Muzica Republicii Coreea

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 17 iulie 2022; verificările necesită 3 modificări .

Muzica Republicii Coreea a evoluat de-a lungul deceniilor de la sfârșitul Războiului Coreean . Se bazează pe muzica poporului coreean care au locuit în peninsula de mii de ani. Muzica sud-coreeană contemporană este împărțită în trei categorii principale: muzică populară tradițională coreeană, muzică populară sau K-pop și muzică obscura cu influență occidentală.

Muzică tradițională coreeană

Prima mențiune despre muzica coreeană datează din antichitate. A fost influențată de China și Asia Centrală, de unde au fost aduse multe instrumente: coarde, tobe și flaut. În Evul Mediu, în peninsula coreeană s-a interpretat muzică de curte chineză adaptată, iar genurile de muzică populară s-au dezvoltat în paralel. În timpul domniei dinastiei Joseon, influența chineză asupra muzicii de curte a scăzut, iar în timpul luptei împotriva invadatorilor mongoli și japonezi, dezvoltarea acesteia a fost suspendată. Muzica populară a înflorit în această perioadă, apărând pansori , sanjo , pungmul și alte genuri.

După ocupația japoneză , muzica europeană s-a revărsat în Coreea. Unele genuri populare au fost aprobate (pansori, sanjo) și dezvoltate sub autoritățile coloniale, multe altele, în special cele legate de muzica rituală, au dispărut. În 1948, Coreea a fost împărțită în Sud și Nord, care și-au dezvoltat propriile abordări ale muzicii. În Nord, acceptabilitatea ideologică a devenit cea mai importantă caracteristică a muzicii, se dezvoltă genuri populare și genuri bazate pe tradiția muzicală europeană.

Muzică populară

Muzica populară este de obicei numită K-pop în engleză sau kayo (가요) în coreeană. K-pop-ul modern este dominat de grupuri de dans formate din artiști cu aspect frumos și abilități bune de dans. În acest moment, muzica coreeană și vedetele pop sunt atât de populare încât asiaticii au venit cu un cuvânt special - Hallyu (한류), adică val coreean și reflectând influența culturii populare coreene moderne asupra restului lumii. [1] Cultura pop sud-coreeană este una dintre forțele motrice din spatele culturii tineretului din regiunea Asia-Pacific astăzi, cu accent deosebit pe China, Hong Kong, Japonia, Taiwan și o mare parte din Asia de Sud-Est.

Genuri

Trot

Trotul (coreeană: 트로트) este un gen muzical considerat a fi cea mai veche formă de muzică pop coreeană. S-a format la începutul anilor 1900 în timpul colonizării Coreei de către Japonia. În Coreea, au fost adoptate mai multe nume diferite pentru gen, cum ar fi yuhaengga, ppongtchak și t'urotu. După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și stăpânirea japoneză asupra Coreei, trotul a început să se concentreze pe muzica occidentală. Acest lucru se datorează, în special, a două motive. În primul rând, scopul guvernului sud-coreean a fost eliminarea valorilor ideologice ale comunismului. În al doilea rând, în timpul șederii soldaților americani în Coreea, muzicienii coreeni au observat popularitatea genurilor muzicale americane. Trot a scăzut în popularitate în anii 1980 și 1990, iar genul se confruntă în prezent cu o renaștere.

Rock

Muzica rock a intrat în Coreea împreună cu armata SUA în timpul războiului din Coreea. Shin Jun Hyun, numit adesea „Nașul rock-ului coreean”, și-a inventat propriul stil de rock psihedelic în anii 60 și 70 și a înregistrat albume cu multe trupe precum Add 4, the Men și Yup Juns și a scris, de asemenea, cântece. și a cântat pentru albume ale unor artiști cunoscuți precum Kim Choo-ja, Jang Hyun și artiști mai puțin cunoscuți precum Kim Jong-mi. După ce a refuzat să scrie o melodie de glorie pentru președintele Park Chung-hee , muzica lui Shin a fost interzisă de președinte și el însuși a fost închis pentru posesie de marijuana. Întemnițarea lui Shin a încetinit dezvoltarea rock-ului coreean.

În anii 1980, gusturile muzicale ale oamenilor s-au schimbat. Scena a fost dominată de metal , actorii principali fiind Boohwal, Baekdoosan și Sinawe, care erau cunoscuți în mod colectiv ca cei trei mari. [2]

Muzica rock a fost reînviată la începutul anilor '90 odată cu sosirea președintelui Ro Dae Woo . Pe măsură ce informațiile s-au răspândit mai liber în țară, tot mai mulți tineri coreeni au început să-și formeze propriile trupe rock. [3] Cele mai vechi două trupe au fost Crying Nut și No Brain. Au adus o serie de noi genuri în țară, un amestec al cărora a fost numit „Chosun Punk” . Odată cu creșterea globalizării și a accesului la Internet, scena muzicală a devenit mai diversă și include din ce în ce mai multe direcții noi. La sfârșitul anilor 90, diversitatea genurilor muzicale a continuat să crească, iar grupurile tinere Rux și The Geeks au adus o nouă direcție a hardcore punk -ului în Coreea  - straight edge .

Folk

Chitara Tong (통 기타) este o formă de muzică populară coreeană și folk rock care s-a răspândit în anii 60 și 70. Regia a fost puternic influențată de muzica populară americană, iar reprezentanții genului erau considerați versiunea coreeană a cântăreților populari americani precum Joan Baez și Bob Dylan. Unii dintre cei mai timpurii și celebri cântăreți populari au fost Kim Min Ki și Han Tae Soo, educat în America. Han și Kim au înregistrat cântece populare cu accent social și politic, drept urmare, muzica interpreților a fost interzisă de guvernul autocratic al lui Park Chung Hee . În ciuda eforturilor guvernului de a interzice muzica politică, cântecele populare populare au fost din ce în ce mai folosite în apelurile pentru schimbarea socială în Coreea, dând naștere termenului nore undong (노래 운동), sau literal, „cântec de exerciții”. În 1987, în timpul tranziției Coreei de Sud la democrație, muzicianul popular Kim Kwang-suk, activ politic, a devenit popular, ale cărui cântece au fost strigate la mitingurile democratice.

Hip Hop

În cele mai mari orașe din Coreea de Sud, cum ar fi Seul , Busan și Daegu , hip-hop-ul a devenit un fenomen cultural. Mișcarea a crescut în popularitate de la mijlocul anilor 1990, în special cu succesul lui Seo Taeji și hit-ul smash al băieților „I know” (Kor: Nan arayo 난 알아요). De asemenea, regia a început să atragă atenția internațională în urma succesului artiștilor coreeni în diverse campionate de la începutul anilor 2000. În 2004, odată cu lansarea piesei „It's Raining”, cântăreața Rain a devenit prima vedetă internațională a Coreei. Magazinele online contribuie activ la promovarea unei noi culturi. Pe 15 iulie 2012, artistul de muzică sud-coreean Psy a lansat hitul „Gangnam Style” (강남 스타일). Videoclipul a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness ca videoclipul cu cel mai mare număr de „aprecieri” din istoria YouTube și, de asemenea, a devenit lider în numărul de vizionări.

Grupuri de idoli

Deși în Coreea însăși, termenul K-pop poate însemna aproape orice direcție a muzicii pop coreene, în afara țării, K-pop se referă exclusiv la muzica interpretată de așa-numiții idoli (Kor: 아이돌). Sunt formați în principal din câțiva interpreți de același sex, al căror repertoriu include melodii care răsună hip-hop, dans și muzică electronică. Exemple de grupuri de idoli populare: EXO , BTS , GOT7 , BLACKPINK , JYJ , TVXQ , Super Junior , Wonder Girls , Girls' Generation , SHINee , SS501 , BIGBANG , 2PM , 2AM , B2ST , 2MBLA , 4AM , T- 2 MBLA , 4 . Secret , SISTAR , Fete cu ochi bruni , F(x) , ATEEZ , Stray Kids , Pentagon , ONEUS , TXT , Everglow , (G)I- dle , The Grace, KARD , Crayon Pop , U-KISS , Ziua fetei , După școală , Teen Top , INFINITE , B1A4 , Block B , Kara , BAP , CNBlue , Nu'est , BTOB , VIXX, Nine Muses , A Pink și miss A. Există, de asemenea, grupuri CO-ED formate din ambele sexe.

Muzică populară independentă

Popularitatea muzicii independente, cum ar fi hip-hop-ul independent și „indie rock” sau indie (coreeană: 인디) este în creștere. Astăzi, indie rock se referă la muzică grațioasă, moale, retrospectivă, fără agresiune. Și, de asemenea, interpreți aproape non-rock de balade melancolice. Popularitatea genului este alimentată de acte de independență și de acoperire sporită pe blog. Trupe indie populare notabile din anii 1990 și 2000 includ Jaurim (자우림), Huckleberry Finn (허클베리 핀), Nell (넬), Mot (못), Cherry Filter (체리 필터), și Third Line Butterfly (필터), și Third Line (필터) precum și mai târziu Busker Busker .

Muzică clasică

Interpreți și soliști renumiți cântă în orchestrele simfonice coreene. Compozitorul coreean de muzică clasică de renume mondial este Lee Sin, care este specializat în muzică pentru copii. Pianişti şi compozitori precum Yiruma au devenit celebri în Occident încă din anii 2000. Mulți compozitori remarcabili din lume provin din Coreea. Printre ei se numără Lee Yong-ja, care s-a născut la Wonju în 1931 și a studiat la Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans din Paris și la Conservatorul Regal din Bruxelles . Și-a continuat studiile la Școala de Muzică din Manhattan . Lee a supraviețuit greutăților ocupației japoneze și războiului din Coreea, în ciuda cărora a reușit să devină una dintre principalele forțe ale muzicii coreene în secolul al XX-lea. [patru]

Muzică creștină contemporană coreeană

Odată cu apariția creștinismului, folosirea evanghelică a muzicii pentru prozelitism a dus la apariția corurilor, atât în ​​interiorul, cât și în afara bisericii, și, de asemenea, la cântecele populare tradiționale creștine în stil american, cântate în coreeană.

Un amestec de stiluri occidentale și tradiționale

Instrumentele tradiționale coreene combinate cu instrumentele de percuție occidentale au dat naștere unui nou val de muzică mondială coreeană în 1998.

Note

  1. „Exporturile pop-culturale din Coreea de Sud: Hallyu, da!” Arhivat pe 18 februarie 2011 la Wayback Machine . Economistul. 25-01-2010. Extras 2012-04-01
  2. Russell, Mark James. Pop merge în Coreea: în spatele revoluției în filme, muzică și cultura internetului. Arhivat 23 februarie 2014 la Wayback Machine , Berkeley, CA: Stone Bridge, 2008. Tipărire.
  3. Stephen Epstein: savantul indie rock din Coreea Arhivat pe 17 septembrie 2014 la Wayback Machine , Korea.net . Preluat la 31 ianuarie 2014.
  4. University of South Florida (2012), Celebrating women composers

Literatură