Noaptea este atât de întunecată

So Dark the Night este un film detectiv  noir regizat de Joseph H. Lewis , lansat în 1946 .

Filmul este despre renumitul detectiv parizian Henri Cassin ( Stephen Geray ), care se îndrăgostește de tânăra fiică a unui hangiu rural Nanette ( Micheline Cherel ) în timpul vacanței. De asemenea, este îndrăgostită de tânărul fermier Leon, cu care este prietenă încă din copilărie. În timpul sărbătoririi logodnei lui Cassin și Nanette, fata, împreună cu Leon, dispare brusc, iar câteva zile mai târziu sunt găsiți morți. În ciuda eforturilor lui Cassin, el nu reușește să dea de urma suspectului până când, în timp ce lucrează cu artistul în poliția din Paris, ajunge la o concluzie paradoxală.

Alături de filme precum „ Brăcat ” (1945), „ Fermecat ” (1945), „ Obsedat ” (1947), „ Viață dublă ” (1947) și „The Three Faces of Eve ” (1957), acest film aparține subcategoria „schizofrenic noir”, în care un element important în dezvoltarea intrigii este boala schizofrenă a personajului cheie [1] .

Filmul aparține unei mici categorii de film noir care se desfășoară integral sau parțial în Franța . În această categorie sunt incluse și picturile „ Răscruce de drumuri ” (1942), „ Barbă albastră ” (1944), „ Masca lui Dimitrios ” (1944) și „ Secretul unei femei ” (1949) [2] , cu toate acestea, acțiunea niciunuia dintre ei, spre deosebire de acest film nu are loc în provinciile franceze.

Plot

Henri Cassin ( Stephen Geray ) este un bărbat de vârstă mijlocie neatrăgător, dar prietenos și frumos. Lucrează ca detectiv la poliția criminală pariziană Surte , unde a devenit faimos pentru perseverența sa în muncă, dăruirea dezinteresată, eficiența și eficiența în rezolvarea crimelor. Comisarul de poliție spune despre Cassin că poate lucra fără somn și odihnă zi de zi când este ocupat să investigheze un caz. „Este cea mai dură persoană pe care am cunoscut-o vreodată. Mintea lui este atât de absorbită de un singur lucru, încât uneori pare prost și stângaci în orice altceva. Și este atât de adânc cufundat în muncă și atât de dedicat cauzei, încât își va aresta propria mamă dacă este sigur de vinovăția ei. Kassen nu este în vacanță de 11 ani, iar autoritățile insistă asupra odihnei lui, pentru ca acesta să se poată recupera și să elibereze tensiunea psihologică acumulată. Un medic de poliție îl trimite pe Cassin în liniștitul oraș provincial San Margo, sub supravegherea unui medic local. Ajuns în Saint Margot, Cassin se oprește la hanul Black Horse, unde este întâmpinat călduros de proprietarii săi, familia Michaud, care include tatăl familiei, Pierre Michaud (Eugene Borden), soția sa, Mama Michaud (Anne Cody) , și minunata lor fiică tânără, Nanette (Micheline Cherel), precum și văduva de vârstă mijlocie Bridel (Helen Freeman) care lucrează la tavernă. Mama lui Michaud încearcă imediat să o pună pe Nanette cu Cassin, care, în opinia ei, poate face o potrivire excelentă pentru fiica ei, acesta fiind bogat și celebru și, în plus, locuiește la Paris. Într-adevăr, relațiile calde de prietenie se stabilesc foarte repede între Nanette și Cassin. În timpul plimbărilor comune de seară, Cassin îi spune lui Nanette despre Paris, unde fata visează să evadeze din orașul ei de provincie. Cu toate acestea, se dovedește că Nanette este logodită cu un tânăr fermier local, frumos, Leon Archard (Paul Marion), pe care îl cunoaște încă din copilărie. Comunicând cu Cassin, Nanette continuă să se întâlnească cu Leon, arătându-i anumite semne de atenție. Între timp, Cassin se îndrăgostește din ce în ce mai mult de Nanette. Ei devin din ce în ce mai aproape și într-o zi se sărută, stând pe malul râului. Sunt observați de un Leon gelos, care o avertizează pe fată: „Prefer să te omor decât să te dau altcuiva”.

Cassin începe să fie chinuit de conștiința că a stat între Nanette și Leon, dar nu poate refuza să comunice cu Nanette, mai ales că aceasta continuă să-și manifeste interesul față de el. Inspirată, Cassin se îndrăgostește în cele din urmă și o cere în căsătorie lui Nanette, lucru pe care o acceptă cu bucurie. Această scenă este urmărită de toate gospodăriile, în timp ce mama este fericită, iar văduva Bridel și Pierre Michaud sunt dezaprobați. El, în special, vrea ca fiica lui să se căsătorească cu Leon. În timpul sărbătorii solemne a logodnei într-o tavernă, Pierre îi spune lui Cassin că nu dorește căsătoria lor din cauza diferenței mari de vârstă. Pe neașteptate, apare Leon, care jură că dacă Cassin se căsătorește cu Nanette, îi va urma peste tot și va recâștiga fata prin orice mijloace. După monologul său pasionat, Leon pleacă, Nanette aleargă după el și nimeni altcineva nu-i vede. Kassen cade într-o depresie profundă, nu doarme două zile și refuză să mănânce. Gândindu-se la dispariția Nanettei, el remarcă: „Știam că este prea frumos pentru a fi adevărat... O astfel de fericire nu este pentru mine”. O săptămână mai târziu, cadavrul lui Nanette este găsit în râu. Deși poliția crede că moartea lui Nanette a fost o sinucidere, Cassin stabilește rapid că fata a fost sugrumată, probabil la scurt timp după dispariția ei, iar apoi corpul ei a fost aruncat în apă. Poliția locală îl invită pe Cassin să ia parte la anchetă, iar acesta jură că nu se va odihni până nu-l va găsi pe ucigaș.

Deoarece ferma lui Leon se află la un kilometru în sus de râu, Cassin speculează că ea ar fi fost ucisă și aruncată în râu acolo. La cererea lui Cassin, poliția locală efectuează o percheziție amănunțită în ferma lui Leon, găsindu-i cadavrul într-unul din hambare cu o fiolă cu otravă în mână. Cu toate acestea, Cassin presupune că Leon a fost sugrumat în același mod ca Nanette, iar fiola i-a fost pusă în mână pentru a trece crima drept o sinucidere. Toate urmele de la locul crimei sunt distruse cu grijă, dar Cassin reușește să găsească un semn intact de cizme sub corpul lui Leon. El face o amprentă în ghips a amprentei și o încearcă pentru toți locuitorii orașului. Cu toate acestea, imprimarea nu se potrivește cu parametrii niciunuia dintre săteni. Curând, văduva Bridel descoperă sub ușă un bilet adresat lui Cassin, care spune că vor fi mai multe crime. Ea îi dă un bilet, el îi cere să nu spună nimănui despre conținutul lui. La secția de poliție, Kassin află că biletul conține amprente de doar două persoane - văduva și el însuși, din care concluzionează că autorul biletului a folosit mănuși. Încercările lui Cassin de a-și da seama ucigașul din scrisul de mână din notă nu duc la nimic. În plus, Cassin nu poate stabili motivul crimei. Pierre îl întâlnește pe Cassin și îi spune că îl va ucide pe ucigașul fiicei sale cu propriile mâini. Dacă ancheta nu se finalizează în curând, poliția se teme de ultraj din partea orășenilor și de linșaj, atunci, potrivit lui Cassin, o persoană nevinovată poate suferi. Curând, Pierre îi aduce lui Cassin un alt bilețel cu cuvintele: „Următorul vei muri”, care, după cum bănuiește el, este adresat mamei. Pierre și Cassin se îndreaptă imediat spre bucătărie, unde o găsesc pe mama sugrumată. După moartea fiicei și a soției sale, Pierre decide să închidă taverna. Cu puțin timp înainte de a se întoarce la Paris, Cassin intră în camera lui, unde o găsește pe văduva Bridel. Își dă seama repede că ea și-a încercat cizma pe o ghips cu amprenta ucigașului, după care îi spune văduvei că a avut un motiv și o oportunitate să comită ambele crime. Cu toate acestea, văduva nu era alfabetizată și nu putea scrie note. Ea, la rândul ei, îl roagă pe neașteptate pe Cassin să o ia cu el la Paris, unde va avea grijă de el.

Întorcându-se la Paris, Cassin îi spune comisarului de poliție despre eșecul său, apoi decide să deseneze un portret imaginar al ucigașului cu ajutorul unui artist polițist. Descriindu-și ideea de ucigaș, Cassin ajunge la concluzia paradoxală că el însuși este ucigașul. După ce pantoful său se potrivește cu proba prelevată la locul crimei, iar scrierea de pe bilet este identică cu scrierea de mână atunci când scrie cu mâna stângă, ultimele îndoieli ale acestuia sunt risipite. La cererea lui Cassin, comisarul îl arestează în biroul său, unde Cassin întocmește un raport detaliat privind crimele din San Margo și progresul anchetei. Într-o conversație cu comisarul, un psihiatru de poliție sugerează că Cassin este bolnav de schizofrenie . Între timp, Cassin scapă de paznicul care i-a fost atribuit și evadează în San Margo. Vine la cârciumă și, în ciuda cererilor văduvei de a nu face acest lucru, îl caută pe Pierre. Cu cuvintele „Nu am fost suficient de bun pentru Nanette, sunt prea bătrân!” se lovește de Pierre. Într-o luptă, Pierre îl ia pe Cassin de gât, spunând că îl va ucide în același mod în care a ucis-o pe Nanette și pe mama. Cassin apucă pokerul și îl doboară pe Pierre. În momentul în care este gata să dea lovitura decisivă și să-l omoare pe Pierre, se trage un foc. Comisarul, care a sosit din oraș, îl ucide pe Cassin cu o lovitură prin fereastră. Înainte de a muri, Kassen spune: „Kassin nu mai există. l-am prins. L-am omorât".

Distribuie

• Steven Geray  - Henri Cassin
• Micheline Cherel  - Nanette Michaud
• Eugene Borden - Pierre Michaud
• Ann Cody - mama lui Michaud
• Egon Brecher - Dr. Boncourt
• Helen Freeman - Văduva Bridel
• Paul Marion - Leon Archard
• Grigory Ge  - Comisar Grand

Regizor și actor principal

Regizorul Joseph H. Lewis a regizat filme noir atât de apreciate precum Crazy for Guns (1950) și The Big Ensemble (1955), celelalte cele mai de succes filme noir ale sale includ My Name is Julia Ross (1945), Detective (1949) și Lady . fără pașaport ” (1950) [3] .

Actorul principal Steven Geray a jucat în multe filme noir, jucând în principal roluri secundare, printre care „ Masca lui Dimitrios ” (1944), „ Vrăjit ” (1945), „ Gilda ” (1946), „ Deadline at Dawn ” (1946), „ Într-un loc izolat ” (1950), „ Doamna fără pașaport ” (1950) și „ The Trinidad Scam ” (1952) [4] .

Istoria creației filmului

Potrivit criticului de film Bret Wood, „unul dintre maeștrii cinematografiei americane B , Joseph H. Lewis și-a făcut primul nume cu o clonă cu buget redus a Rebecca (1940) de Hitchcock , numită My Name is Julia Ross (1945)”. În această imagine, „Lewis nu numai că a reușit să țese o poveste inteligentă împodobită cu suspans , ci și a arătat convingător Londra și moșia de pe litoral din Cornwall , lucrând la un buget de doar 175 de mii de dolari și fără a părăsi însorita California ” [5] . Wood notează că filmul „a devenit un favorit al criticilor și a deschis noi oportunități pentru Lewis de a lucra la Columbia , apoi condus de Harry Cohn ” [5] .

Un an mai târziu, Lewis a încercat să-și repete succesul. „Cu constrângeri bugetare similare, Lewis de data aceasta a încercat să creeze o imagine a unui sat rural francez (și câteva scene din Paris pentru a face imaginea mai interesantă). Ca și cu Julia Ross, lui Lewis i-au dat douăsprezece zile pentru a filma, orice recuzită și orice decor pe care le-a putut găsi singur pe terenul Columbia .

Potrivit lui Lewis, deși nu a fost niciodată într-o zonă rurală franceză, a făcut multă muncă de pregătire pentru ca scenele din sat să pară cât mai autentice posibil. Lewis spune: „Când am început să filmez filmul, știam mai multe despre mediul rural francez decât oricine s-a născut acolo. Am lucrat la departamentul de cercetare. Am lucrat cu multe fotografii, am citit și recitit materiale. Am făcut fotografii, le-am mărit și i-am spus designerului de producție: „Vreau ca totul să arate exact la fel” [5] . Wood continuă spunând: „Lewis a explorat fiecare colț al studioului Columbia , căutând un loc care ar putea fi transformat într-o provincie franceză. În cele din urmă, și-a îndreptat atenția către ruinele satului, bombardate în filmul despre război. Era doar un câmp fără decorațiuni și „undeva în fundal era o clopotniță de biserică distrusă”. Lewis spune: „M-am uitat la artist și i-am spus: „Dacă ai lua un buldozer și ai tăia aici un drum șerpuit - un drum prăfuit care ar trece pe lângă clopotnița - și ai pune un acoperiș de paie în prim plan pentru a-i ascunde pe toți cei distruși și a ars clădiri, și a pus pe drum o căruță mică cu un măgar sau un țăran francez, sau o mașină - va da asta impresia unui sat francez? Când am completat descrierea, schițantul mi-a desenat un sat francez... Acesta este satul francez pe care îl vedeți în film ” [5] . Filmarea filmului a avut două săptămâni, pe care „Lewis, după el, le-a întins la trei” [5] .

Evaluarea critică a filmului

Filmul a primit în mare parte recenzii pozitive din partea criticilor, în timp ce decizia stilistică, munca regizorului, cameramanului și artistului imaginii au fost deosebit de apreciate. Deficiențele criticilor de film includ un scenariu slab și o distribuție inexpresivă.

Așadar, imediat după lansarea filmului, Variety l-a descris astfel: „În jurul poveștii fragile a lui Aubrey Wisberg despre un inspector parizian schizofrenic care se transformă într-un criminal nebun noaptea, se construiește o combinație strânsă de regie, lucru cu camera și muzică. , creând o serie de efecte vizuale neobișnuit de subțiri și emoționante” [6] . Mai mult, revista a declarat că filmul este „paradoxal pe punctul de a se prăbuși sub greutatea propriei sale sofisticari tehnice” atunci când Lewis „folosește constant și metodic imagini vizuale în loc să folosească doar text” atunci când rezolvă probleme creative . Variety a mai remarcat că „plasat într-un sat francez necunoscut, decorul filmului este excepțional prin bogăția și precizia detaliilor... În ciuda constrângerilor bugetare evidente, planurile străzilor, designul interior și fotografiile în aer liber creează exact genul de Franță. care există la noi în ţară." imaginaţia" [6] .

Mai târziu , TimeOut a simțit, de asemenea, că „ scenariul este un mister de crimă superficial și adesea prostesc , al cărui final este în părți egale Freud și O. Henry ” [7] . În plus, „acțiunea se petrece într-o Franță imaginată absurd, care este deosebit de deconcertant în primele scene de la Paris, dar continuă să enerveze atunci când complotul îl duce pe eroul - un inspector de poliție - în mediul rural, unde începe o aventură cu fiica unui proprietar de hotel, care lâncește pentru Big City” [7] . În același timp, notează TimeOut , în ciuda bugetului mic, „filmul a fost făcut pentru un milion de dolari. Din punct de vedere vizual, poate fi comparat cu „ Grand Ensemble ” ca fiind una dintre cele mai pure realizări noir ale lui Lewis. În plus, filmul conține mai multe idei și semnificații cinematografice pe metru pătrat de ecran decât oricare dintre filmele A de astăzi.” Revista conchide: „Cu alte cuvinte, acesta este un film tipic lui Lewis: nu remarcabil în gândire, dar suficient de stilat încât să șocheze orice fan de film” [7] .

Ed Grant, de la revista Time , a evidențiat filmul „ca una dintre cele mai semnificative realizări ale lui Lewis, descriindu-l „ca un mic film abil de vânătoare de crime care îl confruntă pe un detectiv francez cu cel mai mare mister al carierei sale. Deznodamentul acestei bijuterii uitate este atât de puternic, că a fost folosit ulterior ca punct culminant în ultimul roman al lui Agatha Christie despre Hercule Poirot , The Curtain (1975).” [5] Potrivit lui Carl Williams, este „un film noir cu o poveste și o regie bună” care „suferă”. din lipsa puterii stelelor, dar a devenit totuși ceva clasic de cult . ” [8] Robert Kaeser în Senses of Cinema descrie filmul ca „o izbucnire uluitor de coregrafie a expresionismului ” care mărturisește „maturitatea lui Lewis și realizarea deplină a intențiile sale.” [5] .

Wood numește imaginea „un detectiv întortocheat care caută un criminal, cu indicii ascunse, note anonime și un oraș plin de ucigași potențiali”. Wood mai notează că „decorurile” filmului sunt destul de convingătoare. Și singurul lucru care le subminează credibilitatea și „ne reamintește că filmul a fost făcut la Hollywood sunt variațiile sălbatice ale falsului accent francez folosit pentru a „vinde” un loc exotic” [5] . El își încheie evaluarea cu cuvintele că „deși filmul a trecut în mare măsură neobservat printre cele mai bune lucrări ale lui Lewis, astăzi aprecierea lui în rândul fanilor filmului este în continuă creștere” [5] .

Dennis Schwartz notează că acesta este „al doilea film al lui Lewis și este la fel de energic ca Big Ensemble (1955) sau My Name is Julia Ross (1945)” [9] . Criticul a considerat că „ povestea freudiană (a filmului) este ciudată și dincolo de tărâmul plauzibilității, dar finețea stilului lui Lewis este captivantă. Atingerea subtilă a filmului noir este superb redată cu o bogată descriere a vieții rurale, precum și dezintegrarea personalității ca urmare a presiunii asupra psihicului care duce la schizofrenie . Se creează un spectacol fascinant” [9] . Schwartz observă, de asemenea, munca camerei, subliniind că „Burnett Guffey a folosit camera foarte eficient, creând multe unghiuri neobișnuite, iar umbrele lui negre sumbre exprimau o dispoziție sumbră și domoală care contrasta cu peisajul rural luminos și lipsit de griji” [9] . „Din păcate, filmul se arată rar și, prin urmare, este puțin cunoscut, dar este fermecător”, rezumă Schwartz [9] .

Stilul de regie al lui Lewis

Criticii au lăudat întotdeauna stilul vizual al regizorului Lewis . După cum a remarcat Wood, „La începutul carierei sale de regizor, lui Lewis îi plăceau unghiurile inventive și atrăgătoare, cum ar fi filmarea prin spițele unui vagon sau prin alte obiecte din prim-plan. Această practică este evidentă și aici, când Lewis filmează una dintre scenele din tavan, prin palele unui ventilator de tavan care se învârte. De cele mai multe ori, însă, utilizarea primului plan și fotografierea prin subiecte este mult mai rafinată și mai semnificativă . Potrivit lui Wood, un exemplu de decizie vizuală memorabilă din film este secvența „când Cassin se trage de Calul Negru, orbindu-l instantaneu pe Nanette cu șicul său urban. Lewis editează o succesiune rapidă de prim-planuri ale ornamentelor cromate ale mașinii sale (figurină pentru radiator, grilă, capacele butucului) pe care Nanette le privește cu admirație pentru orașele mici. Spune mai multe despre personajele lor și mai bine decât orice cuvânt” [5] .

În eseul său „Joseph H. Lewis: A Tourist in a Lunatic Asylum”, Myron Meisel notează, de asemenea, că „Lewis arată o tendință de a arăta obiecte focalizate în prim plan atunci când acțiunea se mișcă în fundal. Astfel, moartea mamei fetei este transmisă prin metafora unui robinet care picura și a unui ibric care fierbe, în timp ce privirea noastră este încețoșată în haosul diverselor alte obiecte de bucătărie. Toate aceste tehnici vizuale se reunesc într-un punct culminant uimitor de detaliat în care ideea de bază, încadrarea, obiectele din prim-plan, sunetul repetitiv al clopoțelului, focalizarea profundă, reflexiile speculare și lumina care se schimbă treptat lucrează împreună pentru a dezvălui tema... Filmul îl prezintă pe Lewis. ca regizor de o sofisticare uluitoare » [5] .

Note

1. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/keyword?keywords=schizophrenia&sort=moviemeter,asc&mode=advanced&page=1&genres=Film-Noir&ref_=kw_ref_gnr
2. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/keyword?keywords=paris-france&sort=moviemeter,asc&mode=advanced&page=1&genres=Film-Noir&ref_=kw_ref_gnr Arhivat 12 aprilie 2016 la Wayback Machine
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0507390&ref_=filmo_ref_gnr&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie&genres=Film-Noir
4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0314065&ref_=filmo_ref_gnr&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&title_type=movie&genres=Film-Noir
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Bret Wood. http://www.tcm.com/tcmdb/title/90642/So-Dark-the-Night/articles.html Arhivat 10 martie 2018 la Wayback Machine
6. ↑ 123 Varietate . _ http://variety.com/1945/film/reviews/so-dark-the-night-1200414713/ Arhivat 5 martie 2016 la Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 Time Out. http://www.timeout.com/london/film/so-dark-the-night Arhivat 8 martie 2016 la Wayback Machine
8. ↑ Karl Williams. Rezumat. http://www.allmovie.com/movie/v110773 Arhivat 18 decembrie 2021 la Wayback Machine
9. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Deci Dark the Night este un film obscur prezentat rar și este o frumusețe  (engleză) . Ozus' World Movie Reviews (21 august 2003). Preluat la 8 decembrie 2019. Arhivat din original la 17 noiembrie 2019.

Link -uri

• The Night Is So Dark Arhivat 16 ianuarie 2015 la Wayback Machine pe IMDB
• The Night Is So Dark Arhivat 18 decembrie 2021 la Wayback Machine la Allmovie
• The Night Is So Dark Arhivat 13 martie 2016 la Wayback Machine de pe site-ul Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI