Noapte la răscruce (film)

„ Noapte la răscruce ” ( fr.  La Nuit du carrefour ) este un film polițist francez regizat de Jean Renoir , filmat și lansat în 1932. Este o adaptare cinematografică a romanului polițist cu același nume de Georges Simenon dintr-un ciclu de lucrări despre comisarul Jules Maigret . Filmul a fost prima dintre numeroasele adaptări cinematografice dedicate acestui personaj literar popular.

Renoir s-a apucat de cinema de la mijlocul anilor 1920. A acceptat cu entuziasm apariția filmelor sonore, cu toate acestea, din mai multe motive, nu a putut obține finanțarea necesară de ceva timp. Cu ajutorul prietenului său producător Pierre Bronberger , în 1931 a reușit să filmeze comedia simplă „ Copilului i se dă un laxativ ” și drama „ Cățea ”, care este considerat primul film semnificativ al clasicului cinematograf francez. Cu toate acestea, conflictele din timpul filmărilor cu producătorii și o închiriere nereușită au dus la faptul că Renoir și-a stabilit o reputație de regizor certat, predispus la depășiri de costuri. În 1931, a decis să filmeze romanul lui Simenon Noapte la răscruce. Regizorul a menținut relații de prietenie cu scriitorul încă de la începutul anilor 1920, ceea ce i-a ajutat să ajungă la un acord privind adaptarea. De data aceasta, sursa de finanțare au fost persoane fizice care nu erau asociate cu cinematograful. Scenariul și filmul au fost create cu participarea directă a lui Simenon. Filmările au avut loc din ianuarie până în martie 1932, în principal în orașul Buffemont din Île-de-France , unde s-a stabilit echipa de filmare, mulți dintre membrii săi fiind prieteni apropiați și rude ale regizorului. Rolul lui Maigret a fost interpretat de actorul Pierre Renoir, fratele regizorului. O atmosferă prietenoasă domnea pe platou și în afara acestuia, regizorul a încercat să ofere libertate creativă actorilor și membrilor echipei.

Premiera a avut loc pe 21 aprilie 1932 la Paris. Din punct de vedere comercial, lansarea a fost dezamăgitoare pentru creatori, opiniile criticilor erau contradictorii și mulți au considerat complotul obscur. S-a sugerat că neconcordanțele în complot se datorează faptului că, din cauza unei neglijeri, o parte din filmare nu a intrat în versiunea rulanta. Mai târziu, Renoir s-a justificat că sarcina lui era să transmită atmosfera sumbră a unei surse literare. În plus, a fost o lucrare experimentală, ale cărei idei nu au fost realizate pe deplin din cauza lipsei de finanțare. În ciuda criticilor, mulți recunosc că filmul s-a dovedit a fi remarcabil pentru dezvoltarea evoluției creative a maestrului, iar prima apariție a lui Maigret pe ecran a devenit una dintre cele mai memorabile.

Plot

Acțiunea se desfășoară pe parcursul mai multor zile și este asociată cu evenimentele din zona intersecției de lângă Avrenville . Există mai multe case și o autostradă aglomerată către Paris. Agentul de asigurări Emile Michone a descoperit pierderea mașinii sale. Despre acest lucru a aflat jandarmul , care se afla într-un atelier din apropiere și a reacționat la zgomotul ridicat de Michonet și soția sa. Aceștia au dat vina pentru dispariția mașinii pe străinii care locuiau într-un conac alăturat: danezul Karl Andersen și „sora” sa Elsa. Jandarmul intră în curtea lui Andersen, găsește mașina lui Michone în garajul lor. La volan a fost găsit cadavrul unui bijutier evreu Goldberg din Anvers , împușcat cu o pușcă. Circumstanțele acestei crime devin cunoscute presei, iar ancheta este încredințată comisarului parizian Jules Maigret [2] [3] .

Poliția este suspectată în primul rând de Carl Andersen, un fost ofițer militar danez despre care se crede că este priceput cu armele de foc. El își câștigă existența ca decorator textil, făcând comisioane pentru clienții parizieni și câștigând în jur de 2.000 de franci pe lună. Potrivit acestuia, preferă să trăiască izolat în afara Parisului, deoarece pentru a menține contacte de afaceri este suficient să se întâlnească cu clienții doar o dată pe lună. În multele ore de interogatoriu efectuate de comisarul Maigret, danezul neagă categoric orice implicare în infracțiune, iar din lipsă de probe, sunt nevoiți să-l elibereze. În casa Andersen, comisarul o întâlnește pe Elsa, o femeie frumoasă, cu un caracter puternic. Pentru a lămuri împrejurările săvârșirii infracțiunii, polițiștii instituie supraveghere la intersecție. Comisariatul primește o telegramă că soția bijutierului ucis și-a identificat cadavrul dintr-o fotografie și va ajunge în Franța. Noaptea, comisarul Maigret o așteaptă la răscruce, însă, de îndată ce s-a prezentat la poliție, a fost împușcată de o persoană necunoscută în momentul în care a coborât din mașină. În noaptea următoare, în timp ce comisarul Maigret o interoghează pe Elsa, care evident că păstrează ceva în spate și se comportă suspectă, un criminal misterios îl rănește grav pe Karl în casa ei. Elsa cochetează cu comisarul, dar deodată cade inconștientă în brațele lui. Se pare că acest lucru s-a întâmplat din cauza otrăvirii. După aceea, cu greu este alăptată [3] .

Comisarul devine treptat clar cu privire la imaginea de ansamblu a evenimentelor care au loc. Maigret este martoră la o luptă între Elsa și Michonne, care au încercat să-l omoare, iar el aproape a sugrumat-o ca răspuns. Comisarul află că Elsa nu este deloc o moștenitoare bogată dintr-o familie bună, pentru care se preface. De fapt, ea este fiica unui criminal care a fost executat printr-un verdict judecătoresc din Hamburg . De asemenea, poliția stabilește că este o fostă prostituată de stradă căutată de poliția daneză pentru implicarea în numeroase jafuri armate. Karl Andersen nu este deloc fratele ei; provenea dintr-o familie bogată - după ce s-a îndrăgostit de Elsa, a ajutat-o ​​să evite persecuția poliției și a încercat fără succes să o readucă la un mod de viață cinstit. Ea este cea care se află în spatele crimelor și crimelor pe care comisarul Maigret le investighează. Femeia a reușit să-i seducă pe mulți dintre bărbații implicați în „cazul de la răscruce”, l-a atras pe bijutierul Goldberg într-o capcană și a controlat acțiunile ucigașului - un mecanic italian de la un atelier de reparații auto. Sub acuzația de săvârșire de infracțiuni grave, poliția îi arestează pe membrii bandei și pe Elsa [3] .

La film s-a lucrat

Distribuție [3] :

Echipa de filmare [4] :

Istoricul creației

Fundal

De la primele lucrări în cinema, Jean Renoir și-a finanțat independent producția filmelor sale, totuși, confruntat cu pierderi financiare semnificative, a fost nevoit să apeleze la filmarea de filme de divertisment pentru a putea face ceea ce iubea [5] [6 ] ] . Cu toate acestea, mai multe picturi fără succes comercial l-au forțat să apeleze la finanțare externă. În memoriile sale, Renoir și-a amintit că atunci când un astfel de „monstru” precum cinematografia sonoră a apărut în 1929, a acceptat-o ​​cu entuziasm, văzând posibilitățile artistice enorme ale acestei inovații tehnice. Cu toate acestea, din mai multe motive, nu a putut obține finanțarea necesară pentru o lungă perioadă de timp [7] [8] . Pentru a se încerca ca regizor al unui film sonor, a abordat mai mulți producători și le-a propus un plan pentru adaptarea cinematografică a romanului de Georges de la Fourchadière.„Cățea” ( fr.  La Chienne ). La începutul anilor 1930, co-director al studioului din Billancourtbunul său prieten Pierre Bronberger [7] a fost numit . Drept urmare, Bronberger și tovarășul său Roger Richbe au fost de acord să finanțeze filmul [9] , dar pentru aceasta Renoir a trebuit să treacă un „examen” sub forma filmării comediei „ Copilului i se dă un laxativ ” [8] . După succesul comercial al acestui scurtmetraj cu buget redus, producătorii au fost de acord să-și continue colaborarea, ceea ce a dus la primul film semnificativ al regizorului, Cățea [10] . Premiera sa a avut loc pe 17 septembrie 1931 la Paris, unde a fost un succes [11] . Cu toate acestea, eliberarea completă a fost întreruptă de eforturile extremei drepte, care a organizat un protest în timpul unei proiecții la Nancy [12] [9] . După aceea, filmul a reușit să fie lansat la Biarritz , iar din noiembrie 1931 la Paris [12] [12] , unde în general a reușit să încaseze doar un mic profit. În ciuda unor astfel de probleme asociate cu crearea și distribuția imaginii, Renoir a subliniat că aceasta a rămas una dintre cele mai iubite din opera sa, iar criticii recunosc acest lucru drept începutul perioadei de maturitate a clasicului cinematograf francez și mondial [13] [ 8] . Regizorul și-a amintit mai târziu că lupta pe care a trebuit să o ducă pentru a crea și a lansa „Bitch” i-a creat o reputație de persoană certăreală și, în legătură cu aceasta, i-a fost extrem de greu să-și găsească următorul proiect și să găsească bani pentru el [ 14] .

Pregătire

După o perioadă de șomaj involuntar în urma creării și lansării filmului The Bitch, Renoir a decis din nou să devină producător al propriului film, dar de ceva timp nu a reușit. Datorită faptului că drama a avut un succes comercial mediocru, regizorul a fost din nou obligat să lucreze „pentru piață” de ceva vreme [15] . Următorul complot pentru filmul său, Renoir a ales romanul „Noaptea la răscruce” ( fr.  La Nuit du carrefour ) [K 1] al prietenului său Georges Simenon . Potrivit memoriilor scriitorului, acesta a menținut o relație cu Renoir încă din 1921, dar fiul acestuia din urmă, Alain (din prima căsătorie cu Catherine Gessling ), a dat începutul cunoștinței lor doi ani mai târziu [2] . Înainte de aceasta, regizorul afirmase în repetate rânduri despre pericolul împrumutului de material cinematografic dintr-o operă literară, dar era interesat de oportunitățile bogate oferite cinematografiei de o carte care începea să câștige o mare popularitate a autorului. Detectivul a fost finalizat în aprilie și publicat în iunie 1931. Este unul dintre primele dintr-o serie de romane despre comisarul Jules Maigret, unul dintre cei mai cunoscuți detectivi literari din lume [17] .

Relațiile de prietenie au ajutat la o înțelegere între regizor și prozator. La sfârșitul verii anului 1931, Simenon a transferat drepturile de film direct către Renoir, și nu către una dintre companiile de producție. Au încheiat un acord: autorul a primit 50.000 de franci, în timp ce 25.000 dintre ei erau pentru participarea la realizarea scenariului [2] . În condiții similare, cu puțin timp înainte de aceasta, drepturile asupra romanului „Câinele galben” de Simenon au trecut producătorului Pierre Calment-Levy. A fost și o altă lucrare timpurie despre Maigret. Adaptarea a fost regizat de Jean Tarride. Lucrările la cele două filme au început aproape simultan, iar Simenon a luat parte la ambele proiecte concurente [2] . De data aceasta, sursa de finanțare pentru pictura lui Renoir au fost persoane fizice care nu aveau legătură directă cu industria filmului [17] . În timpul creării imaginii, Simenon și Renoir au discutat în mod repetat despre progresul acesteia. Așa că, au lucrat împreună la scenariu la vila acestuia din urmă din Antibes și la Paris. Pentru a promova filmul, au decis să recurgă la un pas special de promovare: după terminarea filmărilor, au fost nevoiți să anunțe că au încheiat un acord pentru adaptarea cinematografică a nouă dintre romanele scriitorului, taxa pentru care urma să fie de 25.000 de euro. franci fiecare. Această idee urma să fie realizată în cazul receptării cu succes a filmului [2] .

Procesul de filmare

Filmările au avut loc din ianuarie până în martie 1932 în pavilioanele de studio din Billancourt , lângă Paris, iar filmările în locație au fost efectuate în orașul Buffemont din Ile-de-France , situat la două duzini de kilometri de capitală. Pentru a crea filmul, Renoir și-a invitat mulți dintre prietenii săi, precum și regizori cu care lucrase anterior. Ei au fost de acord să participe într-o companie prietenoasă și într-o atmosferă binevoitoare, pentru care regizorul era renumit pentru crearea. Onorariile participanților la film erau de fapt simbolice. Așadar, prietenul său apropiat Jacques Becker a acționat ca regizor al filmului, nepotul regizorului Claude Renoir ca asistent cameraman, Marguerite Renoir (soția de drept comun a regizorului) ca montator și Mimi Champagne ca asistent de regie. Pierre Renoir (fratele regizorului) a jucat rolul comisarului Maigret, iar Simenon i-a aprobat personal candidatura, care era stipulată prin contract. În alte roluri, au participat doar actori amatori, cu excepția câtorva interpreți dintre prietenii lui Renoir. Astfel, pe ecran au apărut artistul André Dignimon și dramaturgul Michel Durand [2] [17] . Această abordare i-a permis chiar lui Renoir să numească echipa de filmare formată o „gașcă” în memoriile sale „Viața mea și filmele mele”. Simenon nu a fost niciodată pe platourile de filmare ale filmului „Câinele galben” de Tarrida, dar Renoir a vizitat [2] .

Potrivit regizorului, scopul său principal a fost să arate în imagini cinematografice „secretul poveștii incredibil de misterioase” prezentate în roman, intenționând totodată să subordoneze intriga detectivească pentru a transmite atmosfera romanului. Și-a exprimat ideile astfel:

Cartea lui Simenon transmite perfect slăbiciunea cenușie a unei răscruce de drumuri situată la cincizeci de kilometri de Paris. Nu cred că există un loc mai copleșitor de trist nicăieri pe pământ. O mână dintre aceste case, scufundate într-un ocean de ceață, ploaie și noroi, sunt descrise expresiv în roman. Vlaminck ar fi putut să le deseneze frumos [17] .

Echipa de filmare a închiriat o casă la intersecția drumurilor Croix Verte și Buffemont, unde s-au filmat exteriorul. În aceeași clădire, aproape toți membrii „gaștii” s-au stabilit în cele mai simple condiții. Membrii grupului de film au petrecut aproape tot timpul împreună. Majoritatea „gaștilor” dormeau pe podea în cea mai mare cameră, unde mâncau și beau des. Deoarece multe episoade ale imaginii au fost filmate noaptea, de multe ori au fost nevoiți să lucreze noaptea, încercând să transmită atmosfera romanului. „Din punct de vedere al misterului, rezultatele împușcării au depășit calculele noastre; misterul a crescut din faptul că s-au pierdut două videoclipuri, iar filmul a devenit de neînțeles chiar și pentru autorul său”, Renoir a revenit ulterior în această perioadă [17] . Filmul își datorează mediul sumbru și condițiilor meteo, din moment ce februarie 1932 era umedă și rece: „... ceața se dizolvă doar în amurgul nopții, care se îngroașă în fiecare zi atât de devreme încât serile par nesfârșite”. În plus, acest personaj a fost cauzat și de complot, a cărui acțiune are loc în principal în timpul întunecat al zilei [2] .

Regizorul a încercat să ofere libertate creativă actorilor și echipei de filmare, ascultându-le părerea și răspunzând pozitiv ideilor și constatărilor lor. Așadar, când a fost nevoie de un generator electric , care, din vina producătorilor, nu a fost pus la dispoziția realizatorilor de film, Becker a reușit să-l înlocuiască cu un design propriu, bazat pe utilizarea vechiului lor transformator industrial. În celebra scenă de urmărire nocturnă, asistentul de regie a condus personal mașina. Au fost și alte exemple similare. Biograful lui Renoir, Pascal Merijeau, a explicat acest lucru prin natura largă și sociabilă a regizorului, care credea că „ideile care îi vin în minte nu sunt, evident, mai valoroase decât ideile angajaților săi”. De asemenea, conform observației sale, regizorul a încercat să „țină camera pornită mai mult timp, să facă cadre lungi și să surprindă evoluția uneori imprevizibilă pe care o poate obține o scenă pe măsură ce actorul se obișnuiește cu personajul său sau interacționează cu un partener”. Pentru realizarea unei astfel de abordări regizorul s-a străduit, în primul rând, într-o măsură mult mai mare decât la „secvența coerentă de scene” a intrigii. Această abordare a cauzat încă o dată dificultăți lui Renoir în etapa de editare, și asta în ciuda faptului că soția sa în comun, Marguerite, a fost tot timpul pe platourile de filmare și avea o idee directă despre ce se întâmplă acolo [2] .

În ciuda relațiilor de prietenie, conform observației lui Merijeau, Renoir a încercat să fie oarecum separat pentru a gestiona procesul de filmare, ceea ce i-a făcut în mod clar plăcere. Mai mult, a folosit „manipularea” celorlalți, care ține de sfera directă a îndatoririlor regizorului, nu numai pe platoul de filmare, ci și în afara acestuia: „El, ca șef al echipei de filmare - și ca lider al bande, îi place să se uite la modul în care se stabilesc relațiile, cum se apropie iubitorii și soții se ceartă. Regizorul, ca un demiurg , își trage puterea din întorsăturile tăioase din viața personajelor sale și ale actorilor săi, ale colegilor săi de cinema, și amână momentul celei mai înalte plăceri, după care toate acestea își pierd brusc sensul. Deci, în acest sens, participarea lui Renoir în relația dintre Becker și atractiva actriță Winfried este orientativă. Jean nu a interferat cu dezvoltarea lor și cu aparentă plăcere și-a trimis asistenta să o ajute să se îmbrace în haine sexy, în care a jucat rolul. Mai mult, lui Renoir îi plăcea să vorbească și despre această misiune „riscătoare” a prietenului său [2] .

Ulterior, regizorul a scos în evidență în mod special munca de cameră a lui Marcel Lucien, care a reușit să surprindă imaginile „fantastic de spectaculoase” ale ceții. El a mai remarcat că actorii, atât amatori, cât și profesioniști, și-au jucat rolurile „misterios” și au reușit să fuzioneze organic cu mediul – această „intersecție de rău augur”. Regizorul și-a amintit ulterior cu nostalgie de momentul filmării filmului, creat într-o atmosferă prietenoasă, parcă în „răpirea intimității”. În opinia sa, „Noaptea la răscruce” a fost și va rămâne pentru el un „experiment nebunesc”, despre care nu poate vorbi fără tristețe, mai ales pe fondul reglementării ulterioare a procesului cinematografic [17] . Natura și circumstanțele anterioare asociate cu dificultățile de a crea și rula „Bitch”, lipsa de control din partea producătorilor în lucrarea următoare, potrivit lui Merijeau, au dus la faptul că situația din Buffemont era puțin controlată. În plus, în expresia sa figurativă, precipitațiile erau departe de „singurul lichid care a fost turnat din abundență” pe platou, ceea ce a dus în cele din urmă la rezultatul dezastruos - lipsa de coerență a intrigii a imaginii. Simenon a mărturisit despre acest fapt, declarând după moartea prietenului său Renoir că a fost beat pe platourile de filmare aproape tot timpul [2] .

Proiecție și recepție

Premiera filmului „Noaptea la răscruce” a avut loc pe 21 aprilie 1932 (cu o lună și jumătate înainte de lansarea filmului „The Yellow Dog” de Tarrida) în cinematografele pariziene „Pigalle Theatre” și „Elise Gaumont”. „ [2] . Închirierea nu a fost la înălțimea așteptărilor creatorilor, nici criticii și nici publicul nu au fost impresionați. Mulți au considerat complotul său ca fiind neinteligibil și incoerent, ceea ce a afectat negativ taxele. La prima emisiune a participat Simenon, care a declarat câteva zile mai târziu că este „fascinat”. Producătorul Pierre Bronberger, care s-a întâmplat să fie și el la premieră, a găsit filmul confuz în mai multe locuri. El a sugerat că acest lucru s-ar putea datora faptului că unele dintre imagini ar putea lipsi din tăierea finală. Bronberger a analizat imaginea folosind un storyboard și a ajuns la concluzia că aproximativ zece pagini din scenariu nu au ajuns în versiunea finală [2] . La mijlocul anilor ’50, într-un interviu acordat Cahiers du cinéma , regizorul spunea că rezultatul a fost „mai degrabă incoerent”, explicând că nu l-a putut termina în mod corespunzător, deoarece finanțarea s-a oprit. Totuși, pe de altă parte, potrivit lui, „incoerența” care i s-a reproșat în cele din urmă a apărut din cauza principiilor filmării, întrucât „făceam ceva ca o commedia dell'arte ” [K 2] . Comentând această recenzie, regizorul Merijo a scris că aceasta a fost o evaluare târzie a maestrului. Cu toate acestea, după lansarea nereușită a imaginii pe ecran, este puțin probabil ca astfel de considerente să-i vină în minte: imediat după „a suferit din nou un eșec financiar și nu a putut să nu înțeleagă că, cel mai probabil, el însuși era principalul său. vinovat” [2] .

Critica

Se crede că Noaptea la răscruce este cea mai puțin cunoscută lucrare sonoră a lui Jean Renoir. Este considerată singura din moștenirea clasicului cinematografiei franceze care poate fi catalogată drept gen criminal [19] . Unii savanți au evidențiat lucrări precum „Bitch” și „Night at the Crossroads” drept predecesori ai filmului noir [20] .

Istoricul de film Georges Sadoul a considerat că prima adaptare a lui Simenon a fost efectiv neterminată din cauza lipsei de fonduri și era „complet de neînțeles” [15] . Din cauza condițiilor de producție și a caracteristicilor artistice ale filmului, Merijeau l-a numit „înecat”. Acest lucru este valabil nu numai pentru munca de cameră a lui Marcel Lucien, ci și pentru înregistrarea sunetului, care pare a fi înregistrat într-un acvariu, deoarece în unele locuri replicile personajelor sunt aproape imposibil de distins. Un astfel de rezultat, a subliniat criticul de film, nu a îmbunătățit percepția a ceea ce se întâmplă pe ecran, dar a făcut dificilă înțelegerea poveștii detective deja complicate, ale cărei inconsecvențe nu sunt atât de vizibile când citești Simenon. Criticul a oferit mai multe versiuni privind lipsa de integritate, ilogicitatea tabloului. Așadar, a citat amintirea lui Jean Mitry, care a jucat nu numai un rol cameo, ci a servit și ca asistent. Potrivit lui Mitri, atunci când i s-a cerut să ducă mai multe role filmate la laborator, a pierdut două dintre ele și tocmai pe ele au fost localizate duplicatele scenelor dispărute. Criticul a subliniat că acest lucru este puțin probabil, deoarece dacă ar fi fost adevărat, ar fi trebuit descoperit un astfel de decalaj semnificativ. Merijeau a respins această versiune, precum și alta, potrivit căreia materialul s-a pierdut din vina operatorului, care ar fi plasat casete cu filmări în camera de filmat. Potrivit acestuia, explicația cea mai apropiată de adevăr sunt greșelile operatorului Marguerite Renoir și ale directorului însuși, cauzate de supravegherea lor. Acest lucru a fost cauzat în primul rând de consumul excesiv de alcool de către „gașcă”. O altă versiune este că inconsecvențele intriga și neclaritatea filmului au fost cauzate de decizia unui regizor bine gândit: „... avem în față exact filmul pe care și-a dorit Renoir să-l facă - cu toate neajunsurile și avantajele sale, în ciuda faptului că primul urmează în principal din al doilea” [ 2] . Este probabil ca trăsăturile artistice să fi fost predeterminate de abordarea formală, non-psihologică a regizorului:

Acest film, plin de ceață și umbre, ale cărui personaje seamănă mai degrabă cu siluete vagi care se strecoară din întunericul nopții și caută să se dizolve din nou în el, glorificează victoria obscurității asupra acurateței psihologice iluzorii acțiunilor pe care cinematograful încearcă de obicei să le facă. Reflectați. Circumstanțele personale din viața de familie și profesională a lui Renoir, dificultățile care îl pândeau pe platourile de filmare în fiecare zi și în fiecare noapte, lipsa de experiență a mediului său - toate acestea au influențat faptul că filmul s-a transformat într-un fel de abstract, dar frumos. concert audiovizual [2] .

Criticul francez Pierre Leproon a remarcat că nu sunt multe de spus despre film și a citat părerea revelatoare a lui Simenon, care a spus că „acesta este un detectiv făcut profesional, dar fără originalitate” [21] . Fondatorul francez New Wave , Jean-Luc Godard , a vorbit mai pozitiv . El a descris „Noapte la răscruce” ca fiind cel mai misterios, ciudat și poetic film al lui Renoir, având o atmosferă tulbure, cauzată, în plus, de pierderea unei părți a filmului și, în cele din urmă, montat fără aceste scene. Cu toate acestea, chiar și pierderea filmului din vina lui Mitri nu ar putea provoca daune acestei imagini. Godard citează câteva dintre elementele care fac acest film remarcabil: „ Locurile de pușcă care explodează tăcerea nopții, zumzetul unui motor Bugatti urmărind criminali (foarte subiective cu mișcarea străzilor unui sat adormit), uluit, ciudat. sau fețele vicioase ale locuitorilor unui sat îndepărtat care fulgeră pe lângă drum, accentul englezesc al Winnei Winfried și erotismul ei de modă veche al unui băutor de morfină rus filosof , privirea unui șoim leneș în Pierre Renoir, mirosul de ploaie și câmpuri învăluite de ceață. Toate acestea, rezumă Godard, duc la faptul că Night at the Crossroads este singurul „mare detectiv francez, de fapt, cel mai mare dintre filmele franceze de aventură”. În opinia sa, rezultatul a fost o imagine în care personajele romanului „ Crimă și pedeapsă ” (1865-1866) de Fiodor Dostoievski sunt plasate în decorul romanului „ Materia întunecată ” (1841) de Honore de Balzac : „ Pentru că Simenon = Dostoievski + Balzac, - vor exclama fără falsă rușine admiratorii comisarului Maigret. Răspund: da, dar „Noaptea la răscruce” arată că această ecuație este adevărată numai dacă și pentru că Renoir se angajează să o verifice ” [22] .

Criticul de film francez Jacques Lourcelle a scris că interpretarea lui Pierre Renoir din Night at the Crossroads este „o umbră într-un film de umbre, dar pentru unii este cea mai bună a lui Maigret” [23] . Acest punct de vedere a fost pe deplin împărtășit de Merijo [2] . Acesta din urmă a evidențiat și două scene comune cu participarea Maigret (Pierre Renoir) și Elsa (Winna Winfried), pe care le-a clasat printre cele mai erotice din întreaga filmografie a regizorului: „... efemeritatea languidă a fetei este subliniată doar de actoria ei. lipsa de experiență și accent, precum și silueta masivă a partenerului ei și abilitățile sale de actorie supreme. În aceste episoade, comisarul simte entuziasmul iubirii atunci când fata își încearcă farmecele asupra lui, dar există și adevărata experiență romantică a actorului Renoir în fața lui Winfried, care a adus la viață „unul dintre cele mai magnifice momente din cinema. „ al directorului [2] .

În ciuda evaluării inițiale favorabile făcute de Simenon asupra filmului lui Renoir, într-un interviu din septembrie 1932 acordat revistei Pour vous , el a spus că a considerat primele adaptări ale cărților sale („Noaptea la răscruce” și „Câinele galben”) ca „nereușite”. El a dat vina pe producători pentru asta și și-a precizat gândul: „de vină sunt regulile și idioții care le pun”. Poate că declarația scriitorului a fost influențată de faptul că înainte de asta intenționa să filmeze el însuși romanul Prețul capului ( La tête d'un homme ), dar producătorii i-au pus la dispoziție cecuri neplătite și a refuzat această idee cu scandal. . În același timp, intenționa să-l invite din nou pe Pierre Renoir pentru rolul de comisar, dar, în final, regizorul aprobat Julien Duvivier l-a ales pe Harry Bora [2] . O evaluare deosebită a actoriei lui Renoir este dată de Simenon în romanul târziu Notele lui Megret ( Les memoires de Maigret ; 1951), care este povestit în numele comisarului. În această carte, în numele personajului său, a scris că primul „Maigret de pe ecran” a fost interpretat de Pierre Renoir, iar în acest caz, s-a păstrat o anumită asemănare portretistică în film, dar pe ecranul interpretat de actor. , a devenit puțin mai înalt și mai zvelt. „Desigur, fața lui era foarte diferită de a mea, dar comportamentul, gesturile erau surprinzător de asemănătoare - am bănuit că actorul mă urmărea în secret”, se arată în carte. „Adevăratul Maigret” s-a uitat la câțiva interpreți care l-au jucat în cinema, dar l-a ales pe primul: „A fost Pierre Renoir, care nu și-a pus pe cap nenorocita melon, ci s-a îmbrăcat într-o pălărie cu totul obișnuită. și haină pe care o poartă orice angajat, indiferent dacă lucrează sau nu în poliție” [24] .

Adaptări ulterioare și influență

În 1933 a fost finalizat și lansat filmul lui Julien Duvivier Prețul unui cap, unde regizorul a aplicat câteva tehnici asemănătoare picturii lui Renoir. În special, aceasta se referă la natura abstractă a acestor două adaptări și la faptul că ambele evită să arate unele răsturnări importante ale intrigii. Astfel, Merijo a evidențiat o scenă „deosebit de ciudată” în care Maigret, interpretat de Gary Bor, a condus un interogatoriu într-o mașină în mișcare, dar pe ecran este afișată doar sticla, din care peisajul trece rapid pe lângă fereastră [2] . După Renoir, romanul a fost adaptat de mai multe ori pentru televiziune. În 1969, regizorul François Villiers și-a prezentat versiunea, care s-a întâmplat în timpul emisiunii serialului „Noaptea la răscruce” ( La Nuit du carrefour ) din cel de-al treilea sezon al serialului de televiziune francez „ Investigațiile comisarului Maigret ” (1967-1990) ; Jean Richard a jucat rolul principal . În noiembrie 1992, a avut premiera cel de-al patrulea serial Maigret și noaptea la răscruce ( Maigret et la nuit du carrefour ) al celui de-al doilea sezon din serialul francez de televiziune Maigret (1991-2005), de data aceasta Bruno Kremer a jucat rolul principal [26] . În 2017, aceeași carte a fost filmată de regizoarea Sarah Harding ca primul episod Noaptea lui Maigret la răscruce al celui de -al doilea sezon al serialului englez Maigret (2016-2017). Actorul britanic Rowan Atkinson a jucat rolul comisarului francez . Potrivit lui Jonathan Rosenbaum , critic de film și propagandist american pentru regizorul Bela Tarr , reprezentant al cinematografiei de autor maghiare , ultimul film „ Omul de la Londra ” (bazat pe romanul cu același nume al lui Simenon) a fost influențat de filmul lui Renoir . 28] .

Note

1. ↑ A fost tradusă și în rusă sub denumirile „Misterul răscrucei celor trei văduve” și „Încrucișarea celor trei văduve” [16] .
2. ↑ Pasiunea pentru latura spectaculoasă a artei, teatrul, în special stilul comedia dell'arte, a ocupat un loc important în opera lui Renoir. În anii 1950, a montat mai multe producții teatrale și a realizat filme precum The Golden Carriage (1952), The French Cancan (1954) și Elena and the Men (1956), despre care criticii de film le referă ca parte a unei trilogii dedicate diverselor tipuri. de artă teatrală [18] .

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0023284/
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Serghei Kozin. „Noapte la răscruce” Fragment din cartea lui Pascal Merijeau „Jean Renoir” (11 noiembrie 2021). Preluat la 14 decembrie 2021. Arhivat din original la 14 decembrie 2021. (Rusă)
3. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , p. 138.
4. ↑ Bazin, 1995 , p. 137.
5. ↑ Reizen, 2002 , p. 136.
6. ↑ Şuvalov, Vladislav. Jean Renoir . www.cinematheque.ru _ Preluat la 4 ianuarie 2022. Arhivat din original la 4 ianuarie 2022. (nedefinit)
7. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , p. 106.
8. ↑ 1 2 3 Bachmann, Gideon. Convorbire cu Jean Renoir . Jurnalul „Sesiunea” . Preluat la 4 ianuarie 2022. Arhivat din original la 4 ianuarie 2022. (nedefinit)
9. ↑ 1 2 Leproon, 1960 , p. 178-181.
10. ↑ Sadul, 1957 , p. 262.
11. ↑ Faulkner, 1979 , p. 78-79.
12. ↑ 1 2 3 Renoir, 1981 , p. 113.
13. ↑ Sadul, 1957 , p. 262-263.
14. ↑ Leproon, 1960 , p. 177.
15. ↑ 1 2 Sadul, 1957 , p. 263.
16. ↑ Georges Simenon. „Noapte la răscruce” . „Laborator de Science Fiction” . Preluat la 10 ianuarie 2022. Arhivat din original la 10 ianuarie 2022. (nedefinit)
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Renoir, 1981 , p. 114-115.
18. ↑ Leproon, 1960 , p. 208-209.
19. ↑ La Nuit Du Carrefour (1932) - Jean Renoir | Sinopsis, caracteristici, stări de spirit, teme și  conexe . AllMovie. Preluat la 6 septembrie 2019. Arhivat din original la 1 aprilie 2019.
20. ↑ Vasilcenko, 2019 .
21. ↑ Leproon, 1960 , p. 178.
22. ↑ Bazin, 1995 , p. 139.
23. ↑ Lursell, 2009 , p. 33-36.
24. ↑ Simenon, 2003 , p. 24.
25. ↑ „Les enquêtes du commissaire Maigret” La nuit du carrefour (Episodul TV 1969  ) . IMDb (5 ianuarie 2022). Preluat la 5 ianuarie 2022. Arhivat din original la 5 ianuarie 2022.
26. ↑ Maigret et la nuit du carrefour  ( 27 noiembrie 1992). Preluat la 5 ianuarie 2022. Arhivat din original la 5 ianuarie 2022.
27. ↑ Rees, Jasper. Recenzia Noaptea lui Maigret la răscruce - „mai multe fețe drepte de la Rowan Atkinson  ” . theartsdesk.com . Preluat la 5 ianuarie 2022. Arhivat din original la 20 ianuarie 2020.
28. ↑ Rosenbaum, Jonathan. Discuţie. Fațete Multimedia. Simpozion: Bela Tarr. Facets Cinematheque, Chicago, Illinois. 16 septembrie 2007.

Literatură

• Jean Renoir: Articole, interviuri, memorii, scenarii / Compilat de I. I. Lishchinsky. - M . : Art , 1972. - 256 p.
• Bazin, André . Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei , 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Vasilchenko A. V. Scurtă cronologie a noirului // Gloanțele, sângele și blondele. Istoria Noirului. - M . : Roma a cincea, 2019. - S. 309-346. — 352 p. - ISBN 978-5-9500937-6-0 .
• Leproon, Pierre . Jean Renoir // Regizori de film francezi moderni = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Editura de literatură străină , 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Lurcelle, Jacques. Maigret și cazul Saint-Fiacre // Enciclopedia de filme a autorului = Maigret et l'affaire Saint-Fiacre / Per. din fr. S. Kozina. Reprezentant. ed. V. Zatsepin. - SPb.-M.: Editura Rosebud; Int. Fondul de sprijin social umanitar. cercetare si imagini. prog. „Intersocis”; Post Modern Technology, 2009. - Vol. 2. (M-Z). - S. 33-36. — 1032 p. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Merijeau, Pascal. 9. Ceață și umbre. Noapte la răscruce // Jean Renoir / Per. din fr. S. Kozin şi I. Mironenko-Marenkova. - M. : Rosebud Interactive, 2021. - S. 122-128. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Reizen, Olga. Jean Renoir // Enciclopedia regizorului. Cinema al Europei / Comp. M. M. Cernenko. - M . : Continent, 2002. - S.  136 -137. — 221 p. — ISBN 5-85646-077-4 .
• Renoir, Jean. Viața mea și filmele mele = Ma Vie et mes films / Foreword and commentary by V. Bozovic . Traducere din franceză de L. Tokarev. - M . : Art, 1981. - 236 p.
• Sadoul, Georges . Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre / Traducere din ediția franceză de M. K. Levina. Ediție, prefață și note de G. A. Avenarius. - M . : Literatură străină, 1957. - 464 p.
• Simenon, Georges. Notele lui Maigret. - M. : Olma-Press , 2003. - 944 p. - (Volum de aur). — ISBN 5-224-04044-2 .
• Faulkner, Christopher. Jean Renoir, un ghid de referințe și resurse. - Sala GK, 1979. - 356 p.

Link -uri

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate