Sirk, Douglas

Douglas Sirk
Douglas Sirk
Numele la naștere Hans Detlef Sirk
Data nașterii 26 aprilie 1897( 26.04.1897 )
Locul nașterii Hamburg , Imperiul German
Data mortii 14 ianuarie 1987 (89 de ani)( 14.01.1987 )
Un loc al morții Lugano , Elveția
Cetățenie
Profesie regizor
Carieră 1934-1959
Premii Deutscher Filmpreis
IMDb ID 0802862
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Douglas Sirk (versiunea anglicizată a lui Serk , ing.  Douglas Sirk ; născut Hans Detlef Sirk , Dan. Hans Detlef Sierck ; 26 aprilie 1897 - 14 ianuarie 1987) - regizor de film german și american de origine daneză , cel mai mare maestru al melodramei de la Hollywood , stilist subtil în spiritul pop artei . Cele mai cunoscute sunt melodramele technicolor „glamorous” cu Rock Hudson , puse în scenă de el în anii 1950. În ciuda succesului financiar continuu al casetelor sale, Sirk s-a pensionat în 1959 și și-a dedicat restul vieții familiei sale.

Biografie

Sirk s-a născut la Hamburg în familia unui jurnalist danez. Si-a petrecut copilaria in Danemarca , dar in adolescenta sa mutat in Germania . La 14 ani, a devenit interesat de teatru. Ulterior, el a recunoscut influența cronicilor lui Shakespeare și a filmelor daneze, cu participarea lui Asta Nielsen asupra operei sale .

Din 1919 a studiat dreptul la Universitatea din München , apoi filosofia și istoria artei la Universitatea din Hamburg (sub Erwin Panofsky ), a tradus sonetele lui Shakespeare ; A scris articole din ziare pentru a câștiga bani. În 1922, în Hamburgul natal, a avut loc premiera primului spectacol pus în scenă de Sirk, Moartea șefului de gară de Hermann Bosdorf. Înainte de instaurarea dictaturii naziste, el a fost unul dintre principalii regizori de teatru ai Republicii Weimar ; a pus în scenă una dintre primele producții ale Operei de trei peni , a regizat premiera Lacul de argint al lui Kurt Weill .

În 1934 a început să realizeze scurtmetraje pentru UFA , iar în 1935, lungmetrajul său de debut April, April! (mai întâi în olandeză, apoi în germană). În melodramele germane ale lui Sirk, intrigile exotice, de evadare , sunt dominate de actrița vedetă Tzara Leander . Stilul său vizual a fost influențat de o fascinație pentru pictură, în special opera lui Daumier și Delacroix .

În ciuda faptului că printre admiratorii lui Sirk s-a numărat și ministrul propagandei Goebbels , în 1937 a fost forțat să părăsească Germania după ce a doua sa soție, actrița de teatru Hilda Jari, a fugit la Roma pentru a scăpa de persecuția antisemite. Lydia Brinken, prima soție a lui Sirk și mama singurului său copil, un adept al lui Hitler , l-a denunțat public pe regizor și relația lui cu Jari, forțându-i să plece. Sirk nu și-a văzut niciodată fiul, care a murit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial .

În 1941, Sirk și Jari au reușit să plece în Statele Unite, unde regizorul și-a schimbat numele și s-a alăturat societății cineaștilor imigranți care lucrează la Hollywood . Primul său film american a fost lansat în 1943. Cele mai cunoscute sunt melodramele lui Sirk cu titluri pretențioase, filmate în anii 1950. pentru producătorul Ross Hunter de la Universal . Potrivit lui Andrei Plakhov , acestea sunt melodrame colorate puse în scenă în pavilioanele studiourilor de la Hollywood, cu peisaje idilice și costume elegante, similare cu adaptările cinematografice ale revistelor de modă . În multe feluri, ei continuă tradiția melodramelor de John Stahl .

În 1959, după filmările pentru Imitația vieții , Sirk și soția sa au părăsit Statele Unite pentru Elveția . Unul dintre motivele plecării a fost sănătatea precară a lui Sirk, dar motivul principal a fost că, până în 1959, el și soția sa nu se simțeau ca acasă în Statele Unite și s-au săturat de extremele stilului de viață de la Hollywood. Au locuit în Lugano până la moartea directorului. În Europa, Sirk a regizat un singur film în Germania în 1963.

Arta punerii în scenă a lui Sirk și ironia melodramelor lui Sirk l-au influențat pe admiratorul său Rainer Werner Fassbinder , a cărui ascensiune la faimă a cimentat reputația lui Sirk printre cinefili. Fassbinder a vizitat Sirk în Elveția, s-au împrietenit; la sugestia lui Fassbinder, Sirk a predat la Institutul de Film din München.

Stilul regizorului

Nu fără motiv numit tatăl telenovelor, Sirk a ridicat provincia la statutul de absolut, a reînviat „casa ideală” dintr-un tablou publicitar, unde copiii deștepți roșii și-au învățat deja lecțiile, iar o mamă impecabilă îi servește un cocktail. un domn exemplar [2] .

Potrivit lui J. Hoberman , Sirk era bine conștient de natura secundară și unidimensională a culturii americane [3] . În filmele sale, caracteristicile unei Americi idealizate sunt ascuțite până la parodie . La fel ca Frank Tashlin , admirația contemporanilor pentru consumerismul „ glamorous ” ajunge până la fetișismul mărfurilor [3] . Pasiunile violente fac furie într-o lume cu suprafețe la fel de luminoase și plane. Hoberman opinează că estetica lui Sirk se încadrează în arta pop :

Așa cum Roy Lichtenstein a tachinat benzile desenate și James Rosenquist a tachinat afișe publicitare, Sirk a lucrat cu  formatul „film pentru femei ” de la Hollywood .

Marxiştii britanici , grupaţi în jurul revistei Screen , au căutat elemente brechtiene în melodramele de la Hollywood ale lui Sirk care subminau mesajul optimist al poveştilor sale [3] . De exemplu, copiii îi oferă lui Carey Scott o noutate - un televizor , dar reflectarea feței ei anxioase pe ecran, filmată dintr-un unghi mic, sugerează că va veni singurătate singură cu un nou „prieten” [4] .

Dave Kehr îl trimite pe Sirk la categoria regizorilor, pentru a înțelege care nu este suficient să auzi cuvintele rostite în cadru, ci trebuie să citești imaginile, descifrând astfel fiecare punere în scenă : „Aceasta este o lume a lăcuită. suprafețe înșelătoare, obiecte care încep să capete o viață înfiorătoare proprie” [5] .

Potrivit lui James Morrison, stilul vizual caracteristic al lui Sirk reflectă un echilibru între dorință și represiune. El a folosit o optică specială care a conferit imaginii o nuanță înfricoșătoare și, în același timp, a inundat ecranul cu rafale strălucitoare de culori primare  - un fel de reamintire a sentimentelor febrile pe care le trăiesc personajele sale [6] .

Probabil că este nevoie de mai multă experiență pentru a aprecia filmul lui Sirk decât pentru a înțelege capodopera lui Bergman , deoarece Bergman are toate temele la vedere, iar stilul lui Sirk acoperă mesajul său. Interioarele sale sunt de necrezut, peisajele sale sunt false - Sirk te face să le observi artificialitatea: nu este realism, ci stilul exagerat al studioului Hollywood [7] .

— Roger Ebert

Recunoaștere

„Există o distanță foarte mică între arta înaltă și kitsch -ul , iar kitsch-ul cu o nuanță de nebunie este cel mai aproape de artă.”

Douglas Sirk [8]

În momentul în care s-a retras din actorie, Sirk avea reputația de regizor de mâna a doua sau a treia de telenovele sfâșietoare în serii șic de studio. Criticii de film ai publicațiilor importante considerau filmele sale drept divertisment pentru gospodine, nimeni nu le-a discutat în termeni de artă adevărată.

Prima recenzie elogioasă despre Sirk a fost în aprilie 1959 un articol din „ Caye du cinema ” în care Jean-Luc Godard scria admirativ despre adaptarea cinematografică a romanului lui Remarque „A Time to Love and a Time to Die ”. Adevărata naștere a cultului Sirk a fost articolul „The Blind Man and the Mirror, or Douglas Sirk’s Impossible Cinematography”, care a apărut în aceeași revistă în aprilie 1967. Articolul conținea un interviu îndelungat cu regizorul și „biofilmografia” sa. Dar principala lucrare care l-a stabilit pe Sirk drept unul dintre cei mai venerati regizori-autori americani a fost cartea de interviuri a lui John Halliday, Conversations with Sirk (1971). În 1972, Festivalul de Film de la Edinburgh a organizat o retrospectivă a 20 de filme ale lui Sirk, iar în 1974, Societatea de Film a Universității din Connecticut a organizat o retrospectivă completă a filmelor americane ale lui Sirk.

Fassbinder și Almodovar au vorbit deschis despre influența esteticii Sirkian asupra lucrării lor . Ambii au reimaginat intrigile clasice ale lui Sirk în filmele lor: „ Frica mănâncă sufletul ” este o variație a „ All That Heaven Allows ”, iar „ High Heels ” se referă la „Imitația vieții”. Postmodernistul David Salle , care îl consideră pe Sirk „primul artist hiper-realist”, susține că nu va crea niciodată ceva atât de mare precum „Imitația vieții” [3] . În secolul 21, Todd Haynes a realizat două filme stilizate în mod deliberat ca Sirk, Far From Heaven și Mildred Pierce .

Filmografie

Note

  1. ↑ Editura Kommersant  (link inaccesibil)
  2. ↑ Tatyana Aleshicheva . Recenzie filmului „Tot ceea ce este permis de cer”
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Articolul arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine de J. Hoberman despre Sirk
  4. ↑ Revizuirea tot ceea ce permite cerul. Recenzii de filme - Film - Time Out London . Consultat la 5 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 15 noiembrie 2011.
  5. ↑ Tot ce permite cerul | Chicago Reader . Consultat la 5 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 15 noiembrie 2011.
  6. ↑ Morrison, James. Cinematograful lui Todd Haynes: tot ce permite raiul . ISBN 9781904764779 . Pagina 3.
  7. ↑ Scris pe vânt :: rogerebert.com :: Filme grozave . Consultat la 4 noiembrie 2011. Arhivat din original la 12 martie 2013.
  8. ↑ MoMA | Drama Queens: Telenovela în cinematograf experimental și independent . Consultat la 4 noiembrie 2011. Arhivat din original la 3 septembrie 2011.
  9. ↑ Ъ-Weekend - Dramă cu plăcintă . Consultat la 4 noiembrie 2011. Arhivat din original la 26 octombrie 2011.
  10. ↑ Thibaut Schilt. Francois Ozon . University of Illinois Press, 2011. ISBN 9780252077944 . Pagina 66.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole