Carusa de aur (film)

Antrenorul de aur ( franceză:  Le Carrosse d'or , italiană:  La carrozza d'oro , engleză:  The Golden Coach ) este un film franco-italian din 1952 regizat de regizorul francez Jean Renoir . Primul film european al regizorului din 1939. Adaptare ecranizată a comediei lui Prosper Mérimée „ Carul darurilor sacre ”, din a doua ediție a colecției pieselor sale „ Teatrul Clara Gazoul ” (1830). Filmul a fost filmat inițial în engleză; există în trei versiuni: franceză, italiană și engleză [1] .

Plot

Acțiunea tabloului are loc în secolul al XVIII-lea în colonia spaniolă Peru din America de Sud, care este condusă de viceregele Ferdinand numit de regele spaniol, dar autoritățile bisericești în persoana arhiepiscopului au și ele o mare greutate și autoritate. În capitala coloniei sosește din Europa o navă care livrează o „trăsura de aur” realizată de meșteri italieni comandați de Ferdinand. Amanta lui oficială speră că va primi trăsura. Plata cheltuielilor de transport la conducerea acestuia din urmă se atribuie trezoreriei.

O trupă de teatru în turneu sosește pe aceeași navă, jucând în tradiția comedia dell'arte italiană . Vedeta trupei este temperamentala și improvizația italiană Camilla, care joacă rolul Colombinei în teatru . După spectacole de succes, mai mulți bărbați încep să o curteze în același timp. Viceregele Ferdinand îi dă o trăsură de aur, cu riscul de a fi destituită de nobilimea opusă lui, pentru că ea este nemulțumită de conducerea lui și de taxele financiare care le limitează drepturile și libertățile tradiționale. În cele din urmă, actrița a reușit să rezolve totul prezentând trăsura în dar arhiepiscopului. Respingând pretențiile de dragoste ale bărbaților ei, ea alege teatrul.

Distribuie

• Anna Magnani  - Camille / Columbine
• Duncan Lamont ca Ferdinand, vicerege al Peruului
• Odoardo Spadaro - Don Antonio
• Riccardo Rioli ca Ramon, torear
• Paul Campbell - Feline Aquierre
• Nada Fiorelli - Isabella
• George Higgins Martinez
• Ralph Truman - Ducele de Castro
• Gisella Matthews Marchesa Irena Altamirano
• Raf De La Torre - avocat
• Elena Altieri  - ducesa de Castro
• Jean  Debucourt Episcop

Istoricul creației

Inițial , Luchino Visconti , care i-a cerut lui Suso Cecchi d'Amico să scrie un scenariu bazat pe piesa de teatru, intenționa să filmeze comedia lui Prosper Mérimée „ Carul Sfintelor Daruri ” , dar regizorul s-a certat cu producătorul și cu proiectul. a fost transferat lui Jean Renoir [2] . Despre pregătirile pentru crearea primului film european de la filmul „ Regulile jocului ” din 1939, Renoir, care de atunci a trăit și a lucrat în exil în Statele Unite și după război a vizitat Franța doar pentru câteva zile, regizorul a spus în 1951 într-un interviu cu André Bazin următoarele [3] :

Am avut suișuri și coborâșuri la Hollywood, dar să-l părăsesc în momentul unui semi-eșec comercial ar fi mirosit a lașitate. De aceea am fost atât de încântat de bunăvoința cu care companiile de închiriere din New York au acceptat Riverul. De acum înainte, cu o mai mare libertate morală, pot studia propunerile care mi-au venit în Franța. Cu toate acestea, nimic nu este încă sigur. Aceste lucruri nu se fac de la distanță. Mă voi gândi mai hotărât la asta după Transportul Darurilor Sfinte, în pregătire pentru care mă duc la Roma.

Ulterior, Renoir filmează în Italia filmul „Carul de aur”, care este o adaptare liberă a piesei „Carul sfintelor daruri” de Prosper Mérimée cu Anna Magnani în rolul principal. Regizorul a numit filmul o fantezie dramatică în stilul commedia dell'arte , iar despre participarea la film, Magnani a spus: „ Eram convins că, poate, împreună cu ea mă puteam apropia de clasicism ” [4] . Regizorul a numit-o cea mai mare actriță cu care a avut șansa să lucreze. Cu toate acestea, în timpul filmării filmului, Renoir a întâmpinat indisciplina ei, care s-a exprimat în numeroase întârzieri și necunoaștere a textului rolului, în mare parte din cauza vieții de noapte agitate a vedetei neorealismului : „ Dimineața a venit, căzând din oboseală, cu pungi sub ochi și nu își amintea nici măcar un rând din rol. A început să vorbească despre faptul că azi nu va filma, că cade, că arăta ca o cerșetoare bătrână; ea spuse toate acestea tremurând în haina ei spaţioasă de nurcă şi fumând ţigară după ţigară . În legătură cu această atitudine, Renoir a vorbit cu vedeta, explicându-i că un astfel de comportament este inacceptabil în primul rând în raport cu membrii echipei de filmare care ajung la timp, dar sunt nevoiți să aștepte ca ea să apară în studio: „În cele din urmă, am luat-o deoparte și i-am spus că prefer să renunț la film decât să o las pe ea să aștepte toată echipa. Agitată de această amenințare, ea mi-a promis că voi veni de acum încolo la timp și s-a ținut de cuvânt .

Potrivit regizorului, mulți au rămas perplexi că a atras o actriță nepotrivită pentru rolul ei pentru rolul principal, așa că Magnani a fost o interpretă „cunoscută pentru expresivitatea ei tragică, într-un spectacol care, în principiu, s-ar potrivi mai bine păpușilor milanezi. " Dar Renoir nu a văzut nicio contradicție în acest lucru, crezând că ea este foarte organică în acest rol [6] :

Dacă aș avea de-a face cu o actriță de tip burghez, atunci filmul meu ar fi plin de zahăr. Dar cu Magnani exista pericolul de a merge prea departe în ceea ce se numește de obicei realism. Succesul ei în acest rol este evident. Performanța uimitoare a lui Magnani m-a făcut să suport întregul film în stilul farsei. Un alt atu al actriței a fost nobilimea ei. Această femeie, obișnuită să joace rolurile italienilor sfâșiați de pasiunile oamenilor, înota în subtilitățile intrigii curții ca un pește în apă.

Scenariul a fost scris de un grup de scenariști cu participarea activă a regizorului și diferă de sursa originală. În ceea ce privește tema și conținutul filmului, Renoir a spus: „ Merime Pericola  este o actriță, în filmul meu există o actriță Camille . În piesă, trăsura de aur simbolizează vanitatea seculară, iar în film, de asemenea. Decizia finală ici și colo o ia episcopul. Pe baza acestor câteva momente, eu și personalul meu am inventat o poveste care s-ar putea numi „Actriță, teatru și viață ”” [4] . Regizorul însuși a făcut următoarea descriere a Căruței de aur: „ Aceasta nu este o dramă, și nu bufonerie, și nu burlesc, ci un fel de ironie, căreia aș dori să-i dau o asemenea lejeritate așa cum vedem, de exemplu, la Goldoni . ” [4] .

Filmul întruchipează interacțiunea dintre lumea reală și lumea teatrului. În cuvintele regizorului: „ În timpul filmărilor, le-am rugat actorilor care reprezentau personajele „din viață” să joace cu o oarecare presiune pentru a da vieții o notă de teatralitate și astfel totul s-a amestecat ”.

Un loc important în imagine îl ocupă muzica lui Antonio Vivaldi , un contemporan al evenimentelor care se desfășoară în ea. Unul dintre membrii echipei de filmare a prezentat muzica compozitorului italian Renoir. Renoir a spus chiar că Vivaldi a fost principalul coautor al filmului său, găsindu-și muzica în concordanță cu spiritul artei teatrale italiene: „ Influența lui Vivaldi a determinat stilul scenariului regizorului ” [4] .

Filmul a fost filmat inițial în engleză și cu o distribuție internațională. Renoir a fost împotriva dublării, care s-a desfășurat fără participarea sa și pe care a numit-o „un proces barbar”, considerând dublarea în engleză singura versiune a filmului său.

Evaluări

Poza a eșuat la box office și inițial nu s-a întâlnit nici cu o înțelegere decentă din partea criticilor. Potrivit lui Georges Sadoul , acest tablou nu a avut un succes în întregime pentru Renoir, inferioară operei sale de dinainte de război: „ Nici încântătorii Magnani, nici simțul subtil al culorii, nici tehnicile împrumutate din comedia populară italiană, nici miza atent lucrată. -en-scène au fost suficiente pentru a ridica acest divertissement creat al lui Renoir , lipsit de inteligența lui Mérimée, la nivelul producțiilor anterioare ale lui Renoir ” [7] . Mai târziu, criticii și regizorii apropiați de estetica „ noului val ” au recunoscut acest film ca o capodopera, întruchipând temele cele mai apropiate de Renoir. În special, acest film a fost admirat de André Bazin , François Truffaut , Eric Rohmer , Jacques Rivette .

Potrivit criticului francez Jacques Lourcelle , care a avut o atitudine negativă față de estetica „Noilor Voluntari”, trei picturi ale lui Renoir din anii 50 - „Cara de aur”, „ French Cancan ” și „ Elena și bărbații ” ( Elena et les) hommes, 1956) - alcătuiesc împreună un fel de trilogie teatrală în care regizorul aduce un omagiu la trei spectacole tradiționale: commedia dell'arte italiană , cafeshantanu și teatrul de păpuși [8] . Lourcelle caracterizează poza drept „ capodopera absolută a lui Renoir ” și numește cel mai civilizat și european dintre toate filmele sale. Menționând că tabloul este o sinteză a diferitelor forme de artă și este unul dintre acele „ filme rare care fac să creadă în superioritatea cinematografiei față de alte forme de artă ”, criticul francez a scris [1] :

Motivele de admirație sunt nenumărate: o construcție din mai multe acte, în simplitatea ei ingenioasă depășind Regulile Jocului în pricepere; utilizarea rafinată și magistrală a profunzimii planului în teatru, în palatul regal și, în principal, în apartamentul Camillei; splendoarea armonioasă a florilor; și acea lumină aurie strălucitoare pe care nimeni nu a mai văzut-o pe ecran de atunci.

Potrivit lui François Truffaut, pictura este o adevărată capodopera și este cheia operei lui Renoir. El subliniază că îmbină temele centrale ale multor alte tablouri ale lui Renoir și întruchipează ideile de sinceritate în dragoste și vocație artistică care l-au îngrijorat.

Eric Romer a scris că această imagine întruchipează polii caracteristici ai operei lui Renoir - „Artă și natură, comedie și viață”. Menționând că Renoir „ a reușit prin însăși forma operei sale să exprime ceea ce a format de obicei baza profundă a gândirii sale și a reușit pentru că acest gând este deosebit de apropiat și amabil de arta în care este angajat ”, a scris Romer:

Aparent, succesul în acest caz nu a fost garantat a priori. La urma urmei, pantomima, mascarada și alte spectacole similare, de obicei, nu vor să se încadreze în ecran și să reziste cu toată puterea lor. Renoir a reușit să le subordoneze normelor cinematografice și, în același timp, să joace pe acest contrast. Afectarea teatrală a comportamentului este necesară aici pentru a provoca impulsuri naturale și a le oferi o mai mare expresivitate.

Potrivit lui Mihail Trofimenkov , în această imagine, regizorul s-a dovedit „ aproape o comedie de măști, o farsă farsă, o pildă despre absența granițelor dintre viață și teatru, romantică, imposibilă, dar încălzită de umorul viclean tipic lui Renoir. o incorigibilă iubitoare de femeie, o poveste din viața coloniei spaniole din Peru în secolul al XVIII-lea » [5] .

Recunoaștere

• În memoria acestui film, François Truffaut și-a numit în 1957 compania de producție Les Films du Carrosse („Filme cu trăsuri”), pe baza căreia au fost filmate majoritatea filmelor lui Truffaut, aducându-i astfel un omagiu regizorului pe care îl aprecia foarte mult [9] [ 10] . În filmul său „ Ultimul metrou ”, Truffaut a fost ghidat de estetica picturii lui Renoir, încercând să realizeze o combinație între viața reală și lumea teatrului din ea.
• Din 2002, la Festivalul de Film de la Cannes , în cadrul tradiționalei Cincizeci a Regizorilor , Societatea Franceză a Regizorilor de Film ( societate des réalisateurs de films ) a primit premiul onorific „ Cara de Aur ” pentru contribuția sa la dezvoltarea cinematografiei. Premiul este acordat regizorului pentru „ abordări inovatoare ale filmelor, pentru curaj și nemilozitate în regia și producerea filmelor ” [11] .

Note

1. ↑ 1 2 Lurcelle, Jacques. Le carrosse d'or / Carusa de aur // Enciclopedia de filme a autorului. În 2 volume. - Sankt Petersburg. : Editura Rosebud, 2009. - V. 1. - S. 418-419. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
2. ↑ Suso Cecchi d'Amico. Despre cinema și nu numai. - M. : Vagrius, 2004. - S. 115. - 328 p. — ISBN 5-475-00018-2 .
3. ↑ Bazin, André. Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - S. 77. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
4. ↑ 1 2 3 4 Leproon, Pierre. Jean Renoir // Cineaști francezi contemporani (link inaccesibil) . litersp.ru. Preluat la 7 martie 2019. Arhivat din original pe 6 martie 2019. (nedefinit) 
5. ↑ 1 2 Telekino cu Mihail Y-Trofimenkov. „Kommersant” Nr 202 din 02.11.2001, p. 14  // Kommersant. Arhivat din original la 1 aprilie 2019.
6. ↑ 1 2 Renoir, Jean. Convenția are prioritate față de adevărul interior // Viața mea și filmele mele. - M . : Art, 1981. - S. 207-212. — 236 p.
7. ↑ Sadul J. Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre. Traducere din ediția franceză de M. K. Levina. Ediție, prefață și note de G. A. Avenarius. - M . : Literatură străină, 1957. - S. 395. - 464 p.
8. ↑ Lourcel, Jacques. Elena et les hommes / Elena și bărbații // Enciclopedia de filme a autorului. În 2 volume. - SPb.-M.: Editura Rosebud, 2009. - T. I. - S. 481.
9. ↑ Les Films du Carrosse (Paris) - Cinémathèque française . cinema.encyclopedie.personalites.bifi.fr. Preluat la 7 martie 2019. Arhivat din original pe 8 martie 2019. (nedefinit)
10. ↑ Le Carrosse d'or. Cinetoile, 11 h 35.  (fr.) . Liberation.fr (11 noiembrie 1998). Preluat la 7 martie 2019. Arhivat din original pe 8 martie 2019.
11. ↑ Cannes 2018: Carriage d'Or for Martin Scorsese . www.proficinema.ru Preluat la 8 martie 2019. Arhivat din original la 1 aprilie 2019. (nedefinit)

Literatură

• Jean Renoir: Articole, interviuri, memorii, scenarii / Compilat de I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Viața mea și filmele mele. - M . : Art, 1981. - 236 p.
• Bazin, André. Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - 191 p. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Regizori de film francezi moderni. - M . : Editura de literatură străină, 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. din fr. S. Kozin şi I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .

Link -uri

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)