oameni normali | |
---|---|
Oameni normali | |
Gen | dramă psihologică |
Producător | Robert Redford |
Producător | Ronald L. Schwari |
Bazat | Oameni obișnuiți [d] |
scenarist _ |
Alvin Sargent |
cu _ |
Timothy Hutton Donald Sutherland Mary Tyler Moore Judd Hirsch |
Operator | John Bailey |
Compozitor | Marvin Hamlish |
Companie de film | Wildwood Enterprises Inc. |
Distribuitor | Paramount Pictures |
Durată | 124 min |
Buget | 6 milioane de dolari [1] |
Taxe | 54,8 milioane USD [1] |
Țară | |
Limba | Engleză |
An | 1980 |
IMDb | ID 0081283 |
Oameni obișnuiți ( cunoscut și ca Oameni obișnuiți ) este un film dramă american din 1980 , regizat de actorul Robert Redford GuestJudithromanulși bazatAlvin Sargentde . Cu Timothy Hutton , Donald Sutherland , Mary Tyler Moore și Judd Hirsch . Cu un buget de 6 milioane de dolari la box office-ul american, filmul a încasat peste 54 de milioane de dolari și a primit recenzii elogioase atât de la critici, cât și de la public. Filmul a primit 4 premii Oscar și 5 Globuri de Aur (inclusiv cel mai bun film al anului), precum și mai multe nominalizări pentru alte premii prestigioase de film.
Într-o familie Jarrett americană bogată și respectabilă din suburbiile Chicago, se produce un dezastru. Cel mai mare dintre cei doi fii ai unui avocat de succes moare într-un accident. Fratele său supraviețuitor Konrad, un tânăr slab și vulnerabil, ia această tragedie atât de tare încât încearcă să se sinucidă. Se simte vinovat pentru că nu și-a putut înlocui părinții cu Buck, mândria și speranța familiei. După ce a petrecut o lună în spital, se întoarce acasă, dar nu poate stabili comunicarea cu familia și prietenii.
Pentru a-și ajuta fiul, tatăl său Calvin îl invită pe băiat să participe la ședințe de psihoterapie cu dr. Berger, care află că Conrad era la mare cu fratele său când s-a întâmplat nenorocirea. Calvin încearcă să reia legătura cu fiul și soția lui cel mai mic, Beth, care nu poate trece peste tragedie și a devenit foarte îndepărtată de Conrad. Lui Calvin i se pare că Beth îl iubea pe Buck mai mult decât pe Conrad. Femeia încearcă în toate modurile posibile să arate tuturor că știe că viața familiei ei nu s-a schimbat în niciun fel. Încercând fără succes să câștige dragostea mamei sale, Conrad are o perioadă grea și la școală: părăsește echipa de înot și, de asemenea, se arată interesat de Janine, o fată din clasa sa de canto, dar în același timp caută o întâlnire cu Karen. , cu care a fost în clinică. Berger încearcă să-l învețe pe Conrad cum să-și gestioneze emoțiile în loc să le reprima. Cu toate acestea, relația cu mama lui nu se îmbunătățește - tot mai multe certuri izbucnesc între Conrad și Beth, pe care Calvin încearcă să le oprească.
Beth află că Conrad a renunțat la înot, iar în timpul unui alt scandal, Conrad își acuză mama că nu a venit niciodată să-l viziteze la spital. O mamă încearcă să scape de fiul ei, care îi amintește de pierderea ei, deoarece Calvin își dă seama cât de puțin își cunoaște soția. Când Beth și Calvin merg să-l viziteze pe fratele lui Beth, între soți izbucnește o ceartă, timp în care Calvin își acuză soția că nu-i pasă de bunăstarea lui Conrad.
Se părea că întâlnirea cu Berger a fost bună pentru băiat, dar sinuciderea lui Karen îl tulbură. Conrad, în lacrimi, vine la un psihoterapeut, care, în timpul unei conversații emoționante, îl ajută pe băiat să-și revină în fire - Berger reușește să-i facă legătura cu Conrad, explicându-i că nu ar trebui să se învinovățească pentru moartea fratelui său și să accepte atitudinea mamei sale față de se. Când Conrad încearcă să-și arate dragostea pentru mama lui, aceasta nu arată nicio emoție. Revăzând asta, Calvin îi spune soției sale că nu o mai iubește și nu știe dacă este capabilă să iubească pe cineva. Socata, Beth merge in camera ei si incepe sa-si faca bagajele si pleaca la Houston.
A doua zi dimineață, Calvin și Conrad stau de vorbă pe veranda casei - tatăl și fiul acceptă tot ce s-a întâmplat în familia lor și își găsesc sprijin unul în celălalt.
|
|
Robert Redford a ales romanul cu același nume al lui Judith Guest din 1976 ca debutul său regizoral [2] , întrucât s-a recunoscut în personajul principal Conrad și în anturajul său [3] . Când Redford l-a sunat pe Guest la telefon, unul dintre frații ei a răspuns - i-a spus surorii sale că Robert Redford o sună; Gest, desigur, nu l-a crezut [2] . După întâlnirea cu autorul, Redford a cumpărat drepturile de film de la Guest și a început să caute un distribuitor - Paramount Pictures i-a oferit actorului un buget de 6 milioane de dolari [3] . Cu toate acestea, înainte de aceasta, regizorul a primit multe respingeri din partea studiourilor, deoarece conducerea acestora credea că filmul nu poate deveni un succes comercial [2] . Câștigătorul Oscarului Ronald L. Schwari [ 4] producea , iar Redford i s-a oferit libertate de creație de către șeful companiei Barry Diller, care a fost încântat de scenariu [2] .
Redford i-a luat un an și jumătate pentru a scrie prima versiune a scenariului și încă un an pentru a o perfecționa - deoarece în romanul original al lui Judith Guest nu existau decât dialoguri și nicio descrieri ale experiențelor interne ale personajelor. L-a angajat pe scenaristul Alvin Sargent, remarcându- și munca la scenariile pentru Julia și Paper Moon . Redford s-a consultat constant cu Guest cu privire la schimbările aduse scenariului, iar alegerea lui Timothy Hutton pentru rolul principal l-a determinat pe scriitor să încânte [2] .
Căutarea unui actor pentru rolul lui Conrad s-a desfășurat în toată țara [3] . Michael J. Fox a audiat pentru rolul lui Conrad, dar nu l-a impresionat pe Redford . Drept urmare, alegerea a căzut asupra lui Timothy Hutton, fiul de 19 ani al actorului Jim Hutton, care a murit cu puțin timp înainte de începerea filmărilor [2] ; pentru Timati „Oameni obișnuiți” a devenit și un debut în film [3] . Hutton a citit textul de 5 sau 6 ori înainte de a fi programat să se întâlnească cu Redford în persoană [2] .
Redford a văzut-o pe Mary Tyler Moore pe plaja din Malibu iarna - stătea pe o bancă când i-a văzut silueta tristă [2] . Moore, ca și Hutton, a experimentat o tragedie personală când a început să lucreze la film - singurul fiu al actriței a murit într-un accident înainte de a începe filmările [7] . Redford își descrie decizia astfel: „Nu știu de ce am ales-o. Poate pentru că ea [Mary] are un caracter american clasic: curajoasă, puternică, slăbită... și puțin răsfățată” [3] .
Redford i-a oferit rolul tatălui lui Conrad, Calvin, actorului Richard Dreyfus, dar acesta l-a refuzat din cauza unei căderi de nervi . Dar ea a mers la Donald Sutherland [3] , deși regizorul i-a oferit inițial lui Sutherland rolul de psihoterapeut [2] . Gene Hackman a fost , de asemenea, luat în considerare pentru rolul Dr. Berger , dar a renunțat la proiect din cauza unor dezacorduri cu privire la mărimea relativă a onorariului său [3] . Apoi Judd Hirsch i-a luat locul, dar a putut filma doar cu condiția ca filmările lui să fie finalizate în opt zile, deoarece la acea vreme actorul lucra în emisiunea TV Taxi [3] - acolo l-a văzut Redford [2] .
Pentru Elizabeth McGovern, această imagine a devenit și prima lucrare de film - urma să intre la Juilliard School , iar Redford i-a cerut actriței să amâne începutul antrenamentului [2] . Prin acord cu administrația academiei, ea a primit permisiunea de a filma doar sâmbăta - fata va părăsi școala vineri seara la New York și va reveni duminică dimineața; pentru prima dată în existență, școala a permis elevilor săi să filmeze în timpul anului școlar [8] .
Filmările au avut loc în perioada 9 octombrie 1979 până în 10 ianuarie 1980 [4] . Redford le-a instruit membrilor echipajului și restului distribuției să nu interacționeze cu Hutton pe și în afara platoului pentru a-l ajuta să se obișnuiască cu imaginea lui Conrod care se confruntă cu singurătatea; cu toate acestea, actorul însuși nu știa despre acest lucru, iar ulterior a recunoscut că i-a fost foarte greu pe platourile de filmare [2] . Singura persoană cu care tânărul actor a petrecut mult timp după o zi de filmări a fost Judd Hirsch, care l-a interpretat pe psihoterapeutul Conrod . Hutton nu putea înțelege motivul a ceea ce se întâmplă, așa că a început să țină un jurnal - mulți ani mai târziu și-a dat seama că intrările din jurnal se aseamănă foarte mult cu gândurile eroului său [2] .
Fotografiile principale au avut loc în Lake Forest - unde sunt plasate filmul și romanul - și în Highland Park , Illinois [3] [4] .
În tăcerea sufletelor noastre,
Doamne, Contemplăm pacea Ta.
Liber de toate dorințele lumii,
liber de frică și de orice anxietate.
Ooooh... Ooooh... Ooooh... Ooooh...
Aliluia, Aliluia, Cântă Aliluia!
„ Canon în D ” de Johann Pachelbel a devenit principala temă muzicală a filmului - câștigătorul a numeroase premii pentru muzică și film, compozitorul Marvin Hamlisch [9] [10] și-a scris propria versiune pentru film . Canonul este interpretat de cor chiar la începutul filmului, iar versiunea sa instrumentală apare în creditele de final - de asemenea, variații ale operei se aud în muzica lui Hamlisch în multe scene. Folosirea piesei muzicale în acest film a contribuit la popularizarea sa, precum și la folosirea sa frecventă în alte filme și seriale [11] [12] .
Mai multe versiuni ale coloanei sonore au fost lansate pe vinil în anul lansării filmului, dar toate edițiile conțineau doar „ Canon în D ”, inclusiv versiunea sa disco [13] . Albumul integral a fost pentru prima dată [14] lansat de La La Land pe CD pe 19 aprilie 2016 într-o ediție limitată de 1.500 de exemplare [15] - discul conține și piese din filmul Salvați tigrul , a cărui muzică a fost compusă de Hamlish [16] .
Într-o scenă, Dr. Berger al lui Judd Hirsch fredonează melodia „(I Never Promised You A) Rose Garden”; „What I Did For Love” este cântat de Mary Tyler Moore împreună cu alți invitați la petrecere; compania a interpretat și piesa „For He's A Jolly Good Fellow” la o petrecere de naștere; personajele fredonează și colindul tradițional de Crăciun „Deck The Halls” [17] .
Campania publicitară a filmului a folosit sloganul „Unele filme pe care le vezi. Și altele – simți „( ing. Unele filme pe care le vezi, altele te simți ) și „Totul este la locul lui. Except the past” (în engleză Everything Is In The Proper Place… Except The Past ) [18] .
Filmul a avut premiera pe 19 septembrie 1980, încasând 170.335 USD în weekend-ul de deschidere [1] . După o lansare de 14 săptămâni, cu un buget de 6 milioane de dolari, filmul a încasat 54.766.923 de dolari în SUA și Canada [1] , cu un încasări de 170.335 dolari în weekend-ul său de deschidere [19] . Filmul a încasat, de asemenea, 23 de milioane de dolari din vânzări și închirieri video [20] .
Poza a primit în mare parte recenzii pozitive în presa mondială de film. Pe Rotten Tomatoes , filmul are un scor pozitiv de 91% cu o evaluare medie de 7,9 din 10 pe baza recenziilor criticilor și este, de asemenea, favoritul spectatorilor cu un scor de 85% de 3,8 din 5 [21] . Pe Metacritic , filmul are un scor de 86 din 100 pe baza a 18 recenzii critice, cu un rating de audiență de 6,5 din 10 [22] . În aprilie 2022, pe site-ul Kinopoisk filmul are un scor de 7,2 din 10 pe baza a 4.637 de evaluări de audiență, iar pe portalul Internet Movie Database are un scor de 7,7 din 10 pe baza a 51.283 de evaluări de public [23 ] .
Roger Ebert a acordat filmului 4 stele, numindu-l „unul dintre cele mai bune filme ale anului, poate al deceniului ! ” Todd McCarthy de la Variety a scris: „O dramă incredibil de puternică despre durerea inimii într-o familie.” [ 25] Criticul Pauline Cale , într-o recenzie pentru The New Yorker , a scris: „ Drama lui Robert Redford , prin mijloace academice, conduce spectatorul într-o stare de catharsis , restabilește încrederea în bunătatea oamenilor și oferă speranță pentru vremuri mai bune”. Jay Bobbin a numit imaginea „unul dintre cele mai mari filme ale Americii” [26] . James Berardinelli de la ReelWievs a scris: „Un exemplu perfect al emoțiilor corozive pe care fiecare familie le ascunde de privirile indiscrete” [27] .
Actorul Robert Redford , care a preluat scaunul de regizor în timp ce lucra la acest tablou, împreună cu actorii care lucrează cu acuratețe, fără minciună și angoasă, explorează drama interioară profundă ascunsă în spatele fațadei respectabilității, demonstrează partea inferioară a „paradisului familiei”. pătrunzând în lumea intimă din spatele celor patru pereți, dezvăluie procesele distructive de înstrăinare și indiferență care corodează din interior, din miez.
Timothy Hutton este sincer și cu adevărat grozav ca extraordinarul Conrad, iar generația mai veche de actori - Mary Tyler Moore , Donald Sutherland și Judd Hirsch - sunt dincolo de laudă!
Principalele premii și nominalizări sunt enumerate mai jos [28] :
PremiiÎn acel moment, Timothy Hutton, în vârstă de 20 de ani, a devenit cel mai tânăr câștigător al Oscarului [29] [30] .
Site-uri tematice | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii | |
În cataloagele bibliografice |
de Robert Redford | Filme|
---|---|
|