Mogulesko, Sigmund

Zygmund Mogulesko
 זעליק מאָגולעסקאָ _
Data nașterii 16 decembrie 1858( 1858-12-16 )
Locul nașterii Călărași , Orhei Uyezd , Regiunea Basarabiei , Imperiul Rus
Data mortii 4 februarie 1914 (55 de ani)( 04.02.1914 )
Un loc al morții New York , SUA
Țară
Ocupaţie poet , compozitor , actor de teatru
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Zigmund (Zeylik) Mogulesko (cunoscut și sub numele de Zelik , sau în mod german Zelig , și Zygmunt Mogulesko ; numele și prenumele real  Zeylik Mogilevsky ; idiș זעליק  מאָגולעסקאָגולעסקאָ ‎18 decembrie , 19 , ‎19 decembrie , județul 19 , 1914 ; , New York , SUA ) - comedian evreu , artist de operetă, regizor, antreprenor, compozitor; unul dintre fondatorii teatrului evreiesc și unul dintre cei mai cunoscuți actori din istoria sa [1] . El este, de asemenea, cunoscut ca fondatorul muzicii pop evreiești și primul actor evreu profesionist din America [2] [3] . A jucat în idiș .

Biografie

Copilărie

Zygmund Mogulesko s-a născut sub numele de Zeylik Mogilevsky în orașul basarabean Călărași , raionul Orhei (acum centrul regional al regiunii Călărași din Republica Moldova ) în 1858 . Tatăl său a murit când băiatul avea nouă ani, iar mama sa s-a recăsătorit cu un cantor . Zeylik a fost trimis să studieze cu un alt cantor local din Călărași, Yosef (Yosl) Geller, în corul căruia a slujit ca corist în următorii trei ani cu plata integrală. Termenii contractului prevedeau 5 ruble pentru primul an, 10 ruble pentru al doilea și 15 ruble pentru al treilea an de studiu.

Abilitățile muzicale ale băiatului au atras rapid atenția asupra lui, a stăpânit notația muzicală atât de repede încât a fost supranumit „Zeylikl der notnfreser” ( Zeylik - mâncător de muzică ) în cor [4] . Când nu avea nici treisprezece ani, a fost remarcat de celebrul cantor de la Chișinău Nisn Belcer ( Spivak , 1824 - 1906 ), Zeylik s-a mutat la Chișinău și a devenit corist pentru el. Până atunci a rămas fără mamă. Acum salariul său anual era de 60 de ruble (plus 12% din venitul corului), în timp ce salariul tipic al unui corist de sinagogă era de 18 ruble pe an.

După ceva timp, cântărețul, care câștiga popularitate, a fost invitat de cantorul Marii Sinagogi Corale din București Cooper, unde a cântat deja ca solist. În același timp, Mogilevski a început să ia lecții la Conservatorul din București [5] , iar în 1874 a fost angajat de o trupă de operetă franceză în turneu la București , care a realizat mai multe producții în limba română . În trupă îi cunoaște pe viitorii săi actori Lazar Zuckerman ( 1850 - 1922 ), Simha Dynman și Moses Wald, alături de care și-a organizat propriul cor, care a făcut turnee în orașele României sub numele „Corul Izraelit” ( Corul evreiesc ). Împreună cu corul a lucrat cu jumătate de normă la nunți și alte sărbători, de ceva vreme chiar concertând în Biserica Ortodoxă [6] .

Începutul unei cariere teatrale

Când vocea sa a început să se schimbe, Mogilevsky a renunțat la muzică și a lucrat ca țesător timp de doi ani. Până la vârsta de 18 ani, s-a întors la Cantor Cooper ca director de cor și a câștigat treptat faima pentru capacitatea sa fără precedent de a imita - voce și pantomimă . Împreună cu actorul Aba Sheingold, a cântat la nunți ca parte a unui cvartet muzical. În primăvara anului 1877, trupa lui Avrum Goldfaden , fondatorul teatrului evreiesc modern, pe care îl organizase la Iași cu un an înainte, a făcut un turneu la București . Mogilevsky a trecut cu succes audiția, atrăgând atât de mult atenția lui Goldfaden încât, pe baza scenei „Mama’s Boy” interpretată de Mogilevsky, a scris extraordinar de faimoasă operetă „ Schmendrick ” special pentru tânărul actor (de la eroul căruia acest cuvânt în curând devenit un nume de uz casnic) [7 ] . Acest prim rol al lui Mogilevsky l-a transformat în figura centrală a teatrului evreiesc modern și, de fapt, este considerat primul rol semnificativ din istoria sa. Pe lângă „Schmendrik, sau o nuntă comică” ( Schmendrik, oder di komishe hasene , 1877 ), a mai fost angajat în alte vodeviluri Goldfaden, printre care „Bunica cu nepoata ei” ( Di bobe mitn einikl , rolul nepoatei lui Udele). ), „Intrigue, sau gossip girl Dvosya” ( Intrigue, oder Dwose di pletke-mahern , rolul lui Dvosya), manifestând chiar și atunci un interes deosebit pentru rolurile feminine comice [8] . A făcut turnee cu trupa Goldfaden din Galați , a jucat pe scena Teatrului de Vară din parcul de pe strada Grand din Iași , în celebra „Žignitsa” (pe strada Negru Vodă) și în teatrul de pe Calea Văcărești din Cartierul Evreiesc. Bucureşti , scena centrală a teatrului evreiesc din România până la al Doilea Război Mondial [9] . Tânărul artist a jucat primul său rol tragic în piesa „Desert Island” de August von Kotzebue , unde partenerul său de scenă a fost Isrul (Srulik) Grodner ( 1848 - 1887 ) [10] .

Teatrul evreiesc din Rusia

De ceva vreme, Mogilevski a făcut turnee cu trupa lui Avrum Fishzon ( Avrum - Olter Fishzon , 1860-1922 ) în România, până când Grodner și-a organizat propria trupă, în care l-a invitat pe Mogilevski [10] . Pe lângă Grodner și Mogilevsky, în trupă au jucat Anetta Grodner, Duvid Blumenthal, Yakov (Yankl) Spivakovsky ( 1852 - 1914 ) și alți actori celebri din acea vreme. În 1879, Mogilevsky s-a alăturat trupei lui N. Shaikevich (Shomer) la Chișinău , iar deja aici pseudonimul actoricesc Zeylik Mogulesko a apărut pentru prima dată pe afișe . Și un an mai târziu, la 27 martie 1880, „Trupa Zeylik Mogulesko din București” a început să facă turnee pe scena Teatrului Mariinsky din Odesa , care în diferitele sale întrupări a dominat scena Odessei în următorii trei ani [9] .

Mogulesko a acționat atât ca regizor de scenă, cât și ca actor principal al trupei. Trupa a petrecut intreaga stagiune teatrala 1880-1881 la Odesa , repertoriul consta in principal din piese ale dramaturgului iasian Josef Latainer Possessed by a Demon ( Der dybek , cu care teatrul a debutat pe 27 martie), Anchl-shister ( The Shoemaker ) Anshl , o adaptare a operetei Franz von Zuppe „Fasele studenților”), „Ente Pipernuter”, „ pelerinajul polonez ”, „Doi Shmil-Shmelka” ( Di tswei Shmil-Shmelkes ), „Dragostea Ierusalimului ” și altele. Mogulesko a jucat și ca coptist.

Odesa a fost urmată de lungi tururi la Chişinău , Nikolaev şi Poltava . La sfârșitul lunii octombrie a aceluiași 1881, Mogulesko s-a întors la Odessa deja ca parte a „trupei Osip Lerner”, care, de fapt, s-a dovedit a fi aceeași „asociație originală a artiștilor evrei din Zeylik Mogulesko”. Următoarele două sezoane (1881-1882 și 1882-1883) trupa lui O. Lerner a petrecut în întregime la Odesa, în ea au apărut câțiva actori noi, printre care Khaim Taikh, Aba Sheingold, Moishe Zilberman și unul dintre partenerii constanti ai lui Mogulesko în viitor. , tot un basarabean Moishe Finkel cu soția sa, actrița Anette Schwarz (Finkel). Corul a fost la început condus de cantorul local Girshfeld (bunicul lui Isaac Dunayevsky ), care lucrase anterior pentru Goldfaden. De-a lungul anilor la Odesa, Mogulesko a câștigat o mare popularitate, inclusiv în rândul publicului care nu vorbea evreiesc , ca mim, artist de comedie muzicală și operetă; a reușit în special în roluri de bătrâne și roluri feminine în general (bucătarul Pesya în „Cămătarul”, bobe Yakhne  – Baba Yaga în „Vrăjitoarea” de Goldfaden, bobe Hove  – Baba Eva în „Possessed by a Demon” de Latainer, printre altele) .

După ce a început sezonul 1881-1882 la Teatrul Mariinsky, al doilea loc de teatru ca mărime din oraș, trupa lui Lerner s-a mutat curând pe scena Teatrului Meșteșugarilor și Industriașilor și a petrecut Stagiunea Postului Mare pe scena Teatrului Farkatti Bolșoi. Repertoriul acestor ani a constat din același „Schmendrik” de Goldfaden și propriile sale operete „Todres, sufla!”, „Brandele Cazacul” ( Branochka-foc ), „Vrăjitoarea” ( Di kishefmachern ), „ Shulamith ” ( Shulamis ). ), „Mireasa mută „( Di shtime kale ), „Fanatic” - în curând s-a transformat în celebrul „Doi Kuni-Leml” ( Di tswei Kune-Laml (eh)  - doi dupi), „Contractant, sau amintirea Plevnei „ ( Der contractor, oder der undenk fin Plevne ), „ Bar-Kokhba , sau ultima oră a Sionului ” (Mogulesko în rolul lui Papus), precum și „Cămătar”, „Convict” („Lupul în haine de oaie”) și „Jewish Pan” de N. M. Shaikevich (Shomer), „ Rashi ” ( Rashé ) ) de dramaturgul de la Odesa Sh.IsraelbenMenahem, „Adoptat” și „Menahem, fiul lui Israel” ( ) adaptat de Lerner, „Inspectorul guvernamental” de Gogol adaptat de Shaikevich (Mogulesko în rolul lui Hlestakov), și în final piesa proprie a lui Mogulesko „Minunea falsă”.

În sezonul 1882-1883, trupa a jucat din nou pe scena Teatrului Mariinsky și a Teatrului Bolșoi Farkatti (cu turnee la Chișinău în februarie), din aprilie 1883 reclamă ca „trupă de artiști evrei în regia lui Z. Mogulesko. ". În vara aceluiași an, trupa a plecat la Chișinău , unde a fost prinsă de o interdicție impusă „teatrului evreiesc în jargon” din Rusia prin decret al tovarășului (adjunct) ministrului de Interne, generalul-locotenent Orjevski din septembrie. 14, 1883. Nu au fost precizate motive clare pentru interdicție, dar a existat cu o scurtă pauză până la Revoluția din februarie 1917 [10] .

Teatrul evreiesc din România

Odată cu interzicerea teatrului evreiesc din Rusia, majoritatea actorilor evrei s-au mutat în România, unde până atunci exista un public destul de mare vorbitor de idiș [11] . Aici Mogulesko (împreună cu însoțitorul său - artist Moishe Finkel ) și-a reorganizat trupa pe baza unor actori începători care au sosit cu el de la Chișinău Duvid Kessler , Zeylik Fineman și un foarte tânăr Leon Blanc . Teatrul Mogulesko din București din „Žygnica” (cu orchestra sa) a transformat zona în centrul vieții culturale evreiești a orașului. Majoritatea repertoriului a constat din vodeviluri și operete; producții individuale au fost interpretate și în limba română. Într-o perioadă de dezacord cu tovarășul său Finkel, Mogulesko a părăsit trupa și a petrecut o vară interpretând versuri pop într-un cabaret de vară, împreună cu un cvartet format în grabă în acest scop. Trupa Mogulesko, fără participarea sa, însă, nu a avut un astfel de succes și, în curând, ei și Finkel s-au unit din nou.

În 1886, Mogulesko a vizitat New York , unde - după cum s-a dovedit - la acel moment nu exista încă propriul teatru evreiesc, dar exista un public deja pregătit pentru el din rândul imigranților recenti [12] . Mogulesko s-a întors la București și, la mai puțin de un an, a reapărut la New York alături de coloana vertebrală a basarabenilor - Feinman (acum Sigmund Feinman), Finkel, Kessler și Blank. Aici au reînființat imediat trupa Mogulesko (azi Zygmund Mogulesko) - prima trupă evreiască profesionistă din America - și au câștigat în curând aceeași popularitate care i-a însoțit la București [13] .

Locuri de muncă în America

La început, trupa Mogulesko avea sediul la Teatrul Union din partea inferioară de est a Manhattanului și i s-au alăturat celebrii în viitor, iar apoi tocmai a sosit de la Londra , tragedianul, fondatorul dinastiei teatrale , Jacob Adler ( 1855 ). - 1926 ) [14] . Până în 1889, Mogulesco a înființat „Opera Română” în același loc, în partea de jos a estului, orientată în principal spre comedie muzicală și melodramă . În același timp, pe lângă operetele lui Fineman (cum ar fi „Khanele di finishern” - Khanochka the Finisher , sau în traducerea rusă „Anna croitoreasă”, cu Mogulesko, Faynman, Berta Kalish și Duvid Kessler, 1899), Mogulesko puse în scenă special scrise pentru drame muzicale ale lui I. Latainer, cum ar fi, de exemplu, opera istorică în patru acte „Judith and Holofernes” ( Yehudes un Holofernus ), care a debutat la 29 septembrie 1890 , și „ Vioara lui David ” ( Duvids fidl , 1897), Zalmen Libin ( Isroel Zalmen Hurwitz , 1872 - 1955 ; comedie "Lat-Lat"), "Profesor Hurwitz" (Moishe Yitzchok ha Leivi Hurwitz, 1844 - 1910 ) - "Tisa Spell" sau a-Eslar ( Tisa-Eslar, oder farshvelung despre calomnia de sânge din 1882 în satul maghiar Tisaeslar , acum județul Sabolch -Satmar-Bereg ), precum și Nohym-Meer Shaikevich (Shomer, 1849 - 1905 ) - de exemplu, " Amman-al doilea, sau un conducător comic” ( homen der tsveiter, oder der komischer hersher , 1896) pentru care a compus muzică. Sub influența lui Mogulesko și Adler, Yakov Gordin ( 1853-1909 ) s-a apucat și de dramaturgie . Mogulesko a jucat în piesele lui Gordin Sappho (1899, cu Berta Kalish, Dina Fineman și Kessler) și Necunoscutul ( Der Umbakanter , cu Leon Blank și Kenya Liptsin , 1905) puse în scenă de Kessler la Teatrul Thalia .

În anii următori, a scris și muzică pentru piesele lui Goldfaden „Ben-Ami, or the fiul poporului meu” ( Ben-Ami, oder zun fun mein folk , 1907), The Jewish Heart de Latainer ( Dos Yiddish harts , 1908), Anshl Shora „Prima dragoste” ( Di ershte libe , 1909), montată la Teatrul Thalia. O serie de cântece și compoziții, scrise inițial pentru aceste producții, au căpătat în curând o viață proprie, punând bazele scenei evreiești moderne. Abia din 1895, dreptul de autor (copyright) a început să se aplice acestora, în timp ce multe cântece compuse anterior au fost distribuite gratuit și transformate în cântece populare în timpul vieții autorului. Cea mai faimoasă dintre melodiile pe care le-a compus a fost „Khusn-kale, mazltov!” ( Felicitări tinerilor căsătoriți ) din opereta „Floare” ( Blimele ), interpretată pe scară largă până în zilele noastre. Mogulesko însuși a jucat adesea cu spectacole benefice și programe de cântece evreiești din propria sa compoziție pe scena diferitelor teatre evreiești care au construit rapid Second Avenue.

La mijlocul anilor 1890, Feinman și Kessler s-au separat și și-au creat propria trupă Thalia Theatre, Moishe Finkel a fondat Teatrul Național, special pentru care l-a adus la New York pe celebrul Boris Tomashevsky. În 1898, Mogulesko a jucat la teatrul evreiesc fondat de Finkel pe Arch Street din Philadelphia (The Arch Street Theatre) [16] . Fineman a continuat însă să scrie atât pentru propria trupă, cât și pentru Opera Română, unde a jucat uneori alături de soția sa, actrița Dina (Daine) Fineman. După despărțire și apoi plecarea soților Feynman la Londra în 1906 , Mogulesko a fost nevoit să scrie el însuși operete pentru trupa sa. Așa se face că Kinder, Kinder ( Copii, Copii , 1903), Dos Pekele ( Baul , 1904), Di sheine Miriom ( Frumusețea Maria , 1906), Blimele ( Blyumochka sau Floarea , 1909), " Khusn-kale "( Proaspăt căsătoriți , 1909).

Turneu european

După lungi turnee în Londra și Galiția , în iunie 1906 , Mogulesko s-a întors triumf la București cu noi producții ale piesei lui Shomer (Shaikevici) „Emigranți” ( Emigranți ), Yakov Gordin „Der umbakanter” ( Necunoscut ), „Ekl-baltakse” de Kornblat ( Inspectorul financiar Ekl ) și „Dos groise glik” ( Marea Fericire ), „ Golem ” al lui Ernest Yoselovici [17] . După o lungă pauză, trupa s-a stabilit din nou în „Zhygnica”, numită acum „Teatrul Leiblich”.

Ultimii ani

La întoarcerea sa la New York , în 1908, a fost regizor și a jucat în Teatrul Thalia al lui Kessler ("Inima evreiască" - Dos Yiddish Hartz Latainer cu muzică de Mogulesko, debut - 9 octombrie 1909 ), în anul următor - la Teatrul Național (Teatrul Național, acum - după moartea tragică a lui Moishe Finkel - sub conducerea deja celebrului Boris Tomashevsky, 1858-1939). El a jucat rolul lui Toiwe Avyoni, un tovarăș fidel al unui epicurian evreu din secolul I d.Hr. e. Elisha ben Abuya în piesa omonimă a lui Yakov Gordin Elisha, fiul lui Abuya , reînviată de Yakov Adler în 1911 . În acești ani, Mogulesko a suferit de cancer la gât și i-a devenit din ce în ce mai greu să cânte, și mai ales să cânte [18] .

Mogulesko a murit la New York în 1914 . Un necrolog publicat în New York Times s-a încheiat cu cuvintele: „Niciodată publicul de limbă engleză nu a văzut atât de mult regret pentru moartea unui actor evreu care și-a dedicat viața profesiei sale” [19] .

Familie și multe altele

Publicații de Z. Mogulesko

Note

  1. Zalmen Zilberzweig אַבֿרהם גאָלדפֿאַדען און זיגמונט מאָגוללעסקאָלדפֿאַדען און זיגמונט מאָגולעסקאָy Momuntes și Momuntes și Mogoguly Zkomuntes și Mogoguly Zkomuntes și Goldfaj (Zimuntes și Mogkogules și Goldfaj). - Buenos Aires: Elisheva, 1936.
  2. Zalmen Zilberzweig לעקסיקאָן פֿון ייִדישן טעאַטער (Lexicon fun teatru idiș - Lexicon teatrului evreiesc în 6 vol.). - New York-Buenos Aires, 1931-1969.
  3. Slobin, MS Mogulesko et al.: Teatrul idiș în America. New York: Garland Pub., 1994.
  4. Judith Pinnolis Fertig Teatrul idiș din America: Vioara lui David și Shloyme Gorgl . — 1997.
  5. Tezaurul muzicii evreiești  (link inaccesibil)
  6. Mark Slobin . Tenement Songs: muzica populară a imigranților evrei. - Chicago: University of Illinois Press, 1996. - Cap. 2. - S. 32-38.
  7. Irene Heskes . Pașaport pentru muzica evreiască: istoria, tradițiile și cultura sa. - Editura Greenwood, 1994. - S. 136-137.
  8. Marsha Bryan Edelman . Descoperirea muzicii evreiești. - Jewish Publication Society, 2003. - S. 102-103.
  9. 12 Jacob Adler . A Life on the Stage - un memoriu Arhivat la 23 iulie 2014 la Wayback Machine . / Tradus cu comentariu de Lulla Rosenfeld. Cartea de teatru cu aplauze, 2001.
  10. 1 2 3 Evgheni Binevici Începutul teatrului evreiesc în Rusia Arhivat la 20 februarie 2009.
  11. Istoria teatrului evreiesc (YIVO Encyclopedia of Jews in Eastern Europe  (link inaccesibil) )
  12. Don B. Wilmeth The Cambridge Guide to American Theatre. - Cambridge University Press, 1996. - S. 264.
  13. Evreii americani în divertisment și cultură populară // Stephen Harlan Norwood, Eunice G. Pollack . Encyclopedia of American Jewish History, Volumul 1. - ABC-CLIO, Incorporated, 2007. - P. 450-452.
  14. Jacob Adler . O viață pe scenă: un memoriu. - Cartea Teatru Aplauze, 2001. - S. 69-70.
  15. Friedericke V. Moellendorff . Die Music des Jiddischen Theatres. - Grin, 2006. - S. 36-45.
  16. Teatrul stradal Arch . Data accesului: 18 iulie 2010. Arhivat din original pe 24 decembrie 2015.
  17. Ernest Joselovitz . Vilna are un golem: „Vilna’s Got a Golem” a lui Zavel Mogulesko, interpretată de Mogulesko Yiddish Troupe în timpul pogromurilor din 1899. - Samuel French, 2000.
  18. Nina Warnke Istoria teatrului idiș, compozitorii și operetele sale: o narațiune fără muzică Arhivată pe 6 iunie 2014 la Wayback Machine
  19. The New York Times, 5 februarie 1914 . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 6 martie 2016.
  20. Câteva dintre distribuțiile de personaje ale producțiilor de teatru de artă idiș, 1918-1958  (link inaccesibil)

Literatură

Link -uri

Galerie foto