Din noroc, Balthazar (Așa este viața, Balthazar) | |
---|---|
Au hasard Balthazar | |
Gen | dramă |
Producător | Robert Bresson |
Producător | Magul Bodar |
scenarist _ |
Robert Bresson |
cu _ |
Anna Wiazemsky Francois Lafarge |
Operator | Ghislain Cloquet |
Compozitor | Jean Wiener |
Companie de film | Cinema Ventures |
Distribuitor | iTunes |
Durată | 95 min. |
Țară |
Franta Suedia |
Limba | limba franceza |
An | 1966 |
IMDb | ID 0060138 |
„La întâmplare, Balthazar” ( franceză Au hasard Balthazar , traducere găsită și „Așa e viața, Balthazar”) – film francez de Robert Bresson , lansat pe ecranele de film în 1966 [1] . Prima slujbă de actorie a Annei Vyazemsky .
Filmul a avut premiera în 1966 la Festivalul de Film de la Veneția .
Reimaginând intriga „Mânul de aur ”, filmul urmărește soarta unui măgar , numit Balthazar de primii săi proprietari, copiii . Pe parcursul filmului, măgarul își schimbă mâinile și toată lumea îl tratează diferit - cineva dă dovadă de mai multă bunătate (precum Marie, interpretată de Anna Wiazemsky , de exemplu ), cineva mai cruzime. Balthazar și Marie suferă adesea din cauza acelorași oameni. Animalul acceptă toate întorsăturile destinului cu blândețe, cu un fel de stoicism nobil .
Pe măsură ce intriga se dezvoltă, filmul se transformă într-o pildă , iar măgarul seamănă din ce în ce mai mult cu un sfânt, apropiindu-se de numeroase figuri Bresson care, urmând pe Hristos , iau asupra lor suferințele lumii și chiar depășind acești oameni drepți cu blândețe și smerenie. [2] . Moartea măgarului este arătată ca transformarea sa spirituală în spiritul „ Moartea lui Ivan Ilici ”.
După ce a realizat mai multe filme pe tema închisorii (" Death Man Fled ", " Pikpocket ", " Jeanne d'Arc Trial ") folosind teoria sa de "cinematografie pură", Bresson a declarat că a vrut să treacă la un alt stil de filmare. Intriga filmului a fost inspirată de Idiotul lui Fiodor Dostoievski [3] , iar fiecare episod din viața lui Balthazar reprezintă unul dintre cele șapte păcate capitale . Bresson a declarat mai târziu că filmul a fost „compus din multe linii care se intersectează între ele” și că Balthazar a fost menit să fie un simbol al credinței creștine.
Bresson a lansat filmul cu sprijinul Institutului de Film Suedez .
În 1970, The New York Times a descris scena finală a filmului drept „cu siguranță unul dintre cele mai captivante pasaje din istoria cinematografiei” [4] . În același an , autorul și avocatul cinematografului american Andrew Sarris s-a entuziasmat în recenzia sa: „Niciun film pe care l-am văzut vreodată nu a ajuns atât de aproape de a-mi întoarce întreaga ființă pe dos. Este în sine unul dintre cele mai înalte culmi ale experienței emoționale realizate artistic” [5] [6] .
Din fericire, Balthasar este un exemplu clasic de cinema de autor european de la mijlocul secolului XX. Jean-Luc Godard , care s-a căsătorit ulterior cu Anna Wiazemsky, care a jucat rolul principal, a numit filmul lui Bresson „o lume specială care se încadrează într-o oră și jumătate” [7] . Regizorul Michael Haneke și criticul de film Manola Dargis consideră că imaginea măgarului este cea mai bună dintre toate filmele, în timp ce Aki Kaurismäki o listează ca fiind unul dintre primele trei [8] .
Conform rezultatelor unui sondaj de 846 de critici de film din întreaga lume (2012), „Random, Balthazar” a fost inclus în topul celor mai mari 20 de realizări ale cinematografiei mondiale [9] .
Mikheeva Yu. V. notează: „În film <...> muzica în afara ecranului este folosită în mod tradițional doar la prima vedere. Sonata nr. 20 a lui Franz Schubert (mai exact, un fragment dintr-o melodie din ea), care sună deja în genericul de deschidere, devine în cadru o continuare a imaginii vizuale a măgarului lui Balthazar. Potrivit lui Bresson, filmul „trebuia să urmeze un ton biblic” <...>. Chin îndurat <…>, dar și dragoste <…>, măgarul moare, înconjurat de o turmă de oi („turmă”). La finalul filmului, proprietarul măgarului spune că este un „sfânt”. Toate aceste detalii nu lasă nicio îndoială atât în spiritul creștinizat al filmului lui Bresson, cât și în mesajul său deschis moralist, care se exprimă și în sunet: melodia armonioasă a lui Schubert este pusă în contrast cu ritmurile agresive moderne care se năpustesc din tranzistorul unui tânăr rake. De fiecare dată când pe ecran apare tânărul, și apoi tot mai decrepit Balthasar, auzim melodia lui Schubert. Datorită caracteristicilor melodiei, aspectul ei „se ridică”, transferă întreaga diegeza filmului într-o altă dimensiune estetică, dar, în același timp, melodia este și o parte integrantă a imaginii vizuale a măgarului (nu degeaba strigătul măgarului este „suprapus” muzicii din genericul de deschidere). Astfel, în soluția audiovizuală a filmului, vedem un exemplu de utilizare simultană a aceluiași sunet (melodia lui Schubert) ca manifestare a transcendentului și ca element al imaginii vizuale” [10] .
Site-uri tematice | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
de Robert Bresson | Filme|
---|---|
anii 1930 |
|
anii 1940 |
|
anii 1950 |
|
anii 1960 |
|
anii 1970 |
|
anii 1980 |
|