| Vedere | |
| Mozaici ale stației fluviale Kiev | |
|---|---|
| Panou „Pescăruși peste Nipru” | |
| 50°27′33″ s. SH. 30°31′36″ E e. | |
| Țară | Ucraina |
| Oraș | Kiev |
| Locație | Kiev |
| Stilul arhitectural | arta monumentala |
| Autorul proiectului | Ernest Kotkov , Valery Lamakh , Ivan Litovchenko |
| Constructie | 1959 -1960 |
Mozaici ale stației fluviale - o compoziție de mozaic în interiorul stației fluviale Kiev , care constă din mai multe panouri "Dnepr - ruta comercială", "Bogdan Khmelnitsky", "Pescăruși peste Nipru" și altele.
Potrivit cercetătorilor, mozaicurile stației fluviale sunt cele mai expresive dintre primele lucrări realizate în stilul artei monumentale ucrainene din anii 1960 [1] .
În 1957-1961, în Piața Poștale, conform proiectului arhitecților Vadim Gopkalo , Vadim Ladny, Grigory Slutsky și alții, a fost construită Stația fluvială Kiev .
Artiștii Ernest Kotkov , Valery Lamakh și Ivan Litovchenko , autorii mozaicurilor monumentale ale clădirilor rezidențiale de-a lungul Bulevarului Pobedy, la aeroportul Borispol și stația de metrou Shulyavskaya , au fost invitați să finalizeze decorația interioară [2] .
După adoptarea la 4 noiembrie 1955 a rezoluției Comitetului Central al PCUS și a Consiliului de Miniștri al URSS „Cu privire la eliminarea exceselor în proiectare și construcție” [3] , a fost interzisă decorarea clădirilor cu stucaturi tradiționale. si decor. De acum înainte, coloanele, cornișele, omoplații și pereții aveau un aspect gol. Artiștilor li s-a dat sarcina de a corecta situația, având în vedere noile circumstanțe.
Proiectarea stației fluviale a fost prima lucrare semnificativă a lui Valery Lamakh și Ernest Kotkov. Potrivit cercetătorilor, această lucrare, în colaborare cu Ivan Litovchenko, a marcat „nașterea unui nou stil în arta monumentală ucraineană și stabilirea fermă a panourilor de mozaic în interioarele publice”.
Soluția artistică a spațiului interior a fost atunci percepută ca inovatoare. Pentru prima dată, un volum mare de mozaicuri din plăci ceramice ieftine a fost folosit pentru decorarea pereților. Pe vremea aceea, nu exista încă o bază locală pentru producția de smalt. Prin urmare, monumentaliștii au folosit cimenturi de culoare engleză și țiglă sanitară obișnuită, pe care le-au pictat cu propriile mâini și au tras din nou. Acest material strălucitor a oferit compoziții stilizate cu o culoare expresivă. Inovația s-a manifestat în dorința de a combina interioarele cu ajutorul artei într-un singur întreg, de a testa noi materiale și metode de așezare a mozaicurilor ceramice. Noutatea a sunat și în încercarea de a dezvălui în formă alegorică scopul clădirii gării. Locuri separate („Dnepr - o rută comercială”, „Bogdan Khmelnitsky”, „Ucraina”, „Pescăruși peste Nipru” și altele), unite printr-o temă comună, ilustrează trecutul și prezentul orașului, a cântat Niprul, a dezvăluit scopul acesteia. Ceea ce era nou era juxtapunerea liberă a diferitelor scale, alternanța planurilor și a ritmurilor. Artiștii au reușit să creeze un ciclu ornamental și în același timp epic [1] [4] .
În 2011 , odată cu reconstrucția nodului din Piața Poștale , a fost planificată și reconstrucția stației fluviale. Conform estimărilor preliminare, costul lucrării este de 5 milioane USD [2] .
În același timp, panourile de mozaic sunt într-o stare extrem de neglijată. În timpul evenimentelor de divertisment care au avut loc în incinta gării, mozaicul a primit din ce în ce mai multe avarii. În plus, vandalii dărâmă plăci și pictează graffiti . Au pictat cu vopsea neagră marginea inferioară a panoului „Dnepr – ruta comercială”.
Echipa de creație a început să dezvolte ideea unei flote fluviale, încorporată în însuși aspectul clădirii, din porticul intrării principale. A fost subliniată de contrareliefuri laconice (un fel de relief în profunzime).
În holul de deasupra intrărilor în săli se creează compoziții „insulare” „Pescăruși peste Nipru” sau „Pescăruși”. Păsările sunt înfățișate pe ele cu un contur rupt schematic, dat de un modul mare al plăcii [5] .
În prima sală, artiștii au amplasat panourile „Dnepr – ruta comercială”, „Bogdan Hmelnițki” și „Toată puterea sovieticilor!”, în a doua sală – panoul „Ucraina” și compozițiile frize Nipru” („Odihna). ").
Primul panou este dedicat rolului râului în viața Rusiei Kievene în general și orașului medieval în special. La acea vreme , o rută comercială străveche mergea de-a lungul Niprului , care în Cronica Laurențiană este numită „marele drum de la varangi la greci ” . Pe el, la gura Pochainei , funcționa un port.
Panoul este o compoziție panoramică, cu spirit epic. Decorativitatea strălucitoare este obținută datorită contrastului dintre bucățile de plăci ceramice strălucitoare așezate de-a lungul liniilor și contururilor compoziționale principale și cimenturilor de fundal colorate mat [5] .
„Bogdan Khmelnitsky” este un complot aproape obligatoriu pentru acele vremuri, care este, de asemenea, legat simbolic de tema obiectului. Trebuia să amintească de războiul de eliberare al hatmanului , care a contribuit la unificarea părților Ucrainei separate de Nipru.
Amplasat vizavi de panoul „Dnepr – ruta comercială”.
Potrivit istoricilor de artă, interpretarea schematică a figurilor și aplicabilitatea planurilor spațiale fac acest panou mai puțin interesant în comparație cu primul [5] .
Panourile de mozaic „insula” „Toată puterea sovieticilor!” și „ Ucraina ” pe pereții de capăt ai primei și a doua săli de așteptare.
Compoziție „Toată puterea sovieticilor!” a vorbit despre răscoala Arsenalelor împotriva Radei Centrale în ianuarie 1918. Imaginea este pătrunsă de snobism poster [5] .
A doua sală de așteptare înfățișează mai multe parcele aranjate sub formă de friză , care au fost unite de mozaicul principal „Ucraina”.
O fată în costum național stă cu un snop de grâu lângă un râu blocat de un baraj, personificând imaginea „coșului de pâine” al țării. Potrivit cercetătorilor, panoul este prea stereotip [5] .
Panoul înghețat și saturat coloristic „Ucraina” cu dinamism și schema de culori modestă este contrazis de frizele „Dnepr industrial” și „Odihnă pe Nipru” [5] .
Designul decorativ al clădirii este completat de sgraffitul „Sport pe Nipru” de pe peretele palierului care duce la terasa deschisă a restaurantului. Imaginile cu sportivi și cu o fată cu vâsle evocă asocieri îndepărtate cu arta anilor 1930. În același timp, ele sunt lipsite de tentă ideologică [5] .