Madame Bovary (film, 1933)

Madame Bovary ( franceză:  Madame Bovary ) este un film dramă francez din 1933 regizat de Jean Renoir . Filmul a fost creat pe baza romanului cu același nume de Gustave Flaubert , este a doua sa adaptare cinematografică. Poza a fost lansată în 1934, dar nu a avut succes, nici la public, nici la critici.

Plot

Filmul începe în iulie 1839 la ferma lui Berto, lângă Rouen . Medicul de țară Charles Bovary își vizitează pacientul, Papa Rouault, care și-a rupt piciorul. Locuiește la o fermă cu fiica sa Emma. Charles este fericit să comunice cu o fată idealistă care a primit o educație bună. Ea ar dori să trăiască într-o epocă mai nobilă și mai romantică și să nu se mulțumească cu o viață prozaică în sat printre găini și porci.

Soția lui Eloise Bovary nu aprobă hobby-urile soțului ei și este geloasă pe Emma. Se plânge soacrei, dar spune că nu și-a îndeplinit speranțele care i-au fost puse înainte de nuntă, și mai ales în plan material. În acest moment, Charles intră și soția lui se întoarce la el pentru a-și lua partea ei în dispută. Îi cere mamei să nu-și supere soția, aceasta fiind grav bolnavă. Rămasă singură, soția lui îl roagă pe Charles să nu mai apară la ferma lui Berto, lucru pe care acesta îi promite printr-un jurământ.

După ceva timp, soția lui Charles moare brusc. La înmormântarea ei, el spune: „Totuși, ea m-a iubit”. El continuă să viziteze familia Rouault și, într-o zi, primește aprobarea tatălui ei să se căsătorească cu Emma.

După nuntă, tinerii căsătoriți locuiesc în casa lui Charles, unde a rămas să locuiască și mama lui. Emma Bovary este angajată în treburile casnice, precum și în desen și cântă la pian. Visează să viziteze Italia și să vadă picturile marilor maeștri. Soțul ei îi admiră activitățile artistice și încearcă să o răsfețe în toate modurile posibile. Îi cumpără o eșarfă scumpă, pe care ea a vrut să o refuze, precum și un cărucior dublu, deși el însuși vizitează pacienții călare. Emma este incantata de carucior si ies imediat la plimbare, viseaza la o viata mai nobila. Emma nu are o relație cu soacra ei, care îi reproșează că este extravagantă, străduindu-se să ducă un stil de viață care nu corespunde nivelului de venit al unui simplu medic sătesc: „Avuția se acumulează încetul cu încetul, dar poate dispărea într-o clipă.” Emma replică că Charles este fericit să fie alături de ea și apreciază casa lor. Mama lui Charles sugerează, de asemenea, că Emma este infatuată și îndrăgostită de tânărul care le vizitează acasă. Emma este revoltată și cere ca soacra ei să plece imediat, dar în acel moment intră Charles și este martor la scenă. Îi cere Emmei să-și ceară scuze și promite că mama lui va părăsi casa lor. Ca răspuns, Emma, ​​fără tragere de inimă, își rostește câteva scuze și se retrage în camera ei furioasă. Emma începe să fie împovărată de natura prozaică a vieții lor, de cercul social al soțului ei și al oaspeților lor. Dintre prietenii săi se remarcă farmacistul Ome, pentru care este destul de firesc să pronunțe maxime banale cu aerul unui expert care știe totul în lume.

Mai târziu, familia Bovary se întâlnește întâmplător cu marchizul de Vaubiessard, pe care Charles îl tratase anterior. Aristocratul cere să-i fie prezentat Emmei, după care îi invită pe amândoi la balul său. Această propunere a făcut-o foarte fericită pe Emma de oportunitatea de a apărea în societate, precum și de beneficiile pe care astfel de legături le pot promova cariera soțului ei. Ea sugerează că statutul crescut al soțului ei și clientela mai bogată îi vor ajuta să se mute la Rouen.

La bal, Emma este fericită, iar Charles se simte inconfortabil într-un mediu neobișnuit. S-a gândit să danseze cu Emma, ​​dar ea refuză și valsează cu un străin care chicotește la soțul ei deplasat în timpul dansului.

Distribuie

Creare

Scenariul filmului a fost creat cu participarea activă a lui Jean Renoir , bazat pe romanul Madame Bovary de Gustave Flaubert . Filmările au avut loc în 1933 la pavilioanele de studio din Billancourt , iar fotografiile de locație au fost filmate în și în jurul orașelor normande Rouen , Rhys, Lyon-la-Foret . Potrivit lui Renoir, în timpul filmării filmului, în echipa lor a domnit o atmosferă prietenoasă, iar viața în orașul de provincie normandă Lyon-la-Foret „ne-a făcut să uităm de toate grijile cotidiene”. În cuvintele lui Renoir: „Mulțumită înclinației mele de a lucra cu prietenii, în timpul filmărilor am trăit ca într-un fel de răpire de intimitate” [2] . Echipa de filmare, pe care Renoir o descrie drept „familie”, a inclus mulți dintre prietenii săi. Printre ei, în special, s-a numărat și fratele său Pierre Renoir , actrița Valentina Tessier, care a fost ca o „sora” pentru regizor, prietenul său apropiat și asistentul Jacques Becker , soția sa de drept comun, editorul Marguerite Renoir. Au petrecut fiecare seară după filmări cu producătorul filmului, Gaston Gallimard [2] .

Compozitorul Darijus Mijo a fost implicat în crearea muzicii pentru film , pentru care această lucrare a fost de fapt prima în cinematografia sonoră. Compozitorul și-a amintit că un producător și regizor a venit să asculte muzica pe care a creat-o, în timpul unei vizite „de tip inchizitorial”, dorind să afle ce scrisese pentru filmul lor: „Comportamentul rezervat al lui Renoir și Gallimard a arătat perfect neîncrederea lor față de mine. . Cu toate acestea, în ciuda tăcerii lor nu foarte politicoase, cred că s-au liniștit, deoarece nu au mai apărut . Conform memoriilor compozitorului, acesta a compus muzica filmului în timpul unei lungi boli, iar înregistrarea acesteia a fost făcută când era încă bolnav. A fost adus în studio, unde a lucrat toată ziua în sala de cinema cu un inginer de sunet. Partitura a fost condusă de Roger Desormières , care a avut deja o experiență considerabilă în muzica de film înainte. Mai târziu, Milhaud, pe baza acestui acompaniament muzical, a creat o serie de piese pentru muzica amator, numindu-l Albumul Madame Bovary ( fr.  L'Album de Madame Bovary ) [3] . Filmul include și muzică din opera Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti .

Versiunea de închiriere a filmului are 3200 de metri, dar versiunea originală, netăiată (aproape de textul dialogurilor și scenelor romanului) a fost de o ori și jumătate mai lungă și durata sa este de trei ore [4] [5] .

Filmul a avut premiera pe 4 ianuarie 1934 la Opera Cine din Paris.

Critica

Filmul nu a fost acceptat de critici sau de public și a fost un eșec comercial la box office [5] . Potrivit istoricului de film Georges Sadoul , după ce filmul lui Renoir „ Cățea ” a eșuat la box office, regizorul a fost din nou forțat să înceapă filmările de filme comerciale, în urma cărora filme de mică artă precum „ Noapte la răscruce ” și „ Chotard și Compania ” au fost împușcați. După cum notează Sadoul, „Madame Bovary” a eșuat la box office, dar nu pe deplin meritat [6] . Unii critici au scris că Jean Renoir a decis să filmeze romanul lui Flaubert pentru a reproduce pe ecran peisajul provincial francez, în spiritul picturilor impresioniste ale tatălui său Auguste Renoir , dar regizorul însuși a negat acest lucru, preferând să râdă despre asta. , în special, susținând că a vrut să-și filmeze fratele ca medic care efectuează o operație cu un instrument chirurgical din secolul trecut [7] . Renoir a mai subliniat că eșecul său în acest film s-a datorat faptului că a încercat să prezinte atmosfera și intriga romanului prea detaliat pe ecran, dar dacă mai târziu a avut ocazia să filmeze o nouă versiune a adaptării al cărții, s-ar limita doar să o încheie, arătându-i dragostea Emmei lui Rodolfo, momentul în care aceasta se încurcă în treburile personale, ceea ce duce la un deznodământ tragic [8] .

Criticul de film și teoreticianul filmului André Bazin , reflectând asupra adaptării cinematografice a clasicilor literari, citează acest film, împreună cu pictura „ Pleșire în țară ”, ca un exemplu al faptului că cinematograful în ansamblu se poate ridica la nivelul literaturii - adică că Renoir într-un grad mult mai mare „observă fidelitatea față de spirit, mai degrabă decât la litera izvoarelor primare”: „În această fidelitate, suntem cel mai impresionați de faptul că ea se îmbină în mod paradoxal cu independența deplină. Justificarea lui Renoir este geniul său, echivalent cu geniul lui Flaubert și Maupassant . Ca urmare, vedem un fenomen care poate fi comparat cu traducerea Baudelaire a lui Edgar Allan Poe” [9] . Pe de altă parte, Bazin citează acest film ca un exemplu al alegerii proaste a actorilor lui Renoir. În opinia sa, este greu de imaginat o absurditate mai mare decât alegerea Valentinei Tessier pentru rolul Emmei Bovary, deoarece durata dezvoltării dramatice a imaginii sale implică alegerea unei actrițe tinere, dar în același timp suficient de experimentate. „a îmbătrâni treptat „”:” Valentina Tessier a fost un personaj finalul romanului, vârsta și silueta ei nu i-au permis să ne inspire credință în virginitatea ei și, în orice caz, în tinerețea Emmei. În Renoir, acest personaj nu îmbătrânește fizic pe parcursul întregii acțiuni. Această alegere paradoxală a regizorului, cunoscut pentru relația sa strânsă cu actorii, capabilă să creeze o atmosferă relaxată pe platoul de filmare și să realizeze o performanță organică din partea interpreților, explică Bazin cu trăsăturile de caracter și stilul regizoral al lui Renoir, care, în opinia sa, este mai probabil să poată face modificări scenariului, cu scopul „de a-și justifica alegerea decât de a refuza un actor care l-a plăcut în ciuda dovezilor” [10] . Cu toate acestea, Eric Romer nu este în totalitate de acord cu acest punct de vedere și consideră mai pozitiv imaginea creată de Valentina Tessier. Potrivit regizorului francez, în această imagine, Renoir a refuzat să recreeze imaginile romanului în detaliu, a reușit să le prezinte așa cum au devenit în percepția ulterioară și a căutat să le arate în așa fel încât să ajute acești eroi anti-romantici să se spargă. departe pentru totdeauna de baza literară în „conform doar cu dorința pe jumătate împlinită a autorului lor”, amintind că a fost lansată o versiune dezgolită a casetei [5] . Rohmer observă că pentru Renoir „Bovarismul” este una dintre formele de îndoială articulate ulterior de Camille în filmul „ Carul de aur ”: „De unde începe comedia? Unde se termină viața? De asemenea, Madame Bovary este sinceră în sentimente, chiar și atunci când „rupe o comedie, și se dărâmă chiar și în momentele de cea mai mare sinceritate”. Potrivit lui Romer, în acest personaj al imaginii: „tot ce este conceput, făcut, cu excepția a ceea ce, prin însăși natura sa, nu poate fi falsificat – carne sau aspect care nu poate minți, cel puțin în fața camerei”. Aceeași autoare, menționând că interpretarea magnifică a Valentinei Tessier: „aceasta este doar o demonstrație încrezătoare a” trucurilor „a căror calitate de autor poate fi atribuită eroinei sale”, iar actorii Pierre Renoir și Max Dearly o urmăresc „la o distanță respectuoasă”. „ [5] .

Potrivit criticului I. I. Lishchinsky, temele și imaginile cărții, cu toate calitățile remarcabile ale romanului lui Flaubert, se pare că nu l-au interesat pe regizor, în ciuda prezenței tuturor scenelor de carte de manual prezente în film: „El tratează sursă primară cu respect, dar cu răceală” [4] . Potrivit aceluiași autor, adaptarea cinematografică a romanului, care are loc în urmă cu un secol, nu a evocat un răspuns adecvat din partea lui Renoir, datorită apelului său treptat la problemele vieții moderne: „Acum vrea să comunice cu realitatea fără ajutorul intermediarilor. În 1934, pentru Renoir, nu exista nicio legătură între proza ​​lui Flaubert și propriile sale dispoziții .

Note

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0025442/
2. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , p. 115.
3. ↑ 1 2 Millau, 1998 , p. 238.
4. ↑ 1 2 3 Lishchinsky, 1972 , p. 24.
5. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , p. 142-143.
6. ↑ Sadoul, Georges. Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre // Traducere din a IV-a ediție franceză de M. K. Levina. - M . : Editura de literatură străină, 1957. - S. 263. - 313 p.
7. ↑ Sylvie Pierre, Glauber Rocha. Cahiers du cinema. - Paris: 1987. - p. 157.
8. ↑ Guralnik U. A. Literatura rusă și cinematograful sovietic: Adaptarea ecranului a prozei clasice ca problemă literară Moscova. - M . : Nauka, 1968. - S. 48-49. — 431 p.
9. ↑ Bazin, André. Ce este cinematograful? [: Sat. articole]. - M . : Art, 1972. - S. 136. - 382 p.
10. ↑ Bazin, 1995 , p. 52-53.

Literatură

• Jean Renoir: Articole, interviuri, memorii, scenarii / Compilat de I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Viața mea și filmele mele. - M . : Art, 1981. - 236 p.
• Bazin, André. Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Regizori de film francezi moderni = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Editura de literatură străină, 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. din fr. S. Kozin şi I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Miyo, Darius. Viața mea fericită. - M . : Compozitor, 1998. - 416 p. - ISBN 5-85285-196-5 .
• Leproon, Pierre . Cineaști francezi contemporani. - M .: Editura de literatură străină , 1960. - 698 p.

Link -uri

• "Madame Bovary  la baza de date de filme pe Internet

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
În cataloagele bibliografice	LCCN : nr2019149788