Frumusețe de marmură

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 21 martie 2020; verificările necesită 3 modificări .
frumusețe de marmură
Fecioara de marmură

Adele Dumilatre și Lucien Petipa în baletul La Belle des Marbles, 1845 litografia.
Compozitor Adolf Adam
Autor libret Albert și Henri de Saint-Georges
Sursa complot mitul lui Pygmalion și statuia lui
Coregraf Albert
Anul creației 27 septembrie 1845
Prima producție Teatrul Drury Lane
Locul primei spectacole Londra
 Fișiere media la Wikimedia Commons

The Marble Beauty ( ing.  The Marble Maiden , franceză  La Fille de marbre ) este un balet al coregrafului Albert pe muzică de Adolphe Adam pe un libret de Albert și Henri de Saint-Georges , pus în scenă în 1845 la Londra, pe scena Teatrul Drury Lane »; de asemenea, o pantomimă de balet în două acte a coregrafului Arthur Saint-Leon , bazată pe propriul libret poetic pe muzică de Michele Costa și Caesar Pugni , pusă în scenă în 1847 la Opera din Paris pe scena Teatrului Le Peletier - o reluare a lui Jules Perrot baletul lui „ Alma sau fiica focului ” ( 1842 ), debutul lui Saint-Leon la Paris ca artist și regizor.

baletul lui Albert

Spectacolul a fost a doua lucrare comună a coregrafului și compozitorului - cu trei ani mai devreme, Albert a pus în scenă baletul în trei acte al lui Adam „ Frumusețea Gentului ” la Opera din Paris. Atât presa franceză, cât și cea engleză au remarcat cât de plină de viață, relaxată și grațioasă este muzica ambelor „Beauties” ale compozitorului [1] . Intriga s-a bazat pe mitul antic al sculptorului Pygmalion , care s-a îndrăgostit de o statuie creată de propria sa. În rolurile principale au apărut Adele Dumilatre și Lucien Petipa .

Balet Saint-Leon

frumusețe de marmură
La Fille de marbre

Caroline Lassia în baletul „Marble Beauty”
Compozitor Michael Costa (nu figurează pe afiș) și Caesar Pugni
Autor libret Arthur Saint-Leon (în versuri)
Sursa complot „ Alma sau fiica focului ”, balet de Jules Perrot ( 1842 )
Coregraf Arthur St. Leon
Scenografie Cambon , Thierry ,
costume de Lormier
Numărul de acțiuni 2
Anul creației 20 octombrie 1847
Prima producție Opera Le Peletier
Locul primei spectacole Paris
 Fișiere media la Wikimedia Commons

La puțin peste doi ani de la premiera la Londra a baletului lui Albert , direcția Operei din Paris a semnat un contract cu dansatorul în vârstă de 26 de ani Arthur Saint-Leon și soția sa, prima balerina italiană Fanny Cerrito , care anterior a strălucit pe scena londoneze timp de patru sezoane. Saint-Leon a negociat posibilitatea de a-și face debutul la Paris atât ca dansator, cât și ca coregraf. Pentru producția a fost aleasă Alma sau Fiica focului de Jules Perrault , pe care a montat-o ​​în 1842 special pentru Cerrito.

Saint-Leon și soția sa au ajuns la Paris în septembrie 1847 , premiera piesei a avut loc pe 20 octombrie. Baletul a ieșit cu o oarecare întârziere, Saint-Leon s-a accidentat la genunchi și a avut nevoie de timp pentru a se recupera. Rolul Fatmei a fost interpretat de Fanny Cerrito , iar coregraful însuși a interpretat rolul sculptorului Manass .

Saint-Leon a folosit muzica lui Michele Costa (fără numele său pe afiș) și a colaboratorului său obișnuit César Pugni pentru partitură . Ceea ce era neobișnuit aici a fost că Saint-Leon a scris libretul pentru baletul său sub formă de versuri. Poetul Theophile Gautier a comentat acest lucru: „Deși acest lucru nu este o întâmplare obișnuită, după cum vedem, un scenariu de balet poate fi compus în versuri nu mai rău decât un libret de operă” [2] . În general, complotul a repetat complotul lui Alma , cu toate acestea, Saint-Leon a introdus mai multe personaje noi în baletul său, numele altora au fost schimbate.

Designul spectacolului a fost realizat de Charles Cambon , Joseph Thierry , costume bazate pe schițe de Paul Lormier .

Producția a avut un succes uriaș în rândul publicului parizian. Este de remarcat faptul că autorul cărții „Alma” Jules Perrot , care lucra la acea vreme la Sankt Petersburg și care a montat acolo mai devreme acest spectacol, probabil datorită succesului versiunii Saint-Leon, și-a rearanjat spectacolul de la Bolshoi . Teatru , schimbând numele într-o noutate pariziană.

Remarcând dansurile frumos coregrafiate și interpretate, criticii, în același timp, au remarcat neajunsuri în dramaturgia baletului:

Debutul lui Cerrito a avut loc într-un balet italo-englez compus și pus în scenă de domnul Saint-Leon. Călăuzit de rațiune, publicul francez, chiar și în arta entreche -ului și a piruetei , cere mai multă logică <…>. Totuși, de data aceasta, în concordanță cu nevoia de a realiza o producție rapidă, care în același timp să reprezinte o lucrare terminată, ea s-a lăsat naiv purtată de detaliile pitorești și de farmecul spectacolului.

Potrivit expertului în balet V. M. Krasovskaya , „Frumusețea de marmură”, ca și alte lucrări timpurii ale coregrafului novice, a strălucit nu numai cu „o împrăștiere generoasă de dansuri clasice și caracteristice ”, ci și cu „viditatea de sens”. În același timp, „un șablon, chiar și un scenariu lipsit de sens, are puțin efect asupra succesului baletului, dacă este întruchipat prin intermediul unei noi coregrafii expresive” [1] .

În octombrie 1848 , baletul a fost reluat. Théophile Gautier a remarcat de această dată și slăbiciunea scenariului: „Poate că nu există o mare dezvoltare logică în scenariu, dar ce contează! Coregrafia se mișcă cu o viteză incredibilă, dar se acordă puțină importanță modului în care scenele se conectează între ele.

Pe 17 decembrie 1851 , a fost pusă în scenă la Teatrul Bolshoi din Moscova de către coregraful Frederic Malavern ca spectacol benefic pentru dansatorul Irka Mathias (în 2 acte, 3 scene, după Saint-Leon).

În martie 1856, Jules Perrault a pus în scenă o versiune revizuită a lui Alma numită Statuia de marmură la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg . Partea principală a fost interpretată de aceeași Fanny Cerrito , iar Perrault a acționat ca sculptorul Perifita.

Sinopsis

Sculptorul Manass creează o statuie a Fatmei. Se îndrăgostește atât de mult de creația sa, încât este gata să-și dea sufletul diavolului dacă îi sufla viață. După ce a aflat că Fatma reînviată nu se va putea îndrăgosti niciodată, sculptorul vrea să renunțe la dorințele sale - dar prea târziu: flacăra s-a înfășurat în jurul sculpturii și a prins viață.

Note

  1. 1 2 V. M. Krasovskaya. Teatrul de balet din Europa de Vest. Eseuri de istorie. Romantism. - M .: Artist. Producător. Teatru, 1996. - 432 p.
  2. A. L. Sveshnikova. Anotimpurile din Petersburg de Arthur Saint-Leon. - Sankt Petersburg. : anotimpurile baltice, 2008. - 424 p. - ISBN 978-5-903368-16-7 .