| Alexei Morozov | |
|---|---|
| Numele la naștere | Alexei Viktorovich Morozov |
| Data nașterii | 26 septembrie 1974 (48 de ani) |
| Locul nașterii | Bișkek , SSR Kirghiz , URSS |
| Cetățenie | URSS → Rusia |
| Gen | Sculptură, pictură, desen, arhitectură |
| Studii | MGAHI le. V. I. Surikov (1994-1999) |
| Ranguri |
membru corespondent al Academiei Ruse de Arte (2013) |
| Site-ul web | morosovart.com |
Alexey Viktorovich Morozov (n . 26 septembrie 1974 , Frunze , SSR Kirghiz , URSS ) este un artist , sculptor și arhitect rus , membru corespondent [1] și membru al Prezidiului Academiei Ruse de Arte , din 2013 - director al Moscovei Școala Academică de Artă a Memoriei 1905 , director artistic din 2017.
Morozov s-a născut la 26 septembrie 1974 în orașul Bishkek (atunci - Frunze) din RSS Kirghiz . Și-a început studiile superioare la Facultatea de Arhitectură de la Institutul Politehnic de Stat Frunze în 1991, dar s-a mutat la Moscova și a intrat la Facultatea de Sculptură de la Institutul de Artă Academică de Stat Surikov din Moscova în 1993 , unde a devenit student al academicianului Lev Kerbel . După ce a absolvit Institutul de Artă de Stat din Moscova, Morozov a locuit în Provence în 1998-1999 , unde a studiat sculptura franceză din secolele XVI-XVIII și a practicat lucrul cu teracotă [2] [3] [4] [5] .
După întoarcerea în Rusia, a colaborat mult timp cu fondatorul Noii Academii de Arte Frumoase Timur Novikov , împreună cu Alexei Belyaev-Gintovt , Georgy Guryanov și Yegor Ostrov, a fost membru al mișcării creative New Serious, conservatoare. aripa neoacademismului. În anii 2000 a început activitatea sa expozițională activă: Morozov a susținut expoziții personale la Sankt Petersburg, Moscova și Italia, a participat la târguri internaționale de artă [4] [6] [7] .
În iulie 2013 , Morozov a fost numit director al Școlii Academice de Artă de Stat din Moscova în memoria anului 1905 de către Ministerul Culturii . Sub conducerea sa a început reconstrucția și renovarea școlii, s-a deschis un nou departament de sculptură, s-a creat un departament de anatomie pentru formarea specialiștilor în anatomie plastică, au fost introduse programe de practică italiană pentru elevi. Morozov trăiește și lucrează la Moscova și în orașul italian Lucca [4] [8] [9] .
Morozov și-a început cariera creativă la începutul anilor 1990, participând la a II-a Bienala de Artă Contemporană din Sankt Petersburg , unde a câștigat unul dintre Marele Premiu al expoziției . Un rol important în opera lui Morozov l-a jucat educația artistică fundamentală primită la Institutul de Artă de Stat din Moscova - cercetătorii lucrării sale au remarcat în mod repetat măiestria sa în desenul academic și pictura în ulei , cunoștințele despre compoziție și anatomie , atenția la detalii și tehnică. În anii de facultate, Morozov și-a găsit idealul creativ - sculptura antică clasică din perioada elenistică [2] [5] [10] [11] [12] [13] .
De-a lungul carierei sale, Morozov regândește arta clasică greco-romană și moștenirea școlii academice în contextul modernității, îmbinând iconografia tradițională și semnificațiile contemporane. Potrivit șefului Departamentului de Artă Contemporană al Muzeului de Stat Rus, criticul de artă Alexander Borovsky , Morozov a împărtășit această idee cu Timur Novikov. Temele constante în opera lui Morozov sunt sculpturile antice reînviate, kuros și cariatide , pe care el le înzestrează cu psihologia, fobiile și maniile omului modern [4] [11] [13] [14] [15] .
El este interesat să afle motivul vitalității elenisticului în sensul cel mai larg. Ca artă, ca atitudine față de viață și alte lucruri. Drept urmare, prin lucrarea sa, Morozov demonstrează că formele clasice nu au murit, că arhetipurile antice sunt organice pentru contextele moderne, că tradițiile și inovațiile pot coexista organic. [...] Pentru majoritatea artiștilor, clasicii greco-romani - ca canon sau ca subiect de citare postmodernă, ironie și joc. Morozov adoptă o abordare diferită. El retrăiește antichitatea.Alexander Borovsky , curator al expoziției Antologia de la Muzeul Rus , 2011 [15]
În decembrie 2011 - ianuarie 2012, Palatul de Marmură al Muzeului Rusiei a găzduit o mare expoziție personală a lui Morozov, intitulată Antologia , unde artistul a prezentat aproximativ 60 de lucrări create în ultimii 10 ani. Laitmotivul proiectului a fost ideea Pax Romana - o perioadă lungă de relativă pace, care a contribuit la întărirea culturii greco-romane ca fundament al civilizației occidentale moderne [6] [16] .
Atenția observatorilor culturali care au vizitat expoziția a fost atrasă de kors și kouros , echipate cu arme futuriste, deplasându-se prin deșertul post-apocaliptic pe segway și luptă cu păsări cu tiltrotor , sirene cu duze pentru motor de rachetă , portrete militariste Fayum . Criticul de artă Arseniy Steiner a contrastat seriozitatea apelului lui Morozov față de moștenirea elenismului nu numai artei neo-academice, ci și picturii academice din secolul al XIX-lea, care a trecut imaginile clasice prin prisma romantismului [12] [13] [16 ]. ] .
Următorul proiect de reper al lui Morozov a fost Pontifex Maximvs (lit. latină „Marele constructor de poduri” ), a cărui versiune pilot a fost prezentată în formatul unei instalări totale într-un proiect special al celei de-a 6-a Bienale de Artă Contemporană de la Moscova în 2015, și întreaga versiunea a fost special concepută pentru spațiul Muzeului Național de Arheologie din Napoli , unde o instalație de peste 30 de obiecte a fost „rimată” cu artefactele din Pompeii , Herculaneum și Paestum , care se află în colecția muzeului [14] [17] [18 ]. ] [19] [20] .
În acest proiect, „podul” este atât o structură inginerească, cât și un arhetip de conexiuni în lumea modernă (între arta clasică și contemporană, trecut și prezent, Est și Vest , Podul Bosfor și podul către Insula Russky ). Într-un interviu, Morozov a menționat că a apelat la imaginea „reconstrucției podului” ca reconstrucție a lumii care trebuie actualizată, deoarece procesele care au loc în ea devin din ce în ce mai trecătoare. În opinia sa, Pontifex Maximvs este un proiect aflat la intersecția artelor plastice și arhitecturii, în care artistul este angajat profesional de mult timp și care, datorită logicii și consecvenței, poate servi drept ghid pentru arta contemporană, parte a limbajului său [18] [19] [20] [21] .
Expoziția a devenit un proiect comun al Muzeului Național de Arheologie din Napoli și al Muzeului de Artă Modernă din Moscova, sub auspiciile Ministerului Italian al Patrimoniului Cultural, Activităților Culturale și Turismului . După Napoli , în februarie-aprilie 2017, o versiune extinsă și completată a proiectului va fi prezentată la Moscova [5] [14] [21] [22] .
Morozov a acționat ca sculptor și arhitect al monumentului fondatorilor Teatrului de Artă din Moscova Konstantin Stanislavsky și Vladimir Nemirovici-Danchenko , instalat în fața intrării în teatru la intersecția străzii Tverskaya și Kamergersky Lane . Lucrările la monument au continuat în Italia timp de doi ani: grupul sculptural a fost turnat în bronz la Pietrasanta , piedestalul a fost sculptat din granit gri finlandez la Verona . Pe altarul antic, pe care se sprijină figurile, este sculptată inscripția Homines, leones, aquilae et perdices, cervi cornigeri... ( lat. „Oameni, lei, vulturi și potârnichi, căprioare cu coarne...” ) - o traducere de la începutul monologului Ninei Zarechnaya din piesa lui Anton Cehov „ Pescărușul ”. Deschiderea monumentului a avut loc în septembrie 2014 și a fost programată să coincidă cu începerea noului sezon al 117-lea al Teatrului de Artă din Moscova [7] [23] [24] [25] [26] .
O altă lucrare a lui Morozov - o statuetă a premiului pentru contribuția la arta festivalului internațional de film de la Lucca, care a fost acordat laureaților în 2016 [27] .
Morozov a participat la numeroase târguri de artă contemporană, precum și la licitația Sotheby's . Lucrările sale se află în colecțiile Muzeului Rus de Stat și Muzeul Noii Academie de Arte Frumoase, colecții corporative și private din Rusia și alte țări [32] [33] [34] .