Miracol obișnuit (joc)

Minune obișnuită
Gen Joaca
Autor Evgeny Schwartz
Limba originală Rusă
data scrierii 1954
Sigla Wikiquote Citate pe Wikiquote
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Un miracol obișnuit  este o piesă în trei acte a dramaturgului Yevgeny Schwartz , finalizată în 1954. Lucrarea la lucrare, numită inițial „Ursul”, a continuat timp de zece ani. Miracolul obișnuit a fost publicat pentru prima dată în colecția Umbra și alte piese, publicată la Leningrad în 1956. Spectacolul bazat pe piesa a fost prezentat pentru prima dată publicului în 1956 pe scena Teatrului-Studio de Film din Moscova . Piesa a fost filmată de două ori - în 1964 și în 1978 .

Istoricul creației

Judecând după jurnalele dramaturgului, Yevgeny Schwartz a început să scrie piesa, care avea titlurile de lucru „Ursul” și „Ursul îndrăgostit” în schițe, pe 10 decembrie 1944 [1] . Lucrările la lucrări au continuat timp de zece ani; textul a fost constant alterat și lustruit. Autorul a fost foarte sensibil la tema și intriga Ursului, dovadă fiind înregistrarea din jurnal: „Îmi place foarte mult această piesă, o ating... cu prudență și numai în zilele în care mă simt bărbat” [2] ] . După cum și-a amintit scriitorul Leonid Rakhmanov , multă vreme Schwartz nu a putut găsi o versiune a finalului care i se potrivea și, prin urmare, de mai multe ori a citit cu voce tare prietenilor săi diverse versiuni ale celui de-al treilea act final al Ursului [3] .

Numele final al piesei a fost stabilit în 1956, când reprezentanții Teatrului-Studio din Moscova al actorului de film s-au îndreptat către Schwartz , unde erau în curs de pregătire pentru premiera piesei „Ursul”. Ei i-au cerut autorului să vină cu un alt nume pentru afișe, sugerând „Este doar un miracol” ca opțiune posibilă. Chiar pe spatele unei telegrame primite de la teatru, dramaturgul a notat mai multe titluri noi, printre care Magicianul vesel, Magicianul ascultător, Magicianul obraznic, Bărbatul nebun. În final, s-a ales „Minunea obișnuită” [4] . Sub această rubrică, lucrarea a fost publicată pentru prima dată în colecția „Umbra și alte piese de teatru” (Leningrad, 1956) [5] .

Plot

Piesa începe cu un prolog, în care un bărbat care apare pe scenă explică publicului că „O minune obișnuită” este un basm despre dragoste, în care forța sentimentelor personajelor „atinge o înălțime atât de mare încât începe. să facă adevărate minuni”. Cadrul pentru primul act este moșia din Munții Carpați , unde locuiesc șeful și soția sa. Într-o zi, Stăpânul, care este și vrăjitor, aranjează în casa lui o întâlnire între Ursul, care a fost transformat în om în urmă cu șapte ani, și Prințesa, fiica Regelui, care, conducând pe un drum mare, decide să se transforme în munți. Tânărul și fata se îndrăgostesc la prima vedere, dar Ursul reacționează la cuvintele Prințesei despre sărut cu o exclamație disperată: „În niciun caz!” El știe că, în condițiile transformării magice, după sărutul Prințesei, se va transforma din nou într-o fiară. După ce tânărul părăsește conac, Prințesa, îmbrăcată într-un costum bărbătesc, îl anunță pe tatăl ei că de acum înainte va avea propria viață și pleacă într-o direcție necunoscută.

A doua acțiune are loc în taverna „Emilia”, unde în timpul unei furtuni de zăpadă traseele eroilor se intersectează din nou. Vânătorul locuiește acolo cu studenții săi (una dintre ei este Prințesa deghizată); Regele ajunge acolo cu alaiul său și Ursul, care își recunoaște imediat iubita. După certuri și mărturisiri, el îi spune fetei despre povestea transformării sale și a consecințelor dramatice asociate sărutului Prințesei, apoi își ia rămas bun de la ea. Vrăjitorul, urmărind această scenă, evaluează cu duritate nehotărârea „secției” sale: el raportează că doar o dată în viață se îndrăgostește o zi, „când totul merge bine”, și refuză să-l ajute mai departe.

În al treilea act, Prințesa se întâlnește cu Ursul într-o grădină de lângă mare. Fata, bolnavă de dor după iubitul ei, se pregătește de moarte. Tânărul o găsește pe Prințesă să o sărute, să se transforme într-o fiară și să moară din cauza unui glonț de vânătoare. Cu toate acestea, Vânătorul stă în zadar cu o armă în ambuscadă: contrar așteptărilor, eroul rămâne bărbat după sărut. Potrivit magicianului, privind cuplul care mergea de-a lungul drumului, „dragostea l-a topit atât de mult încât nu avea să mai devină urs”.

Caracteristici artistice

„Un miracol obișnuit” – spre deosebire de piesele anterioare de Schwartz „ Umbra ”, „ Regele gol ”, „ Dragonul ” – nu este legată de o anumită epocă istorică și nu poartă un mesaj anti-totalitar; potrivit criticilor literari, în această lucrare dramaturgul este interesat în primul rând de „natura omului în contextul relației sale cu lumea exterioară” [2] . În povestea despre ursuleț și prințesă, Schwartz a creat o lume a realității de basm, în care magia se întâmplă în mediul gospodăresc de zi cu zi - nu este o coincidență că gazda, așteaptă mai multe minuni și trucuri de la soțul ei, întreabă dezinvolt: „ Ar trebui să părăsesc camera?” [6] .

Yevgeny Lvovich a dedicat Miracolul obișnuit soției sale Ekaterina Ivanovna Schwartz (1904-1963), ale cărei trăsături individuale sunt surprinse în imaginea Stăpânei. La rândul său, Gazda, care, în ciuda experienței considerabile a vieții de familie, își privește soția cu încântare tinerească („Pașii ei... Sunt căsătorit de cincisprezece ani și sunt încă îndrăgostit de soția mea, ca un băiete, sincer!”), este, într-o oarecare măsură, un autoportret al dramaturgului însuși. Dedicația și intonațiile sentimentale ale autorului în scenele cu participarea Stăpânei sunt, potrivit criticului literar Yevgeny Kalmanovsky, „cheia lirică a basmului” [7] . Prietenii și cunoștințele dramaturgului erau conștienți de atitudinea sa reverențioasă față de Ekaterina Ivanovna - de exemplu, regizorul Nikolai Akimov s-a adresat odată la ea cu o cerere scrisă: în următoarea lună și jumătate, creșteți eliberarea de exerciții viguroase, precum și urmăriți procesele de muncă ale lui Yevgeny Lvovich ” [8] .

În același timp, notele lirice nu predomină deloc într-un basm: la crearea anumitor imagini, Schwartz a folosit o varietate de dispozitive stilistice. De exemplu, portretul psihologic al Prințesei este creat cu lovituri ușoare de acuarelă. Imaginea tatălui ei - excentricul Rege - nu este liniară: pe de o parte, personajul este crud și viclean (demonstrează clar acest lucru în timpul primei întâlniri cu Stăpâna, când îi oferă să bea vin otrăvit); pe de altă parte, este naiv emoționant în dragostea lui nesăbuită pentru fiica lui. Portretul unui vânător-carierist, care acceptă cu ușurință să omoare al sutelea urs, seamănă cu un desen animat . Nu există semitonuri și nuanțe atenuate în imaginea ministrului-administrator, a cărui idee despre lume se încadrează în formula: „Toți oamenii sunt porci, doar unii recunosc, în timp ce alții se descompun” [9] .

Eroii piesei au mai multe fațete din punctul de vedere al dualității de a construi o imagine a lumii. De aici rezultă principala trăsătură artistică a lucrărilor lui E. Schwartz - policentrismul complot-compozițional, în care există o suprapunere a liniilor intriga, fiecare dintre ele având o relativă independență [2] .

Dialogurile pe care le conduc personajele sunt pline de „ reflecție intelectuală ” și sunt adesea complicate de ironie. Așadar, la observația expresivă a Regelui, care promite că va înghiți o pungă de praf de pușcă și „se va face bucăți”, Hangiul îi răspunde calm că „aceste remedii casnice nu ajută niciodată pe nimeni”. Imaginea Prințesei se dezvăluie în mare măsură în momentele confesiunilor sale, însoțite de introspecție: de exemplu, în primul act, ea îi spune tatălui și curtenilor ei că în copilărie și-a invidiat prietenii care aveau frați, dar după ce l-a cunoscut pe Ursul. , aceste vise și-au pierdut actualitatea: „După părerea mea, lui îmi place chiar mai mult decât fratele meu”. Când tânărul iese din casă, luând cu el secretul transformării sale, Prințesa începe să caute motivele dispariției sale în comportamentul ei: „Nu i-a plăcut că l-am luat de mână în fața tuturor... Am vorbit despre frați teribil de ridicoli” [10] .

Recenzii și recenzii

Aforisme

Recenzii care scriau despre Miracolul obișnuit în anii 1950 au fost mai puțin interesați de piesa lui Schwartz ca operă literară decât de spectacolele de teatru asociate cu aceasta; totuși, acest lucru se aplică aproape tuturor poveștilor lui Evgheni Lvovici, care a fost criticat în principal pentru lipsa temelor semnificative din punct de vedere social și lipsa de dorință de a se deplasa pe „căile principale ale dramei sovietice” [12] . Schwartz însuși, într-o înregistrare din jurnal din 17 martie 1956, a notat că, deși Miracolul obișnuit este deja pe scena Teatrului-Studio al actorului de film, criticii ocolesc spectacolul cu atenția lor [13] .

Mai târziu, în unele publicații, au apărut totuși răspunsuri. Dintre recenziile notabile, cercetătorii evidențiază o recenzie a lui Mihail Zharov , publicată în ziarul „ Cultura sovietică ” (1956, 22 mai). În ea, actorul și regizorul, pe de o parte, au apreciat „originalitatea de gen” a noii reprezentații a studioului de teatru; pe de altă parte, el a subliniat că nu toți reprezentanții comunității teatrale sunt pregătiți să împărtășească dorința autorului piesei de a pune în prim plan „unele forțe exterioare, soarta”, cu ajutorul cărora soarta Prințesa și Ursul este hotărât. Potrivit lui Zharov, un mesaj inexact era deja încorporat în însăși ideea unui basm, ai cărui eroi „nu luptă pentru fericirea lor”, ci se bazează pe deplin pe voința vrăjitorului [14] . Schwartz, în înregistrarea sa din jurnal (1956, 25 mai) a numit articolul din „Cultura sovietică” „un fenomen neplăcut și îngrijorător” [15] .

Încarnări

În teatru

Prima producție a „Un miracol obișnuit” pe scena teatrului a fost realizată de Erast Garin și soția sa, regizorul și scenaristul Khesya Lokshina , la Teatrul Studio al actorului de film la începutul anului 1956 [16] ; primul interpret al rolului Ursului a fost Vyacheslav Tikhonov . Dramaturgul Leonid Malyugin , care a vizitat una dintre spectacole, i-a scris lui Schwartz că Garin a reușit să găsească „cheia potrivită a piesei - o lucrare foarte ciudată”. Publicul, care a umplut sala la capacitate maximă, a urmărit acțiunea cu participare: „Poate că nu totul ajunge la spectator - dar aici multe depind de spectator, care a fost hrănit cu lebădă atât de mult încât a uitat deja gustul pâinii adevărate. ” Un alt coleg al lui Yevgeny Lvovich, dramaturgul Alexander Kron , a vorbit și el foarte călduros despre producție , notând într-o scrisoare către Schwartz că „umorul piesei nu este supărător, ci filozofic. Acesta nu este umorul mediului, este universal uman” [17] . Scriitoarea Frida Vigdorova i-a spus dramaturgului că a venit la spectacol pe 5 februarie cu o prietenă care nu plănuia să stea mult la teatru: în acea seară a trebuit să plece la Leningrad. Cu toate acestea, povestea Prințesei și a Ursului a captivat atât de mult publicul, încât nimeni nu și-a amintit de biletele de tren: „Totuși, a fost la fel dacă va ajunge la timp sau nu. Era mult mai important să nu rostești niciun cuvânt, să nu ratezi nicio glumă, nici un gând .

După - în aprilie 1956 - Teatrul de Comedie din Leningrad și-a prezentat versiunea basmului Schwartz . Regizorul Nikolai Akimov a amintit ulterior că spectacolul, orientat spre spectacole de seară - „adulți” -, s-a dovedit a fi interesant și pentru copii, așa că a trebuit inclus în repertoriul matinal [19] . Rolul gazdei a fost jucat de Alexey Savostyanov , amanta - Irina Zarubina . La spectacol au participat Viktor Romanov (Ursul), Pavel Sukhanov (Rege), Lyudmila Lyulko (Prițesa), Elizaveta Uvarova (Doamna Curții) [17] .

În 1971, la Teatrul de Satiră din Moscova , regizorul Margarita Mikaelyan a pus în scenă piesa „Un miracol obișnuit” bazată pe aceeași piesă, în care Yury Avsharov a jucat pe Maestrul - magicianul, Valentina Sharykina - Gazda , Mihail Derzhavin - Ursul , Tatyana Itsykovich (mai târziu soțul lui Vasiliev) - Prințesa , Regele - Spartak Mishulin , Ministrul-Administrator - Alexander Shirvindt .

La filme

Analizând versiunile cinematografice ale „Minunei obișnuite”, ei menționează că imaginea unui urs vârcolac a fost creată încă din 1925, când a fost lansat filmul „ Nunta ursului ” (regia Konstantin Eggert și Vladislav Gardin ), bazat pe „ teribilul ”. povestea " de Prosper Merimee " Lokis ". Erast Garin a fost primul care a apelat la adaptarea cinematografică a piesei Schwartz, care a lansat în 1964 imaginea „ Un miracol obișnuit ”, în care Oleg Vidov a jucat rolul Ursului [20] . Comparând „Nunta ursului” și banda lui Garin, criticul literar Lyudmila Kuznetsova a scris:

Intriga din „Miracolul obișnuit” urmează schema narativă a basmului „ Frumoasa și Bestia ”: monstrul se dovedește a fi o persoană frumoasă; iar „Nunta ursului” întoarce o situație similară pe dos: începutul teribil care trăiește în sufletul unei persoane frumoase îl preia în cele din urmă, eroul devine un monstru care îi ucide pe proaspăt soție și el, la rândul său, este ucis de oameni [20] .

În 1978, a fost lansat un film de televiziune în două episoade de Mark Zakharov „ Un miracol obișnuit ”, în care, potrivit lui Kuznetsova, „ipostaza ursoasă a unei persoane... nu este evaluată fără echivoc ca înfiorătoare și imorală” [20] . Evaluând munca actorilor invitați la film, criticii au scris că Yevgeny Leonov (regele) a bătut „în mod blând, dar precis” tema puterii în societatea sovietică, Andrei Mironov (ministru-administrator) a întruchipat imaginea „un cinic ars”. , un afemeiat prea copt, extrem de obosit de viață” , iar Oleg Yankovsky (Șeful) este „un intelectual din primul, de postură nobilă, rezervat și binevoitor” [21] .

Comentariu

  1. ↑ În această formă, fraza ministrului-administrator este reprodusă în filmul lui Mark Zakharov „Un miracol obișnuit” (1978). În piesă, sună puțin diferit: „Exact la miezul nopții... vino la hambar... Tu ești atrăgătoare, eu sunt atrăgătoare - de ce să pierzi timpul aici? La miezul nopții. La hambar. Aștept. Nu vei regreta” [11] .

Note

  1. ↑ Kirilenko, 1990 , p. 693.
  2. ↑ 1 2 3 Veliyev R. Sh., Prishchepa V. P. Piesa „Miracolul obișnuit” în sistemul creativ de idei al lui E. Schwartz  // Lumea științei, culturii, educației. - 2013. - Nr 2 (39) .
  3. ↑ Polikovskaia, 1991 , p. 247.
  4. ↑ Kirilenko, 1990 , p. 730.
  5. ↑ Kirilenko, 1990 , p. 734.
  6. ↑ Kalmanovski, 1968 , p. 142.
  7. ↑ Kalmanovski, 1968 , p. 152.
  8. ↑ Polikovskaia, 1991 , p. 340.
  9. ↑ Kalmanovski, 1968 , p. 160.
  10. ↑ Kalmanovski, 1968 , p. 156.
  11. ↑ 1 2 Dushenko K. V. Dicționar de citate moderne. - M . : Eksmo , 2006. - S. 532-533. — ISBN 5-699-17691-8 .
  12. ↑ Kalmanovski, 1968 , p. 136.
  13. ↑ Kirilenko, 1990 , p. 732.
  14. ↑ Shershneva, 1999 , p. 604.
  15. ↑ Shershneva, 1999 , p. 210.
  16. ↑ Kalmanovski, 1968 , p. 161.
  17. ↑ 1 2 Kirilenko, 1990 , p. 731.
  18. ↑ Titov V. Frida Vigdorova ca personificator al „dezghețului”  // Buletinul Eurasiei. - 2006. - Nr 9 .
  19. ↑ Polikovskaia, 1991 , p. 234.
  20. ↑ 1 2 3 Kuznetsova L. V. Ursul vârcolac în cinematografia rusă: transformarea imaginii  // Labirint. Jurnal de cercetare socială și umanitară. - 2013. - Nr 4 .
  21. ↑ Miracol obișnuit (link inaccesibil) . Enciclopedia cinematografiei ruse, editată de Lyubov Arkus . Data accesului: 08-15-2016. Arhivat din original pe 13 iulie 2017. 

Literatură