| Vasili Polenov | |
| Curtea Moscovei . 1878 | |
| Pânză , ulei . 64,5×80,1 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 2670 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Curtea Moscovei este o pictură de peisaj a artistului rus Vasily Polenov (1844-1927), finalizată în 1878. Aparține Galerii de Stat Tretiakov ( inv. 2670). Dimensiune - 64,5 × 80,1 cm [1] [2] . Împreună cu alte două lucrări ale lui Polenov de la sfârșitul anilor 1870 - picturile „ Grădina bunicii ” și „ Iazul îngrozit ” - pânza „Moscow Yard” este denumită „un fel de trilogie lirico-filosofică a artistului” [3] [ 4] .
Pictura înfățișează curtea unei case situate la intersecția străzilor Durnovsky și Trubnikovsky , în aripa căreia Polenov a închiriat un apartament în 1877-1878. În spatele curții și clădirilor adiacente se află Biserica Schimbarea la Față a Mântuitorului de pe Nisipuri , iar în partea dreaptă a pânzei se pot vedea contururile Bisericii Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni din Plotniki [1] [5] . Lucrarea combină organic peisaj și motive de gen [6] .
Tabloul „Curtea Moscovei” a fost prezentat la Moscova partea a 6-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”) [7] , care a fost deschisă în mai 1878 [1] [8] . A devenit prima lucrare a lui Polenov prezentată la expoziții itinerante [9] . Direct din expoziție, tabloul a fost achiziționat de la autor de către Pavel Tretiakov [1] [10] .
Potrivit istoricului de artă Alexei Fedorov-Davydov , pictura „Curtea Moscovei” „este plină de poezie sinceră simplă și clară” [11] , iar această lucrare a lui Polenov „a fost un cuvânt nou în pictura de peisaj rusă și a jucat un rol important în ea” [12] . Criticul de artă Tamara Yurova a remarcat că această pânză a fost una dintre „perlele școlii ruse de pictură ” și a devenit „o lucrare de reper în istoria peisajului rusesc” [10] . Criticul de artă Vitaly Manin a numit „Curtea Moscovei” „o capodopera a artei peisagistice” și a scris că „un astfel de tablou este suficient pentru a intra în istorie” [13] .
În 1863-1871, Vasily Polenov a studiat la Academia de Arte , unde la început (până în 1866) a fost voluntar , iar apoi student obișnuit [14] [15] [16] . Mentorii săi în clasa de pictură istorică au fost Alexei Markov , Piotr Basin , Pyotr Shamshin , Alexander Beideman și Karl Wenig [14] . În 1871, pentru pictura „Învierea fiicei lui Iair” (acum în NIM RAH ), Polenov a primit o mare medalie de aur a Academiei de Arte. Odată cu acest premiu, a primit titlul de artist de clasă de gradul I, precum și dreptul la deplasarea unui pensionar în străinătate [14] . În 1872-1873 Polenov a vizitat Germania și Italia , iar în 1873-1876 a trăit și a lucrat la Paris [14] . Într-o scrisoare către părinții săi, scrisă cu puțin timp înainte de încheierea călătoriei sale în străinătate, artistul a relatat: „Aici am încercat și încercat tot felul de pictură: istorică, de gen , peisaj, marina , portret de cap, imagine, animale, natură . morte , și așa mai departe, și am ajuns la concluzia că talentul meu este cel mai aproape de genul peisajului cotidian, ceea ce voi face” [17] [18] .
În vara anului 1876, Polenov s-a întors la Sankt Petersburg . În același an, „pentru cunoștințe excelente în pictură, dovedite prin lucrările prezentate”, Academia de Arte i-a acordat titlul de academician [14] . În toamna anului 1876, după ce s-a alăturat armatei de voluntari ruse care a luat parte la războiul sârbo-turc , Polenov a mers în zona de luptă, unde a realizat o serie de desene pe baza impresiilor sale de luptă [14] [19] . La sfârșitul anului, artistul s-a întors la Sankt Petersburg, dar cu dorința de a se muta cât mai curând la Moscova. Într-o scrisoare către Elizaveta Mamontova (soția omului de afaceri și filantrop Savva Mamontov ), din 24 decembrie 1876, Polenov a spus: „Mă străduiesc să ajungi la Moscova, probabil că va fi mai convenabil să lucrezi în ea decât în St. Petersburg , unde nu poți avea un minut liber, să te concentrezi…” [20] .
În ceea ce privește mutarea, Polenov s-a consultat și cu criticul de artă Vladimir Stasov , care i-a scris artistului într-o scrisoare din 3 ianuarie 1877: „Vei să te stabilești la Moscova <...>, dar între timp nu ai nevoie de Moscova. pentru orice, exact ca restul Rusiei în general. Mentalitatea ta nu este deloc rusă, nu numai istorică , dar nici măcar etnografică . Ar fi mai bine să locuiești permanent la Paris sau în Germania. Cu excepția cazului în care se întâmplă brusc o lovitură de stat neașteptată cu tine, se deschid niște cutii până acum necunoscute și se răspândesc comori și știri necunoscute. Desigur, nu sunt un profet! [21] [22] [23] . Polenov, supărat de criticile lui Stasov, și-a împărtășit îndoielile cu artistul Ilya Repin . Într-o scrisoare trimisă de la Chuguev și datată 20 ianuarie 1877, Repin i-a scris lui Polenov: „Nu, frate, vei vedea singur cum va străluci în fața ta realitatea noastră rusă, neînfățișată de nimeni. Cum te va atrage în măduva oaselor tale, adevărul său poetic, cum vei începe să-l înțelegi și să-l transferi pe pânză cu toată fervoarea iubirii - așa că tu însuți vei fi surprins de ceea ce se va întâmpla în fața ochilor tăi și tu însuți vei fi primul care se va bucura de munca ta și atunci toată lumea nu va căsca în fața lui” [24] [25] [26] .
În iunie 1877, artistul a ajuns la Moscova, unde a rămas cu un prieten al tatălui său, industriaș și editor Fiodor Cijov . La Moscova, Polenov urma să lucreze la pictura istorică „Dîntul prințesei fără valoare”. În plus, artistul plănuia să facă o călătorie de-a lungul Volgăi și a părții de est a Rusiei, dar la scurt timp după sosirea sa la Moscova a abandonat această idee [22] [26] .
Căutarea unui apartament a durat aproximativ trei săptămâni [26] . La 23 iunie 1877, Polenov i-a scris lui Cijov: „Noua mea casă este foarte aproape de tine, este situată pe strada Durnovsky , între Bulevardul Novinsky și Locul de joacă pentru câini ”. În aceeași scrisoare, Polenov și-a raportat noua adresă: „Moscova, strada Durnovsky lângă Spas on the Sands , casa Baumgarten” [27] [28] [26] . Polenov a închiriat un apartament împreună cu colegul său artist Rafail Levitsky [26] . Vasily Dmitrievich și-a amintit mai târziu (conform notelor fiului său): „M-am dus să caut un apartament. Am văzut un bilet pe ușă, m-am dus să mă uit și chiar de la fereastră am avut această priveliște. M-am așezat imediat și am scris-o” [29] [30] . Artistul a avut în vedere versiunea-schiță originală a „Curții Moscovei” (în lista lucrărilor sale întocmite de însuși Polenov, a fost înregistrată sub numele „Colțul Arbat”) [31] [30] . În vara aceluiași an, locuind deja în Durnovsky Lane, Polenov a început să lucreze la versiunea principală a pânzei „Curtea Moscovei”, precum și la pictura „ Grădina bunicii ” [32] . În aceeași perioadă, artistul a lucrat la schițe care înfățișează catedralele și interioarele Kremlinului din Moscova [33] .
Aparent, o parte semnificativă a lucrărilor la „Curtea Moscovei” a fost făcută de Polenov în iulie și prima jumătate a lunii august 1877, deoarece în lunile următoare a trebuit să călătorească mult [34] . La începutul lui iulie 1877, părinții lui Vasily Dmitrievich - Dmitri Vasilyevich și Maria Alekseevna - l-au invitat la casa lor, care era situată în satul Petrushki , lângă Kiev ; se pare că călătoria în provincia Kiev a avut loc în august [35] [36] . Polenov a petrecut luna septembrie a aceluiași an în Olshanka [35] - moșia bunicii sale Vera Nikolaevna Voeikova, situată în districtul Borisoglebsk din provincia Tambov [37] . La sfârșitul anului 1877 - începutul anului 1878, Polenov se afla pe frontul bulgar al războiului ruso-turc , unde a îndeplinit îndatoririle de artist la sediul armatei ruse [38] .
La 9 martie 1878 s-a deschis la Sankt Petersburg cea de-a 6-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”), care a funcționat până pe 22 aprilie, apoi s-a mutat la Moscova, unde și-a continuat activitatea pe 7 mai [39] . La partea de la Sankt Petersburg a expoziției nu au fost prezentate picturile lui Polenov [40] . Se știe că Polenov a încercat, cel puțin cu întârziere, să trimită acolo „Curtea Moscovei” - într-o scrisoare către artistul Ivan Kramskoy , trimisă de la Moscova și datată 13 aprilie 1878, el a scris: „... poza mea pentru un expoziția itinerantă este gata ( adică poza a fost gata de mult timp, iar cadrul este abia acum). Din păcate, nu am avut timp să fac ceva mai semnificativ, [și] am vrut să apar la o expoziție itinerantă cu ceva decent; Sper pe viitor să câștig timpul pierdut pentru artă. Poza mea înfățișează o curte din Moscova la începutul verii. În aceeași scrisoare, Polenov s-a consultat cu Kramskoy cu privire la acțiunile ulterioare: „Acum nu știu dacă să-l trimit [pictura] la Sankt Petersburg sau să aștept până sosește expoziția aici”, și l-a rugat să informeze „în cât timp expoziţia va continua la Sankt Petersburg » [41] [42] [43] . Într-o scrisoare de răspuns din 14 aprilie 1878, Kramskoy i-a scris lui Polenov că regretă „că numele tău nu a apărut aici, la Sankt Petersburg (deoarece expoziția se închide pe 22 aprilie și pleacă imediat la Moscova).” Potrivit lui Kramskoy, „chestia nu se schimbă de aici; nu se va schimba chiar dacă pariezi mai mult sau mai puțin semnificativ ” [44] [42] .
Astfel, pânza „Curtea Moscovei” a fost prezentată la partea Moscova a celei de-a 6-a expoziții itinerante [1] [8] , care a avut loc între 7 mai și 1 iulie 1878 în clădirea Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. [45] . Autorul unei recenzii publicate în ziarul Moskovskie Vedomosti l- a clasat pe Dvorik printre „picturile de gen adevărat”, concentrându-se pe conac: „O casă veche de lemn, o casă de conac, <...> învăluită în umbra caldă a unui vechi, dens, grădină copleșită. <…> O știm, este un cuib de familie… Da, asta este, o casă veche liniștită, care își trăiește viața împreună cu grădina și „curtea”. Acel tablou îi aparține domnului Polenov și se numește „Curtea din Moscova” [46] . Într-o altă recenzie a lucrărilor expoziției itinerante, ei au scris despre „peisajul fermecător, râzând, în miniatură al domnului Polenov”, menționând că „nu doriți să vă luați ochii de la această imagine veselă, patriarhală...” [47] . Artistul Vasily Baksheev a amintit: „Când a fost expusă pentru prima dată Curtea Moscovei, alături de ea toate schițele și peisajele altor artiști păreau negre, ca o pânză de ulei, era atât de multă lumină, aer, veselie și adevăr în această dimensiune mică, dar adânc în imaginea de conținut” [48] [49] .
Direct din expoziție, tabloul a fost achiziționat de la autor de către Pavel Tretiakov [1] [10] , care, într-o scrisoare către Ivan Kramskoy din 11 mai 1878, a descris acest tablou astfel: „Polenov a pus în scenă un lucru foarte frumos, nu un peisaj și nu un gen , ci ceva de genul și altul: o curte a unui conac din Moscova sau de provincie, acoperită cu iarbă. Tipic și frumos scris” [50] [51] [52] . Într-o scrisoare către artistul Pavel Chistyakov , din 19 mai 1878, Polenov a spus: „Tabloul meu este într-adevăr vândut, a fost cumpărat de Pavel Mikhailovici Tretyakov” [53] [54] .
Tabloul „Curtea Moscovei” a devenit prima lucrare a lui Polenov, prezentată la expozițiile Rătăcitorilor [9] . Într-o scrisoare către Pavel Chistyakov din 19 mai 1878, Polenov a scris despre dorința lui de lungă durată de a deveni membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante: „... de șase ani acum, așa cum vreau să fac, dar diverse externe împrejurările au intervenit. Acum, din câte înțeleg, aceste circumstanțe nu mai există și sunt liber, iar toate simpatiile mele au fost de partea acestei societăți încă de la înființarea ei, prin urmare, dacă sunt acceptat ca membru, atunci voi fi foarte mulțumit de acest lucru ” [54] [55] . La 27 mai 1878, la adunarea generală a membrilor Asociației, ținută la Moscova, Polenov a fost ales în unanimitate membru cu drepturi depline [56] . Artistul însuși a scris: „Alegerea mea ca membru al Asociației a fost un mare eveniment pentru mine” [57] . De atunci și-a prezentat în mod regulat opera la expoziții itinerante, până la ultima expoziție, organizată în 1923 [8] .
În 1878, Polenov a terminat lucrările la pictura „ Grădina bunicii ”, care înfățișa aceeași casă de conac ca în „Curtea Moscovei” [58] . Împreună cu alte două lucrări ale artistului („Pescuiții” și „Vara”), pânza „Grădina bunicii” a fost prezentată la cea de-a 7-a expoziție itinerantă [59] , care a fost deschisă la 23 februarie 1879 la Sankt Petersburg [39] .
În mai 1879, după ce a vizitat Galeria Tretiakov, Polenov a avut dorința de a face unele modificări în „Curtea Moscovei” - în special, pentru a îmbunătăți imaginea mediului de aer ușor [60] . Într-o scrisoare către Pavel Tretyakov, din 29 mai 1879, artistul scria: „Ieri am fost în galeria ta și am văzut curtea mea acolo. Chiar nu mi-a plăcut aerul din el, este mult mai bine pe schiță, așa că vă rog cu umilință să mă lăsați să trec prin el ” [61] [62] . Se pare că s-a obținut permisiunea, deoarece studiile tehnice și tehnologice ale picturii efectuate în anii 1994-1995 au arătat că artistul a realizat efectiv lucrarea corespunzătoare asupra peisajului [1] [60] . Potrivit unor relatări, la 29 ianuarie 1880, Polenov l-a întrebat pe Tretiakov despre posibilitatea de a prezenta „Curtea Moscovei” în partea Sankt Petersburg a celei de-a 8-a expoziții itinerante, deoarece pânza nu fusese expusă la Sankt Petersburg înainte [61]. ] . În catalogul oficial al expoziției, care a fost deschis la 6 martie 1880 [63] , nu exista „Curtea Moscovei”, dar existau și alte lucrări ale lui Polenov - „ Iazul acoperit ”, „Valea morții” și „Avanpostul turc”. [64] .
Ulterior, pictura „Curtea Moscovei” a fost expusă la o serie de expoziții, inclusiv expoziția organizată la Galeria Tretiakov dedicată aniversării a 25 de ani de la moartea lui P. M. Tretiakov (1923), precum și la expozițiile personale ale lui Polenov organizate în 1924 în Moscova , în 1969 la Leningrad și în 1994-1995 la Moscova și Sankt Petersburg. În 1971-1972, pânza a participat la expoziția „Peisaj pictura rătăcitorilor” ( Kiev , Leningrad , Minsk , Moscova), programată pentru a coincide cu centenarul TPHV [65] . Pânza a fost una dintre exponatele expoziției aniversare dedicate celei de-a 175-a aniversări de la nașterea lui Polenov, care a avut loc din octombrie 2019 până în februarie 2020 în Galeria Noua Tretiakov din Krymsky Val [66] [67] [68] .
În prezent, pictura „Curtea Moscovei” este expusă în sala numărul 35 a clădirii principale a Galerii Tretiakov din Lavrushinsky Lane [2] . În aceeași sală sunt expuse și alte două pânze din trilogia lirico-filosofică a lui Polenov de la sfârșitul anilor 1870 - „Grădina bunicii” și „Iazul îngrozit”, precum și alte lucrări ale artistului [3] .
Pictura înfățișează o curte tipică a Moscovei din a doua jumătate a secolului al XIX-lea într-o zi senină de vară. Pe gazonul verde, intins intre case, magazii si garduri de lemn, copiii se joaca. Doi băieți, întinși pe iarbă, se joacă cu o pisică, iar un copil mic plânge lângă ei. Mai aproape de prim plan, privind o floare smulsă, este o fată cu părul blond (poate sora mai mare a copilului care plânge). În depărtare, la hambar, o femeie se plimbă cu o găleată, găini se plimbă la fântână, iar la marginea dreaptă a pânzei se află un cal înhămat de o căruță, care își așteaptă cu răbdare stăpânul. Rufele agățate de o frânghie se usucă lângă gard [69] . Căile diagonale care traversează curtea demonstrează adâncimea spațiului. Trei figuri - o fată cu o floare, o femeie cu o găleată și un cal în picioare - alcătuiesc un triunghi de compoziție care subliniază raportul solzilor [2] .
Pe partea stângă a pânzei se află o grădină împrejmuită și un conac vechi, al cărui capăt este orientat spre gazon. Același conac, dar din lateralul grădinii, a fost înfățișat de Polenov în tabloul „ Grădina bunicii ”, tot din 1878 [58] . „ Atlasul capitalei Moscovei ”, întocmit în 1852-1853 de topograful Alexei Khotev, precum și un index alfabetic al acestui atlas , au ajutat la stabilirea locului de unde Polenov ar putea deschide o astfel de vedere . Proprietatea, situată la intersecția străzilor Durnovsky și Trubnikovsky , este marcată pe hartă la numărul 148. În special, includea o casă de conac învecinată cu strada Trubnikovsky, precum și o anexă cu vedere la strada Durnovsky [60] . Conform indexului alfabetic, în anii 1850 această moșie aparținea locotenentului colonel Alexander Nikolaevich Yuryev [70] . După moartea lui Yuryev, moșia a trecut văduvei sale, iar apoi (conform datelor pentru 1882) a fost înregistrată pe numele cornetului Nikolai Lvovich Baumgarten, soțul fiicei lui Yuryev [71] . Prințul Georgy Lvov , care a locuit în aceeași casă cu autorul cărții The Moscow Yard, și-a amintit mai târziu: „Casa Yuryeva noastră, apoi Baumgarten, a fost imortalizată de Polenov, care a locuit și el în ea, în pictura sa „Grădina bunicii”. Bătrâna este Yuryeva, iar fiica ei căsătorită Baumgarten o conduce de braț” [31] [30] [72] .
Numele „Durnovsky Lane” a existat până în 1952. După ce Dog Playground și Dog Lane au fost atașate acestuia, totul împreună a devenit cunoscut sub numele de Composer Street . În anii 1960, în timpul construcției Bulevardul Kalinin (acum Novy Arbat ), a rămas doar o parte din strada Compozitorului - de la Inelul Grădinii până la Aleea Bolshoy Nikolopeskovsky [30] . În locul în care se afla „curtea” lui Polenov, acum există o curte a casei numărul 17 de pe strada Composerskaya [60] .
În spatele curții și al clădirilor adiacente se află o biserică albă cu cinci cupole cu o clopotniță de tip cort (cu vârf în formă de con) - Biserica Schimbarea la Față a Mântuitorului de pe Nisipuri [73] [74] , construită în jurul anului 1711. și păstrat până în zilele noastre [75] . Pe partea dreaptă a pânzei sunt vizibile contururile unui alt templu cu clopotniță - biserica Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni din Plotniki [5] . Această biserică, construită în 1691, a fost situată pe Arbat , la intersecția cu strada Nikolsky (din 1922 - Plotnikov) . A fost demolat în 1932 [76] . În dreapta acesteia, cupolele unei alte biserici, situate în partea Prechistenskaya a Moscovei , sunt abia vizibile [5] .
În noiembrie 1916, răspunzând moscovitului Ivan Zhuchkov la o întrebare despre circumstanțele creării pânzei „Curtea Moscovei”, Vasily Polenov a scris că „locuia atunci în Maly Tolstovsky Lane , la colțul Trubnikovski, lângă Piața Smolensky ”. , lângă Biserica Mântuitorului de pe Nisipuri, care atunci „era albă, iar acum a devenit cenușiu închis”. Potrivit lui Polenov, „în prezent nu mai există curte sau conac” [30] [77] . Numele actual al Maly Tolstovsky Lane este Kamennaya Sloboda și este situat între strada Compozitorului (fosta Durnovsky Lane) și Biserica Mântuitorului de pe Nisipuri. Istoricul de artă Eleanor Paston , care a studiat această problemă în detaliu, consideră că în 1916 (la aproape patruzeci de ani de la pictarea tabloului) Polenov ar fi putut indica în mod eronat numele alei vecine [30] .
Față de versiunea originală din pânza din 1878, Polenov a schimbat formatul tabloului: în loc de unul vertical, a făcut-o orizontal [53] . Acest lucru a permis artistului să sporească rolul structurilor arhitecturale și, în special, să adauge o imagine a Bisericii Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni din Plotniki. În plus, Biserica Mântuitorului de pe Nisip a fost înaintată din cauza caselor care o acopereau parțial mai aproape de centrul pânzei. Conacul a devenit și el mai bine vizibil - porticul său cu coloane s-a deschis puțin. Rezultatul a fost „un ritm deosebit de case și biserici, susținut de relații de culoare găsite precis și subtil, absența contrastelor puternice de lumină” [5] . Cu toate acestea, principala diferență între imagine și versiunea originală a fost utilizarea motivelor de gen , care au dat pânzei o narațiune, fără a încălca integritatea imaginii prezentate [53] , — „o curte obișnuită a Moscovei a fost umplută de sens și a început să fie percepută ca parte a unei vieți mari văzute, având început și continuare” [78 ] .
Structurarea clară a soluției compoziționale a pânzei „Curtea Moscovei” se realizează datorită izolării sale relative și „un fel de” interior”, subordonarea tuturor părților imaginii unui singur întreg”. În ciuda integrității aparente, în spațiul imaginii pot fi distinse zone separate cu accente semantice diferite. Prima zonă reprezintă evenimentele „vieții de curte”: este ușor pentru privitor să intre în prim-planul „întins”, din care, de-a lungul potecii călcate, privirea trece la o femeie cu o găleată, de la ea la dreapta la o turmă de găini, o fântână cu acoperiș roșu și un cal în picioare. După aceea, privirea este îndreptată către o altă zonă, aflată în adâncul curții și dincolo - prin hambar către alte case, o biserică cu clopotniță și un cer albastru prin care plutesc nori rari [79] .
Tabloul „Curtea Moscovei” a fost prima lucrare în care „crezul estetic” al lui Polenov a sunat cu o forță deosebită, cel mai clar formulat de el în 1888 într-o scrisoare către artistul Viktor Vasnetsov : „Arta ar trebui să dea fericire și bucurie, altfel nu are valoare. . Este atât de multă durere în viață, atât de multă vulgaritate și murdărie, încât dacă arta te umple de grozăvii și atrocități, atunci va deveni prea greu să trăiești” [80] [81] .
Galeria Tretiakov deține și versiunea originală a picturii Moscow Yard (ulei pe pânză pe carton, 49,8 × 39 cm , 1877, inv. 11151), care a fost anterior în posesia lui N. V. Polenova , iar apoi în colecția artistului și colecționarul Ilya Ostroukhov . Pictura a venit la Galeria Tretiakov în 1929 de la Muzeul Ostroukhov [82] [83] . Polenov a numit această versiune „ etude ” - în lista de lucrări compilată de artistul însuși, a fost înregistrat la numărul 123 sub numele „Arbat Corner”. În cataloagele Galeriei Tretiakov, publicate în 1952 și 1984, a fost numită „ varianta schiță ” [82] .
În aceeași listă de lucrări ale lui Polenov, numărul 124 (sub același nume „Colțul Arbatului”), era indicată repetarea autorului, creată în 1880 și donată de artist scriitorului Ivan Turgheniev [82] , cu care cunoștea încă din vremea aceea. 1874 [84] . Polenov a vorbit despre această repetare într-una dintre scrisorile sale: „Când Turgheniev a venit la deschiderea monumentului lui Pușkin, am fost și eu cu el. Am repetat studiul meu cu Mântuitorul de pe Nisipuri. Am închiriat un apartament și din el se vedea o vedere la această biserică. Există, de asemenea, un loc de joacă pentru câini , de la care începe „ Smoke ” . Acesta este colțul lui Turgheniev. I-am dat această schiță.” Artistul a avut în vedere monumentul lui A. S. Pușkin din Moscova, care a fost deschis la 6 iunie 1880 [61] . Ulterior, Turgheniev a păstrat repetarea acestui autor în biroul său din Bougival - conform autorului biografiei scriitorului Yuri Lebedev , „la intrarea în birou, poza lui V. D. Polenov „Curtea Moscovei „a fost izbitoare ” [85] . Acest lucru a fost mărturisit și de Alexandra Olsufyeva , care a vizitat Turgheniev în Bougival în noiembrie 1882 și i-a înmânat textul Mărturisirii lui Lev Tolstoi [86] [87] . Această versiune a tabloului „Curtea Moscovei” ( fr. La petite cour de Moscou ) se păstrează în colecția Muzeului Turgheniev , deschisă la „dacha” sa din Bougival [88] .
Muzeul de Stat al Rusiei deține o copie a unui alt autor a versiunii originale a picturii „Curtea Moscovei”, creată de Polenov în 1902 (ulei pe pânză, 55,2 × 44 cm , inv. J-4210) [89] [90] [91] . Artistul l-a prezentat prietenului său, medic și colecționar Ivan Troianovsky , care deținea o mare colecție de picturi ale artiștilor ruși [92] . În galeria de acasă a lui Troianovski, „Curtea Moscovei” a fost agățată „în locul cel mai onorabil” [93] . Cu puțin timp înainte de moartea sa, care a urmat în 1928, Troianovski a donat Muzeului Rus două lucrări ale lui Polenov din colecția sa - „Bolnul” și „Curtea Moscovei” [94] .
Repetarea unui alt autor a versiunii originale a picturii „Curtea Moscovei”, creată în 1908, se află într-o colecție privată. A fost expusă la expoziția personală a lui Polenov, organizată în 1950 la Moscova [82] [95] . Potrivit unor relatări, această lucrare a fost scrisă din ordinul unui anume „domn Klamroth [a]”. În plus, se știe despre existența a două repetiții de acuarelă păstrate în colecții private [9] .
Criticul de artă Olga Lyaskovskaya a scris că pictura „Curtea Moscovei” poate fi considerată apogeul dintre lucrările lui Polenov, care combină teme de peisaj și gen. Ea a menționat că această pictură a devenit „cea mai populară lucrare a lui Polenov și l-a forțat să fie recunoscut ca un artist cu adevărat rus”. Potrivit lui Lyaskovskaya, această imagine „plină de tăcere și confort” „nu înfățișează doar un anumit colț al vechii Moscove, ci oferă o imagine tipică de neuitat, care întruchipează trăsăturile caracteristice ale epocii și ale modului său de viață” [62] .
Într-o monografie despre opera lui Polenov, criticul de artă Tamara Yurova a remarcat că pânza „Curtea Moscovei” a fost printre „perlele școlii ruse de pictură”, a devenit „o lucrare de hotar în istoria peisajului rusesc” [10] , și a servit și ca expresie cea mai completă și perfectă a „temei ființei umane armonice în natură” [96] . Potrivit lui Yurova, poezia imaginii din „Curtea Moscovei” se realizează prin faptul că „este asociată cu existența liniștită și naturală a unei persoane - o particulă a naturii, impregnată cu o acceptare plină de bucurie a ființei, credință în inviolabilitatea frumuseții vieții”. Potrivit lui Yurova, Polenov a pus în pânză „toată puterea dragostei sale pentru viață, pentru oameni, ceea ce face poetice chiar și cele mai obișnuite și mai prozaice lucruri” [97] .
Criticul de artă Alexei Fedorov-Davydov a scris că pictura „Curtea Moscovei” este plină de „poezie sinceră simplă și clară”. Potrivit lui, în această lucrare, Polenov a reușit „să perceapă poetic cel mai simplu și cotidian motiv”, să arate privitorului cea mai obișnuită viziune „ca ceva propriu, drag, apropiat și dulce, ca o amintire din copilărie” [11] . Potrivit lui Fedorov-Davydov, pânza „Curtea Moscovei” „a fost un cuvânt nou în pictura peisagistică rusă și a jucat un rol important în ea” [12] .
Potrivit istoricului de artă Eleonora Paston , există „apeluri necondiționate” între „Curtea Moscovei” și pictura „Curtea au sosit ” de Alexei Savrasov , prezentată la prima expoziție itinerantă în 1871 (cu șapte ani înainte de „Curtea Curții”. "). Trăsăturile comune care au reunit aceste lucrări au fost plinătatea emoțională, simplitatea motivului, precum și utilizarea imaginilor arhitecturii bisericești rusești în combinație cu clădirile casnice. În același timp, „Curgurile” lui Savrasov, care conțin imaginea naturii trezite de primăvară, sunt „o lucrare cu un plan epic, care exprimă viziunea națională a artistului”, în timp ce în „Curtea” lui Polenov, „întrimul” este, așa cum este au fost”, îndemnat „de sentimentul de moment al artistului, frumusețea unui peisaj obișnuit” [99] . Paston a scris că în „Curtea Moscovei” există „aroma unei percepții directe, copilăresc naive a lumii, a bucuriei, a poeziei și a misterului ei” [100] . Ea a remarcat că în această lucrare „acuratețea compozițională a imaginii a fost combinată cu armonia sa de culoare într-o singură imagine completă a imaginii, așa cum a fost simțită de Polenov” [99] .
Potrivit criticului de artă Faina Maltseva , principala forță și talentul artistic al imaginii create de Polenov în „Curtea Moscovei” constă „în unitatea armonioasă a peisajului și a motivului genului”. Ea a scris că distribuția bine gândită a figurilor în spațiul limitat al curții conferă imaginii „claritate și integritate cristalină, fără a încălca impresia de imediatitate a vieții” [6] . Enumerând meritele picturii „Curtea Moscovei”, în care Polenov a reușit să întruchipeze „tot ce a fost asociat pentru el cu ideea de peisaj și genul domestic” [101] , Maltseva a remarcat utilizarea extensivă de către artist a mijloacelor de pictură în aer liber . și „o puritate extraordinară a culorilor” [6 ] .
Criticul de artă Vitaly Manin a numit „Curtea Moscovei” „o capodopera a artei peisagistice” și a scris că „un astfel de tablou este suficient pentru a intra în istorie”. Remarcând combinația caracteristică a peisajului și a genurilor de zi cu zi în pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Manin a scris că „Curtea Moscovei” este „nu doar un peisaj strălucitor plin de culori luminoase în aer liber”, ci „întruchipează o întreagă filozofie. ”. Potrivit lui Manin, în această lucrare a lui Polenov „domnește poezia unei vieți liniștite, calme, farmecul vieții de zi cu zi, care conține ceva etern, de neclintit, o sursă inepuizabilă de fericire a existenței umane” [13] .
| Lucrări de Vasily Polenov | |
|---|---|
| |