Tripticul Moulin

Moulin Master [1]
Tripticul Moulin . anii 1490
Stejar. 157×283 cm
Catedrala Moulin
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Tripticul Moulin ( fr.  Triptyque de Moulins ) este un triptic al catedralei din Moulinul francez ( Departamentul Allier ), al cărui autor în epoca modernă este recunoscut ca artistul Jean Hey (Fân). Cunoscut și sub denumirea de Tripticul Maestrului de Moulin ( Triptyque du Maître de Moulins ), Tripticul Maicii Domnului în Glorie ( Triptyque de la Vierge en gloire ). Tripticul este singurul altar neseparat al artistului, ceea ce face posibilă urmărirea concepției sale artistice.

Istorie

Creație și destin

Tripticul se află în Moulin încă de la crearea sa. În timpul Revoluției Franceze , a fost scos din catedrală și transferat în depozitul de lucrări de artă confiscate din departamentul Allier , care a fost menționat în scris din 1795. Artistul Claude-Henri Dufour a făcut o descriere a picturii, remarcând valoarea sa arheologică. Din mesajul său se concluzionează că lucrarea a fost restituită catedralei [2] . Tripticul a fost deschis publicului larg de scriitorul Prosper Mérimée în 1838, care a vizitat Auvergne în calitate de inspector general al monumentelor istorice. El a descoperit trei părți separate ale tripticului și a aranjat reconstrucția lor [3] . De asemenea, a descoperit o capodopera de pictura a lui Anguerrand Carton , reprezentant al scolii din Avignon , tabloul „ Pieta Villeneuve-le-Avignon ” (1454-1456), care se pastreaza in prezent la Luvru [4] . El a descris acest eveniment în notele sale de călătorie. De atunci, tripticul se află în Catedrala Moulin [5] .

În 1889, tripticul a fost expus la Trocadero din Paris în timpul Expoziției Mondiale [6] . Pentru prima dată, tripticul a fost prezentat publicului larg la expoziția de la Paris din 1904, unde a atras o mare atenție din partea cunoscătorilor. Identitatea maestrului Moulin care a creat tripticul a rămas nedeterminată pentru o lungă perioadă de timp, iar acum, conform versiunii predominante, se crede că el a fost Jean Hey (Fân). Până la începutul secolului al XIX-lea, tripticul Moulin a fost atribuit artistului florentin Benedetto Ghirlandaio (1458-1497), fratele mai mic al celebrului maestru Domenico [7] . Pe lângă Ghirlandaio, o serie de maeștri (francezi și italieni) au fost numiți autori ai lucrării, iar opera maestrului Moulin a fost recunoscută ca fiind eterogenă. Lucrările sale celebre au fost atribuite diverșilor autori. P. Dupier le-a atribuit trei artiști, iar M. Huye d'Istria și-a împărțit moștenirea între doisprezece autori [8] . Ultima versiune a fost respinsă categoric de A. Chatelet în articolul său „Justificarea maestrului din Moulin” (1962), unde a fundamentat integritatea corpusului lucrărilor sale. Punctul său de vedere a fost confirmat de analiza cu raze X a moștenirii maestrului efectuată în 1963 [9] . La expoziția din 2004 „Primitive franceze. Descoperiri și descoperiri noi”, dedicată centenarului expoziției din 1904, maestrul Moulin a fost identificat drept Jean Hey. La începutul secolului XXI, această versiune a fost susținută de cei mai mari experți în arta medievală și, în ciuda existenței altora, este dominantă. Potrivit unei alte, singura versiune alternativă modernă, autorul tabloului este Jean Prevost [10] .

Cercetătorii moderni atribuie crearea compoziției anilor 1498-1503. Se crede că tripticul a fost comandat de ducele Pierre al II -lea și de soția sa Ana de Franța pentru colegiata din Moulin sau, conform unei versiuni mai puțin obișnuite, pentru capela privată a ducilor [11] . Secțiunea centrală a tripticului o reprezintă pe Fecioara Maria , în timp ce celelalte două secțiuni arată donatorii îngenunchiați în prezența sfinților lor patroni, precum și a fiicei lor, Suzanne de Bourbon ; Sfântul Petru este înfățișat alături de Ducele Bourbon Pierre al II-lea, iar Sfânta Ana este înfățișată lângă Ana a Franței și fiica ei. Luând în considerare imaginea personajelor istorice prezentate pe triptic, se realizează datarea creației sale. Pe baza vârstei lui Suzanne de Bourbon (10 mai 1491 - 28 aprilie 1521), cercetătorii au ajuns la concluzia că începutul lucrărilor la pictură datează din jurul anului 1498. Pe baza datei morții lui Pierre al II-lea, se stabilește anul de finalizare a lucrării - 1503 [12] . Suprafața exterioară a tripticului (aversul) este decorată cu o interpretare a Bunei Vestiri a Sfintei Fecioare Maria , precum și grisaille . Din momentul creației, lucrarea a fost păstrată în Catedrala Moulin, dar nu în absida centrală , așa cum a fost cazul anterior, ci într-o capelă specială rezervată acesteia. Este folosit nu ca lăcaș de cult, ci ca muzeu. Această locație este cauzată de dorința de a stabili un regim special de conservare a capodoperei [13] .

Descriere

Cercetătorii moderni îi atribuie Maestrului de la Moulin 17 retablouri, care sunt părți (în mare parte uși) de altare separate în secolele XVII-XVIII, un desen în creion, o schiță a unui vitraliu, o miniatură [14] . Tripticul este singura lucrare solidă de altar a maestrului, care ne permite să urmărim intenția sa artistică [13] . Cu toate acestea, unele detalii s-au pierdut, deoarece capodopera nu a fost păstrată mult timp într-o formă asamblată, ci într-o stare deconectată: părțile laterale se aflau în sacristie , iar partea centrală în capela izvoarelor de botez. Din acest motiv, cadrul compoziției s-a pierdut. Toate secțiunile au fost conectate pe direcția Mérimée în 1838. În plus, s-au făcut unele modificări ale formei: părțile laterale, inițial proeminente deasupra părții centrale, au fost tăiate în partea de sus și de jos. Se presupune că acest lucru s-a întâmplat în jurul anului 1840 [15] .

Dimensiunea totală a lucrării este de 157 × 283 cm (fără rame), din care partea centrală este de 159 × 133 cm, părțile laterale sunt de 159 × 66,9 cm. Ca material a fost folosit stejarul. Partea centrală este formată din șapte scânduri verticale, iar fiecare dintre scândurile laterale din patru [16] . În centrul tripticului este prezentată compoziția iconografică „Feicină în Slavă”, acest complot este cunoscut și sub numele de „Maica Apocaliptică a lui Dumnezeu” [17] și are la bază Revelația lui Ioan Teologul ( 12:1 ): „. .. un semn mare a apărut în cer: o femeie îmbrăcată în soare ; sub picioarele ei este luna , iar pe capul ei este o coroană de douăsprezece stele. Ea a avut în pântece și a țipat de durerile și durerile nașterii. Fecioara Maria este prezentată așezată pe un tron ​​cu pruncul Isus în poală. Ea este înconjurată de 14 îngeri repartizați pe ambele părți. Doi îngeri țin o coroană deasupra capului Mariei, șase o privesc cu evlavie, iar alți doi, în partea de jos a panoului, țin un sul de discurs : un înger își arată cu degetul spre sul, iar al doilea spre Maria, spunând că textul se referă la ea. Inscripția latină ne amintește de rolul principal al Fecioarei Maria în credința catolică: „Hæc est illa de qua sacra canunt eulogia, sole amicta, Lunam habens sub pedis, Stellis meruit coronare duodecim” [18] .

În centrul cercurilor concentrice văzute în spatele Mariei se află soarele, luminând divinitatea destinului ei. Înfățișată plutind în aer, picioarele ei se sprijină pe lună. Coroana luxoasă, cu care doi îngeri sunt gata să o încoroneze pe Maria, este împânzită cu douăsprezece stele (doar șapte sunt vizibile în imagine, iar celelalte cinci sunt ascunse de perspectivă). Fecioara Maria este îmbrăcată nu în haina albastră familiară în iconografie, ci într-o haină roșie împovărătoare, simbolizând Patimile lui Hristos , la fel ca Fecioarele din opera lui Hans Memling și Jan van Eyck . Această împrejurare mărturisește influența maeștrilor flamanzi asupra lucrării „Maestrului Moulin”. Capul ei este aplecat cu umilință, chipul poartă pecetea detașării profunde, în timp ce pruncul Isus și-a îndreptat privirea spre lume, binecuvântând cu mâna dreaptă, care subliniază că își înțelege deja misiunea spirituală. Criticul de artă sovietic N. Petrusevici a scris despre scena centrală că reprezintă „o lume ideală transformată după legile frumuseții”. Potrivit acestuia, Maica Domnului „pare că se scaldă în strălucirea pe care o radiază, luminând chipurile pe jumătate copilăreşti, ingenios admirative ale îngerilor care o laudă. Maica Domnului este tânără și duioasă, privirea ei gânditoare este înduioșătoare, înclinarea capului este plină de farmec, silueta ei este feminină. Compoziția construită pe repetiții de cercuri este clară și echilibrată. Totul respiră armonie și simțul proporției” [19] .

Secțiunile laterale sunt cu două fețe [17] . Ei înfățișează donatori împreună cu sfinții lor patroni și singura lor moștenitoare, Susanna, a cărei față se arată a fi foarte neprietenoasă. Concentrarea este vizibilă pe chipurile familiei ducale, ceea ce contrastează cu expresia Sf. Petru și a Sfintei Ana, ceea ce poate indica atitudinea favorabilă a Fecioarei Maria. Petrusevich a scris despre această compoziție: „Pozurile statice de rugăciune, alungirea elegantă a figurilor, bogăția hainelor și a mobilierului lasă o impresie de splendoare și solemnitate. Cuplul de donatori pare să fie și mai înghețat în evlavioasa lor inexpugnabilitate în comparație cu sfinții. Maestrul Moulin creează portrete care vă permit să ghiciți personajele: prudența ducelui, aroganța imperioasă a ducesei” [19] .

Note

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/images/190908
  2. ↑ Sadykova, 2012 , p. 221-223.
  3. ↑ Triptyque du Maître de Moulins  (franceză) . Casa Saint-Gabriel . Preluat: 26 octombrie 2022.
  4. ↑ Patrick Aulnas. Enguerrand Quarton. Pietà de Villeneuve-lès-Avignon (1454-56)  (franceză) . Preluat: 26 octombrie 2022.
  5. ↑ Sadykova, 2012 , p. 69, 221.
  6. ↑ Sadykova, 2012 , p. 223.
  7. ↑ Sadykova, 2012 , p. 68.
  8. ↑ Sadykova, 2012 , p. 69-71.
  9. ↑ Sadykova, 2012 , p. 71.
  10. ↑ Sadykova, 2012 , p. 75-76, 224.
  11. ↑ Sadykova, 2012 , p. 220-221.
  12. ↑ Sadykova, 2012 , p. 221.
  13. ↑ 1 2 Sadykova, 2012 , p. 93.
  14. ↑ Sadykova, 2012 , p. 12.
  15. ↑ Sadykova, 2012 , p. 93, 223.
  16. ↑ Sadykova, 2012 , p. 93, 220-221.
  17. ↑ 1 2 Sadykova, 2012 , p. 92.
  18. ↑ Sadykova, 2012 , p. 222.
  19. ↑ 1 2 Petrusevici, 1973 , p. 113.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice