Marjanishvili, Konstantin Alexandrovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 19 iulie 2022; verificările necesită 2 modificări .
Konstantin Marjanishvili
marfă. კოტე მარჯანიშვილი
Numele la naștere Kote Marjanishvili
Data nașterii 28 mai ( 9 iunie ) 1872( 09.06.1872 )
Locul nașterii Kvareli
Data mortii 17 aprilie 1933 (60 de ani)( 17.04.1933 )
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie actor , regizor de teatru, regizor de film , scenarist
Ani de activitate 1893 - 1933
Teatru Teatrul Rustaveli din Tbilisi ;
Teatrul de Stat al 2-lea din Georgia
Premii Artistul Poporului al RSS Georgiei
IMDb ID 0546313
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Konstantin Aleksandrovich Marjanishvili ( cargo. კონსტანტინე [კოტე] ალექსანდრეს ძე მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი ; Kote Marjanishvili ; in the Russian Empire, Konstantin Marjanov also in the Russian Empire ; May 28 ( June 9 )   - April 17 , 1933 , Moscova ) - Teatru și cinema rus, georgian și sovietic, fondator al teatrului georgian, Artist al Poporului al RSS Georgiei [2] .

Biografie

Kote Marjanishvili s-a născut în orașul Kvareli (acum un oraș în Georgia ) [2] .

Și-a început cariera pe scenă în 1893 ca actor la Teatrul Kutaisi . În 1894, la Tiflis , a debutat în rolul regelui Heraclius al II -lea în piesa „ Patara Kahi ” de Akaki Tsereteli [2] .

Din 1897 a slujit în teatrele rusești. În 1901, pe scena Teatrului Vyatka , a pus în scenă prima sa reprezentație - „ Unchiul Vania ” de A.P. Cehov [2] [3] .

Teatrul de Artă din Moscova

În 1910-1913 a lucrat la Teatrul de Artă din Moscova , cu care a fost reunit de principiile repertoriului ideologic înalt, realismul în actorie. La Teatrul de Artă din Moscova, Mardzhanishvili a pus în scenă spectacolele lui Hamsun „Viața în picioare” ( 1911 ), „ Peer Gynt ” de Ibsen ( 1912 ), a luat parte la crearea „Frații Karamazov” bazată pe Dostoievski ( 1910 ).

Teatru gratuit

Timpul de după prima revoluție rusă a fost pentru cultura rusă o perioadă de căutare a unor noi forme de muncă, experimente și descoperiri interesante, pe care criticii sovietici semi-oficiali le-au respins adesea drept „formalism”.

Acest proces nu l-a lăsat deoparte pe Marjanov, care a căutat să pună în aplicare ideea artei teatrale sintetice și să educe actori versatili care interpretează în operă, operetă, dramă și pantomimă. Aparent, în acest moment, dorința de divertisment mai mare, euforie și inspirație a artei teatrale a luat contur. În anii 1910, a apărut o formă de pantomimă dramatică, la care Mardzhanov a răspuns punând în scenă pantomima Lacrimi.

În 1913, la Moscova, Mardzhanov, împreună cu un antreprenor V.V. Sukhodolsky, a creat Teatrul Liber , care, având un singur sezon, a fost un fenomen atât de izbitor în viața teatrală, încât a intrat ferm în istoria teatrului rus. Teatrul a fost conceput ca fiind sintetic, cuprinzând toate tipurile de arte spectacolului.

Trupa de teatru a inclus actorii A. G. Koonen , O. A. Golubeva , N. F. Monakhov , N. P. Aslanov . La acea vreme lucrau în teatru artiștii K. A. Somov , V. A. Simov , A. A. Arapov . Pe scena acestui teatru, Mardzhanov a pus în scenă La Belle Elena de Offenbach . A regizat și producția altor spectacole. Remarcabilul regizor Alexander Yakovlevich Tairov și-a început cariera la Teatrul Liber , unde a pus în scenă piesa The Yellow Jacket de Heselton-Furst (1913) și pantomima Pierrette's Veil de Schnitzler (muzică de Donagni , 1913). Remarcabilul regizor Alexander Akimovich Sanin a lucrat și în teatru . Un eveniment semnificativ în viața culturală a fost punerea în scenă pe 8 octombrie 1913 a operei de comedie neterminate a lui M. P. Mussorgsky „ Târgul Sorochinsky ” (libret al compozitorului cu participarea lui A. A. Golenishchev-Kutuzov , bazat pe povestea lui N. V. Gogol . Material muzical în ediția A K. Lyadov , V. G. Karatygin și N. A. Rimsky-Korsakov („Noapte pe muntele chel”) parțial completată și instrumentată de Yu. S. Sakhnovsky .) Bucăți din textul lui Gogol au fost montate în spectacol. Dirijorul era Saradzhev, Konstantin Solomonovich , care la acea vreme era responsabil de partea muzicală a Teatrului Liber. Artist - V. A. Simov . Rolurile au fost interpretate de Khivrya  - Makarova-Shevchenko , Parasya  - Milyavskaya, Popovich  - Monakhov , Cherevik  - Draculi, Gritsko  - Karatov [2] .

Circumstanțele financiare și conflictul lui Mardzhanov cu antreprenorul V.V. Sukhodolsky au dus la închiderea Teatrului Liber, care, ca urmare, a durat doar o singură stagiune teatrală (de la 21 octombrie 1913 până la 2 mai (15), 1914 ) [2] .

După închiderea Teatrului Liber

Mardzhanov a regizat teatrul din Rostov-pe-Don (1914-1915), apoi teatrul „Buff” din Petrograd (1916-1917), iar într-unul și celălalt cazuri, încercând să-și realizeze ideea de teatru de vacanță [ 2] .

Mardzhanov a acceptat cu entuziasm Revoluția din octombrie . Unul dintre primii a intrat în rândurile fondatorilor teatrului sovietic. În 1918, la Petrograd , la Teatrul de vară Passage, a pus în scenă opereta Contele de Luxemburg de F. Lehar (dirijor Varlikh , la care au participat Maria Kuznetsova-Benois , Pozemkovskaya, Zbrozhek-Pashkovskaya, Nikolai Radoshansky , Yaron ) [2] .

Kiev

În 1919, K. Mardzhanov a fost numit comisar al teatrelor din Kiev. Aici a pus în scenă piesa lui Lope de Vega „Fuente ovejuna” („Izvorul oilor”), în care au fost întruchipate eroismul și patosul epocii revoluționare. Personajele pieselor clasice au fost interpretate în aceste spectacole într-un mod nou, s-au dovedit a fi aproape de spectator cu eroismul lor, protestul rebel, disponibilitatea de a lupta în numele marilor idei. Rolul eroic al Laurenciei a fost interpretat de V. L. Yureneva . Spectacolul a fost primit cu căldură de soldații și muncitorii Armatei Roșii - publicul revoluționarului Kiev. În 1922, Marjanishvili a revenit să pună în scenă această piesă la Tbilisi, pe scena Teatrului. Rustaveli.

În 1919, la Kiev, a pus în scenă piesa „Stenka Razin” a poetului și dramaturgului V.V.Kamensky [2] .

În timpul șederii sale la Kiev, K. A. Mardzhanov a predat la studioul de teatru evreiesc, înființat în 1919 la Kyiv Kulturliga. În ea, în special, Naum Borisovich Loiter , director, lucrător onorat al artelor din RSS Bielorușă, a studiat cu Mardzhanov [2] .

În 1919, Mardzhanov, împreună cu Y. Ozarovsky și F. N. Kurikhin , au organizat Teatrul de Varietate Crooked Jimmy la Kiev [2] .

Petrograd

Noi forme monumentale de festivități populare în masă au apărut după Revoluția din octombrie . În iulie 1920, la Petrograd, sub conducerea sa, cu participarea regizorilor N. V. Petrov , S. E. Radlov , A. I. Piotrovsky și artistul N. I. Altman , a fost realizată o producție la scară largă și eficientă a „Spre o comună mondială”. La montarea organizată pe portalul Bursei de Valori au participat 4.000 de muncitori și militari ai Armatei Roșii , iar numărul spectatorilor a ajuns la 45.000 [2] .

Teatrul de Stat de Operă Comică, în regia lui K. A. Mardzhanov, a fost fondat în iunie 1920 la Petrograd. Spectacolele au avut loc în clădirile teatrelor Summer Buff de pe Fontanka și Teatrul Palace. Teatrul a fost conceput ca un teatru muzical experimental și a început să pună în scenă nu numai opere comice, ci și operete și spectacole dramatice. La vernisajul din 5 iunie 1920, la Petrograd a fost pusă în scenă opera lui G. Donizetti „ Don Pasquale ” („Don Pasquale”) [2] .

Actorii de teatru E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya , B. A. Gorin-Goryainov au participat la trupa tetra ; artiștii de operă A. B. Ter-Danieliants, M. I. Osolodkin; dansatori de balet - E. V. Lopukhova , A. A. Orlov ; operete - N. I. Tamara , M. A. Rostovtsev , G. M. Yaron , A. N. Feon; artiștii de operetă și pop A. A. Orlov , I. S. Gurko [2] .

Directorul, pe lângă K. A. Mardzhanov, a fost G. K. Kryzhitsky ; dirijori  G. Varlikh , V. S. Maratov; artistul  N. A. Ushin , A. A. Radakov . La teatru au funcționat cabaretul satiric „Lame Joe” și studioul de teatru „Working Theatre”. În 1921 teatrul a fost închis [2] .

În Georgia

În 1922, Marjanishvili s-a întors în Georgia și s-a implicat în munca activă la crearea teatrului sovietic georgian. Enciclopedia teatrală l-a numit fondatorul și reformatorul teatrului sovietic georgian. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, în teatrul georgian aveau loc procese complexe și contradictorii de formare. Sub regimul țarist, Tiflis a devenit nu numai centrul administrativ, ci și centrul cultural al Transcaucaziei, în ea s-au dezvoltat nu numai teatrele naționale georgiane, ci și armene, azere și osetie. Era un spectator în oraș care avea nevoie de spectacole. Cu toate acestea, trupele de teatru, întreprinderi private fără sprijin material din partea statului, fie au dat faliment, fie au fost nevoite să se concentreze pe succesul financiar. Ca urmare, repertoriul național, atât dramatic, cât și muzical, nu a fost dezvoltat. Odată cu formarea unui stat independent, formarea unui teatru național a devenit o necesitate realizată de societate. În 1919, la Opera din Tbilisi au fost puse în scenă opere naționale.

Odată cu stabilirea puterii sovietice în Georgia, linia de dezvoltare a teatrului național a fost continuată. Cealaltă parte a cursului oficial în domeniul politicii a fost internaționalismul și sprijinul pentru tendințele din cultura mondială care au fost recunoscute ca avansate. În acest moment a apărut Marjanishvili în Georgia. Artist cu o minte largă, un maestru extrem de profesionist și versatil, s-a implicat cu ușurință în munca deja în curs de a crea un repertoriu național, deși înainte de aceasta, în timp ce lucra în Rusia, nu a participat la formarea teatrului georgian. Deosebit de importantă a fost implicarea lui în procesele culturale mondiale. Credo-ul său creator - arta „ar trebui să fie atât de mare pe cât este marele nostru prezent” - a stabilit obiective înalte pentru teatru.

Imediat după sosire, Marjanishvili a montat pe scena teatrului. Piesa lui Rustaveli Fuente Ovejuna (1922) de Lope de Vega, deja testată la Kiev și Petrograd. Spectacolul a jucat un rol important în reînnoirea ideologică a teatrului georgian. Piesa Lope de Vega a fost interpretată de Mardzhanishvili ca o reprezentație revoluționară, eroică, despre lupta țăranilor împotriva lorzilor feudali. A îmbinat eroicul și festivul, dezvăluind trezirea oamenilor la viață. Spectacolul a servit ca un exemplu al modului în care drama clasică poate servi la rezolvarea problemelor unei epoci revoluționare.

Acest spectacol a fost urmat de principalele spectacole din repertoriul național organic „Eclipsa de soare în Georgia” de Zurab Antonov (1923), care a recreat imagini realiste vii ale vieții vechiului Tiflis și „Divizia” incriminator de ascuțită de G. Eristavi. (1923). În anul următor, 1924, Mardzhanishvili se îndreaptă către capodoperele dramei mondiale, punând în scenă comediile lui Moliere „ Filistinul în nobilime ” și „ Bârfele Windsor ” ale lui Shakespeare , iar după aceea, „ Hamlet ”. A realizat multe producții împreună cu A. Akhmeteli .

Dovezile căutării neobosite a unor noi mijloace de exprimare teatrală pot servi drept producție a pantomimei „Mzetamze” (1926). Printre planurile nerealizate ale acestor ani se numără intenția de a pune în scenă în aer liber pe un platou montan „ Mystery-buff ” de V. Mayakovsky .

La acea vreme, în Teatrul Rustaveli s-au adunat sub un singur acoperiș mulți maeștri importanți cu opinii diferite asupra artei. În efortul de a tăia nodul contradicțiilor acumulate, în 1928, Marjanishvili a părăsit teatrul și a creat un nou teatru în orașul Kutaisi , la crearea căruia a fost numit al 2-lea Teatrul de Stat al Georgiei . Deja în 1930, teatrul a fost transferat la Tbilisi. În 1933, după moartea lui Marjanishvili, teatrul și-a primit numele.

Kote Mardzhanishvili a murit subit la 17 aprilie 1933 la Moscova, unde a fost invitat la spectacolele Don Carlos de Schiller la Teatrul Maly și Die Fledermaus de Offenbach la Teatrul de Operetă din Moscova. A fost înmormântat la Tbilisi într-o piață din apropierea Operei . În 1964 a fost reîngropat în panteonul Mtatsminda [2] .

Familie

Creativitate

Roluri în teatru

Producții de teatru

La Kiev Spectacole ale Teatrului de Operă Comică din Petrograd la Teatrul din Tbilisi. Sh. Rustaveli

Notă. Majoritatea spectacolelor din 1920-1924 au fost concepute de artistul Sidamon Eristavi .

Spectacole la Studioul Operei din Tbilisi La Teatrul de Operă și Balet Georgian Teatrul de Stat al 2-lea din Georgia
  • 1928  - „Gop-la, trăim!” dramaturg german apropiat de expresionism E. Toller (regizor Antadze , artist Kakabadze);
  • 1928  - „Sfânta Fecioară” de B. Shaw (regizor V. Abashidze, artist Carol cel Mare);
  • 1928  - „Primăvara oilor” de Lope de Vega (regizor Antadze, artistul Sidamon-Eristavi);
  • 1928  - „În inimă”, premiera comediei dramaturgului georgian Sh. N. Dadiani (regizor Gogoberidze, artistul P. G. Otskheli ; în rolul Kvezhenadze - U. Chkheidze );
  • 1929  - „Rails fredonează” de V. M. Kirshon , prima piesă sovietică dedicată eroilor clasei muncitoare, constructorii primilor planuri cincinale (regizor Suliashvili, artistul Akhvlediani);
  • 1929  - Tragedia „Uriel Acosta” a autorului german Carl Ferdinand Gutzkow (Gutzkow) dedicată vieții filozofului olandez, predecesorul lui Spinoza, îndreptată împotriva suprimării libertății de gândire și a obscurantismului religios. Tragedia a jucat un rol proeminent în istoria teatrului georgian (regizor Suliashvili, artistul P. G. Otskheli ; Uriel - U. Chkheidze , Kobakhidze, Judith - V. Anjaparidze , de Santos - Imedashvili , Sarauli, V. Godziashvili, de Silva- , Ben -Akiba - A. M. Zhorzholiani ; muzică - T. N. Vakhvakhishvili );
  • 1929  - „Cum a fost” premiera primei piese de teatru de K. R. Kaladze despre revoluția din 1905 (regizor Antadze, artist Akhvlediani);
  • 1929  - Comedie „Kvarkvare Tutaberi” de P. M. Kakabadze , în care a fost creată imaginea unui aventurier politic care s-a trezit accidental în rolul de „conducător” al maselor. Această performanță a adus faimă autorului. (regizor G. Suliashvili, artist D. N. Kakabadze ; în rolul Kvarkvare - U. Chkheidze , în rolul Gultamze - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - „Bail”, comedia lui Cianeli (regizor D. Antadze , artist D. N. Kakabadze, în rolul lui Bail - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - „Albii” de D. Shengelaya (regizor G. Suliashvili, artistul Akhvlediani);
  • 1929  - „Miezul nopții a trecut” de A. Kuteli, (artist D. N. Kakabadze);
  • 1930  - „Da, totuși” Bukhnikashvili (regizor G. Suliashvili, artistul Otskheli);
  • 1930  - „Beatrice Cenci” de Shelley (regizor Abashidze, artistul P. G. Otskheli , în rolul Beatrice Cenci - T. I. Chavchavadze );
  • 1930  - „Khatije”, o piesă de K. R. Kaladze despre emanciparea femeilor (regizor Abashidze, artistul P. G. Otskheli ; în rolul lui Hatice - Chavchavadze);
  • 1930  - „Khandzari” de T. Vakhvakhishvili (coregraf Machavariani, artiștii E. Akhvlediani și P. G. Otskheli );
  • 1930  - „Comuna în stepă”, piesă a autorului ucrainean N. Kulish , scrisă în 1925 și care povestește despre viața modernă a satului (regizor Gogoberidze, artist Abakelia; distribuție: Matryona - T. I. Chavchavadze );
  • 1931  - „Povestea lui Arsen”, basm popular (regizor Suliashvili, artistul Lado Gudiashvili );
  • 1931  - „Trei oameni grași” pus în scenă de Yu. Olesha din basmul său (regizor Abashidze, artistul Akhvlediani);
  • 1931  - „Poeme despre un topor”, o piesă de N. Pogodin despre entuziasmul muncitoresc al unei echipe de muncitori (regia Gogoberidze și Suliashvili, artistul P. G. Otskheli , distribuție: Anka - S. Takaishvili, Stepan - V. Godziashvili);
  • 1931  - „Pâine”, o piesă de V. Kirshon despre lupta de clasă și transformarea socialistă a satului (regizor Abashidze, artistul Otskheli);
  • 1931  - „Străluciți, stele” (alte nume sunt „Personal”, „Străluciți pentru noi, vedete”) piesa lui Mikitenko despre studenți, care formează o nouă generație de intelectualitate sovietică (regizor Chelidze, artistul Akhvlediani);
  • 1931  - „Bătrânul entuziast” Yashvili (regizor Chelidze, artistul Akhvlediani);
  • 1931  - „Casa de pe malul Kurei”, o piesă de K. Kaladze dintr-o producție modernă a vieții intelectualității georgiene (regizor Antadze, artist Akhvlediani);
  • 1932  - „Frica”, o piesă de A. Afinogenov despre procesele care au loc în epoca modernă a jocului în rândul vechilor intelectuali (regizor Chelidze, artistul E. Akhvlediani ), (Profesor Borodin - Gambashidze, Profesor Zaharov - A. M. Zhorzholiani );
  • 1932  - „Othello” de W. Shakespeare (Mardzhanishvili, regizorul N. Godziashvili, artistul Akhvlediani, Desdemona - V. Anjaparidze );
  • 1933  - Comedie „Eclipsa de soare în Georgia” de dramaturgul georgian Z. N. Antonov , (regizor Antadze, artistul Akhvlediani).
Producții recente de la Moscova

În ultimii ani ai vieții sale, în timp ce lucra în Georgia, Marjanishvili a lucrat în unele teatre din Moscova, punând în scenă spectacole:

Teatrul Dramatic Rus din Tbilisi

Regizor de film

Scenarist

Recunoaștere și premii

Literatură

Gugushvili E. N. Kote Marjanishvili . Moscova: Art, 1979. 399 p. („Viața în artă”).

În memorii

Gogoleva E.N. Pe scenă și în viață . — Ed. a II-a, corectată. si suplimentare - M . : „Arta” , 1989. - 297 p. - (Memorii teatrale). — 30.000 de exemplare.  — ISBN 5210003736 .

Note

  1. ↑ Mardzhanishvili Konstantin Alexandrovici // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Enciclopedia Teatrală. Ch. ed. P. A. Markov. T. 3 - M .: Enciclopedia sovietică, Ketcher - Nezhdanova, 1964, 1086 stb. cu ilustratie, 7 coli. bolnav.
  3. ↑ L. V. Smirnova „Pe scenă” // Enciclopedia pământului Vyatka , Vol. 9 Cultura. Artă / Kirov: 1997
  4. ↑ Enciclopedia Teatrală. Ch. ed. P. A. Markov. T. 2 - M .: Enciclopedia sovietică, Glovatsky - Keturakis, 1963, 1216 stb. cu ilustrații, 14 coli. bolnav. (stb. 684)
  5. ↑ Marea Enciclopedie Sovietică. Ch. ed. A. M. Prokhorov, ed. a III-a. T. 25. Strunino - Tihoretsk. 1976. 600 pagini, ilustrații; 30 l. bolnav. și hărți.
  6. ↑ Kote Mardzhanishvili (Konstantin Mardzhanov) - filmografie - regizori sovietici - Cinema-Teatru. RU
  7. ↑ Marea Enciclopedie Sovietică. Ch. ed. A. M. Prokhorov, ed. a III-a. T. 7. Gogol - Debit. 1972. 608 pagini, ilustrații: 44 coli. bolnav. și hărți. 1 card-incl. (articol teatru georgian)
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole

Link -uri