Dansul lui Salomee în fața regelui Irod este unul dintre episoadele sărbătorii regelui Irod în artele vizuale , care s-a remarcat ca un complot independent în pictura secolelor XIX-XX [1] . În conformitate cu descrierile laconice ale Evangheliilor după Marcu și Matei (Matei 14:3-5; Marcu 6:17-20), fiica lui Irodiade (nu este dat numele ei) a dansat la sărbătoarea tatălui ei vitreg Irod . Încântat de dans, Irod i-a promis că îi va îndeplini toate dorințele. Regina Irodiade, vrând să se răzbune pe Ioan Botezătorul pentru că și-a condamnat căsătoria cu Irod, fratele soțului ei, și-a convins fiica să-i ceară lui Irod capul sfântului drept răsplată. Interes pentru Salome, care a jucat un rol fatal în soarta PrecursoruluiIisus Hristos , în literatură și arte plastice a fost reînviat de trei ori: în perioada creștină timpurie, în Evul Mediu târziu și la începutul secolelor XIX-XX.
Despre dansul fiicei vitrege a lui Irod, Antipa, la sărbătoarea în cinstea zilei sale de naștere, evangheliștii Marcu și Matei relatează:
În timpul sărbătoririi zilei de naștere a lui Irod, fiica Irodiadei a dansat în fața adunării și i-a plăcut lui Irod; de aceea el a promis cu jurământ că-i va da orice va cere. Ea, la instigarea mamei sale, a spus: dă-mi aici pe un platou capul lui Ioan Botezătorul. Iar regele era trist; dar, de dragul jurământului și al celor care stăteau cu el, a poruncit să i-o dea și a trimis să taie capul lui Ioan în închisoare. Și i-au adus capul pe un platou și l-au dat fetei, iar ea l-a dus mamei ei.
- Din Matei, cap.14
A venit o zi convenabilă când Irod, cu ocazia [nișterii sale], a făcut sărbătoare nobililor săi, căpeteniilor de mii și bătrânilor Galileii, - a intrat fiica lui Irodiade, a dansat și a făcut plăcere lui Irod și celor care stăteau cu el; regele i-a zis fetei: cere-mi ce vrei, si ti-o dau; și i-a jurat: orice îmi vei cere, îți voi da, până la jumătate din împărăția mea. A ieșit și a întrebat-o pe mama ei: ce să întreb? Ea a răspuns: capetele lui Ioan Botezătorul. Și ea s-a dus îndată în grabă la împărat și a întrebat, zicând: Vreau să-mi dai acum pe un platou capul lui Ioan Botezătorul. Regele a fost întristat, dar de dragul jurământului și al celor care stăteau alături de el, nu a vrut să o refuze. Și îndată, trimițând un scutier, regele a poruncit să-i fie adus capul. S-a dus și i-a tăiat capul în închisoare și i-a adus capul pe un platou și l-a dat fecioarei, iar fecioara l-a dat mamei ei.
— De la Mark, cap. 6, versetele 21-28Din scrierile lui Josephus Flavius se cunosc câteva detalii despre viața fiicei lui Irodiade și numele ei este Salomee, dar el nu scrie nimic despre dansul ei de la sărbătoarea lui Irod. Tacitus în „ Analele ” o menționează pe soția lui Salomee - Aristobul , în Cabinetul de medalii din Paris există o monedă, pe o parte a căreia este înfățișat Aristobul, iar pe cealaltă - Salomee, toate acestea nu contrazic povestea lui Josephus Flavius [2] .
Mesajul evangheliștilor a fost dezvoltat mai târziu în scrierile Părinților Bisericii , descriind sărbătoarea lui Irod și dansul fiicei sale vitrege cu detalii noi și dându-le o interpretare metaforică, care a influențat tradițiile de reprezentare a acestor scene biblice. Iustin (Iust. Dialog. cum Tryphono iudaeo, XLIX) a repetat mesajele Evangheliei, în timp ce Origen (Orig. Hom. de Lucae, XXVII, 3) le-a adăugat raționamentul său. Aceasta din urmă o numește pe prințesa Herodiade, această greșeală va fi adoptată de alți autori și va duce la o contopire a imaginilor mamei și fiicei. În secolul al IV-lea, fiica vitregă a lui Irod este menționată alături de mimi și jonglerii . Ioan Gură de Aur o compară cu un jongler rătăcitor și numește dansul ei o capcană pentru Irod, în care diavolul a ajutat-o să ademenească regele Salomee [3] .
Descrierea sărbătorii dată de Juvenok a pus bazele iconografiei complotului. Juvenc este prima care a definit dansul Salomei, pe care l-a combinat cu cântecul victoriei, drept acrobatic. Ambrozie din Milano povestește în detaliu atât sărbătoarea lui Irod, cât și dansul fiicei sale vitrege, numind-o „sămânță de discordie” (pignus regale). Fericitul Augustin (secolul al V-lea) adaugă un nou detaliu – predând capul lui Ioan Botezătorul lui Irodiadei, Salomee îl pune pe sânul mamei sale. Deci ulterior această scenă va fi înfățișată de artiștii Italiei, începând cu Giotto [4] . În povestea sa metaforică , Peter Chrysologist o numește pe Salome o fiară care „... cere moartea, ea răcnește ca o tigroacă, nu o femeie. Ea își scutură coama, nu părul uman”. Această fiară nu se va odihni până nu „prinde prada” [5] . Învățătorul bisericii adaugă detalii la descrierea dansului prințesei care îl supune pe Irod: „își îndoaie tot trupul și își rotește picioarele, de parcă n-ar avea coloana vertebrală” [6] . Potrivit Chrysologului, Irod, uitându-se la dansa Salomeea, înțelege că aceasta este propria sa fiică, rodul relației sale incestuoase cu Irodiade: „la urma urmei, dacă ar fi copilul altcuiva, s-ar putea găsi măcar urme de castitate” [6] [7] .
Sărbătoarea lui Irod ca unul dintre episoadele vieții lui Ioan Botezătorul, unul dintre cei mai venerati sfinți ai bisericii, alături de episoade individuale ale acestei povești din Noul Testament (dansul lui Salomee, tăierea capului lui Ioan, prezentarea capul său), a atras atenția artiștilor timp de multe secole. Motivul popularității sale stă nu numai în legătură cu cultul lui Ioan Botezătorul și dramatismul evenimentelor descrise, ci și în faptul că artistului i s-a oferit ocazia să se îndrepte către latura exterioară fascinantă a poveștii [8] .
Cea mai veche imagine a sărbătorii regelui Irod și a tăierii capului lui Ioan Botezătorul a fost găsită într-o așezare greacă antică de la Marea Neagră , în Sinop . Manuscrisul cu fragmente din Evanghelia după Matei, executat pe pergament violet cu litere de aur, datează din secolul al VI-lea ( Biblioteca Națională a Franței , Paris). Imaginea este scrisă în culori strălucitoare, decorarea sălii de banchet este concepută în stil roman. În stânga, Irod stă întins cu oaspeții în fața unei mese cu un coș cu fructe. El arată spre o femeie (nu se știe dacă aceasta este Salomeea sau Irodiada), care ia capul lui Ioan pe un platou de la călău. În dreapta este o închisoare, unde se află un corp fără cap, peste care se aplecă doi bărbați [9] .
Potrivit lui A. Grabar , inițial femeia a fost pictată goală, ceea ce poate fi o reflectare a ideilor despre sărbătorile din epoca Imperiului Roman; un indiciu al poftei pe care a experimentat-o Irod când a văzut dansul lui Salomee, precum și un indiciu al păcatului [10] .
Printre reliefurile Coloanei de bronz a lui Bernward (secolul XI) de la Catedrala Hildesheim se află și o imagine a sărbătorii lui Irod. Salomeea dansează, este însoțită de un muzician. Lui Irod, care stă la masă, slujitorul îi aduce pe un platou capul lui Ioan. Tensiunea emoțională a scenei este sporită de deformarea figurilor. Capetele disproporționat de mari ale personajelor și ochii bombați trădează influența plasticității sculpturale bizantine [11] .
Unul dintre exemplele interesante de dezvoltare a parcelei este panourile de bronz în relief ale ușii portalului de intrare al bisericii San Zeno din Verona (sec. XI). Probabil, decorul ușilor a fost realizat de meșteri germani. Plăcile diferă puternic în ceea ce privește nivelul de execuție, cele dintre ele, care înfățișează povestea lui Ioan Botezătorul, sunt realizate destul de aproximativ. Irod este așezat la masa de banchet, doi bărbați stau la dreapta și la stânga lui, capul tăiat al Înaintașului este adus regelui. Salomee s-a aplecat în fața mesei într-un dans acrobatic accentuat: corpul ei aproape ghemuit într-un inel, ca un șarpe [11] .
Pe capitelul unei coloane din secolul al XII-lea (Muzeul Augustinilor, Toulouse ), Irod o ține de bărbie pe Salomee - un gest care, conform tradiției medievale, denotă o stare de entuziasm. Picioarele tinerei sunt încrucișate – acesta este un indiciu al dansului cu care l-a sedus pe rege [12] .
Salomee apare ca o fată grațioasă cu părul blond liber pe mozaicul baptisteriului Catedralei Venețiane San Marco . Corpul ei zvelt și zvelt este înfășurat în jurul unei rochii roșii cu fante înalte. Apropiindu-se de masa de banchet, ea ridică fără teamă o farfurie cu capul lui Ioan deasupra ei. Ușurința figurii prințesei, naturalețea mișcării ei indică o origine târzie a imaginii (secolul XIV), dar ea a moștenit fundalul auriu și culorile strălucitoare ale celebrelor mozaicuri bizantine de smalt [13] [14] [15] .
În secolul al XV-lea, parcela a fost distribuită în regiunea istorică a Țărilor de Jos ( Belgia modernă , Țările de Jos , Luxemburg și (parțial) nordul Franței ) și în Germania, precum și în ținuturile latine. Tema a fost îndrăgită de nordici, care au acordat mare atenție celor mai mici detalii ale vieții vremii lor. Pictorul Hans Memling a plasat scena cu Salomee pe aripa stângă a „retarului”, păstrat în prezent în Muzeul Mömling ( Bruges , Belgia). Chipul ei seamănă cu Madonele senine din Mömling, în care era întruchipat idealul de frumusețe feminină din acea epocă - Salomee primește cu calm capul Botezatorului, care, ținându-se de păr, trece pe lângă călău. Frumusețea și ecuanimitatea ei intră în disonanță cu situația dramatică. Pe fundal, sub arcul palatului, artistul a arătat dansul Salomeei la sărbătoarea lui Irod [16] [17] .
În Catedrala din Amiens, pe latura de nord a corurilor, există patru reliefuri (secolul al XV-lea) cu episoade din viața Sfântului Ioan. Personajele în costume de curte contemporane sunt prezentate în ipostaze rafinate, detaliile sunt tratate cu grijă și realism. Arcurile de lancet ornate încadrează scenele. În dreapta, Ioan este arătat în închisoare; conform tradiției, este îmbrăcat într-o piele de animal. Urmează episoade cu dans, tăierea capului și jertfa lui Irodiadei. În ultima scenă, Salomeea își pierde cunoștința la vederea capului lui Ioan și cade în mâinile unui servitor [15] .
Începând cu secolul al XIV-lea, complotul Sărbătorii lui Irod a fost ferm stabilit în ciclurile mari de fresce care împodobeau bisericile din Italia. Pietro Lorenzetti din catedrala din Siena ( Toscana ) a combinat diferite episoade într-o singură compoziție, personajele sale sunt îmbrăcate în costume moderne și plasate într-un mediu al Renașterii timpurii .
Un relief cu o scenă a Banchetului lui Irod de Donatello împodobește cristelnița Baptisteriului din Siena . Sculptorul construiește cu pricepere spațiul reliefului: în stânga sus, un slujitor poartă capul lui Ioan, centrul fundalului este ocupat de un muzician cu violă, în prim plan, un călău îngenuncheat întinde o farfurie cu un îndreptați-vă către Irod îngrozit. În dreapta, în fața unui grup de ospătători care se dă înapoi la vederea jertfei către tetrarh, se află Salomeea, care tocmai și-a încheiat dansul [18] .
Mino da Fiesole - un tânăr contemporan al lui Donatello - și-a creat propria versiune a episodului pentru amvonul de marmură din Catedrala Sf. Ștefan din Prato , Toscana . Compoziția în sine este destul de arhaică, dar se distinge prin puterea sa interioară. Este încadrat sub formă de motive arhitecturale luxoase, sărbătoarea are loc într-un interior clasic renascentist. Sala este plină de oaspeți veseli și muzicieni, în timp ce Ioan este plasat pe fundal, contrastând cu atmosfera de sărbătoare, se uită pe fereastră [19] .
Fresca mare a lui Fra Filippo Lippi din capela Sf. Ștefan , creată în 1452-1464, este considerată cea mai bună lucrare a sa pentru Prato. Trei scene (fără a respecta cronologia) se înlocuiesc în această compoziție: tăierea capului lui Ioan, dansul lui Salomee și jertfa capului lui Irodiadei. Criticii de artă recunosc episodul central ca fiind cel mai reușit - dansul Salomei: fata se mișcă atât de ușor, de parcă ar pluti deasupra podelei [20] [21] .
Albrecht Dürer s-a referit de două ori la povestea lui Ioan Botezătorul. Gravurile în lemn „Tăierea capului lui Ioan Botezătorul” (1510), în care Salomee este înfățișată acceptând capul lui Ioan și „Aducerea capului lui Ioan Botezătorul de către Salomeea lui Irod” (1511), unde fiica îi dă lui Irodiadei. teribilă povară, sunt apropiate de gravura pe cupru din punct de vedere al subtilității execuției și calităților artistice . Este posibil ca artistul însuși să taie scândurile pentru gravuri în lemn. În aceste mici foi grafice, grație înaltei sale priceperi, a reușit să transmită diverse nuanțe ale stării de spirit a personajelor [22] .
În pictura italiană a secolului al XVI-lea, o variantă a imaginii în jumătate de cifră a Salomeei ținând un vas cu capul Înaintașului a fost răspândită. În acest caz, artistul a avut ocazia să se îndrepte către sentimentele interioare ale eroinei, arătându-i-o pe Salome fie calmă la rece, apoi batjocoritoare și uneori întristată și chiar îngrozită. În plus, această versiune, apropiată de portret, a făcut posibil să se arate contrastul dintre frumusețea unei fete tinere și aspectul înspăimântător al unui cap mort. Această versiune a complotului a dat naștere unui alt tip iconografic - o imagine separată, independentă a capului tăiat al lui Ioan pe un platou [8] [17] .