Lauren, Claude

Claude Lorrain
Claude Lorrain

auto portret
Numele la naștere Claude Gellet
Aliasuri Gelee, Claude; Le Lorrain, Claude; Lorena, Claudio de; Laurence, Claudio; Gelee, Claude Lorrain
Data nașterii 1600 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 23 noiembrie 1682( 23.11.1682 ) [4] [5] [6] […]
Un loc al morții
Țară
Gen peisaj
Stil clasicism
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Claude Lorrain ( franceză  Claude Lorrain ; numele real - Gelle sau Jelly ( Gellée, Gelée ); 1600, Shaman , Lorraine  - 23 noiembrie 1682, Roma ) - pictor , desenator și gravor francez , unul dintre cei mai mari maeștri ai peisaj clasic .

Biografie

Claude Lorrain s-a născut în 1600 în Ducatul de Lorena , independent de atunci, într-o familie de țărani. Devreme a devenit orfan. După ce a primit cunoștințe inițiale în desen de la fratele său mai mare, un iscusit gravor pe lemn din Freiburg , în Breisgau , în 1613-1614 a plecat cu una dintre rudele sale în Italia . Lucrând ca servitor în casa pictorului peisagist Agostino Tassi , a învățat câteva tehnici și abilități. Din 1617 până în 1621, Lorrain a trăit la Napoli , a studiat perspectiva și arhitectura cu Gottfried Wels și și-a îmbunătățit pictura de peisaj sub îndrumarea lui Agostino Tassi, unul dintre elevii lui Paul Bril , la Roma , unde după aceea a petrecut întreaga viață a lui Lorrain, cu cu excepția a doi ani (1625 -1627), când s-a întors în patria sa și a locuit la Nancy . Aici a decorat bolta bisericii și a pictat fundaluri arhitecturale în lucrări comandate de Claude Déruet , pictor de curte al ducelui de Lorena.

În 1627, Lorrain a plecat din nou în Italia și s-a stabilit la Roma. Acolo a locuit până la moartea sa (1627-1682). La început, a executat lucrări decorative la comandă, așa-numitele. „frescele peisagistice”, dar mai târziu a reușit să devină „pictor peisagist” profesionist și să se concentreze pe lucrările de șevalet . El a fost, de asemenea, un gravor excelent ; a lăsat gravura abia în 1642, alegând în cele din urmă pictura.

În 1637, ambasadorul francez la Vatican a cumpărat de la Lorrain două tablouri aflate acum la Luvru : „Vedere a Forumului Roman” și „Vedere a portului cu Capitoliul”.

În 1639, regele spaniol Filip al IV-lea a comandat lui Lorrain șapte lucrări (acum în Muzeul Prado ), dintre care două peisaje cu pustnici. Alți comisari au inclus Papa Urban al VIII -lea (4 lucrări), Cardinalul Bentivoglio , Prințul de Colonna .

Din 1634 a fost membru al Academiei Sf. Luke (adică academia de artă). Mai târziu, în 1650, i s-a oferit să devină rector al acestei Academii, dar Lorrain a refuzat o asemenea onoare, preferând o slujbă liniştită. În epoca barocului , peisajul era considerat un gen minor. Lorrain, însă, a primit recunoaștere și a trăit din abundență. A închiriat o casă mare, cu trei etaje, în centrul capitalei italiene, nu departe de Plaza España . Vecinul său a fost, printre alții, Nicolas Poussin , pe care l-a vizitat în anii 1660 .

Lorrain era necăsătorit, dar avea o fiică (Agyness) născută în 1653. El i-a lăsat moștenire toate bunurile sale. Lorrain a murit la Roma în 1682.

Creativitate

La început, Lorrain a pictat mici lucrări cu figuri pastorale pe pânză sau cupru; apoi porturile, cu apusul. De-a lungul timpului, sub influența artiștilor clasici, compozițiile sale devin mai ambițioase, cu intrigi literare (Lorrain însuși nu a primit nicio educație specială - a fost autodidact; cu toate acestea, a citit și scris în franceză și italiană). În perioada ulterioară, lucrările artistului devin din ce în ce mai intime în natură și se remarcă printr-o textură foarte delicată (deseori acestea sunt episoade din Eneida lui Vergiliu ).

Cu mare pricepere, artistul a descris jocul razelor soarelui la diferite ore ale zilei, prospețimea dimineții, căldura amiezii, sclipirea melancolică a amurgului, umbrele răcoroase ale nopților calde, strălucirea calmului sau ușor. ape legănate, transparența aerului curat și distanța parcursă cu ceață ușoară. În opera sa se pot distinge două maniere: picturile referitoare la perioada timpurie a activității sale sunt pictate puternic, gros, în culori calde; mai târziu - mai lin, pe un ton rece. Figurile care îi însuflețesc de obicei peisajele aparțin în principal nu pensulei sale, ci prietenilor săi - F. Lauri , J. Mil , pr. Allegri şi N. Colonbel.

Lorrain, spre deosebire de Poussin, a depășit peisajul metafizic (citește - academic). Lumina este întotdeauna importantă în munca lui. El este primul care investighează problema luminii solare, dimineața și seara; primul care a fost serios interesat de atmosferă , de saturația ei cu lumină și culoare. Pentru pasiunea lui pentru peisajele campaniei romane, Lorrain a fost supranumit romancierul . În peisajele sale din antichitate cu „figuri mitologice” a înfățișat ruine antice, marea, corăbii, cerul și apusul - mereu în centrul compoziției, în punctul de convergență al liniilor de perspectivă, care creau o „pulsație” luminoasă deosebită. . Acest lucru a dat motive cunoscătorului picturii A. N. Benois să-l numească pe Lorrain „luminist” [8] .

Opera sa a influențat dezvoltarea peisajului european, în special a pictorului englez William Turner (începutul secolului al XIX-lea ).

În ultimele decenii (1660-1680) Lorrain lucrează mai încet, dar întotdeauna cu succes. Această perioadă include „Momentele zilei”. În lucrările ulterioare, Lorrain pictează el însuși figurile. El le plasează în clădiri imaginare; tematic, acestea sunt interpretări libere ale poeților romani, în special ale Ovidiu și Vergiliu : „Vedere a coastei Delos cu Aeneas”, (1672, National Gallery , Londra), „Parnassus” ( Muzeul de Arte Frumoase , Boston ).

Ultima lucrare a lui Lorrain, Ascanius Hunting the Stag of Silvina ( Ashmole Museum , Oxford ), a fost finalizată în anul morții artistului și este considerată o adevărată capodoperă .

Fie mânat de dorința de a păstra memoria picturilor care au ieșit din atelierul său, fie poate pentru a avea documente care să denunțe numeroșii speculatori care i-au furat subiectele și i-au falsificat stilul de pictură, Lorrain și-a reprodus majoritatea peisajelor în desene. desenat cu un pix și trecut prin bistre , și a alcătuit o colecție de astfel de schițe, sub titlul „Liber veritatis” („Cartea Adevărului”, 200 de desene; a fost cu Ducele de Devonshire , în Anglia ). Această colecție a fost ulterior, în 1774, publicată în facsimil de Richard Earl . Cu o excelentă stăpânire a acului de gravură, în anii 1630-1662, însuși Lorrain a executat 46 de gravuri din picturile sale.

Picturile lui Lorrain sunt disponibile în aproape toate marile galerii din Europa . Există mai ales multe dintre ele în colecții publice și private din Anglia , Luvru , Palatul Doria din Roma , Pinacothek din München , Galeria Dresda și Ermitajul din Sankt Petersburg ; acesta din urmă conține 12 picturi, printre care „ Four Times of the Day ”, poate cea mai remarcabilă dintre toate lucrările artistului.

J. V. Goethe , într-o conversație cu secretarul său, I. P. Eckerman , a remarcat despre opera artistului:

„Aici înaintea ta este un om perfect”, a spus Goethe, „a știut nu numai să gândească, ci și să perceapă frumosul, ci în sufletul său de fiecare dată când se naște o lume care se găsește rar în viața reală. Picturile sale sunt impregnate de cel mai înalt adevăr, dar nu există credibilitate în ele. Claude Lorrain a studiat și a cunoscut lumea reală până la cel mai mic detaliu, dar această cunoaștere a fost pentru el doar un mijloc de a exprima lumea frumoasă a sufletului său. Idealul cu adevărat constă în capacitatea de a folosi mijloace reale în așa fel încât adevărul creat de artist să creeze iluzia a ceva existent cu adevărat.

Lucrări de Claude Lorrain

Galerie

Note

  1. Claude Lorrain
  2. Swartz A. Claude Lorrain  (engleză) - 2007.
  3. Claude Lorrain // KulturNav  (engleză) - 2015.
  4. Claude Lorrain // RKDartists  (olandeză)
  5. Claude Lorrain // Nationalencyklopedin  (suedeză) - 1999.
  6. ↑ Claude Lorrain // Encyclopædia Britannica 
  7. Claude Lorrain // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  8. Benois A.N. Istoria picturii din toate timpurile și popoarele. - Sankt Petersburg: Măceș. - Problema. 19. - 1913. - S. 204

Literatură

Documentar

Link -uri