Goncharova, Natalia Sergheevna

Natalia Sergheevna Goncharova
Numele la naștere Natalia Sergheevna Goncharova
Data nașterii 3 iulie 1881( 03.07.1881 ) [1] [2] [3] sau 16 iunie 1881( 16.06.1881 ) [3] [4]
Locul nașterii sat Ladyzhino , Guvernoratul Tula , Imperiul Rus
Data mortii 17 octombrie 1962( 17.10.1962 ) [5] [6] [7] […] (în vârstă de 81 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen raionismul
Studii
Stil avangardă , raionism , inutilitate
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Natalya Sergeevna Goncharova ( 21 iunie [ 3 iulie ]  1881 , satul Ladyzhino (conform altor surse, satul Nagaevo), provincia Tula  - 17 octombrie 1962 , Paris ) - artist de avangardă rus , grafician , scenograf . Reprezentant al raionismului . soția lui Mihail Larionov [8] .

Origine

Ea a aparținut familiei nobile Goncharovs (descendenții negustorului Kaluga Afanasy Abramovici  , fondatorul Fabricii de in ). Născut în familia arhitectului moscovit Serghei Mihailovici Goncharov (1862-1935) și a soției sale Ekaterina Ilyinichna (n. Belyaeva), fiica unui profesor la Academia Teologică din Moscova [9] .

Bunicul - ofițer de poliție Volokolamsk secretar colegial Mihail Sergeevich Goncharov (1837-1867) - nepotul Nataliei Goncharova-Pushkina . Soția sa este bunica lui Natalya Sergeevna - Olga Lvovna (n. Cebysheva; 1836-1908), sora celebrului matematician P. L. Cebyshev .

Biografie

ani rusi

Educație, primii ani

Copilăria lui Goncharova a trecut în provincia Tula , unde tatăl ei a deținut mai multe sate și moșii: Ladyzhino, Nagaevo, satul Luzhny [10] . După ce a trăit primii zece ani pe moșiile tatălui ei, Goncharova a regretat mai târziu că a fost nevoită să trăiască și să lucreze în orașe mari, în timp ce ea ar prefera o viață rurală. Călătorind în Rusia, ea a arătat, de asemenea, mai mult interes pentru explorarea satelor decât a orașelor [11] .

În 1891 (conform altor surse în 1892), s-a mutat la Moscova împreună cu familia [10] [12] [13] .

În 1898 a absolvit Gimnaziul IV Feminin [10] cu medalie de argint. În 1900, își încearcă mâna la cursuri de medicină [10] , dar le renunță după trei zile [11] . Mai târziu, în conversațiile cu Goncharova , M. Tsvetaeva scrie: „Nu am putut suporta aspectul masculin al studenților la medicină”. În același an, în urma unei prietene apropiate, a studiat șase luni la Facultatea de Istorie a Cursurilor Superioare pentru Femei [11] .

În 1901, ca student liber, a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova în secția de sculptură, la clasa sculptorului impresionist P. P. Trubetskoy [10] . S. M. Volnukhin [13] devine celălalt profesor al ei .

Potrivit unei versiuni, în același an și-a întâlnit viitorul soț M.F. Larionov . Cu toate acestea, conform unei alte versiuni, cunoașterea lor ar fi putut avea loc cu un an mai devreme: listele lucrărilor lui Larionov menționează portretele lui pictate de Goncharova în 1900 [10] .

În 1903 a făcut o călătorie în Crimeea și Tiraspol [12] . La Tiraspol, Goncharova desenează afișe pentru o expoziție agricolă care are loc într-o clădire construită de tatăl ei [11] . Goncharova se întoarce din călătoria ei cu acuarele și pasteluri realizate în tehnica impresionistă, pe care o adoră sub influența lui Larionov [10] . Picturile aduse sunt achiziționate de colecționari de artă contemporană I. A. Morozov , N. P. Ryabushinsky [13] . În același an, și-a întrerupt studiile din motive de sănătate.

S-a întors la școală în 1904 și s-a mutat în atelierul de pictură, unde K. A. Korovin i-a devenit profesor [10] [14] . Preferința pentru pictură față de sculptură este adesea atribuită influenței lui Larionov. În conversațiile cu M. Tsvetaeva , Goncharova menționează cuvintele sale rostite în anii de studiu:

Ai ochi pentru culoare, dar ești ocupat cu formă. Deschide-ți ochii în ochii tăi!

Cu toate acestea, Goncharova continuă să sculpteze. Lucrările ei sunt de două ori marcate cu medalii: în 1904 primește o mică medalie de argint pentru studiile sculpturale animale, i se acordă o a doua medalie pentru sculpturi în 1907 [10] .

În 1909, Goncharova a încetat să plătească taxele de școlarizare și a fost exmatriculată din școală [10] [12] .

Activitate creativă

Din 1906, Goncharova pictează din ce în ce mai intens. La Paris , ea participă la o retrospectivă Paul Gauguin și devine fascinată de fauvism , îndepărtându - se de impresionism . Curând, se încearcă în multe alte domenii ale picturii: îi place cubismul și primitivismul [10] . În același timp, Goncharova își expune activ lucrările, participând la toate expozițiile semnificative de artă contemporană din Rusia, precum și la unele expoziții europene [14] :

Din 1908, Goncharova locuiește într-o casă proiectată de tatăl ei ( Trekhprudny Lane , 2a) [10] .

Din 1908 până în 1911 dă lecții particulare la Studioul de Pictură și Desen de I. I. Mashkov [10] .

Până în 1909, prima experiență de teatru datează: Goncharova pregătește schițe de decor și costume pentru producția Nunta lui Zobeida a lui Hugo von Hofmannsthal , realizată în studioul privat al lui Konstantin Kracht [12] . El își încearcă, de asemenea, mâna la arte și meșteșuguri, proiectând frize sculpturale ale unor conace din Moscova și dezvoltând modele de tapet [15] .

La 24 martie 1910, în incinta cercului literar și artistic al Societății pentru Estetică Liberă , Goncharova organizează prima ei expoziție personală [13] , care prezintă 22 de tablouri [16] . Expoziția a durat doar o zi: din cauza tabloului prezentat „Modelul (pe fond albastru)” Goncharova este acuzată de pornografie, mai multe lucrări sunt confiscate. Curând instanța îl justifică pe artist [10] .

În 1912, a luat parte la plimbările futuriste organizate de Larionov cu fețe pictate în jurul Moscovei [10] . Începe să ilustreze cărți futuriste [10] [17] :

La inițiativa lui A. Kruchenykh, sunt publicate cărți poștale litografiate cu desenele lui Goncharova.

Împreună cu Larionov, organizează și participă la expozițiile „ Jack of Diamonds ” (1910), „ Coada măgarului ” (1912), „Target” (1914), „Nr. 4”. Inclus în asociația din München „ Blue Rider ” și participă la expoziția cu același nume în 1912.

Participă la expozițiile „ Lumea artei ” (1911-1913, Moscova, Sankt Petersburg), „ Uniunea Tineretului ”, „Salonul Moscovei”, expoziții de futuriști la Roma , postimpresionişti la Londra (1912), „ Furtuna ”. " galerie din Berlin , Primul salon german de toamnă (1913, Berlin ), expoziție de pictură modernă (1912, Ekaterinodar ) [10] [18] .

Cele mai mari expoziții personale ale lui Goncharova au avut loc la Moscova, pe Bolshaya Dmitrovka (toamna 1913 ), iar la Sankt Petersburg (primăvara anului 1914 ), au prezentat peste 700 de lucrări create între 1900 și 1913 [10] [19] [20] . Expoziția de la Moscova se încheie cu lansarea primului catalog monografic dedicat lui Goncharova și Larionov, editat de I. M. Zdanevich . Prefața catalogului conține o declarație des citată atribuită lui Goncharova [21] :

Am trecut prin tot ceea ce Occidentul ar putea renunța până în prezent – ​​precum și tot ceea ce, venind din Occident, a creat patria mea. Acum scutur praful de pe picioare și mă îndepărtez de Occident, considerând că semnificația sa de nivelare este foarte mică și nesemnificativă, drumul meu către sursa primară a tuturor artelor - spre Est. Arta țării mele este incomparabil mai profundă și mai semnificativă decât orice cunosc în Occident.

Printre istoricii de artă există o dispută cu privire la paternitatea reală a acestor cuvinte. Există o presupunere că I. Zdanevici însuși a fost autorul. Cu toate acestea, declarația unor teze similare în textele anterioare ale lui Goncharova și Larionov permite altor cercetători să afirme că citatul corespundea ideilor lui Goncharova și cercului ei interior [21] . Mai târziu, când a fost nevoită să emigreze la Paris, Goncharova a spus: „Am vrut să merg în Orient, dar am ajuns în Occident” [11] .

În 1913, a luat parte la filmările filmului Drama la Cabaretul Futurist Nr. 13 . Singurul cadru supraviețuitor al acestui film arată o Goncharova pe jumătate goală în brațele lui Larionov. Premiera a avut loc în ianuarie 1914, când grupul Coada măgarului se despărțise deja.

În 1914, la recomandarea lui Alexandre Benois , Diaghilev l-a invitat pe Goncharova la Paris pentru a lucra la Cocoșul de aur [14 ] . La Paris, pe lângă lucrările de teatru, Goncharova și Larionov organizează o expoziție personală în primăvara anului 1914 la Galeria Paul Guillaume , care a primit recenzii favorabile în presa franceză [22] .

Seria litografică
„Imagini mistice ale războiului”

Odată cu izbucnirea primului război mondial, Larionov și Goncharova s-au întors în Rusia. În 1914, Goncharova a lansat seria litografică „Imagini mistice de război” - litografii mari pe o temă patriotică.

În 1915, a lucrat la scenografia pentru producția teatrală „Fan” de K. Goldoni la Teatrul de Cameră al lui A. Ya. Tairov . Această lucrare a lui Goncharova a fost foarte apreciată de V. Meyerhold [23] . Apare cartea lui T. Churilin „Primăvara după moarte” cu litografii de Goncharova.

În aprilie 1915, a avut loc ultima expoziție de viață a lui Goncharova în Rusia („Expoziția de pictură 1915”). În iunie 1915, Diaghilev i-a invitat pe Goncharova și Larionov să lucreze permanent în anotimpurile sale rusești, ei au părăsit Rusia [10] .

Cenzura

După prima expoziție personală a lui Goncharova la Societatea pentru Estetică Liberă, ziarul Vocea Moscovei publică o recenzie anonimă în care două tablouri („Modelul cu brațele aruncate peste cap” și „Modelul cu mâinile pe talie”) sunt numite pornografice. [24] . A doua zi, poliția confiscă aceste lucrări și tabloul „Dumnezeu”, care, potrivit autorului unui articol de ziar, este „mai rău decât pornografia hărților secrete” [16] [25] . Goncharova este acuzată de distribuirea de pornografie („imagini în mod clar seducătoare”). Aceleași acuzații sunt aduse organizatorilor expoziției: V. Ya. Bryusov , I. I. Troyanovsky , V. O. Girshman , K. I. Igumenov, V. A. Serov , și chiar Andrei Bely , care nu a avut nicio legătură cu expoziția, însă cine a scris textul care a fost discutat la acesta [16] .

Istoricii numesc acest caz de persecuție a artistului în Rusia prerevoluționară atipic. Însăși persecuția artiștilor care nu ocupă o poziție politică nu poate fi numită larg răspândită în acea perioadă, iar înainte de Goncharova, articolul despre pornografie nu era aplicat operelor de valoare artistică [16] .

Atenția poliției față de expoziție poate fi explicată prin reforma legislației, care din 1906 a extins posibilitățile de cenzură. Aceștia notează și contextul sexist al acuzațiilor lui Goncharova. Deja într-o notă publicată de Vocea Moscovei, autoarea este în mod deosebit revoltată că o femeie își permite să încalce normele morale [16] . Până la începutul secolului al XX-lea, însăși posibilitatea artistelor de a lucra la nud era semnificativ limitată [16] . Astfel, genul nud interpretat de artist a fost neobișnuit și provocator pentru publicul moscovit. Goncharova însăși nu a avut prea multă experiență în pictarea nudurilor până în 1908 , când a devenit profesoară la școala Mashkov - în cursurile acestei școli au fost create „Modelele” arestate [16] .

În fine, locul unde a avut loc expoziția ar putea fi cauza procesului. Principala problemă cu care s-a confruntat instanța a fost problema publicității expoziției prezentate. Goncharova, avocatul ei M. Khodasevich și martorii apărării au subliniat că expoziția de o zi a fost un eveniment închis, care nu este destinat publicului larg. Instanța a fost de acord cu această versiune și, pe această bază, a achitat-o ​​pe Goncharova [24] . Totuși, cercetătorii notează că expoziția de la Society for Free Aesthetics, una dintre cele mai proeminente locații din capitală, poate fi numită doar parțial un eveniment închis [16] [26] . În mod tradițional, picturile nud erau prezentate în saloane unui număr și mai limitat de spectatori.

Conform catalogului expoziției din 1913, Goncharova a pictat picturi nud din 1906 până în 1910, dar după proces și-a oprit studiile în acest gen [16] .

Dar ciocnirile cu cenzura nu s-au încheiat aici. În 1911, poliția a cerut ca tabloul „Zeul Fertilității” să fie scos din expoziția „ Jack of Diamonds ”. În 1912, biserica s-a opus expunerii ciclului în patru evangheliști în cadrul expoziției Coada măgarului [17] : intriga religioasă a picturii contrazicea, în opinia cenzorului, titlul și spiritul expoziției [27] .

În 1914, sub sancțiunea procurorului șef al Sinodului, au fost arestate 22 de tablouri din expoziția personală a lui Goncharova din „Biroul de artă” din Sankt Petersburg din Nadezhda Dobychina [25]  - în ciuda faptului că picturile au fost permise anterior de spiritualul. cenzor [28] . Arestarea este precedată de o publicație în presă care critică utilizarea tehnicilor avangardiste în reprezentarea subiectelor religioase [25] :

Lucrările hulitoare expuse trebuie imediat scoase din expoziție: este cu adevărat imposibil să se permită desfigurarea deliberată a fețelor sfinte sub formă de haz printre câini verzi, peisaje „radiante” și gunoaie similare „cubiste”.

Goncharova este apărat de fostul ministru al educației publice contele I. I. Tolstoi , vicepreședintele Academiei de Arte Nikolai Wrangel și artistul Mstislav Dobuzhinsky [25] . Sub presiunea lor, picturile au fost returnate [28] .

Estimările lucrării lui Goncharova cu privire la tradițiile picturii religioase diferă. Cercetătorii de mai târziu notează că nici înainte de Goncharova, nici mult timp după aceea, „niciunul dintre artiștii ruși nu s-a îndepărtat în munca sa de tradițiile de a reprezenta imagini sacre într-o asemenea măsură încât creațiile lor să poată fi numite interpretări fundamental noi și moderne” [29]. ] . Ei notează moștenirea tradiției Goncharova a lubok -ului și a ideilor țărănești despre religie, amestecând imagini creștine și păgâne [25] . În același timp, contemporanul lui Goncharova, arhimandrit al Lavrei lui Alexandru Nevski , a apreciat opera artistului tocmai pentru renașterea unui stil apropiat de pictura icoană antică. Această poziție se regăsește și în studiile ulterioare [28] .

Se știe și despre propunerea lui A. Shchusev Goncharova de a picta Biserica Treimii proiectată de el, ridicată în 1916 în satul Kuguresty (Basarabia) [30] . Războiul civil și despărțirea Basarabiei nu au permis planul să devină realitate, dar s-au păstrat schițele făcute de Goncharova pentru templu [28] .

Există o evaluare a lui Goncharova ca fiind „cel mai puțin radical artist al avangardei ruse”, pentru care provocarea publicului nu a contat la fel de mult ca pentru o serie de alți artiști de avangardă [31] .

Goncharova însăși a văzut o valoare deosebită în combinarea subiectelor artistice, religioase și patriotice în pictură [28] :

Arta religioasă, pe care statul o poate glorifica, este o manifestare frumoasă și magică a artei în sine.

Ea a comentat confruntările ei cu cenzura în felul următor [9] :

Dacă am ciocniri cu societatea, este doar pentru că aceasta din urmă nu înțelege elementele de bază ale artei în general, și nu din cauza caracteristicilor mele individuale, pe care nimeni nu este obligat să le înțeleagă.

ani francezi

În 1914, după ce a acceptat o invitație a lui Serghei Diaghilev de a lucra ca artist pentru anotimpurile rusești , Goncharova a venit în Franța împreună cu soțul ei . Prima lucrare din trupa Diaghilev a fost scenografia operei-balet Cocoșul de Aur , după succesul primelor spectacole din Paris și Londra, Diaghilev a continuat să colaboreze cu artistul. La început, cuplul a trăit în Elveția , în 1916 - la Paris , iarna și primăvara anului 1917 și-a petrecut la Roma . S-au stabilit în cele din urmă la Paris în mai 1919 [10] .

Într-o scrisoare către poetul Serghei Bobrov , Natalya Goncharova a scris despre severitatea separării de patria ei [32] :

Cât de drag îmi este fiecare mesaj de la Moscova. Începi să-i înțelegi pe chinezi, care, după cum se spune, coase un pumn de pământ în tălpile pantofilor când pleacă de acasă, ca să poată merge mereu pe pământul lor.


În vara anului 1916, Goncharova și Larionov au ajuns în Spania, unde trupa Baleții Rusi a plecat în turneu. La finalul spectacolelor, aceștia, împreună cu Diaghilev și Leonid Myasin, au făcut o lungă călătorie prin țară. Goncharova a desenat mult; ea nu a părăsit tema spaniolă în anii următori, întruchipând impresiile ei în panouri decorative, lucrări de șevalet și scenografie [33] .

La începutul anilor 1920, Goncharova și Larionov au colaborat activ cu Diaghilev, expunând în mod regulat la Salonul de toamnă și la galeriile Salon des Indépendants din Paris . Goncharova a continuat să se angajeze în ilustrarea cărților, pictura, predarea, decorarea balurilor pariziene, dar faima ei a dispărut treptat [10] .

Prima expoziție personală străină a lui Goncharova a fost deschisă în iunie 1931. În 1938, el și Mihail Larionov și -au luat cetățenia franceză [10] . În 1956, Goncharova și Larionov și-au înregistrat oficial căsătoria.

În anii 1940 și 1950, cuplul a trăit într-o sărăcie relativă și lipsă de cerere, dar în a doua jumătate a anilor 1950, arta lor a atras din nou atenția. În 1961, o retrospectivă majoră a lucrărilor lui Larionov și Goncharova a fost organizată la Londra de Consiliul pentru Arte din Marea Britanie.

Ea a murit la Paris la 17 octombrie 1962 . A fost înmormântată în cimitirul de la Ivry-sur-Seine din Paris.

După moartea ei , Muzeul de Artă Modernă (Paris) i-a dedicat ei și lui Larionov o retrospectivă majoră.

  • Exemple de lucru

  • Tunderea oilor, 1907

  • Femei cu greblă, 1907

  • Khorovod , 1910

  • Arhanghelul Mihail, 1910

  • Vaca albastră, 1911

  • Păun sub soarele strălucitor, 1911

  • Răsătorit și femeie, 1913

  • Ciclist, 1913

Ilustrații de carte

Natalya Goncharova este cunoscută ca artist de carte [34] [35] . Printre lucrările ei:

  • Gontcharova, N. 14 portrete de Théâtre 1915-1916: Lausanne, St. Sebastian /reproduits aux pochoirs d'après les aquarelles originales et signés par l'auteur. — Paris: La Cible, 1916.
  • Parnakh, V. Samum / 3 desene de Natalia Goncharova. - Paris: Editura Nakh (transcriere din sanscrită), 1919 [36] .
  • Gončarova, NS, Larionow, M. L'art décoratif theater moderne. — Paris: La Cible, 1919.
  • Block, A. Doisprezece. Sciţi / cu 14 ilustraţii de N. Goncharova şi M. Larionov. - Paris: Target, 1920.
  • Parnakh, V. Slovodvig = Motdinamo: Poezii / 8 ilustrații din desene de N. Goncharova; coperta și 7 ilustrații din desenele lui Larionov. - Paris: Target, 1920.
  • Zetlin, M. (Amari). umbre transparente. Imagini: a 4-a carte de poezii. — Paris; Moscova: Zerna, 1920.
  • Rubakin, A. Oraș: Poezii/copertă, ilustrații și viniete după desene de N. Goncharova; fontul este realizat de autor. - Paris: 1920.
  • Schițe pentru proiectarea publicației „Apocalipsa lui Ioan Teologul”. 1922. (Nerealizat)
  • Schițe de ilustrații pentru cartea lui K. Balmont „Basme”. 1922. (Nerealizat)
  • Schițe de ilustrații pentru tragedia lui A. S. Pușkin „Boris Godunov” comandate de „Orchis Verlag”. 1922-1923. (Neimplementat)
  • „ Un cuvânt despre campania lui Igor ” (1923) [37]
  • Pouchkine, AS Conte de tsar Saltan et de son fi ls le glorieux et puissant prince Guidon Saltanovitch et de sa belle princesse Cygne / mis en francais par Claude Anet; illustré et orne par Natalia Gontcharova. - Paris: Éditions de la Sirene, 1921 [38] .
  • Isarlov, G. L'Annonciation: Roman / ill. par E. Chimot, A. Dignimont, N. Gontcharova et M. Larionov. — Paris: H. Reynaud, 1925.
  • Kessel, J. Le thé du capitaine Sogoub / nouvelle illustré d'images hors-texte gravées par Nathalie Gontcharova. Paris: Au Sans Pareil, 1926.
  • Michel, M.-G. Les Montparnos: Roman / illustré par les Montparnos ... - Paris: Fasquelle, 1929. (Ilustrații ale artiștilor școlii pariziene, inclusiv Larionov și Goncharova.)
  • Schițe de ilustrații pentru epicul „Kalevala”. 1932. (Nerealizat.)
  • Hoffman, M. L., Lifar, Scrisorile lui S. Pușkin către N. N. Goncharova: Ediția aniversară (a doua). 1837-1937. - Paris: [Ediția lui Serge Lifar, 1936].
  • Kodryanskaya, N. V. Basme. — Paris: [b. i.], 1950.
  • Larionov, M., Vorms, P. Les Ballets russes / Serge de Diaghilew et la décoration théâtrale, par Nathalie Gontcharova, Michel Larionov, Pierre Vorms … Nouvelle édition revue et augmentée / [illustrations de Michel Larionov et de Nathalie Gontcharova]. — Belves: P. Worms, 1955.

Unele dintre cărțile cu ilustrații de N. Goncharova au fost republicate în seria Întoarcerea cărții .

Înregistrări

  • Pe 18 iunie 2007, la licitația de seară de la Christie's din Londra , pictura lui Goncharova „Picking Apples” (1909) a fost vândută cu 4 milioane 948 de mii de lire sterline (aproape 10 milioane de dolari SUA), stabilind astfel un record istoric pentru costul lucrări ale femeilor artiste [39 ] .
  • Pe 2 februarie 2010, la licitația de seară de la Christie's din Londra, tabloul lui Goncharova „The Spaniard” (1916) a fost vândut cu 6 milioane 425 mii 250 de lire sterline sau 10 milioane 216 mii 148 de dolari SUA, stabilind astfel un nou record istoric pentru costul lucrărilor artistelor femei [40] [41] .

Falsuri

În 2011, a avut loc o conferință de presă la Moscova, participanții căreia, experții Irina Vakar și Andrey Sarabyanov și colecționarul Pyotr Aven , au anunțat aproximativ 300 de falsuri ale Nataliei Goncharova, publicate în monografia lui Andrew Parton „Goncharova: arta și designul Nataliei Goncharova. „ și primul volum catalog de raționament Denise Bazetu „Natalia Goncharova: opera ei între tradiție și modernitate” [42] .

În jurul anului 1999, Galeria de Stat Tretiakov a adus spre examinare tabloul „Lucrând în grădină” cu presupusa calitate de autor a Nataliei Goncharova. După o examinare stilistică și tehnologică, toți membrii grupului de experți al șefului departamentului științific și de experți , Milda Vikturina , au ajuns la concluzia că lucrarea nu are nicio legătură cu Goncharova. Pentru a obține o concluzie pozitivă în urma examinării, Vikturinei i s-a oferit mită de 500 de dolari, iar după refuzul acesteia a fost programată o a doua examinare, din care au fost scoși toți membrii grupului de experți al Vikturinei. Alți experți au atribuit pictura ca fiind autentică. Vikturina după aceste evenimente și-a dat demisia de la Galeria Tretiakov de bună voie [43] .

Expoziții

16 octombrie 2013 la Galeria Tretiakov [44] a deschis o expoziție de patru luni a lui Goncharova „Între Est și Vest” [45] . Expoziția a prezentat nu doar picturile celebre ale Nataliei Goncharova, ci și schițe de teatru, precum și lucrări legate de modă. În total, au fost expuse circa 400 de lucrări.

Bibliografie

Albume

  • Natalia Goncharova. - Text: L. N. Bobrovskaya. - M .: Stat. Galeria Tretiakov, 2013. - 40 p.: ill. ISBN 978-5-89850-231-7 (Artist la Galeria Tretiakov)

Cărți

  • N. Goncharova, M. Larionov: Cercetări și publicații. Culegere de articole / Comisia pentru studiul artei avangardei anilor 1910-1920. - M . : Nauka , 2001. - 252 p. — ISBN 5-02-022615-7 .
  • N. S. Goncharova și M. F. Larionov: Cercetări și publicații / Institutul de Stat de Studii de Artă al Ministerului Culturii al Federației Ruse . — M .: Nauka , 2003. — 252 p. — ( Arta avangardă a anilor 1910-1920 ). — ISBN 5-02-032673-9 .
  • Flori și ceramică: Scrisori de la M. Tsvetaeva către N. Goncharova. 1928-1932. M. Ţvetaeva. Natalya Goncharova: Viața și opera / Cuvânt înainte, pregătirea textului scrisorilor și notițelor la acestea de N. A. Gromova . - M . : Casa-Muzeu Marina Tsvetaeva , 2006. - 168 p. — ISBN 5-93015-086-9 .

Articole

Note

  1. ↑ Natalija Sergeevna Gončarova // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (germană) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi: 150. /AKL
  2. ↑ 1 2 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  3. ↑ 1 2 Natalia Goncharova // Art UK - Art UK .
  4. ↑ RKDartists  (olandeză)
  5. ↑ Natalia Sergeevna Goncharova  (olandeză)
  6. ↑ Natalia Gontcharova  (engleză) - 2008.
  7. ↑ Natalia sau Natalya Sergeevna Goncharova // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  8. ↑ Goncharova Natalia Sergeevna  / Pospelov G. G. // Hermafrodita - Grigoriev. - M  .: Marea Enciclopedie Rusă, 2007. - P. 414. - ( Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / redactor-șef Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
  9. ↑ 1 2 Osipova, Irina. Amazon autentic  (neopr.)  // Expert. - 2013. - 11 noiembrie ( vol. 45 ).
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Andrei Sarabyanov. Natalia Goncharova. Enciclopedia avangardei ruse. Artă. Arhitectură. În 2 volume. Volumul 1. A-K . - Global Expert and Service Team, 2013. - ISBN 978-5-902801-10-8 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Marina Tsvetaeva. „Natalia Goncharova (viață și muncă)”. Proză (colecție) . — Eksmo-Press, 2013. — S. 548—. — ISBN 978-5-4250-7859-9 .
  12. ↑ 1 2 3 4 Natalia Goncharova (link inaccesibil) . RusArtNet.com . Preluat la 18 martie 2014. Arhivat din original la 5 februarie 2014. 
  13. ↑ 1 2 3 4 Goncharova Natalya Sergheevna . 20art.ru .  (link indisponibil)
  14. ↑ 1 2 3 Frumkina, Rebeca. Expoziţia Goncharova  (neopr.)  // Varianta Trinity. - 2013. - 19 noiembrie ( vol. 142 ).
  15. ↑ Natalia Sergheevna Goncharova . Siluetă din epoca de argint . Data accesului: 18 martie 2014. Arhivat din original pe 18 martie 2014.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jane T. Costlow; Stephanie Sandler; Judith Vowles. Sexualitatea și corpul în cultura rusă  (engleză) . - Stanford University Press , 1998. - P. 99 -. - ISBN 978-0-8047-3155-3 .
  17. ↑ 1 2 Goncharova Natalia Sergeevna (link inaccesibil) . artonline.ru . Preluat la 21 august 2007. Arhivat din original la 3 februarie 2008. 
  18. ↑ Goncharova Natalia Sergeevna (link inaccesibil) . Galeria de Stat Tretiakov . Arhivat din original pe 18 martie 2014. 
  19. ↑ Vasilieva, Jeanne. Flori pe față  (neopr.)  // Rossiyskaya Gazeta. - 2013. - 17 octombrie ( vol. 6213 ).
  20. ↑ Dmitri Butkevici. Actuala expoziție este programată să coincidă cu centenarul expoziției lui Goncharova . Kommersant FM (23 octombrie 2013). Data accesului: 18 martie 2014. Arhivat din original pe 18 martie 2014.
  21. ↑ 1 2 Shevelenko, Irina. „Suzdal Bogomazes”, „Novgorod Quattrocento” și avangarda rusă  // New Literary Review: journal. - T. 124 . Arhivat din original pe 18 martie 2014.
  22. ↑ Tolstoi, Andrei. De la nordul îndepărtat până la Atlantida  (neopr.)  // Noua tinerețe. - T. 58 .
  23. ↑ G. V. Titova. Teatru creativ și constructivism teatral . - SPATI, 1995.
  24. ↑ 1 2 Vakar, Lyudmila. Mihail Larionov / Natalia Goncharova și Marc Chagall: un dialog de idei și imagini  // Buletinul Muzeului Marc Chagall: revistă. - T. 14 .
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Fedotova, Elena Puterea femeii a avangardei ruse . Colta.ru (22 octombrie 2013). Preluat la 23 martie 2014. Arhivat din original la 24 martie 2014.
  26. ↑ Sarah Dadswell; Universitatea din Sheffield. Spectacolul futurismului rus: apariția și dezvoltarea performanței futuriste rusești , 1910-1914  . — Universitatea din Sheffield, 2005.
  27. ↑ „ Recoltarea strugurilor”. Natalia Goncharova . Povestea Bibliei . Arhivat pe 10 iulie 2015 la Wayback Machine
  28. ↑ 1 2 3 4 5 Bagdasarov, Roman. Amazonul avangardei picturii  icoanelor (neopr.)  // Nezavisimaya Gazeta. - 2013. - 6 noiembrie.
  29. ↑ Epstein, Alec. Război spiritual: cum și de ce au fost  înșurubate porțile celui mai mare centru de artă contemporană al capitalei. - T. 86 .
  30. ↑ Biserica Sfânta Treime din Kugureshtakh  // Galeria Tretiakov: revistă. - 2014. - Nr. 1 (42) . Arhivat din original pe 25 iulie 2021.
  31. ↑ Valea, Kira. Cel mai non-avangardist Amazon al avangardei ruse  (neopr.)  // Kommersant. - 2002. - 27 aprilie ( vol. 75 ).
  32. ↑ 18 februarie 1917. Natalya Goncharova → Serghei Bobrov . Preluat la 4 martie 2018. Arhivat din original la 4 martie 2018.
  33. ↑ FERIOASA SPANIOLĂ NATALIA GONCHAROVOY  // Galeria Tretiakov: revistă. - 2015. - Nr 4 (49) . Arhivat din original pe 13 aprilie 2021.
  34. ↑ Seslavinsky, M.V. Întâlnire: Artiștii ruși în editura franceză de carte în prima jumătate a secolului XX: album-catalog. - Moscova: Astrel, 2009. - S. 176-213, 490. - 504 p. - ISBN 978-5-94829-036-2 .
  35. ↑ Seslavinsky, M.V. Publicații bibliofile franceze în designul artiștilor emigrați ruși (1920-1940): monografie. - Moscova: Cartea universitară ID, 2012. - 254, [6] p.: ill. - ISBN 978-5-454-00003-5 .
  36. ↑ • Seslavinsky, M.V. Întâlnire: Artiștii ruși în editura franceză de carte în prima jumătate a secolului XX: album-catalog. - Moscova: Astrel, 2009. - S. 178-181. — 504 p. - ISBN 978-5-94829-036-2 .
  37. ↑ N. Goncharova. Ilustrații și design ale cărții „Povestea campaniei lui Igor” Exemplar de arhivă din 19 mai 2008 la Wayback Machine
  38. ↑ N. Goncharova. Ilustrații și design ale cărții „Povestea țarului Saltan” Exemplar de arhivă din 25 septembrie 2008 la Wayback Machine
  39. ↑ Vânzări de artă: eclipsarea impresioniștilor - Telegraph  (downlink)
  40. ↑ „Finanțe”. Pablo Picasso și ruda lui Pușkin   sunt deținătorii recordului Christie 's
  41. ↑ BBC Russian - Culture & Showbiz - Picasso Portrait Licitat pentru 13 milioane USD Arhivat 1 mai 2010 la Wayback Machine // bbc.co.uk   (Accesat 4 februarie 2010)
  42. ↑ Semendyaeva Maria . Sute de lucrări suspecte ale Nataliei Goncharova descoperite — 2011 . - 26 aprilie .
  43. ↑ Aleksey Khodorych , Milena Orlova , Vasily Andreev. Lucrează la falsuri  // Kommersant-Dengi . - 2000. - 18 noiembrie ( Nr. 46 (297) ).
  44. ↑ Prezentare generală a articolului ilustrat Copie de arhivă din 29 iulie 2014 pe Wayback Machine , prefațată de vernisajul unei expoziții la scară largă a lui Goncharova în Galeria de stat Tretiakov.
  45. ↑ Un site web special dezvoltat pentru această expoziție Copie de arhivă din 4 februarie 2015 pe Wayback Machine prezintă diverse aspecte ale operei lui N. Goncharova într-o perspectivă istorică.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole