gallery [8] și ale Centrului Pompidou [9] .

Biografie

Leckie sa născut în Birkenhead , Merseyside , lângă Liverpool . Într-un interviu din 2008 pentru The Guardian , el a descris cum a crescut într-o familie din clasa muncitoare și s-a alăturat celor ocazional din tinerețe . [10] Ambii părinți ai lui Lecky au lucrat pentru comerciantul de îmbrăcăminte și casa de pariuri Littlewoods din Liverpool . A urmat școala în Ellesmere Port , Cheshire [11] . La vârsta de 15 ani, Leki a părăsit școala, după ce a primit un certificat la o singură materie - art. De la 19 ani a studiat obsesiv civilizațiile antice. Lecky s-a descris ca fiind autodidact . După o conversație cu tatăl său vitreg, a promovat examenele de nivel avansat și a intrat la Academia de Arte din Newcastle , unde a studiat fără prea multă plăcere din 1987 până în 1990 [12] .

La sfârșitul anului 1995, Lecky s-a mutat la New York. S-a întors pentru prima dată la Londra în 1997 și a lucrat pentru agenția de web design Online Magic [11] . În 1999, la momentul realizării videoclipului Fiorucci Made Me Hardcore , Lecky locuia într-un apartament minuscul de pe Windmill Street din Fitzrovia [10] . În același timp, împreună cu Ed Laliq , a  creat trupa donAteller. Primul lor spectacol a fost la Clubul 414 din Brixton . Ulterior, Enrico David și Bonnie Camplin s-au alăturat grupului [13] . În 2005, Lecky sa alăturat ca profesor la Städelschule din Frankfurt pe Main , Germania și a predat cinematografia până în 2009 [14] [15] .

Lecky locuiește în prezent în nordul Londrei împreună cu soția sa, Lizzie Carey-Thomas, curator de artă contemporană la Serpentine Gallery , și fiica lor [11] .

Cariera

Temele de artă video ale lui Mark Leckie sunt descrise de criticul Dale McFarland al revistei Frieze drept „aspectul strident, dar ciudat de elegant din punct de vedere romantic al culturii britanice” [16] . Într-un interviu pentru The Guardian , artistul a spus că i-a plăcut ideea de a lăsa „cultura să te folosească ca instrument”, dar a adăugat că odată ce autorul începe să se gândească la ceva ca artă, cum va funcționa opera, procesul artistic. se oprește [10] . Matthew Higgs a descris opera lui Lecky ca „având o calitate ciudată, neartistică, fiind pe muchia unui cuțit unde arta și viața se întâlnesc” [17] . Ca fiind cel care a avut cea mai mare influență asupra creativității, Lecky l-a numit pe criticul californian Eric Davis. S-a referit la reprezentanții artei pop [13] .

În 1990, Mark Lecky, împreună cu Damien Hirst , a participat la expoziția New Contemporaries de la London Institute of Contemporary Art. Ulterior, nu a participat la evenimente publice și a revenit abia în 1999 cu lucrarea Fiorucci Made Me Hardcore [17] . În 2004, Lecky a participat la Manifestul 5 [18] . În 2006, a fost invitat la Trienala Tate [19] . În 2013, Leckie a făcut un turneu în Marea Britanie ca parte a The Universal Addressability of Dumb Things , un proiect curatorial comandat de Galeria Hayward [13] . În toamna anului 2014, la Centrul WIELS pentru Artă Contemporană din Bruxelles a avut loc o expoziție retrospectivă a operei lui Lecke [11] . Intitulată Lending Enchantment to Vulgar Materials , rămâne cea mai mare expoziție Leka din 2019. Titlul expoziției este preluat dintr-o scrisoare a lui Guillaume Apollinaire , în care poetul susținea că el și regizorul de film Georges Méliès „au dat farmec chestiunilor vulgare” [12] [15] .

Lucrări notabile

Fiorucci Made Me Hardcore (1999)

În 1999, Gavin Brown, Martin McGowan și Mark Lecky au fost la o vizionare privată într-una dintre galeriile din Londra. În timpul unei conversații cu Emma Dexter, pe atunci curator al Institutului de Artă Contemporană, Leckie a declarat că cea mai incitantă formă de artă este videoclipul muzical. Intrigat, Dexter i-a sugerat artistului să creeze o lucrare similară. Lecky a regizat un film de 15 minute numit Fiorucci Made Me Hardcore [11] . Videoclipul a avut premiera la Institutul de Artă Contemporană [20] .

Lucrarea este o colecție de materiale străine pe scena muzicii și dansului underground din Marea Britanie în anii 1970-1990. Filmul se deschide cu scena disco din anii 1970, face referire la sufletul nordic de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980 și se încheie cu un rave din anii 1990 . Piesele audio suprapuse însoțesc secvența video, creând un sentiment de unitate și continuitate a narațiunii. S-a adăugat conversație în unele locuri. În mijlocul videoclipului este inserată o animație: tatuajul cu pasăre pare să prindă viață, desprinzându-se din mâna dansatorului și zburând la următorul cadru de pe mâna vizitatorului clubului de noapte. Unele mișcări de dans se repetă într-un ciclu timp de câteva secunde, altele în mișcare lentă.

O mare parte din material este preluat din filmul Tony Palmer din 1977 The  Wigan Casino , realizat pentru Granada Television . Lecky repetă experiența altor artiști ai artei video apropiative , iar criticii au găsit în lucrare asemănări cu tehnica literară a tăierilor de William Burroughs [21] , care constă în faptul că textul este împărțit în propoziții și cuvinte, amestecate și transformat într-un text nou.

Trecând în revistă câteva dintre primele videoclipuri ale lui Lecky, printre care, pe lângă Fiorucci... , We Are (Untitled) (2000) și Parade (2003), istoricul de artă Katherine Wood scrie că acestea „reprezintă un subiect uman care se străduiește să treacă într-un mod redus. dimensiune. Dansează, se droghează și se îmbracă, încercând să depășească fizica încăpățânată a corpului și să dispară într-o identificare abstractă cu extazul muzicii sau cu integritatea imaginii .

Numele, potrivit lui Lekki, este menit să arate că „ceva la fel de banal, atrăgător și utilitar precum o marcă de blugi poate fi însușit de un grup de oameni și transformat în ceva totemic, puternic și care afirmă viața”. Lecky a recunoscut că a plâns în timpul realizării videoclipului [11] .

Sound System (2002)

Sound System (2002) este una dintre lucrările „imersive” ale lui Lecky, care creează un impact auditiv și vizual asupra spectatorilor.

Made in 'Eaven (2004)

Clipul este plasat în studioul lui Lecky din Londra. Camera se rotește în jurul „Rabbit” (1986) al lui Jeff Koons , care se află în centrul unei încăperi goale [13] . Secvența video a fost înregistrată pe film de 16 mm și „expusă pe un piedestal ca o sculptură” [23] . Camera se reflectă în mod clar pe suprafața în oglindă a sculpturii, dar nu există nicio reflexie a camerei, iar după un timp privitorul își dă seama că studioul nu a avut niciodată un „Iepure” - era o imagine computerizată a lucrării lui Koons.

Leki este un fan al lui Koons, explicându-și fascinația față de faptul că iepurele este aproape inaccesibil pentru perfecțiunea omului, care a apărut imediat ce Koons l-a imaginat. Sunt întotdeauna prea implicat în muncă.” [10]

Drunken Bakers (2006)

Videoclipul folosește benzile desenate Drunken Bakers din revista Viz , concepută de Barney Farmer și ilustrată de Lee Healy [24] [25] . Lecky a filmat benzile desenate, adăugând prim-planuri și tăieturi pentru a crea o senzație de stop- motion . Toate liniile din imagine au fost eliminate și înlocuite cu dialog audio reprodus literal din benzi desenate de către artist însuși și Steven Claydon, membru al trupei JackTooJack. Se adaugă efecte sonore de eructare , vărsături , slurping și este folosită o tranziție de estompare între episoade.

Videoclipul este proiectat pe un perete alb într-o cameră complet albă, iar un ceas este proiectat în afara camerei, numărând invers de la trei la patru și apoi repetând ciclul. Nu există culoare în benzi desenate și video, așa că există doar două culori în cameră: alb și negru. La fel ca unele dintre lucrările anterioare, videoclipul arată „pierderea hedonistă a timpului ca mijloc de a scăpa (temporar) de limitările capitalismului și ale responsabilității adulte” [26] . Roberta Smith a remarcat: „Domnul Lecky creează un sentiment opresiv al atracției irezistibile a băutorului față de uitare, dezvăluind realități dureroase care dau naștere adesea comediei”. Lecky nu a primit permisiunea oficială de a folosi benzile desenate de la revista Viz , „care, într-un caz rar de perspectivă corporativă, a acordat retroactiv permisiunea”.

Felix Gets Broadcast (2007)

Una dintre figurile timpurii ale pisicii Felix a fost folosită în lucrare . Figurine similare au fost folosite în emisiunile experimentale ale televiziunii timpurii [27] .

Industrial Light and Magic (2008)

Industrial Light and Magic a câștigat premiul Turner 2008 . Se folosește prelegerea video Cinema-in-the-Round , în care „artista oferă o selecție a discursurilor sale despre cinema, televiziune și video pe tema relației dintre obiect și imagine [28] .

GreenScreenRefrigeratorAction (2010)

Performanța a început prin inhalarea gazului folosit ca agent frigorific într-un frigider Samsung . Cu ajutorul modulației digitale, Lekki exprimă monologul intern al unui frigider Samsung negru, care încearcă să devină conștient de sine și de lumea din jurul său. Lucrarea, potrivit lui Leka, este un fel de fantezie: el se poate aduce „într-o stare de alăturat, ca un frigider, mai puțin uman, simțit ca o imagine” [10] .

BigBoxStatueAction (2003–2011)

În BigBoxStatueAction, unul dintre sistemele de sunet ale lui Lecky inițiază o conversație cu sculpturi emblematice moderniste britanice, cum ar fi Jacob Epstein și îngerul și lucrările lui Henry Moore . Pentru a obține un răspuns din partea sculpturii, Lecky interpretează o „ serenadă ” creată din muzică eșantionată și material de arhivă.

Adresabilitatea universală a lucrurilor stupide / UniAddDumThs (2013–2015)

Leckie a organizat The Universal Addressability of Dumb Things la Nottingham Contemporary. Numele se referă la un concept ipotetic din domeniul tehnologiei computerelor, conform căruia „este posibilă o rețea de obiecte care comunică între ele ca agenți inteligenți”. Trei expoziții, organizate în trei galerii diferite, au prezentat obiecte și opere de artă dintr-o perioadă istorică largă.

În 2015, Lecay a demonstrat UniAddDumThs , o replică a expoziției originale, la Kunsthalle Basel . Au fost prezentate versiuni integral imprimate 3D și carton ale obiectelor expuse în timpul expoziției originale.

Dream English Kid, 1964 - 1999 AD (2015)

Un colaj-film dedicat vârstei de tranziție . Lecky a folosit „amintiri găsite” din viața sa de la începutul anilor 1960 până la sfârșitul anilor 1990, care acumulează treptat anxietate și amorțeală. Harry Thorne de la revista Frieze a scris că elemente ale filmului, cum ar fi referințele repetate la eclipsele solare și lunare (la care Lecky le-a numit el însuși din punct de vedere astrologic, fiind născut sub semnul Rac guvernat de Lună ) [29] și numărătoarea inversă , „reflectează dorința de a înțelege un univers mai mare decât este caracteristic atât pentru o anumită epocă, cât și pentru artistul însuși.

Colecții

Lucrarea lui Leka este păstrată în colecțiile permanente ale următoarelor muzee:

Note

  1. ↑ Mark Leckey // Lista Uniunii de  nume de artiști
  2. ↑ Delarge J. Mark LECKEY // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ Mark Leckey // Catalogul identităților fotografilor
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ 1 2 https://rkd.nl/nl/explore/artists/243521
  6. ↑ Descărcare de date Freebase - Google .
  7. ↑ Mark Leckey: Vezi, ne adunăm . Galeriile Serpentine . Preluat la 12 iunie 2015. Arhivat din original la 14 august 2019.
  8. ↑ 12 Tate . Mark Leckey născut în 1964 - Tate . Preluat la 23 mai 2017. Arhivat din original la 3 februarie 2012.
  9. ↑ 12 Londra . Mark Leckey - Biografie . www.artfacts.net . Preluat la 23 mai 2017. Arhivat din original la 23 septembrie 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Higgins. Am fost șocat de ură . The Guardian . Preluat la 11 iunie 2015. Arhivat din original la 14 august 2019.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Higgins. Cum a devenit Mark Leckey artistul generației YouTube . The Guardian . Preluat la 11 iunie 2015. Arhivat din original la 14 august 2019.
  12. ↑ 1 2 Cum Mark Leckey la Wiels . Cotidianul de artă contemporană . Preluat la 12 iunie 2015. Arhivat din original la 14 august 2019.
  13. ↑ 1 2 3 4 J.J. Charlesworth, ArtReview , vara 2014. Arhivat din {{{2}}}.
  14. ↑ Turner Prize 2008 pentru Mark Leckey (Städelschule) (link nu este disponibil) . Luminapolis . Preluat la 11 iunie 2015. Arhivat din original la 5 august 2018. 
  15. ↑ 1 2 Mark Leckey: Împrumutarea încântării materialelor vulgare . Wiels . Preluat la 12 iunie 2015. Arhivat din original la 14 august 2019.
  16. ↑ Dale McFarland, Frieze , numărul 81, martie 2004. Arhivat din {{{2}}}.
  17. ↑ 1 2 Matthew Higgs, ArtForum , aprilie 2002. . Consultat la 5 septembrie 2019. Arhivat din original la 13 iulie 2012.
  18. ↑ MANIFESTA Detectare bliț . Preluat la 23 mai 2017. Arhivat din original la 24 mai 2021.
  19. ↑ British Art Talks: Music: Ryan Gander, Mark Leckey and Daria Martin - Tate (link indisponibil) . www.tate.org.uk. _ Preluat la 23 mai 2017. Arhivat din original la 14 august 2019. 
  20. ↑ Mark Beasly, Frieze , Numărul 136, ianuarie 2011. Arhivat din {{{2}}}.
  21. ↑ Jonathan Jones, „ The Turner Should Go To Mark Leckey Arhivat 5 octombrie 2017 la Wayback Machine ”. The Guardian, 13 mai 2008
  22. ↑ Catherine Wood, Horror Vacui: „Parada” lui Mark Leckey, Blogul Galeriei Saatchi, 2004
  23. ↑ Villarreal. Mark Leckey a câștigat prestigiosul Turner Prize 2008 - Premiul de top pentru artă contemporană din lume . www.artdaily.com . Preluat la 23 mai 2017. Arhivat din original la 5 octombrie 2017.
  24. ↑ Roberta Smith, Art in Review; Mark Leckey , The New York Times, publicat pe 10 martie 2006 . Preluat la 27 aprilie 2022. Arhivat din original la 4 octombrie 2017.
  25. ↑ Jonathan Griffin, A Thing for Things, Frieze , Numărul 160, ianuarie 2014. Arhivat din original pe 14 iunie 2015.
  26. ↑ Emily Speers Mears, Mark Leckey: Portikus im Leinwandhaus, ArtForum, aprilie 2006 . Preluat la 5 septembrie 2019. Arhivat din original la 24 decembrie 2011.
  27. ↑ Televiziune  (engleză)  // Revista LIFE: revistă. - Time Inc., 1944. - Vol. 17, nr 10. - P. 90. - ISSN 0024-3019 .
  28. ↑ Farah Nayeri, Bloomberg.com, Leckey câștigă premiul Turner, ajutat de Felix the Cat, Homer Simpson , 2 dec. 2008
  29. ↑ Thorne. Mark Leckey | Friez . Frize (13 februarie 2016). Preluat la 1 ianuarie 2019. Arhivat din original la 12 aprilie 2019.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Site-uri tematice